Hieronymus Bosch: Niederländischer religiöser Maler: Garten der irdischen Freuden Automatische übersetzen
Biografie
Gilt als einer der einfallsreichsten Alte Meister des Niederländische Renaissance Hieronymus Bosch (auch van Aeken genannt) war ein niederländischer Maler des 15. Jahrhunderts, der für seine Fantasie bekannt war figur malerei von Dämonen, Maschinen und grotesken, manchmal albtraumhaften Bildern. Obwohl niederländisch, hatte er einen großen Einfluss auf den Fortschritt von Flämische Malerei , nach Süden. Bekannt für seine brillante und schnelle Maltechnik, zeichnen sich die Werke von Bosch durch leuchtende Farben, gesprenkelte Glanzlichter und Kreideunterzeichnungen aus. Der gebürtige Hertogenboscher, Mitglied der Bruderschaft der Heiligen Jungfrau – er hat Glasmalerei und Kruzifix für die Kapelle der Bruderschaft entworfen – und ist damit ein hoch angesehener Bürger der Gemeinde. Vor allem seine berühmtesten Werke sind stark von den religiösen Vorstellungen der Zeit beeinflusst Triptychen – alle, die Sünde und moralisches Versagen darstellen – umfassen: Das Haywain-Triptychon (1490, Prado, Madrid); Die Versuchung des heiligen Antonius (1500; Nationales Kunstmuseum, Lissabon); Garten der irdischen Freuden (1500-05, Prado Museum, Madrid); und das Jüngste Gericht (1500er Jahre, Alte Pinakothek, München). Zu seiner Zeit wurde weithin angenommen, dass seine Bilder nur zum Amüsieren gedacht waren; Seitdem haben einige Wissenschaftler seinen höchst originellen und komplexen Werken eine tiefere Bedeutung beigemessen. Aber ob diese Werke nun als Bilderbücher oder als Puzzlespiel zu sehen sind, sie haben Bosch zu einem der wichtigsten gemacht beste Künstler aller Zeiten .
Jugend
Bosch wurde in Hertogenbosch, der Hauptstadt der niederländischen Provinz Brabant, geboren. Wenig ist bekannt über sein Leben, seine Ausbildung oder was er über seine eigene Kunst dachte. Sein Geburtsdatum ist nur eine Schätzung, basierend auf einer datierten Handzeichnung, die möglicherweise ein Selbstporträt war.
Soweit wir wissen, lebte und arbeitete er sein ganzes Leben in Hertogenbosch. Er stammte aus einer Malerfamilie, und es ist wahrscheinlich, dass er gelernt hat Zeichnung und Gemälde von seinem Vater. Es ist bekannt, dass er drei Brüder hatte, die alle Maler wurden und Mitglieder der Bruderschaft der Heiligen Jungfrau waren, einer wohlhabenden Organisation, die verschiedene Arbeiten von Mitgliedern der Familie Bosch in Auftrag gab. Ihr Vater war künstlerischer Berater der Bruderschaft. Irgendwann um 1480 heiratete Bosch Aleyt Goyaerts van den Meerveen, der anscheinend ein paar Jahre älter war als er. Sie hatte ein Haus und eine Farm von ihrer Familie geerbt.
Die kreative Kunst von Bosch
Bosch wurde zu seiner Zeit zu einem sehr beliebten Maler, war einfallsreich und schuf beinahe fantastisch gotisch Albtraumhafte Visionen. Seine Arbeit bot einen vollständigen Kontrast zu der religiöse Kunst der italienischen Renaissance, in der der Mensch die Kontrolle über ein rationales Universum hatte. Darüber hinaus sowohl sein künstlerisches Sujet als auch seine freie und malerische Pinselführung, die in scharfem Kontrast zur juwelenhaften Brillanz der Jan Van Eyck Tradition, unterscheidet ihn vom Mainstream der niederländischen Kunst. Auch seine Bilder haben ein leicht raues Finish, was sich deutlich von anderen niederländischen und niederländischen unterscheidet Flämische Maler zu der Zeit, die sich bemühte, die Bilder so glatt wie möglich fertigzustellen, um zu glauben, dass sie von Menschenhand geschaffen wurden.
Der allgemeine Ausblick von Bosch war äußerst pessimistisch und seine ungewöhnliche Marke von Kunst der nördlichen Renaissance gab den tiefen Ängsten, die den menschlichen Geist beunruhigten, als sich die gotische Welt ihrem Ende näherte, lebhaften Ausdruck. Er war besessen von Sünde und Verderbtheit, von den Schlingen, die der Teufel für die unachtsame menschliche Seele auf seiner gefährlichen Reise durch dieses Leben gelegt hatte, und von den Qualen des Höllenfeuers. Die kraftvolle Vorstellungskraft von Bosch schuf eine gespenstische Welt, in der Gut und Böse ewigen Krieg führen. Sein moralistischer Genre-Malerei ist voller seltsamer Monster und abscheulicher Pflanzen, die böse Früchte tragen; Fantastische Strukturen und seltsame Mineralformen sind in feurigen Landschaften verstreut. Trotz der Schwierigkeiten von Bosch Kunst muss im Kontext der orthodoxen religiösen Überzeugungen seiner Zeit untersucht werden. Viele der Quellen seiner Ikonographie finden sich in zeitgenössischer Sprache, Sprichwörtern und Folklore sowie in spätmittelalterlichen Predigten und visionären Gedichten.
Gemälde von Bosch
Die Chronologie der Gemälde von Bosch ist sehr umstritten. Eine kleine Gruppe biblischer und didaktischer Szenen Genrebilder , gekennzeichnet durch steife, unbeholfen platzierte Figuren und harte, scharfe Pinselführung, gelten allgemein als Frühwerke. Die Themen von ihm Gemälde – einschließlich des Narrenschiffs (Louvre, Paris), der Steinoperation (Prado, Madrid) und der Sieben Todsünden (Prado, Madrid) – handelt es sich um zeitgenössische satirische Schriften. Bosch geißelt die Laster der Scharlatane und Quacksalber, der Reichen und der gierigen Mönche und Nonnen.
Das Haywain- Triptychon (c.1485-1490)
Das Thema der Haywain war neu in der niederländischen Kunst. Die inneren und äußeren Flügel zeigen die Schöpfung und den Fall des Menschen (innen) und der Hölle (außen). Auf der mittleren Tafel zieht eine Menge Dämonen einen riesigen Heuwagen mit zwei Liebenden zur Hölle. Dahinter reiten Würdenträger der Kirche und des Staates, daneben ein widerspenstiger Pöbelkampf um Handvoll Heu. Ihre Gier und Verderbtheit ist Gegenstand des Gemäldes. Die Quelle von Bosch war eine zeitgenössische Ballade oder ein Sprichwort; Das Heu symbolisiert auch die Wertlosigkeit aller materiellen Gewinne.
Das Jüngste Gericht Triptychon (c.1500s)
Die beiden großen Triptychen, Das Jüngste Gericht (Alte Pinakothek, München) und Der Haywain (Prado, Madrid), wurden in der mittleren Periode von Bosch (um 1500) gemalt. In der zentralen Tafel des Jüngsten Gerichts schuf Bosch eine höchst originelle höllische Landschaft, die von einem Teufelsschwarm befallen und von brennenden Gruben und Öfen, bizarren Konstruktionen und Folterinstrumenten bedeckt war. Viele der Monster sind halb Tier, halb Mensch. Andere kombinieren Tierformen mit unbelebten, und verblüffende Nebeneinanderstellungen von Schuppen verstärken den Schrecken des Effekts – wie in dem von einem Pfeil durchbohrten Ei, das auf gebooteten Beinen umherirrt. Einige der Bilder von Bosch sind aus traditionellen mittelalterlichen Symbolen entstanden und er wurde weiter von den Grotesken inspiriert, die im Mittelalter auftauchen illuminierte Manuskripte ; Dennoch gibt es keinen Präzedenzfall für die außerordentliche Fruchtbarkeit seiner Erfindung.
Der Garten der irdischen Freuden Triptychon (c.1504-1510)
Die Todsünde der Lust ist mit ziemlicher Sicherheit das Thema des schwierigsten Triptychons von Bosch, Der Garten der irdischen Freuden (Prado, Madrid), das wahrscheinlich nach 1500 gemalt wurde. Eines seiner komplexesten religiöse Gemälde Es ist in 4 Felder unterteilt. Die Außentafeln zeigen, wenn sie geschlossen sind, den dritten Schöpfungstag Grisaille . Im Inneren wird der Garten der irdischen Freuden rechts von der Hölle und links vom Garten Eden flankiert. Diese zentrale Tafel zeigt eine Gartenlandschaft von bezaubernder und fragiler Schönheit, gemalt in perlmuttfarbenen Rosa und Blau. Hier gönnen sich Gruppen kleiner Aktfiguren, die dekorativ wie auf einem Teppich ausgebreitet sind, jede Art von körperlicher Aktivität. Sie reiten auf Bestien, tummeln sich in Teichen und Bächen, knabbern an üppigen Früchten und verschlingen sich mit Riesenvögeln. Es gibt über 1.000 Figuren in der Arbeit, jede sehr individuell und in ihre eigene Handlung involviert. Fast alle Details sind erotische Symbole der zeitgenössischen Folklore. Bosch wollte mit Sicherheit nicht Unschuld, sondern Verderbtheit darstellen; Die Oberflächenschönheit des Gemäldes unterstreicht die verführerischen und täuschenden Freuden der Sünde, und die weichen Früchte symbolisieren die Vergänglichkeit des fleischlichen Vergnügens. Der Garten der irdischen Freuden zeigt, dass die Lust der Hauptgrund für den Untergang des Menschen ist.
Die Versuchung des heiligen Antonius Triptychon (um 1500)
Besonders in seinen späten Jahren war Bosch fasziniert von den Versuchungen und Qualen, die diese Einsiedler und heiligen Männer beschäftigten, die versuchten, durch ein Leben in Kontemplation und Verleugnung der Bedürfnisse des Fleisches die Vereinigung mit Gott zu erreichen. Eine Reihe von Gemälden zu diesem Thema gipfelt im Brillanten Farbe des Triptychons der Versuchung des heiligen Antonius (1500; Nationales Kunstmuseum, Lissabon). Bosch übernahm die Details der Geschichte aus dem Leben der Väter und der Goldenen Legende . Der linke und der rechte Flügel zeigen traditionelle Szenen – den von Dämonen angegriffenen und von seinen Freunden bewusstlos geretteten Heiligen und die Versuchung einer nackten Teufelskönigin. Die zentrale Szene ist jedoch weitaus komplexer und ihre Details wurden auf viele verschiedene Arten interpretiert. Der heilige Antonius kniet mit gesegneter Hand vor einem zerstörten Grab. Er ist von einer Menge Teufel umgeben, die die Versuchungen symbolisieren, die ihn in der Wüste heimgesucht hatten. Sie scharen sich und drücken sich mit schrecklicher Intensität um ihn herum, und viele ihrer Körper sind eine furchterregende Mischung aus menschlichen, tierischen und leblosen Formen.
Andere religiöse Werke
Bosch malte viele andere traditionelle christliche Motive aus dem Leben Christi, insbesondere Szenen aus der Passion. Das Triptychon der Anbetung der Könige (Prado, Madrid) ist eines seiner verwirrendsten Werke. Die Szene spielt vor einer heruntergekommenen Hütte, in der eine Menschenmenge mit bedrohlichen Gesichtern und bizarren Kleidern lauert. Ihre Anwesenheit wurde nie zufriedenstellend erklärt, aber sie deuten auf den allgemeinen Konflikt zwischen Gut und Böse hin: In der herrlichen Panoramalandschaft, die die drei Tafeln miteinander verbindet, tauchen immer wieder Erinnerungen an die allgegenwärtige Anwesenheit des Bösen auf.
Eine Reihe von Bildern mit halber Länge der Passion Christi, die möglicherweise aus dem späten Leben von Bosch stammen, sind einfacher. Diese nutzen den Kontrast zwischen der Demut Christi und der Bestialität seiner Verfolger voll aus. In der letzten Passionsszene von Bosch, Christus mit dem Kreuz (Museum der Schönen Künste, Gent), sind die deformierten und grinsenden Gesichter des Pöbels grotesk hässlich. Dennoch bleibt Christus fern und gelassen; Sein Tragen des Kreuzes verspricht einen Sieg über das Böse, was die letzte Botschaft von Bosch war. Einen ähnlichen Ansatz finden Sie in der Christus entkleiden (El Espolio) (1577) von El Greco (1541 & ndash; 1614).
Zuschreibung
Gemälde von Hieronymus Bosch finden Sie in der beste Kunstmuseen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, aber viele davon sind nur Kopien seiner Originalwerke. Er hat seine Werke nie datiert und nur wenige signiert, was es schwierig macht, sie zuzuordnen. Nur etwa 25 Bilder und eine Handvoll Zeichnungen können ihm mit hinreichender Sicherheit zugeschrieben werden. Abgesehen von den oben genannten gehören dazu: Allegorie der Völlerei und der Lust (um 1490-1500, Yale University Art Gallery, New Haven); Der Beschwörer (um 1500, Musee Municipal, Saint-Germain-en-Laye); Tod und der Geizhals (um 1490, National Gallery of Art, Washington DC); Ecce Homo (1485-1490, Philadelphia Museum of Art; Originalfassung des Stadelschen Kunstinstituts mit Stadtischer Galeria, Frankfurt am Main); Die Gewinnung des Steins des Wahnsinns (The Cure of Folly) (um 1475, Museo del Prado); Paradies und Hölle (um 1510, Museo del Prado); und terrestrisches Paradies (um 1500, Palazzo Ducale, Venedig).
Ansehen und Vermächtnis
Im 21. Jahrhundert glaubten einige Wissenschaftler, dass Bosch seine Kunst lediglich dazu benutzte, die religiösen und moralischen Grundsätze seiner Zeit widerzuspiegeln. Dabei handelte es sich um Geschichten, die im Mittelalter bei einer kirchlichen Zeremonie leicht zu hören waren. Andere behaupten, Bosch sei einer der beste Historienmaler und außerdem seiner Zeit Hunderte von Jahren voraus – vielleicht sogar ein früher Exponent von Surrealismus , nach dem Vorbild von Salvador Dali . Einige Schriftsteller haben versucht, ihn mit den Traumwerken Freuds in Verbindung zu bringen.
Wie dem auch sei, er bleibt einer der extravagantesten und berühmtesten mittelalterliche Künstler von Nordeuropa. Er starb 1516 und viele Maler, darunter auch der Landschaftsmaler, ahmten seinen Stil nach Joachim Patenier (1485 & ndash; 1524). Nach dem Tod des Malers kaufte König Philipp II. Von Spanien, der die surreale dunkle Vision von Bosch von der Welt teilte, viele Werke des Künstlers, weshalb es heute so viele im Prado-Museum von Madrid gibt.
Von vielen Kunsthistorikern als eine der einfallsreichsten Figuren angesehen Künstler der nördlichen Renaissance vielleicht sogar in der Kunstgeschichte Es war nicht bis zur Entstehung von Pieter Bruegel der Ältere (1525-69), dass Bosch einen würdigen Nachfolger hatte. Siehe zum Beispiel: Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit (1559, Kunsthistorisches Museum, Wien), Niederländische Sprichwörter (1559, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin), Kinderspiele (1560, KM, Wien) und das Unvergessliche Mad Meg (Dulle Griet) (um 1562, Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen).
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