Battistello Caracciolo: Neapolitanischer Maler, Anhänger von Caravaggio Automatische übersetzen
Einen allgemeinen Leitfaden zur Entstehung und Entwicklung der neapolitanischen Kunst im 17. Jahrhundert finden Sie unter: Malen in Neapel (c.1600-1700).
Biografie
Einer der einflussreichsten von Alte Meister in Neapel und ein wichtiges frühes Mitglied der Neapolitanische Malschule (1600-56), der nach dem Tod von Caravaggio (1571-1610) – Einzelheiten siehe Caravaggio in Neapel (1607, 1609-10) – Battistello Caracciolo ist am besten als Caravaggios treuester italienischer Anhänger bekannt. Im Gegensatz zu Carlo Sellitto (1581-1614) ist der andere frühe Exponent von Karavaggismus, Battistello Caracciolo war ein Schüler des Meisters selbst, von dem er die Methode des Malens ohne Vorbereitung direkt aus dem Leben aufnahm Skizzierung. Er lernte auch, wie man Live-Modelle einsetzt, um den Ausdruck einzufangen und den emotionalen Inhalt der Leinwand zu intensivieren. Neben seinen malerischen Fähigkeiten verleiht Caracciolos Interpretation von sakralen Szenen ihm auch etwas religiöse Kunst ein deutlich caravaggesque Geschmack. Sein Meisterwerk ist wahrscheinlich die Befreiung des hl. Petrus (1615, Kirche des Pio Monte della Misericordia, heute im Capodimonte Museum), während andere wichtig religiöse Gemälde gehören: Trinitas Terrestris (1617, Pieta dei Turchini); Erholung auf der Flucht nach Ägypten (1618, Pitti-Palast); und Waschen der Füße (1622, Kirche St. Martino). Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Frühes Leben und Arbeiten
Geboren im Dezember 1578 in eine in den Quellen als edel bezeichnete Familie, obwohl dies nicht belegt ist, heiratete Caracciolo 1598 Beatrice di Mario da Gaeta (Stoughton 1978). Zu diesem Zeitpunkt befand er sich wahrscheinlich bereits zusammen mit Luigi Rodriguez in der Werkstatt von Belisario Corenzio. Das älteste erhaltene Dokument aus dem Jahr 1601, in dem es sich um Putten handelt, die an der Fassade des heute zerstörten Monte di Pieta angebracht sind, bezieht sich auf ihn in Verbindung mit diesen Künstlern. Nach fast zehnjähriger Arbeit in der manieristischen Tradition des Cavaliere d’Arpino, aus der bis auf eine kontroverse Zeit keine Werke erhalten sind Freskenmalerei Die Ankunft von Caravaggio in Neapel markiert einen Wendepunkt in seiner Karriere.
Einfluss von Caravaggio
Die Unbefleckte Empfängnis in S. Maria della Stella, die 1607 in Auftrag gegeben wurde, zeugt von Caracciolos enthusiastischer Bekehrung zu Caravaggesque Naturalismus, obwohl dieser Naturalismus seinen noch nicht völlig verdunkelt Manierismus. Aber von 1607-14 assimilierte er Caravaggios Stil von Chiaroscuro und dramatisch Tenebrismus vollständig, während er seine Kompositionen und Inhalte imitiert.
Zu dieser Zeit knüpfte er Verbindungen zum Pio Monte della Misericordia (der aktivsten Andachtsinstitution in Neapel zu Beginn des Jahrhunderts) und zur Gesellschaft Jesu, die seine Hauptpatronen sein sollten. Er genoss die enge Freundschaft von Giovanni Battista Manso, Marchese di Villa, der ein Mann der Briefe, ein Freund des Dichters Marino war und laut De Dominici selbst so etwas wie ein Dichter war. Durch diesen Kreis lernte er Basile kennen, der ihm im Madrigali e Ode von 1617 ein Gedicht widmete und sein Porträt malte (verloren, aber durch einen Stich bekannt).
In seiner frühen Zeit malte er nach Caravaggios Vorbild religiöse Bilder in kleinem Maßstab: das Ecce Homo (Fassungen in Hermitage, Leningrad, Capodimonte, Paola), die Madonna mit Kind (S. Martino), den hl. Joseph (Lausanne), die Taufe für die Girolamini und der Weg nach Golgatha (Turin). Marcantonio Doria, Caravaggios Schutzpatron für das Martyrium der hl. Ursula (1610, Banca Commerciale Italiana), beauftragte 1610 einen hl. Laurentius bei Caracciolo, der vielleicht das Bild von S. Martino ist und für das es eine Vorbereitung gibt Zeichnung in Stockholm. Seine Anwesenheit in Neapel ist von 1602 bis 1602 dokumentiert. In dieser Zeit gebar seine Frau ihm fünf Kinder.
Reife Gemälde
1614 besuchte Caracciolo Rom, wo er mit Orazio Gentileschi (1563-1639) in Kontakt kam. Zurück in Neapel malte er zwei große Altarbilder zwischen 1615 und 1617: Die Befreiung von St. Peter von 1615 und der Trinitas Terrestris in der Pieta dei Turchini (1617). Er bemalte auch die Kapelle St. Simon Stock in S. Teresa agli Studi (nach 1616) mit Fresken. Er ging dann nach Rom, wo er sich in der Lukasgilde einschrieb, die sah Farnese Galerie Fresken durch Annibale Carracci (1560-1609) und seiner Bologneser Schule und war mit der Gruppe der im Quirinalpalast arbeitenden Künstler (Lanfranco, der disreptable Quadraturista Tassi, Saraceni und Spadarino) verbunden. Als nächstes reiste er nach Florenz, wo er den Rest auf der Flucht nach Ägypten (1618) malte und die frühe Seicento Florentiner Malerei studierte. Er traf wahrscheinlich Bilivert, Allori und Artemesia Gentileschi (1593 & ndash; 1654). Schließlich ging er weiter nach Genua, wo er 1618 im Casino von Marcantonio Doria in Sanpierdarena Fresken anfertigte, auf denen sowohl Gentileschi als auch Simon Vouet (1590-1649) arbeitete später. Nach seiner Rückkehr nach Neapel Ende 1618 schickte er die Madonna d’Ognissanti für seinen Arzt Carnevale nach Stilo.
Einfluss von Ribera und Vouet
Caracciolo wurde auch etwas von den frühen Werken des Caravaggisten beeinflusst Jose Ribera (1591-1652), aber sein Karawaggismus wurde durch einen eher klassizistischen Stil abgelöst, der sich aus weiteren Besuchen in Rom und aus Vouets neapolitanischen Gemälden ergab. Die künstlerische Beziehung zwischen Caracciolo und Simon Vouet festigte sich in den 1620er Jahren und wirkte als Gegengewicht zum Stil von Ribera und seinen Anhängern. Vouets Stil – am Beispiel des heiligen Bruno, der die Herrschaft des Kartäuserordens (1620, Certosa di S. Martino) erhielt, und der Beschneidung (1622, Capodimonte Museum), die beide in den 1620er Jahren nach Neapel geschickt wurden, hatten großen Einfluss auf Caracciolo und seine große Fußwaschung in S. Martino (1622).
In den folgenden Jahren sein Fresko Wandbilder sind in sehr hellen Farben gemalt (z. B. die Kapelle von S. Severino in S. Maria la Nova 1623; die Kapelle der Assunta 1623—26; die Kapelle von S. Gennaro in S. Martino 1631—33 und die Kapelle von Mary in S. Diego alle ’Ospedaletto). Im Jahr 1623 malte er auch eine Pendelleuchte in der Cappella del Tesoro in der Kathedrale von Neapel, die Teil des prestigeträchtigen Auftrags von Santafede war. Später wurden diese Fresken zerstört, um denjenigen von zu weichen Domenichino (1581 & ndash; 1641).
Spätere Bilder
Nach 1625 zeigt Caracciolos Werk eine hybride Qualität; zunehmend schlug er Bewegung durch lineare Verrenkungen vor, möglicherweise ein Überleben von Anfang an manieristische Malerei. Sein Caravaggesque Chiaroscuro wird verstärkt, die Zeichnung jedoch stärker hervorgehoben und die Formen in einer Art und Weise verzerrt, die an das Chiaroscuro erinnert Giovanni Lanfranco (1582 & ndash; 1647). Die Anbetung der Könige (um 1626) und die anderen Gemälde im Sala del Capitolo in S. Mattino, der S. Luigi Gonzaga im Gesu Vecchio (1627), das Bozzetto für das Altarbild der Kirche des Carminiello al Mercato und die Himmelfahrt der Jungfrau in der Kapelle der Assunta in S. Martino (1631) geben Anhaltspunkte für die Entwicklung von Caracciolos Gemälde in diesem Moment.
In seinen letzten Jahren wurde ihm die Kunst von Domenichino und Lanfranco, die sich zu dieser Zeit in Neapel aufhielten, zunehmend bewusster. er akzentuierte rhetorische und bühnenähnliche Effekte auf eine Weise, die nahe kommt Barockmalerei. Diese letzte Phase umfasst neben den Bildern von S. Diego und S. Martino auch die Fresken im Oratorio dei Nobili im Gesu Nuovo und im Palazzo Reale sowie Gemälde wie die S. Anna (Wien) und das Urteil des Solomon (Sammlung Serlupi). Zu den Nachfolgern von Battistello Caracciolo siehe: Neapolitanische Barockmalerei (c.1650-1700).
Neapolitanische Malschule
Neben den oben genannten alten Meistern gehören zu den anderen italienischen Barockkünstlern, die der neapolitanischen Schule angehörten oder diese beeinflussten, folgende:
Guercino (1591-1666)
Mattia Preti (1613-99)
Luca Giordano (1634-1705)
Andrea Pozzo (1642-1709)
Francesco Solimena (1657-1747)
Gemälde von Battistello Caracciolo sind in vielen der beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
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