Vittore Carpaccio: Maler der venezianischen Renaissance Automatische übersetzen
Biografie
Ein wichtiger Vertreter von Venezianische Malerei, Vittore Carpaccio ist bekannt für seine dekorative Kunst – größtenteils großformatige, abnehmbare Wandgemälde, die das Leben von Heiligen darstellen – die er für eine Reihe von " scuole " (Bruderschaften) in der Stadt fertigte. Obwohl beeinflusst von Nichtjüdischer Bellini (c.1429-1507) sowie sein Bruder Giovanni Bellini (1430-1516) – zwei der größten Mitwirkenden an Renaissancekunst in Venedig – ebenso gut wie Antonello da Messina (1430-79), der venezianische Maler den Fortgeschrittenen vorstellte Ölgemälde Techniken der Niederländische Renaissance Carpaccio war ein konservativer Künstler, dessen Werk wenig von dem Humanismus enthielt, der sich verändert hatte Renaissance-Kunst während des Quattrocento. Trotzdem hatte er ein bemerkenswertes Gespür für Details und einen unerschöpflichen Geschmack für bildnerische Anekdoten. Diese Eigenschaften spiegeln sich deutlich in seinen beiden Hauptwerken wider: Eine neunteilige Serie ) Die Legende der heiligen Ursula) mit Szenen aus dem Leben der heiligen Ursula. in den 1490er Jahren für die Scuola di Santa Orsola gemalt; und ein Zyklus über das Leben des hl. Hieronymus, des hl. Georg und des hl. Trifon, gemalt 1502-7 für die Scuola di S. Giorgio degli Schiavone. In dieser umfangreichen Bilderserie erzählt der Künstler vom Leben der Heiligen und überträgt sie in die venezianische Umgebung. Ein Meister der Öle sowie Temperamalerei Er produzierte auch eine Reihe von religiösen Tafelbilder. Neben diesen Werkserien malte Carpaccio auch markante Einzelporträts.
Frühes Leben und Ausbildung
Vittore Carpaccio wurde in Venedig als Sohn des Lederhändlers Piero Scarpazza geboren (er änderte seinen Namen in den späten 1480er Jahren in Carpaccio). Es gibt Hinweise darauf, dass seine Familie aus Slowenien / Kroatien stammt, sein frühes Leben ist jedoch schlecht dokumentiert und es sind nur wenige Details bekannt. Es ist zum Beispiel unklar, wo er gelernt hat Zeichnung und Gemälde : Möglicherweise hat er in der Bellini-Werkstatt bei Gentile Bellini trainiert, da er – nach Inhalt und Stil seiner Malerei zu urteilen – eindeutig von Gentiles Werk beeinflusst war. Es ist auch bekannt, dass er Giovanni Bellini in der Zeit von 1501 bis 1577 half, den Saal des Großen Konzils im Dogenpalast zu schmücken. (Leider wurden alle diese Werke im berühmten Feuer von 1577 zerstört.)
Frühe Gemälde
In seiner künstlerischen Laufbahn vollendete Carpaccio die meisten seiner Hauptwerke zwischen 1490 und 1519 und gehörte damit zu den frühen Meistern der venezianischen Renaissance, die selbst etwas zurückblieb Hohe Renaissance von Rom und Florenz. Zu seinen frühesten bekannten Werken zählen Salvator Mundi (um 1485-7, Collezione Contini Bonacossi) und Pieta (um 1486, Palazzo Pitti), die sich beide stark von Giovanni Bellini und Antonello da Messina leihen – insbesondere im Umgang mit Licht und Farbe.
Legende der hl. Ursula
Im Jahr 1490 begann er die berühmte Legende der heiligen Ursula für die Scuola di Santa Orsola. Eine solche "Schule" (italienisch für "Schulen") hatte überhaupt keine Ähnlichkeit mit modernen Schulen. Sie glichen eher Gesellschaften, Bruderschaften oder Bruderschaften für Gruppen von Menschen mit ähnlichen Berufen und Interessen. Auf jeden Fall waren die Gemälde der hl. Ursula typisch für Carpaccios Stil, denn obwohl die hl. Ursula im 5. Jahrhundert gelebt haben soll, malt Carpaccio sie so, als ob sie Ende des 15. Jahrhunderts lebte, und zeigt die Einzelheiten seiner Zeit. Carpaccio wirkte 1494 an der Dekoration der Scuola di San Giovanni Evangelista mit, für die er eines seiner berühmtesten Werke, das Wunder der Reliquie des Kreuzes am Ponte di Rialto (heute in der Galerie der Akademie von Venedig), ausführte nimmt die Gemälde des 18. Jahrhunderts vorweg Canaletto (1697-1768) und Francesco Guardi (1712–1793).
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni
Um 1451 waren viele Menschen aus Dalmatien (einer Küstenregion Kroatiens, die seit 1420 in venezianischem Besitz war) in Venedig angekommen. Diese Leute sprachen eine slawische Sprache, so wurden sie als Slawen bezeichnet. Weil sich so viele dalmatinische Slawen in Venedig niedergelassen hatten, erlaubten die venezianischen Behörden ihnen, ihre eigene „Scuola“ zu bauen – die Scuola di San Giorgio degli Schiavone (Schule des Heiligen Georg der Slawen). Während des ersten Jahrzehnts des Cinquecento wurde Carpaccio beauftragt, Bilder zu malen, die Szenen der Schutzheiligen der dalmatinischen Slawen darstellen: St. Hieronymus, St. Georg und St. Trifon. Seine Einbeziehung von Landschaftsmerkmalen des Nahen Ostens verlieh der Serie ein deutlich "orientalistisches" Gefühl. Die Werke selbst standen wie ein Fries hoch an den Wänden des Hauptraums der Scuola. Es gibt neun Gemälde auf Leinwand, die alle noch ihre ursprüngliche Position einnehmen.
Ein weiteres Beispiel für Carpaccios "Orientalismus" ist seine Serie "Das Leben der Jungfrau", die für Santa Maria degli Albanesi (1504-8) gemalt wurde. Dieser Zyklus, der mit Hilfe mehrerer Assistenten aus seiner Werkstatt abgeschlossen wurde, wird jetzt von der Accademia Carrara in Bergamo, der Pinacoteca di Brera in Mailand und dem Ca’d’Oro in Venedig geteilt.
Später arbeitet
Carpaccio, der die Bilderserien St Ursula und St George / Jerome beendet hatte, konnte seine Leistung nie wiederholen, obwohl er weiterhin renommierte Aufträge erhielt. Meist Werke von religiöse Kunst Sie zeigten eine zunehmende Menge von Altarbild Kunst, für die er wenig natürliche Fähigkeiten hatte. Im Gegensatz dazu sein Porträtkunst war viel auffälliger: siehe zum Beispiel seine berühmten zwei Kurtisanen (zwei venezianischen Damen) (1510, Correr Museum, Venedig).
Er setzte auch sein fort Wandmalerei auf das Leben der Heiligen. So malte er in den Jahren 1511-20 für die Scuola di Santo Stefano fünf Leinwände über das Leben des Heiligen Stephan. Zusammen mit den Assistenten, die für die peripheren Elemente verantwortlich waren, ist die beste Leinwand die Disputation des hl. Stephanus (1514, Pinacoteca di Brera), die sich durch klare, allgegenwärtige Beleuchtung und wunderbar gezeichnete imaginäre Gebäude auszeichnet. Ein weiteres wichtiges Spätwerk von Carpaccio ist die Erscheinung der Märtyrer des Ararats in der Kirche des Hl. Antonius (1515, Gallerie dell’Accademia, Venedig), die sich insbesondere durch ihren ungewöhnlichen Stil auszeichnet Landschaftsmalerei und Verwendung von Symbolik.
Kunststil
Carpaccio verband die Darstellung von realen und legendären Motiven mit Motiven und Details seiner eigenen Erfindung. Obwohl diese Erzählmethode noch den Einfluss von zeigt Malerei der Frührenaissance, der geschickte Umgang mit Licht ) The Vision of St. Augustine) und der perfekt konstruierte Geradlinige Perspektive ) Die Geburt der Jungfrau) seiner Bilder sind sehr innovativ. Zum Beispiel verwendet Carpaccio Licht, um Atmosphäre zu vermitteln, und verleiht selbst großen und komplexen Gemälden ) Die Erscheinung der Märtyrer) eine gewisse Einheit. Zusammen mit seiner detaillierten Darstellung der Ereignisse verleiht dies seinen Bildern ihren einzigartigen Charakter. Obwohl von jüngeren Rivalen wie überstrahlt Giorgione (1477-1510) und spätere Figuren wie Tizian (c.1485 / 8-1576), Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588) gilt Carpaccio nach Giovanni Bellini als der größte venezianische Maler seiner Generation.
Ausgewählte Gemälde
Werke von Vittore Carpaccio sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen, insbesondere die Galerie der Akademie von Venedig (GdA) in Venedig. Hier eine kurze Auswahl seiner bekanntesten Werke.
Porträt eines Mannes mit rotem Barett (1490-93) Museo Correr, Venedig.
Die Pilger treffen den Papst (1491) Gallerie dell’Accademia, Venedig.
Legende der hl. Ursula (1490-96) Scuola di Santa Orsola, heute GdA, Venedig.
Wunder der Reliquie des Heiligen Kreuzes (1494) GdA, Venedig.
Der Traum der heiligen Ursula (1495) Gallerie dell’Accademia, Venedig.
Zwei Venezianerinnen (1495) Museo Correr, Venedig.
Christus zwischen vier Engeln (1496) Stadtmuseen, Udine.
Die Heilung des Verrückten (1496) GdA, Venedig.
Die Flucht nach Ägypten (1500) National Gallery, Washington DC.
St. Katharina von Alexandria und St. Veneranda (1500) Verona.
Leben des Heiligen Georg / Hieronymus (1502-7) San Giorgio degli Schiavoni, Venedig.
Vision des hl. Augustinus (1503), Scuola San Giorgio degli Schiavoni, Venedig.
Geburt der Jungfrau (1504) Accademia Carrara, Bergamo.
Die Hochzeit der Jungfrau (um 1505) Pinacoteca di Brera, Mailand.
Die Darstellung der Jungfrau (um 1505) Pinacoteca di Brera, Mailand.
Heilige Familie und Stifter (1505) Museu Calouste Gulbenkian, Lissabon.
Heilige Konversation (1505) Musee du Petit Palais, Avignon.
Die Virgin Reading (1505-10) National Gallery, Washington DC.
Nationalgalerie Madonna and Blessing Child (1505-10), Washington DC.
St. Thomas in Glory (1507) Staatsgalerie, Stuttgart.
Der heilige Georg tauft die Seleniten (1507) Scuola di Schiavoni.
Das Begräbnis Christi (1510) Staatliche Museen, Berlin.
Zwei Kurtisanen (1510), Museo Correr, Venedig.
Porträt einer Frau (1510) Galleria Borghese, Rom.
Darstellung Jesu im Tempel (1510) Gda, Venedig.
Porträt eines jungen Ritters (1510) Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Die Meditation über die Leidenschaft (1510) Metropolitan Museum, New York.
Der heilige Stephan ist geweihter Diakon (1511) der Staatlichen Museen, Berlin.
Die Predigt des Heiligen Stephan (1514) Louvre, Paris.
Disputation von St. Stephen (1514) Pinacoteca di Brera, Mailand.
Die Erscheinung der Märtyrer (1515) Gallerie dell’Accademia, Venedig.
St. Georg und der Drache (1516) San Giorgio Maggiore, Venedig.
Der Löwe von St Mark (1516) Dogenpalast, Venedig.
Die Steinigung des Heiligen Stephan (1520) Staatsgalerie, Stuttgart.
Der tote Christus (1520) Staatliche Museen, Berlin.
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