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Analysierte moderne Gemälde (NEU!)
Interpretation von Meisterwerken des 19./20. Jahrhunderts
HAUPT-AZ-INDEX
Die Töchter von Edward
Darley Boit
Boston Museum of Fine Arts.
Von John Singer Sargent.
Gilt als einer der
Größte moderne Gemälde
des neunzehnten Jahrhunderts.
Inhalt
• Einführung
• Liste der analysierten modernen Gemälde
Einführung
In diesem Abschnitt erklären wir einige der großartigen Gemälde von moderne Kunst (1800-1970) und später zeitgenössische Kunst (ab 1970). Wir werden alle Hauptbewegungen von abdecken Malerei aus dieser Zeit, einschließlich Impressionismus, Jugendstil, Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, abstrakter Expressionismus und vieles mehr.
Auf dieser Seite finden Sie Erklärungen zu Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrebildern der berühmtesten Künstler moderne Künstler des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts.
Zur Analyse früherer Bilder seit der Zeit der Gotik siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).
Liste der analysierten modernen Gemälde
Bitte beachten Sie
(1) Jede Woche kommen neue Bilder hinzu.
(2) Sofern nicht anders angegeben, handelt es sich bei dem Medium um Öl auf Leinwand .
Gelistet von AZ nach Künstler
• FREDERIC BAZILLE (1841-70)
Maler im realistischen Stil, der mit der frühen impressionistischen Bewegung in Verbindung gebracht wird. Hat Monet und anderen großzügig finanzielle Unterstützung gewährt. Gestorben um nur 29.
Familientreffen (1867)
Bazilles Atelier (1870)
• MAX BECKMANN (1884-1950)
Deutscher expressionistischer Maler, verbunden mit der Gruppe Die Neue Sachlichkeit , bekannt für seine Selbstporträts und dreiteiligen Triptychen.
Der Anfang (Triptychon) (1949)
• PIERRE BONNARD (1867-1947)
Postimpressionist Französischer Maler, Grafiker, Dekorationskünstler, Mitbegründer von Les Nabis , bekannt für intime häusliche Szenen und traumhaften Kolorismus.
Die grüne Bluse (1919)
Die Terrasse bei Vernon (1939)
• GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-94)
Wie Bazille, ein wohlhabender Gönner der Impressionistengruppe, der jetzt als hochtalentierter, wenn auch inkonsistenter Maler anerkannt ist.
Die Bodenschaber (1875)
Pariser Straße; Regnerischer Tag (1877)
• CARLO CARRA (1881-1966)
Italienischer Divisionist und Futurist, der sowohl für seine "metaphysischen Gemälde" als auch für seine von der Renaissance inspirierten Gemälde bekannt wurde.
Der betrunkene Gentleman (1916).
• MARY CASSATT (1845-1926)
Die in Paris lebende und wohlhabende Künstlerin war die führende amerikanische Impressionistin. Berühmt für ihre weiblichen Porträts und Genrebilder.
Junge Frau, die im Garten näht (1886)
• CEZANNE (1839-1906)
Cezannes Wunsch nach Form und Struktur wurde von Pissarro dazu überredet, sich der Malerei im impressionistischen Stil anzuschließen, und veranlasste ihn, eine persönliche Ausdrucksweise des Postimpressionismus mit starken klassischen Merkmalen zu entwickeln, die Natur und Kunst kombinierten. Beeinflusst sowohl Kubisten als auch klassische Realisten.
Das Haus des Gehängten (1873)
Die Brücke bei Maincy (1879)
Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882-1906)
Der Junge in der roten Weste (1889-90)
Mann, der eine Pfeife raucht (1890-2)
Frau mit einer Kaffeekanne (1890-5)
Die Kartenspieler (1892-6)
Die großen Badenden (1894-1906) London und Philadelphia
Dame in Blau (um 1900)
Junge italienische Frau, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900)
• GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978)
Italienischer Maler und Schriftsteller, Erfinder der metaphysischen Malerei, tätig in der klassischen Wiederbelebung, die in den 1900er Jahren an Schwung gewann. Bekannt als Pionier der surrealistischen Malerei
Die Unsicherheit des Dichters (1913)
Lied der Liebe (1914)
Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914)
• COURBET (1819-77)
Als anerkannter Führer des französischen Realismus ist er bekannt dafür, dass er riesige Leinwände verwendet, um seinen radikalen Bildern, die das Volk und seine Umwelt ehren, zusätzliche Monumentalität und Bedeutung zu verleihen.
Eine Beerdigung in Ornans (1850)
Das Atelier des Künstlers (1855)
• DEGAS (1834-1917)
Impressionistischer Genremaler und Porträtist, der sich auf Bilder von Ballerinas, Frauen auf der Toilette und Jockeys bei den Rennen spezialisiert hat. Wie sein Freund Edouard Manet verehrte Degas die alten Meister und zog die Atelierarbeit der Malerei im Freien vor.
Die Familie Bellelli (1858-67)
Rennpferde vor den Ständen (1866-8)
Die Ballettklasse (1871-4)
Absinth (1876)
Porträts an der Börse (1879)
Frauen bügeln (1884)
Frau, die ihr Haar kämmt (1887-90)
• DELACROIX (1797-1863)
Er war der Anführer der französischen Romantik und spezialisierte sich sowohl auf historische Gemälde als auch auf Orientalismus. Personifiziert den frei fließenden, koloristischen Flügel der französischen Malerei im Gegensatz zur Ruhe. gemessener Neoklassizismus von JAD Ingres und anderen.
Tod von Sardanapalus (1827)
Freiheit, die das Volk führt (1830)
• GOYA (1746-1828)
Der spanisch-romantische Künstler, offizieller Porträtmaler Karls IV., Zeichnete sich durch seine Radierungen und Stiche sowie durch seine treffend benannten "schwarzen Gemälde" aus, die die tiefe Depression und Paranoia widerspiegeln, unter der er in den Sechzigern und Siebzigern litt.
Der dritte Mai 1808 (1814) Öl auf Leinwand.
Der Koloss (1808-12) Öl auf Leinwand.
Saturn verschlingt seinen Sohn (1822) Wandmalerei auf Leinwand übertragen.
• EDWARD HOPPER (1882-1967)
Amerikanischer Realist, der für seine ausgefallenen urbanen Genrebilder sowie für seine persönliche Vision des Amerikas des 20. Jahrhunderts am beliebtesten ist.
Leuchtturm bei zwei Lichtern (1929)
Nighthawks (1942)
• JAD INGRES (1780-1867)
Konservativer akademischer Maler im neoklassizistischen Stil, der vor allem wegen seiner weiblichen Akte und Porträts beliebt ist. Führte die Opposition gegen Delacroix Romantik
Der Valpincon-Badende (1808)
La Grand Odalisque (1814)
Porträt von Monsieur Bertin (1832)
Porträt von Madame Moitessier (1844-56)
• WILLEM DE KOONING (1904-97)
Der in den Niederlanden geborene amerikanische Maler des abstrakten Expressionismus, Mitglied der New York School, ist am bekanntesten für seinen Stil der gestischen Malerei, der durch seine semi-abstrakten Frauenbilder veranschaulicht wird.
Sitzende Frau (1944) Öl und Kohle auf Leinwand.
• FERNAND LEGER (1881-1955)
Maler im kubistischen Stil, Mitglied der Sektion d’Or, Erfinder des "Tubismus" – ein kubistisches Idiom, das zylindrische Formen anstelle flacher überlappender Ebenen des Mainstream-Kubismus verwendete. In den 1920er und 30er Jahren trat er dem Classical Revival bei.
Soldaten, die an den Karten spielen (1917) Kroller-Müller-Landesmuseum, Otterlo.
Der Mechaniker (1920) National Gallery of Canada.
Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921) MOMA, New York.
Akt vor einem roten Hintergrund (1923) Kunstmuseum, Basel.
Zwei Schwestern (1935) Gemäldegalerie SMPK, Berlin.
• EDOUARD MANET (1832-83)
Als einer der Begründer der modernen Kunst, der von Monet und anderen sehr bewundert wurde, war er ein realistischer Maler mit impressionistischen Tendenzen.
Dejeuner sur l’herbe (1863)
Olympia (1863)
Der Balkon (1868)
Porträt von Emile Zola (1868)
Porträt von Berthe Morisot (1872)
Die Straßenarbeiter, Rue de Berne (1878)
Eine Bar im Folies-Bergere (1882)
• HENRI MATISSE (1869-1954)
Französischer Maler, Grafiker und Grafiker, berühmt für seine expressionistischen, farbintensiven Bilder. Matisse gilt zusammen mit Pablo Picasso und Marcel Duchamp als einer der drei einflussreichsten Künstler des frühen 20. Jahrhunderts.
Kapuzinerkressen und der Tanz (1912)
• JEAN-FRANCOIS-HIRSE (1814-75)
Französischer realistischer Maler, Zeitgenosse von Courbet, Mitglied der Barbizon-Schule in der Nähe von Fontainebleau. Bekannt für seine würdigen Genrebilder von Bauern, die den Boden bebauen.
Die Gleaners (1857)
Der Angelus (1859)
Mann mit einer Hacke (1862)
• MODIGLIANI (1884-1920)
Hochinnovativer italienischer Maler und Bildhauer, tätig in Paris, beliebt für Porträts und weibliche Akte in einem "flachen" primitiven Stil, der durch längliche Gesichter und Figuren gekennzeichnet ist. Starb im Alter von 35 Jahren an tuberkulöser Meningitis.
Porträt von Juan Gris (1915)
Porträt von Jeanne Hebuterne (1918)
• CLAUDE MONET (1840-1926)
Gründer und treibende Kraft des französischen Impressionismus und wahrscheinlich der größte Vertreter der Malerei im Freien . Dominiert von seinem lebenslangen Streben, die Darstellung von Sonnenlicht zu meistern, malte er dieselbe Szene (Gare Sainte-Lazare, Westfassade der Kathedrale von Rouen, Heuschober, Seerosen) viele Male, um die wechselnden Bedingungen von Sonnenlicht und Farbe einzufangen.
Frauen im Garten (1866-7) Musee d’Orsay.
La Grenouillere (1869) Metropolitan Museum of Art, New York
Strand von Trouville (1870) Wadsworth Atheneum, Hartford CT
Eindruck, Sonnenaufgang (1873) Musee Marmottan-Monet, Paris.
Mohnfeld (Argenteuil) (1873) Musee d’Orsay.
Gare Sainte-Lazare (1877) Musee d’Orsay
Gemälde der Kathedrale von Rouen (1892-4)
Seerosen (Nymphéas) (1897-1926) Verschiedene Kunstmuseen
Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899) Musee d’Orsay.
• BERTHE MORISOT (1841-95)
Die größte Impressionistin – zusammen mit Mary Cassatt – und eine enge Freundin von Edouard Manet, dessen Bruder sie heiratete.
Die Wiege (1873)
GEORGIA O’KEEFFE (1887-1986)
Die amerikanische Künstlerin – bekannt als "Mutter des amerikanischen Modernismus" – ist berühmt für ihre (typisch lebendigen) Nahaufnahmen einzelner Blütenblätter sowie für ihre "präzisionistischen" New Yorker Wolkenkratzer und New Mexico-Landschaften.
Schwarze Abstraktion (1927)
Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931)
• PABLO PICASSO (1881-1973)
Der produktive, avantgardistische spanische Maler, Bildhauer, Grafiker und Designer, der fast ausschließlich in Paris und Südfrankreich tätig ist. Mitbegründer von Cubism and Collage art (mit Georges Braque) sowie konstruierte Skulptur. Er ist der anerkannte Führer der modernen Kunst.
La Vie (Leben) (1903) Cleveland Museum of Art.
Junge mit einer Pfeife (Garcon à la Pipe) (1905) Privatsammlung.
Zwei Akte (1906) Museum of Modern Art, New York.
Portrait von Gertrude Stein (1906) Metropolitan Museum, NY.
Les Demoiselles d’Avignon (1907) MOMA, NY.
Sitzende Frau (Picasso) (1920) Musee Picasso, Paris.
Großer Badender (1921) Musee de l’Orangerie, Paris.
Zwei Frauen am Strand laufen (Die Rasse) (1922) Musee Picasso.
Frau in Weiß (1923) Metropolitan Museum, NY.
Guernica (1937) Museum Reina Sofia, Madrid.
Schluchzende Frau (1937) Tate Modern, London.
Neoklassische Figurenbilder von Picasso (1906-30)
Camille Pissarro (1830-1903)
Zusammen mit Monet und Sisley widmete sich Pissarro dem "reinen Impressionismus", der flüchtige Momente von Licht und Farbe einfängt, die durch das Malen im Freien vor dem Motiv erzielt werden.
Die roten Dächer (1877)
Gemüsegarten mit Bäumen in der Blüte, Frühling, Pontoise (1877)
Boulevard Montmartre (1897-8)
• JACKSON POLLOCK (1912-56)
Sehr einflussreicher amerikanischer Maler, dominierende Figur der New Yorker Nachkriegsschule, Erfinder der Action-Malerei und chronischer Alkoholiker. Ehemann des talentierten Künstlers Lee Krasner, der einen wichtigen Einfluss auf seine Arbeit hatte.
Pasiphae (1943) Gutes Beispiel von mythologische Malerei der Neuzeit.
Gemälde von Jackson Pollock (1940-56)
• RENOIR (1841-1919)
Nach Monet, dem größten impressionistischen Maler, der Meisterwerke aller Genres hervorgebracht hat. Dies sind seine zwei großen Genrebilder.
Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette (1876)
Die Schaukel (La Balancoire) (1876)
Weg, der durch hohes Gras führt (1877)
Mittagessen der Bootfahrt-Party (1880-1)
• MARK ROTHKO (1903-70)
Der in Lettland geborene Maler jüdischer Abstammung wurde in den späten 40er und 50er Jahren für seinen charakteristischen Stil des Abstrakten Expressionismus berühmt, der aus großformatigen, "vielgestaltigen" Gemälden bestand, die durch leuchtende Farbblöcke gekennzeichnet waren. Seine riesigen Leinwände sollten den Betrachter mit Farbe umhüllen und eine emotionale Reaktion auslösen.
Mark Rothkos Gemälde (c.1938-70)
• HENRI ROUSSEAU ’Le Douanier’ (1844-1910)
Führender Autor von "Outsider Art", besonders bekannt für seine primitiven Dschungelbilder, die Kubismus und Surrealismus vorwegnehmen.
Der schlafende Zigeuner (1897)
Der Traum (1910)
JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)
Frühbegabter Maler, einer der besten Porträtkünstler aller Zeiten, spezialisiert auf Gesellschaftsporträts im impressionistischen oder realistischen Stil. Die Boit Sisters sind sein größtes Meisterwerk.
Töchter von Edward Darley Boit (Die Boit-Schwestern) (1882)
Porträt von Madame X. (Madame Pierre Gautreau) (1884)
El Jaleo (1882)
• GEORGES SEURAT (1859-91)
Der Erfinder des Pointillismus ist ein Stil neoimpressionistischer Malerei, der auf der wissenschaftlichen Theorie des Divisionismus basiert. Starb im Alter von 31 Jahren.
Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884-6)
Badende in Asnières (1883-4)
• ALFRED SISLEY (1839-99)
Spezialisiert auf Freiluft-Landschaftsmalerei – purer Impressionismus – rund um die Ile-de-France. Erlebte große Not und starb in Armut
Kanal St Martin (1870)
Chemin de la Machine, Louveciennes (1873)
Misty Morning (Nebel, Voisins) (1874)
Schnee in Louveciennes (1878)
• CHAIM SOUTINE (1893-1943)
Der in Litauen geborene Maler wurde Mitglied der Ecole de Paris . Bekannt für seine expressionistische Porträtmalerei.
Porträt von Madeleine Castaing (1928)
• ANDY WARHOL (1928-87)
US-amerikanischer postmoderner Künstler, der in den 1960er und 70er Jahren eine führende Figur in der New Yorker Avantgarde-Kunstwelt wurde und die dominierende Figur in der amerikanischen Pop-Art. Als Meister der Siebdruckmalerei half er bei der Entwicklung weiterer neuer Formen der zeitgenössischen Kunst, darunter Video, Fotografie, Assemblage und Konzeptkunst.
Andy Warhols Pop-Art-Gemälde (c.1959-73)
• HOLZ GEWÄHRT (1892-1942)
Der in Iowa geborene Maler war für seine Gemälde des amerikanischen Westens am beliebtesten. Assoziiert mit American Scene Painting (ca. 1925-45) und seinem Ableger, bekannt als American Regionalism (blühende 1930er Jahre).
Amerikanische Gotik (1930) Öl auf Biberbrett
Mitternachtsritt von Paul Revere (1931) Öl auf Maurerit.
Bildungsartikel
Tipps zur Interpretation von Kunst finden Sie unter:
• Wie man Gemälde schätzt (500-Präsens)
• Wie man moderne Skulpturen schätzt (1800-heute)
• Zur Bedeutung anderer Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts siehe: Enzyklopädie der bildenden Künste .
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