Zeitgenössische Kunst: Postmoderne Bildende Kunst Automatische übersetzen

Was ist zeitgenössische Kunst?

Niemand scheint sich über die genaue Bedeutung der zeitgenössischen Kunst einig zu sein. Kritiker, Kuratoren und Historiker definieren es unterschiedlich. Einer der Gründe für die Verwirrung ist, dass "Zeitgenössische Kunst" " Moderne Kunst ", und es gibt keine genaue Einigung darüber, wann" Moderne Kunst "zu Ende ging.

Um die Sache noch komplizierter zu machen, ein dritter Begriff " Postmoderne Kunst "wird manchmal als Synonym für" zeitgenössische Kunst "verwendet. Die Postmoderne bezeichnet den Hauptstiltrend nach der Moderne, gilt jedoch für Dutzende anderer Disziplinen, einschließlich Architektur, Musik, Film, Literatur, Soziologie, Design, Mode und Technologie von denen haben unterschiedliche Zeitlinien, so dass es schwierig ist, genau zu bestimmen, wann die Postmoderne beginnt, und es ist auch nicht gleichbedeutend mit zeitgenössischer Kunst. Letztere bezieht sich auf eine Ära (eine Zeitperiode), während die Postmoderne eher eine Haltung und ein Stil innerhalb dieser Zeit ist Zu gegebener Zeit wird die Postmoderne von einem neueren "-ismus" abgelöst, aber beide werden Formen der zeitgenössischen Kunst sein.

Was ist eine einfache Definition der zeitgenössischen Kunst?

Überspringt man das theoretische Material, so gibt es drei Hauptbedeutungen oder -verwendungen der Begriffe "Zeitgenössische Kunst".

Wie wir zeitgenössische Kunst definieren

In diesem Artikel nehmen wir die 1960er Jahre als Zeichen für den Übergang von Modern zu Contemporary, obwohl es wahr ist, dass das Jahrzehnt beide Typen umfasste. Schließlich standen Künstler auf der ganzen Welt nicht nur eines Tages auf und wurden Postmodernisten! Aus diesem Grund verwenden wir 1970 als Stichtag, da der Übergang zu diesem Zeitpunkt so gut wie abgeschlossen war. Weitere chronologische Details finden Sie unter: Zeitleiste der Kunstgeschichte (800 v. Chr. – Gegenwart).

Was unterscheidet zeitgenössische Kunst von moderner Kunst?

Die Antwort auf diese Frage erfordert ein ganzes Buch. Wir haben nur einen Absatz, und so geht es weiter. Zunächst einige Hintergrundinformationen. Renaissance-Kunst etablierte die Basis für die westliche Kunst nach dem Mittelalter. Die Ideen und Regeln der Renaissance wurden über verschiedene Akademien der bildenden Künste in ganz Europa verbreitet, darunter die Akademie von Florenz ( Accademia dell’Arte del Disegno : Gründung 1562), die Akademie von Rom ( Accademia di San Luca : Gründung 1583), die Französische Akademie ( Academie des Beaux-Arts ) der Royal Academy in London (gegründet 1768) und der späteren Royal Hibernian Academy und der Royal Ulster Academy of Arts in Irland. Diese Akademien unterrichteten Kunst gemäß einer Reihe von Kanonen, denen die Künstler folgen mussten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts hatte dieser akademische Ansatz aufgehört, relevant zu sein.

Moderne Ära

Es war Edouard Manet in den frühen 1860er Jahren zusammen mit den französischen Impressionisten, deren revolutionärer subjektiver Malstil die Ära der modernen Kunst einleitete. In dieser Zeit gab es eine Aufeinanderfolge von moderne Kunstbewegungen – darunter Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, Abstrakter Expressionismus und Op-Art, um nur einige zu nennen. (Weitere Informationen finden Sie unter Kunstbewegungen & Stile .) Fast alle diese Stile spiegelten die politischen und sozialen Trends der Zeit wider, wie den Ersten Weltkrieg, die Wirtschaftskrise der 1920er und 1930er Jahre, den Zweiten Weltkrieg und die postkolonialen Folgen. Aber trotz der zunehmenden Zersplitterung und Bedeutungslosigkeit innerhalb der Gesellschaft in dieser Zeit " moderne Künstler "glaubte immer noch, dass Kunstwerke die Antwort liefern könnten – Kunst könnte tun, was andere menschliche Institutionen nicht konnten – und die Kohärenz und Bedeutung liefern, die verloren gegangen waren. In den 1960er Jahren begann dieser Optimismus unter Künstlern jedoch zu verblassen, und es ist dieser Verlust des Optimismus, der den Beginn der Postmoderne und die Entstehung der zeitgenössischen Kunst kennzeichnet.

Zeitgenössische Ära

Postmodernisten lehnen die Idee ab, dass Kunst Sinn geben kann. Wenn das Leben bedeutungslos ist, sagen sie, gut – tun wir nicht so, als könnte Kunst es besser machen. Lassen Sie uns einfach akzeptieren, dass es Unsinn ist, wie alles andere auch, und weitermachen. Diese neue postmoderne Philosophie löste somit eine Reihe neuer Prioritäten aus, die durch die gleichzeitige Einführung neuer Technologien wie Fernsehen, Video und Computer erheblich erleichtert wurden. Zeitgenössische Kunstbewegungen konzentrierte sich darauf, wie Kunst geschaffen und verbreitet wurde, und nicht darauf, was produziert wurde. Sie betonten eher Ideen und Konzepte als kostbare Objekte und die Fähigkeiten, die erforderlich waren, um sie herzustellen. In ihrem Versuch, den Zugang zur bildenden Kunst zu popularisieren und zu erweitern, führten sie eine Reihe neuer Kunstformen ein (oder verfeinerten sie), wie z. B. Konzeptualismus, Performance, Happenings, Installation, Erdarbeiten, Projektionskunst, und nutzten dabei die neuen Medien voll aus wie Video, Computer und Digitaltechnik. Es ist alles weit entfernt von Claude Monet und seinem lebenslangen Streben, die unterschiedlichen Wirkungen des Sonnenlichts einzufangen.

Siehe unten: Fragen zur zeitgenössischen bildenden Kunst

Was sind die wichtigsten zeitgenössischen Kunstbewegungen?

Hier finden Sie eine kurze Liste ausgewählter Schulen / Stile zeitgenössischer Kunst, geordnet in chronologischer Reihenfolge. Die Daten sind ungefähr.

Andere Künstlergruppen

Andere kleinere zeitgenössische Kunstgruppen oder Stile umfassen:

Appropriation Art, Artefaktoria, Bad Painting, Biokunst, COUM Transmissions, Culture Jamming, Elektronische Kunst, Equipo Cronica, Fraktalkunst, Froissage, Groupe Zebra, Hologramme, Institutionskritik, Kitschbewegung, Spätmodernismus, Massurrealismus, Metamodernismus, Neokonzeptkunst, Neo-Geo, Neue Slowenische Kunst, OuPeinPo, Pittura Colta, Pluralismus, Prozesskunst, Psychedelische Kunst, Relationale Kunst, Erneuerbare-Energien-Skulptur, Roboterkunst, Klangkunst, Tiki-Kunst, Vancouver School, Virtuelle Kunst und viele mehr.

Wer sind die besten zeitgenössischen Künstler?

In der Zeit von Mitte der 1960er Jahre bis heute haben sich zahlreiche Talente eingefunden postmoderne Künstler über die Genres. Hier finden Sie eine kurze Auswahl der berühmtesten Persönlichkeiten in verschiedenen Kategorien der bildenden Kunst. Einige, wie Francis Bacon oder Andy Warhol – die wertvollsten Künstler der Gegenwart – könnten als "Modernisten" des Jahrgangs vor 1970 eingestuft werden, sind jedoch aufgrund ihres im Wesentlichen "postmodernen" Ansatzes hier eingeschlossen.

ZEITGENÖSSISCHE MALER

Fügen Sie den Surrealisten hinzu Francis Bacon (1909 & ndash; 92); RB Kitaj (geb. 1932); der Pop-Cartoon-Maler Roy Lichtenstein (1923 & ndash; 97); der Popkünstler und Siebdrucker Andy Warhol (1928 & ndash; 87); der Pop-Zeichner David Hockney (b.1937); der semi-abstrakte impastoist und porträtist Frank Auerbach (b.1931); der figurative künstler Fernando Botero (b.1932); die Neo-Expressionisten Gerhard Richter (b.1932) und Georg Baselitz (b.1938); das thema maler Jack Vettriano (b.1951); und der Figurenmaler Jenny Saville (geb. 1970). Für zeitgenössische abstrakte Werke siehe Cy Twombly (1928-2011), berühmt für seinen charakteristischen Malstil, der Elemente der Kalligraphie und Graffiti kombiniert; Frank Stella (* 1936) ein Pionier des experimentellen Minimalismus; und Sean Scully (* 1945), bekannt für seine großformatigen Abstracts.

ZEITGENÖSSISCHE SCULPTORS

Beziehen Sie den Konzeptualisten mit ein Sol LeWitt (b.1928); der Neue Realist Arman (1928-2005); die Minimalisten Donald Judd (1928-1994) und Carl Andre (* 1935), der großformatige Bildhauer Richard Serra (b.1939); die "feministische" Bildhauerin Louise Bourgeois (1911-2010); die Superrealisten John De Andrea (geb. 1941) und Carole Feuerman (b.1945); der bildhauer und installationist Antony Gormley (geb. 1950); der Monumentalist Anish Kapoor (b.1954); und der Neo-Pop-Künstler Jeff Koons (b.1955).

ZEITGENÖSSISCHE ARCHITEKTEN

Führende Persönlichkeiten spät Architektur des 20. Jahrhunderts umfassen: Frank O. Gehry (* 1929), Pionier des Dekonstruktivismus; Daniel Libeskind; die Firma Coop Himmelblau (gegründet von Wolf Prix, Helmut Swiczinsky und Michael Holzer); Lars Spuybroek, Kas Oosterhuis, Peter Cook und Colin Fournier. Andere führende zeitgenössische US-Architekten sind: Robert Venturi, Denise Scott Brown, John Rauch, Michael Graves, Peter Eisenman, Charles Gwathmey, John Hejduk, Richard Meier, Rem Koolhaas, Zaha Hadid und Bernard Tschumi.

KONZEPTUALISTEN

Zu den führenden Vertretern des Konzeptualismus gehört der Nouveau Realiste Yves Klein (1928-62) – siehe auch: Yves Kleins postmoderne Kunst (1956 & ndash; 62); und der postmoderne Installationskünstler und Bildhauer Damien Hirst (geb. 1965).

PERFORMANCE-KÜNSTLER

Einschließlich des einflussreichen deutschen Avantgarde-Künstlers Joseph Beuys (1921-86), zu dessen Performances die Avantgarde "How to Explain Pictures to a Dead Hare" (1965) gehörte; und die postmodernen "lebenden Skulpturen" Gilbert Proesch (* 1943) und George Passmore (* 1942), besser bekannt als Gilbert & George . Extremere Formen der Performance umfassen das Genre der Körperkunst der serbischen Künstlerin Marina Abramovic und des Deutschen Ulay (Frank Uwe Laysiepen). Andere berühmte Performance-Künstler sind die avantgardistische japanische Künstlerin Yayoi Kusama (* 1929), die für ihre Happenings bekannt ist. Joan Jonas (geb. 1936), bekannt für ihre Performance-Videos; und der brasilianische experimentelle Künstler Helio Oiticica (1937-80), Gründer der Grupo Neoconcreto .

ZEITGENÖSSISCHE FOTOGRAFEN

Die postmoderne Fotokunst wird durch die kontroversen Arbeiten von Robert Mapplethorpe (1946-89), Andreas Gursky (b.1955) und Cindy Sherman (geb. 1954). Zeitgenössische Porträtfotografie lässt sich am besten mit der Kameraarbeit von illustrieren Diane Arbus (1923-1971) und Annie Leibovitz (geb. 1949). Die zeitgenössische Modefotografie zeigt beispielhaft die Arbeiten von Helmut Newton (1920-2004), David Bailey (geb. 1938), Mario Testino (geb. 1954), Patrick Demarchelier (geb. 1943), Nick Knight (geb. 1958) und David LaChapelle (geb. 1963). Zeitgenössische Dokumentarfotografie wird durch die Kamerakunst von Don McCullin (geb. 1935), James Nachtwey (geb. 1948) und Steve McCurry (b.1950); Während die Straßenfotografie am besten durch die Arbeit von Garry Winogrand (1928-1984) veranschaulicht wird, Ed Ruscha (b.1937) und Nan Goldin (geb. 1953). Die postmoderne Bildsprache ist ein Beispiel für die Arbeit von Jeff Wall (geb. 1946) der Vancouver School, die sich auf "inszenierte Fotografie" spezialisiert hat. Siehe auch die überzeugenden s / w Architekturfotos von Bernd / Hilla Becher (1931-2007).

INSTALLATION KÜNSTLER

Die Textkünstlerin Jenny Holzer (geb. 1950); Multimedia-Künstler Bruce Nauman (b.1941); Performancekünstlerin und Filmemacherin Rebecca Horn (geb. 1944); Der französische Künstler Christian Boltanski (geb. 1944), bekannt für seine Installationen von Fotografien; die gefeierte YBA Damien Hirst (b.1965); der Künstler und Kurator Tracey Emin (b.1963); und Christo und Jeanne-Claude (Javacheff) (geb. 1935) Gründer der empaquetage art.

VIDEOKÜNSTLER

Der südkoreanische Multi-Monitor-Künstler Nam June Paik (1932-2006); und Bill Viola (geb. 1951), bekannt für seine spektakulären Installationen.

GRAFFITI-KÜNSTLER

Fügen Sie den Schablonenkünstler hinzu Banksy (* 1973) und der ehemalige Aerosolspray-Maler Jean-Michel Basquiat (1960-88).

COMPUTERKÜNSTLER

Die Pioniere der Computerkunst, Harold Cohen (* 1928), John Lansdown (1929-99) und Manfred Mohr (* 1938) sowie Michael Noll (* 1939), Mark Wilson (* 1943), Orlan (geb. 1947), Gary Hill (geb. 1951), Christa Sommerer (geb. 1964), Christophe Bruno (geb. 1964), Dirk Paesmans (geb. 1965), Olga Kisseleva (geb. 1965), Feng Mengbo (1966), Laurent Mignonneau (1967), Sam Taylor-Wood (1967), Joan Heemskerk (1968) und Li Wei (1970).

Was ist das teuerste Stück zeitgenössischer Kunst?

Gemessen an den Auktionspreisen ist das wertvollste zeitgenössische Kunstwerk der Welt: Three Studies of Lucian Freud (1969) von Francis Bacon , das 2013 bei Christie’s in New York versteigert wurde, für 142, 4 Millionen US-Dollar. An zweiter Stelle steht der von Andy Warhol gemalte Silver Car Crash (Double Disaster) (1963), der 2013 bei einer Auktion (Sotheby’s New York) für 105, 4 Millionen US-Dollar versteigert wurde. An dritter Stelle steht Orange, Rot, Gelb (1961) von Mark Rothko, das für 86, 9 Millionen US-Dollar Christie’s New York 2012 verkauft wurde. An vierter Stelle steht das Triptychon (1976) von Francis Bacon, das 2008 bei Sotheby’s für 86, 3 Millionen US-Dollar verkauft wurde New York. Eines der teuersten Stücke der zeitgenössischen "Skulptur" ist For the Love of God , by Damien Hirst . Ein menschlicher Schädel, der in Platin nachgebildet und mit 8.061 Diamanten besetzt war, wurde an ein Konsortium, zu dem der Künstler und die White Cube Gallery gehörten, für 50 Millionen Pfund verkauft.

Was sind die Top 50 Werke zeitgenössischer Kunst?

Hier finden Sie eine Liste der Top 50 Werke zeitgenössischer oder postmoderner Kunst (ab Ende der 1960er Jahre), die von unserer Redaktion ausgewählt wurden. Sie stammen aus insgesamt elf Kategorien, darunter: Gemälde (15), Skulpturen (11), architektonisches Design (6), Fotografie (9), Installationskunst (3), Erdarbeiten (1), Plakate (1), Körper Malerei (1), Graffiti (1), Projektionskunst (1) und Grafikkunst (1).

ZEITGENÖSSISCHE MALEREI

"A Bigger Splash" (1967) Privatsammlung
Acryl-Pop-Art-Gemälde von David Hockney (geb. 1937)

"Mao" (1973) Art Institute of Chicago.
Expressionistische Porträtmalerei von Andy Warhol (1928-87)

"Theater de Gerard Philipe" (1975) Unterlindenmuseum, Colmar
Ölgemälde im Informel-Stil von Maria Helena Vieira da Silva (1908-92)

Drei Studien für ein Selbstporträt (1979-80) Metropolitan Museum, New York
Surrealistisches / expressionistisches Ölgemälde von Francis Bacon (1909-1992)

"Cabeza" (1982) Privatsammlung
Neo-expressionistisches Acryl- / Buntstiftgemälde von Jean-Michel Basquiat (1960-88)

"Apocalypse Now" (1988) Privatsammlung
Alkyd- und Flashe-Malerei auf Aluminium und Stahl von Christopher Wool (geb. 1955)

"Lot’s Wife" (1989) Das Cleveland Museum of Art.
Beispiel eines Neo-Expressionisten Holocaust-Malerei von Anselm Kiefer (geb. 1945)

"Bedroom at Arles" (1992) Fitzhugh Farm, Sammlung Robert / Jane Meyerhoff
Öl- und Magna-Gemälde von Roy Lichtenstein (1923-1997)

"The Singing Butler" (1992) Privatsammlung
Figuratives Ölgemälde von Jack Vettriano (geb. 1951)

"Keine Frau, kein Schrei" (1998) Tate Modern, London
Neo-expressionistisches Gemälde von Chris Ofili (geb. 1968)

"Tänzer an der Bar" (2001) Metropolitan Museum of Art, New York
Ölgemälde im primitiven Stil von Fernando Botero (geb. 1932)

"Frau zieht Mann das Hemd in zwei Etappen aus" (2003) Privatsammlung
Minimalistisches figuratives Ölgemälde von Julian Opie (geb. 1958)

"1000 Thread Count" (2004), Gagosian Gallery, New York
Gestisches Ölgemälde von Cecily Brown (geb. 1969)

"Rainbow City" (2006) Privatsammlung
Expressionistisches Acrylgemälde von Marja Van Kampen (geb. 1949)

"The Englands" (2008) Privatsammlung
Lebendiges koloristisches Ölgemälde von Ashley Hanson (geb. 1960)

ZEITGENÖSSISCHE SKULPTUR

"Broken Obelisk" (1969), Museum of Modern Art, New York
Abstrakte Skulptur im Obeliskenstil aus Stahl von Barnett Newman (1905-70)

"LIEBE" -Skulptur (Original) (1970) Indianapolis Museum of Art
Cor-Ten Stahlskulptur der Buchstaben LIEBE von Robert Indiana (geb. 1928)

"Ice Cream Van" (1970) Privatsammlung
Surrealistische Skulptur eines geschmolzenen Eiswagens von Salvador Dali (1904-89)

"Model in Repose" (1981) Nationalgalerie für moderne Kunst Edinburgh
Superrealistische Aktfigurenskulptur von John De Andrea (geb. 1941)

"Die Zeit aller" (1989) Saint Lazare Station, Paris
Assemblage-Skulptur von Zifferblättern von Arman (1928-2005)

"Puppy" (1992) Bilbao Guggenheim Museum
Postmoderne Topioskulptur von Jeff Koons (geb. 1955)

"Apple Core" (1992) Israel Museum, Jerusalem
Gigantische Pop-Art-Skulptur von Claes Oldenburg (geb. 1929)

"Ballonhunde" (1994-2000)
Serie von 5 hochglanzpolierten Pop-Skulpturen aus Edelstahl von Jeff Koons (geb. 1955)

"Aspiration" (1995) Das Finanzministerium in Dublin
Kletternde Aktskulptur von Rowan Gillespie (geb. 1953)

"Cloud Gate" (2006) AT & T Plaza im Millennium Park, Chicago, Illinois
Öffentliche Edelstahlskulptur von Anish Kapoor (geb. 1954)

"Aus Liebe zu Gott" (2007)
Platinabguss eines mit 8.601 Diamanten besetzten menschlichen Schädels, darunter der von Damien Hirst (geb. 1965) geschaffene Skull Star Diamond

ZEITGENÖSSISCHE ARCHITEKTUR

Centre Pompidou (Beaubourg, Paris) (abgeschlossen 1978)
Kulturzentrum entworfen von Renzo Piano (* 1937), Richard Rogers (* 1933)

Nationale Nederlanden Building, Prag (1992-97) (aka "Ginger and Fred")
Vorbild des Dekonstruktivismus, entworfen vom Architekten Frank O. Gehry (geb. 1929)

"Ägyptische" Louvre-Pyramide (1998) Cour Napoleon, Louvre, Paris
Serie von Glas- und Metallpyramiden, entworfen von IMPei (geb. 1917)

Erleben Sie Musikprojekt (1999-2000) Seattle
Musikzentrum im dekonstruktivistischen Stil, entworfen von Frank O. Gehry (geb. 1929)

Das London Eye (2000) South Bank, London (Europas höchstes Riesenrad)
Das freitragende Beobachtungsrad wurde von den Architekten Frank Anatole, Nic Bailey, Steve Chilton, Malcolm Cook, Mark Sparrowhawk und dem Ehemann-Ehefrau-Team von Julia Barfield und David Marks entworfen.

Der Turm von Dublin (Denkmal des Lichts) (2002-3) O’Connell Street, Dublin
400 Fuß hohes Denkmal aus rostfreiem Stahl, entworfen von Ian Ritchie (geb. 1947)

ZEITGENÖSSISCHE FOTOGRAFIE

"Junges Paar in der Hudson Street, New York" (1963)
Zeitgenössisches fotografisches Porträt von Diane Arbus (1923-71)

"Putzen in der Küche" (1977) Museum of Modern Art, New York
Surrealistisches fotografisches Selbstporträt von Cindy Sherman (geb. 1954)

"Misty and Jimmy" (1980)
Zeitgenössisches Nahaufnahmefoto von Transvestiten von Nan Goldin (geb. 1953)

Doppelporträt von John Lennon und Yoko Ono (1981)
5 Stunden vor Lennons Ermordung aufgenommen von Annie Leibovitz (geb. 1949)

"Sie kommen" (1981)
Passendes Paar erotischer Modefotografien von Helmut Newton (1920-2004)

"Afghan Girl" (1984)
Berühmtes Farbporträt von Steve McCurry (geb. 1950)

"Paris Montparnasse" (1993)
Architekturfoto des Wohnhauses im Corbusier-Stil von Andreas Gursky (geb. 1955)

"Ein plötzlicher Windstoß (nach Hokusai)" (1993)
Postmodernistischer Pictorialismus von Jeff Wall (geb. 1946)

"Self Portrait Suspended" (2004)
Zeitgenössisches bildhauerisches Foto des jungen britischen Künstlers Sam Taylor-Wood (geb. 1967)

INSTALLATIONEN

"Körperliche Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden" (1991) Tigerhai-Installation von Damien Hirst (geb. 1965)

"Field" (1991)
Skulptureninstallation von Antony Gormley (geb. 1950)

"Beherrscher des Universums" (2007)
Installation (orchestrierte Explosion eines kosmischen Werkzeugkastens) von Damian Ortega (geb. 1967)

LANDKUNST / ERDARBEITEN

"Broken Circle" (1971) Emmen, Niederlande
Beispiel für Land Art aus Wasser, Sand und Fels von Robert Smithson (1938-73)

ZEITGENÖSSISCHES PLAKAT ART

"Tennis Girl" (1976)
Farbplakat der Fotografie von Martin Elliott (1946-2010)

KÖRPERBEMALUNG

"Demi-Moores Geburtstagsanzug" (Titelblatt der Vanity Fair , August 1992)
Illusionistisches Porträt von Annie Leibovitz, gemalt von Joanne Gair.

GRAFFITI ART

"Shoppen bis zum Umfallen" (2011) Mayfair, London
Schablonen-Graffiti von Banksy (geb. 1973)

PROJEKTION ART

Mailänder Dom Projektionskunst (Weihnachten, 2008) Mailand
Projektion biblischer Bilder auf die Fassade der Kathedrale von Paolo Buroni (geb. 1964)

ZEITGENÖSSISCHE GRAFIK

"Ich kaufe ein, also bin ich" (1990)
Ikonischer fotolithografischer Slogan, von Barbara Kruger (geb. 1945)

"Steve Jobs, Leiter von Apple Quits" (2011)
Cartoon-Karikatur in Acrylfarbe und Kreide, von Bryant Arnold (geb. 1970)

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Was sind die bekanntesten Preise für zeitgenössische Kunst?

Stiftungen, Museen und staatliche Kunstinstitutionen vergeben zahlreiche Auszeichnungen für herausragende Werke zeitgenössischer Kunst in den unterschiedlichsten Kategorien. Hier ist eine kurze Auswahl. Siehe auch: Kunstnachrichten Schlagzeilen .

Artes-Mundi-Preis
Wird alle zwei Jahre auf der Artes Mundi-Ausstellung in Cardiff, Wales, für aufstrebende Künstler aus der ganzen Welt verliehen, deren Werk Kommentare zum menschlichen Zustand und zur Menschlichkeit aus verschiedenen kulturellen Perspektiven enthält.

Carnegie Art Award
Jährlicher Preis für herausragende zeitgenössische Malerei von in den nordischen Ländern geborenen oder lebenden Künstlern. Das 1998 begonnene Programm bietet drei Preise: eine schwedische Krone in Höhe von 1.000.000, 600.000 und 400.000 sowie ein Stipendium in Höhe von 100.000 SEK für einen jungen Künstler. Basierend auf Nominierungen von 30 Experten für nordische Gegenwartskunst.

Deutsche Börse Fotografiepreis
Ausgezeichnet an einen zeitgenössischen Fotografen jeglicher Nationalität, der im vergangenen Jahr den bedeutendsten Beitrag zur Kunstfotografie in Europa geleistet hat. Begonnen 1996 von The Photographers ’Gallery in London, um das Beste der zeitgenössischen Fotografie auszuzeichnen. Das Preisgeld beträgt £ 30.000.

Hugo-Boss-Preis
Zweijährlicher Preis in Höhe von 100.000 USD – verwaltet vom Guggenheim Museum – an einen zeitgenössischen Künstler (oder eine Künstlergruppe), der in einem beliebigen Medium auf der ganzen Welt arbeitet. Die Kandidaten werden von einer Jury aus Kuratoren, Kritikern und Wissenschaftlern ausgewählt.

John Moores-Malpreis
Benannt nach dem Liverpooler Philanthrop, ist dies ein halbjährlich stattfindender offener Malwettbewerb mit ausgewählten Einträgen, die in der Walker Art Gallery Liverpool ausgestellt sind.

Kandinsky-Preis
Auszeichnung zur Förderung herausragender zeitgenössischer russischer Kunst, manchmal verglichen mit dem Turner-Preis, mit dem britische zeitgenössische Künstler geehrt werden. Die Nominierten werden von einer Jury aus bedeutenden russischen und internationalen Künstlern und Kuratoren sowie einem renommierten Künstler ausgewählt.

Larry Aldrich Award
Der nach einem US-Philanthrop benannte Preis in Höhe von 25.000 USD wird jährlich vom Aldrich Contemporary Art Museum vergeben und zeichnet amerikanische Künstler aus, deren Werke in den letzten Jahren einen wesentlichen Einfluss auf die zeitgenössische visuelle Kultur hatten. Die Kandidaten werden in die engere Wahl gezogen und von einer unabhängigen Jury aus Künstlern, Sammlern, Kritikern, Kuratoren und Galeristen bewertet.

Marcel-Duchamp-Preis (Prix Marcel Duchamp)
Dieser jährliche Preis wird an einen herausragenden jungen Künstler aus Frankreich vergeben, der sich mit bildenden Künsten befasst, darunter Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie und Video. Der Gewinner erhält 35.000 € persönlich und weitere 30.000 € zur Finanzierung einer Einzelausstellung seiner Arbeiten im Nationalen Museum für Moderne Kunst im Centre Pompidou in Paris.

Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst
Der mit 50.000 Euro dotierte Preis wurde im Jahr 2000 vom Verein der Freunde der Nationalgalerie ins Leben gerufen und zeichnet herausragende Arbeiten eines in Deutschland lebenden jungen zeitgenössischen Künstlers aus.

Roswitha-Haftmann-Preis
Diese Auszeichnung würdigt herausragende Leistungen in der bildenden Kunst, die in der Regel von einem lebenden Künstler erbracht werden. Die Kandidaten werden ausschließlich aufgrund der künstlerischen Bedeutung ihrer Arbeit ausgewählt, unabhängig von ihrer Nationalität, ihrem Alter oder ihrer gewählten Disziplin. Der Preis wird offiziell im Zürcher Kunsthaus verliehen.

Turner-Preis
Der nach dem angesehenen Landschaftsmaler JMW Turner aus dem 19. Jahrhundert benannte Preis, der 1984 begann, wird an einen britischen bildenden Künstler unter 50 verliehen. Er wird von der Tate Gallery geführt und ist heute der berühmteste Kunstpreis in Großbritannien. Zuletzt und etwas kontrovers wurde es von Konzeptkünstlern dominiert. Siehe auch Turner-Preisträger (1984-2009).

Vincent van Gogh Biennale Preis für zeitgenössische Kunst in Europa
Wird alle zwei Jahre an einen europäischen Künstler verliehen, der "erhebliche und dauerhafte Auswirkungen auf die zeitgenössische Kunst haben wird". Das Projekt wurde im Jahr 2000 ins Leben gerufen und von der Broere Charitable Foundation in Erinnerung an Monique Zajfen finanziert. Werke ausgewählter Kandidaten werden im gezeigt Stedelijk Museum , Amsterdam und die Jury des Wettbewerbs wird vom Direktor des Museums geleitet.

Wolfgang-Hahn-Preis
Der 1994 von der Gesellschaft für Moderne Kunst ins Leben gerufene und vom Museum Ludwig in Köln verwaltete mit 100.000 Euro dotierte Preis zeichnet herausragende in Deutschland lebende zeitgenössische Künstler aus.

Wo kann man herausragende Sammlungen zeitgenössischer Kunst sehen?

Die beiden wichtigsten Ausstellungen der modernen Kunst sind: Die Biennale von Venedig (Biennale di Venezia), eine internationale Ausstellung zeitgenössischer Künstler aus aller Welt, die alle zwei Jahre zusammen mit den Filmfestspielen von Venedig stattfindet; und die Whitney Biennale in New York, die Werke zeitgenössischer amerikanischer Kunst, zumeist von aufstrebenden Künstlern, im Whitney Museum für amerikanische Kunst in New York City, USA, zeigt. Die Show gilt als richtungsweisendes Ereignis im Kalender für zeitgenössische Kunst. Weitere postmoderne Shows finden Sie unter: Beste Festivals für zeitgenössische Kunst .

Welches sind die besten Museen für zeitgenössische Kunst?

Private Galerien reagieren in der Regel schneller auf avantgardistische Kunstwerke als Stadt- oder Landesmuseen. Darüber hinaus werden offizielle öffentliche Sammlungen in der Regel durch konservativere oder veraltete Räumlichkeiten behindert. Hier ist eine kurze Auswahl der Beste Galerien für zeitgenössische Kunst .

Fragen zur zeitgenössischen bildenden Kunst

Seit den 1960er Jahren das " Kunstinstitut " (dh Regierungsbeamte, die das Kunstbudget kontrollieren; Direktoren / Besitzer von Galerien; Kuratoren von Ausstellungen; Ausschüsse, die die wichtigen Künstlerorganisationen leiten; Lehrpersonal an Kunsthochschulen usw.) als Die zeitgenössische Kunst, die jetzt praktiziert und gefördert wird, ist deutlich radikaler geworden. Dies wirft folgende Fragen auf:

Ist es Kunst?

Nur wenige Länder haben mehr Kontroversen über den Wert postmoderner Kunstwerke erlebt als Großbritannien, wo der Turner-Preis nach wie vor eine heftige Debatte zwischen der Avantgarde und den anderen auslöst. Zu den preisgekrönten Exponaten gehörten ein totes Schaf aus Formaldehyd (von Damian Hirst), ein mit Elefantenkot "bemaltes" Porträt der Jungfrau Maria (von Chris Ofili) und ein weißer Raum mit einer einzelnen blinkenden Glühbirne (von Martin Creed). Ein weiterer seltsamer Eintrag (Installation), der es ins Finale schaffte, war "My Bed" – ein ungemachtes Bett, das mit Kondomen und Tampons beschmutzt war (von Tracy Emin). Als Keith Tyson 2002 für die Schaffung eines großen schwarzen monolithischen Blocks mit weggeworfenen Computern mit dem Preis ausgezeichnet wurde, galt angeblich kein einziger Maler als möglicher Preisträger. Stattdessen bevorzugte die Jury Beiträge von Fiona Banner (Plakatwand mit pornografischem Text) und Liam Gillick (Decke aus mehrfarbigem Kunststoff), um nur zwei ausgefallene Werke zu nennen.

Man kann zu Recht die Weisheit des britischen Kunstbetriebs in Frage stellen, wenn solche Dinge als herausragende Beispiele für Kunst gelten. Genau das tat Kim Howells, der britische Kulturminister, 2002, als er sagte (über die Exponate der Turner-Preis-Finalisten):

"Wenn dies das Beste ist, was britische Künstler produzieren können, dann ist britische Kunst verloren. Es ist kalter, mechanischer, konzeptueller Schwachsinn."

Die Schlüsselfrage bleibt: " was ist Kunst "Oder anders ausgedrückt, was unterscheidet zeitgenössische konzeptuelle Kunst von Theater, Demonstration oder Unterhaltung?

Was ist der Unterschied zwischen guten und schlechten zeitgenössischen Künstlern?

Welche künstlerischen Fähigkeiten will die postmoderne Kunst fördern? In früheren Tagen konnte man einen Meisterkünstler – in Malerei, Skulptur, Keramik, Fotografie und anderen Kunstformen – durch seine theoretischen und praktischen Fähigkeiten auszeichnen. In der heutigen postmodernen Ära – eine Ära, die immer noch von Konzeptkünstlern dominiert wird – ist es jedoch weitaus schwieriger geworden, die guten Künstler / Kunst von den schlechten Künstlern / Kunst zu trennen. Dieser Mangel an Klarheit untergräbt weiterhin die Bemühungen der Kunsthochschulen, die sich bemühen, grundlegende Grundlagen zu vermitteln, die für die Erreichung des künstlerischen Erfolgs nicht mehr relevant erscheinen.

Ist zeitgenössische Kunst in Gefahr, elitär zu werden?

Früher gehörte die Kunst nur wenigen Eliten. Normale Menschen galten nicht als ausreichend "kultiviert", um ein Kunstwerk verstehen oder kritisieren zu können. Ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts begann sich dies zu ändern, als sich die Gesellschaft selbst veränderte. In den 1960er Jahren beseitigte die Popkulturrevolution den größten Teil des verbleibenden Traditionalismus und ließ das Feld für eine neue Generation radikaler "Kunstprofis" offen. Letztere förderten die Entstehung neuer Kunstformen (Installation, Performance, Video usw.), von denen die meisten ihren Weg in die allgemeinen Kunstkurse der dritten Stufe fanden. So weit, ist es gut. Gleichzeitig scheint das neue Kunstinstitut, anstatt weiterhin hervorragende Leistungen in traditionellen Disziplinen wie Malerei und Bildhauerei zu fördern, diese positiv entmutigt zu haben. So ist es jetzt möglich (wie unser Herausgeber feststellte), eine Abschlussausstellung an einer renommierten Kunsthochschule zu besuchen und kein einziges Beispiel für Ölgemälde oder Steinskulpturen zu finden. Auch das ist keine Katastrophe. Immerhin ändern sich die Zeiten. Und vielleicht sind traditionelle Kunstformen nicht mehr cool. Leider werden die neuen Kunstformen (die für die Studenten extrem cool sind, weil sie nicht die Hälfte der Fähigkeiten erfordern, die für die traditionellen Formen erforderlich sind) nicht mehr an ihrer "visuellen Anziehungskraft" gemessen, sondern an der ihr "Intellektualismus". Eine Installation mag zum Beispiel visuell ziemlich unattraktiv sein, aber ihre zugrunde liegende intellektuelle Idee (wie im Ausstellungskatalog in der Fachsprache dargestellt) kann von Kuratoren und anderen "Experten" – der neuen "intellektuellen Elite" – als "wichtig" angesehen werden ". Das Problem ist, das klingt verdächtig wie in den alten Zeiten, als den einfachen Leuten nicht vertraut wurde, was sie mit eigenen Augen sahen, sondern sie mussten sich der alten Elite unterwerfen.

Ein gutes Beispiel für diesen wiedergeborenen Elitismus war die Ausstellung "Nothing", die im Frühjahr 2009 im Centre Pompidou in Paris stattfand. Die hochmoderne zeitgenössische Kunst bestand aus genau 9 leeren Räumen und nichts anderem. Die Show wurde von französischen Kunstkritikern als radikalste Show, die jemals im Centre Pompidou gezeigt wurde, ausgezeichnet. Laut Laurent Le Bon, Kurator des Pompidou Metz, stand die Ausstellung "an vorderster Front des künstlerischen Wagnisses und der Kunstgeschichte".

Und um Ihnen einen Eindruck von der elitären Umgangssprache zu geben, die von den Organisatoren der Ausstellung verwendet wird, hier der Titel der Ausstellung: "Die Spezialisierung der Sensibilität im Rohstoffzustand in eine stabilisierte Bildsensibilität."