Künstler der nördlichen Renaissance Automatische übersetzen
HINWEIS: Kunst der nördlichen Renaissance entwickelt in den Niederlanden, Deutschland, Großbritannien, Skandinavien und Mitteleuropa, obwohl seine größten Exponenten aus zwei Hauptgebieten kamen: (1) den Niederlanden, einschließlich Flandern – mit seinen reichen Handelszentren wie Antwerpen, Gent und Brügge – und Holland mit seinen Kulturzentren wie Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leyden, Dordrecht und Delft.
(2) Deutschland, insbesondere das katholische Bayern, einschließlich der Donauschule.
Zur Chronologie siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte (ab 800 v. Chr.).
Für andere Kunstrichtungen und -perioden siehe: Kunstgeschichte
Teil der gotischen Tradition
Die Renaissance des Nordens (in den Niederlanden, in Deutschland und in Großbritannien) war nie so eindeutig wie ihr Gegenstück, die Renaissance des Nordens Italienische Renaissance (1400-1530). Während Italienisch Renaissance-Kunst des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts experimentierte mit Formen und Prinzipien aus Antike Nordeuropäische Architekten und Maurer bauten weiter im Gothic Style und schnitzen in der Tradition von Gotische Skulptur. Auch die Maler des Nordens entwickelten sich in den Traditionen des Mittelalters, die vielleicht durch ihre Kenntnis der italienischen Errungenschaft, aber oftmals überraschend unabhängig davon, beschleunigt wurden.
Abgesehen von der frühen Einführung und weit verbreiteten Annahme von Ölgemälde, was die detaillierte Überarbeitung eines Bildes, vielleicht das Hauptmerkmal des neuen Geistes von Gemälde in Nordeuropa ist um 1400 die zunehmende Emanzipation der Kunst von einem ausschließlich religiösen Zweck. Ob aus Frömmigkeit, Tradition oder einfachem Komfort, Christliche Kunst wurden noch jahrhundertelang von Künstlern geschaffen, doch in den frühen Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts gewinnt der Hintergrund eines Gemäldes zunehmend an Bedeutung. Die Landschaft, die Tiere, Menschen, Bäume, Städte, Flüsse und Berge, vor denen das religiöse Thema dargestellt wird, sind nicht mehr nur eine dekorative Kulisse, sondern haben ein Eigenleben.
Hand in Hand mit dieser Entdeckung der äußeren Realität (die in der Errichtung von. Gipfeln sollte) Landschaftsmalerei und Stillleben malen als eigenständiges Genre) steigt das Interesse an der menschlichen Persönlichkeit: Der Künstler sieht sich immer mehr als ein einzigartiges Individuum. Die Menschen, die er darstellt, sind auch nicht nur Figuren, die eine Rolle in einer Geschichte spielen. Tatsächlich spielt die "Geschichte" manchmal eine Nebenrolle bei der Darstellung von Menschen, bis um die Wende des 15. Jahrhunderts die Porträtmalerei als eigenständige künstlerische Beschäftigung auftauchte.
DIE NIEDERLANDE
Es überrascht nicht, dass die Niederlande bei den Entwicklungen in Nordeuropa die Führung übernommen haben. Die Niederlande befanden sich in vielerlei Hinsicht in einem ähnlichen Entwicklungsstadium wie Italien: Die Städte waren wirtschaftlich prosperierend, ihre Händler interessierten sich für neue Ideen, beschäftigten sich mit ihrem eigenen Status und waren reich genug, um als Förderer der Künste aufzutreten. Die politische Organisation des Landes, eine Sammlung von Herzogtümern, Kreisen und Stadtstaaten unter der Oberherrschaft des Herzogs von Burgund, bot ein Klima, in dem Unabhängigkeit und Experimente gedeihen könnten.
Es war wahrscheinlich der in Ypern geborene Melchior Broederlam (1350-1411), der die neue Ära von Niederländische Renaissancekunst mit seinem Meisterstück Dijon-Altarbild (1393 & ndash; 99). Diese Arbeit läutete den Niedergang von Miniaturmalerei – Ein Genre, beispielhaft dargestellt durch Internationale gotische Illuminationen (1375-1450) – und der damit einhergehende Aufstieg des Großvolumens Tafelmalerei, die in Deutschland eine so wichtige Rolle spielen würden Flämische Malerei und Holländische Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts. So mögen Miniaturisten die Brüder Limburg (d.1416) und Jacquemart de Hesdin (1355-1414) waren die letzten ihrer Art.
Jan van Eyck
Der größte Maler des 15. Jahrhunderts in Flandern war Jan van Eyck (1390-1441) obwohl er, wie seine italienischen Zeitgenossen, nie endgültig gemeistert hat Geradlinige Perspektive. Seine Herangehensweise an die Darstellung der Außenwelt scheint sich von der italienischen Methode zu unterscheiden. Anstatt gründliche ’wissenschaftliche’ Kenntnisse der Gesetze zu erlangen, die die Perspektive regeln, und Anatomie zu studieren, um den menschlichen Körper zu verstehen, basiert van Eycks technische Meisterschaft auf bloßer Beobachtung. Detail für Detail wird dem Gemälde akribisch hinzugefügt, bis es die Welt, die er sieht, getreu widerspiegelt. Van Eycks Gaben reichten aus, um Aufträge von wohlhabenden weltlichen Persönlichkeiten und seinem Komplex zu erhalten Ehe Porträt von Giovanni Arnolfini (1434, National Gallery, London) ist vielleicht das berühmteste Gemälde der Zeit. Diese Hochzeitsphotographie aus dem 15. Jahrhundert zeigt Arnolfini, einen italienischen Seidenhändler mit Wohnsitz in Brügge, der mit seiner jungen Frau in einem Zimmer in seinem Haus steht. Van Eyck ist bestrebt, die Wirkung des Lichts, das aus dem Fenster fällt, wiederherzustellen, und dem Pinsel des Malers entgeht nicht einmal das kleinste Detail, bis hinunter zu den Haaren des Hundes. Dieses holländische Interieur auf Leinwand ist der Vorfahr der Schule des 17. Jahrhunderts Niederländische realistische Genre-Malerei, angeführt von Jan Vermeer (1632-75) aus Delft.
Die Nachfolger von van Eyck, wie Roger van der Weyden und Hugo van der Goes, entwickelten den weltlichen Aspekt seiner Arbeit nicht sofort. Vielmehr nahmen sie seinen Realismus und wandten ihn erneut auf die traditionellen Themen des Mittelalters an Biblische Kunst am häufigsten in Form von Altarbild Kunst.
In den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts brachten die Niederlande weniger große Meister hervor. Dies war eine Zeit der Krise und des Kunstwandels, in der die Ideen der italienischen Renaissance in bestehende Stile übernommen wurden. Aber zwischen der Mitte des fünfzehnten und der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts heben sich zwei Künstler, die beide von den italienischen Einflüssen ziemlich getrennt sind, von ihren Zeitgenossen ab.
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) ist berühmt für seine symbolischen Bilder religiöser Subjekte. Das Thema von ihm Triptychon Bekannt als The Hay-Wain (um 1500) ist der Fortschritt der menschlichen Seele von ihrer ersten Unschuld im Garten Eden bis zu ihrer Versuchung durch die vergänglichen Freuden irdischer Begierden und die immerwährenden Qualen, die auf diejenigen warten, die nicht untergehen. In diesem und in dem Triptychon der Versuchung des heiligen Antonius (um 1500), in dem der Heilige durch seltsame und böse Phantasien gequält wird, die der „Zauberer“ Satan hervorgerufen hat, enthüllt Bosch die fantastische und groteske Natur seiner eigenen Phantasie. Seine Bilder scheinen die religiösen Ängste des mittelalterlichen Geistes zu verkörpern, und selbst in den Gemälden, die dem Realismus von van Eyck am nächsten kommen, ist der Realismus übertrieben und bedrohlich.
Pieter Breugel der Ältere
Pieter Breugel der Ältere (1525-1569) zeigt den Einfluss von Bosch in seinem Gemälde, bekannt als Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Mayer van den Bergh Museum, Antwerpen), das von den seltsamen Bildern des älteren Künstlers erfüllt ist. Aber Breugel ist vor allem für seine bäuerlichen Szenen bekannt, die leicht satirisch und voller scharf beobachteter Anekdoten sein sollen. Die gut gelaunten Darstellungen einfachen Bauernlebens, wie im Bauernhochzeitsfest (1568, Kunsthistorisches Museum, Wien) sind keineswegs "einfache" Gemälde, sondern zeugen von einem untrüglichen Sinn für Komposition und Farbe. Seine eindrucksvollen Landschaftsszenen der Monate (1565) freuen sich auf die spätere Entwicklung der Landschaft als passendes Motiv für die Malerei.
Top 8 Renaissance-Maler in den Niederlanden
Zu den führenden Künstlern der niederländischen Renaissance, die chronologisch aufgelistet sind, gehören: (1) Jan Van Eyck , Mitbegründer seines Bruders Hubert des Berühmten Gent Altarbild (1425-32) und der erste Meister der Ölmalerei, bekannt für seine leuchtenden Farben und feinen Details. (2) Robert Campin (1378-1444) vermerkt für die Merode-Altarbild (1425) und der Seilern Entombment Triptychon (1410). (3) Roger van der Weyden (1400-64), ein Schüler von Campin und einer der einflussreichsten religiösen Maler seiner Zeit, berühmt für Werke wie Abstieg vom Kreuz (1435). (4) Hans Memling (1433-94), ein Schüler von Weyden, der am bekanntesten für seine kleinen Altarbilder wie das Triptychon des Jüngsten Gerichts (1471, Museum Narodowe, Danzig) und der Donne Triptychon (1477-80) sowie kleine Andachtsbilder und Porträts. (5) Hugo van der Goes (1440-82), einer der innovativsten, aber tragischsten flämischen Maler, bekannt für die Portinari-Altarbild (1479). (6) Hieronymus Bosch (1450-1516), das niederländische Genie, das für religiöse Fantasiemalereien berühmt ist, die die Sünden des Menschen veranschaulichen, wie das Garten der irdischen Freuden (1510). (7) Joachim Patenier (1480-1525), der erste echte Landschaftsmaler. (8) Pieter Bruegel the Elder (1525-1569) ist bekannt für narrative Landschaften wie die Turm von Babylon (1563), Jäger im Schnee (1565), Massaker an den Unschuldigen (1567), Niederländische Sprichwörter (1559) und Gleichnis vom Blinden (1568).
Andere wichtige flämische Maler sind: Dieric Bouts the Elder (1415 & ndash; 75); Petrus Christus (1410-75), bekannt für Portrait eines jungen Mädchens (1470); Gerrit David (1460–1523); Jan Provost (1465–1529); Quentin Massys (1465 & ndash; 1530); Jan Gossaert (1478–1532); und Joos van Cleve (1490-1540). Weitere Informationen finden Sie unter: Größte flämische Maler (c.1400-1750).
DEUTSCHLAND
Die neue Bedeutung säkularer Themen in der Kunst scheint später in Erscheinung zu treten Deutsche Renaissancekunst als es in seinem niederländischen Gegenstück tut.
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (1471-1528), ist der größte deutsche Künstler der Zeit, und obwohl das Erbe der Vergangenheit in einem Großteil von Durers Werken stark ist, war er derjenige, der der nördlichen Renaissance am nächsten kam, um einen "Universal Man" mit dieser Art von zu produzieren kreative Breite von Leonardo da Vinci (1452-1519) oder Michelangelo (1475-1564).
Dürer war nicht nur ein bedeutender Maler, sondern auch ein Experte für Geometrie, um eine Abhandlung über Befestigungsanlagen anzufertigen, theoretische Arbeiten über Perspektive und Proportionen zu verfassen und diesen Schriften philosophische Spekulationen über die Natur der Kunst und die Ausbildung von Künstlern. Er wuchs in einem… auf Goldschmiedekunst Tradition, sein Vater ist Goldschmied. Dies half seiner Entwicklung in den Künsten von Zeichnung und Gravur Bereiche, in denen sich sein Genie vielleicht besser ausdrückt als in seinen Gemälden. Als Bürger der reichen Handelsstadt Nürnberg nahm er mit einer Kombination aus Geschäftssinn und künstlerischer Integrität die technische Herausforderung an Druckgrafik für einen Massenmarkt.
Dürers sogenannte "Meister" -Stiche weisen eine charakteristische Kombination von Elementen der Gotik und der Renaissance auf. Der realistisch konzipierte christliche Ritter in Ritter, Tod und Teufel befindet sich in einer im Wesentlichen gotischen Landschaft, in der er vom Teufel und Tod der mittelalterlichen Tradition bedroht ist. Er ist jedoch äußerst realistisch in der Konzeption und das Pferd, auf dem er reitet, ist perfekt proportioniert. Er ist ein Symbol für den Glauben der Renaissance an die Überlegenheit des Einzelnen, der sich auf seine eigene Kraft stützt, um die Mächte des Bösen und der Korruption zu besiegen.
In seinem religiöse Kunst Dürer erfüllt gotische Themen mit kraftvollen Emotionen. Gemälde wie die Beweinung Christi, das Fest der Rosengirlanden oder die Anbetung der Dreifaltigkeit können nur gegen die Tradition von… voll und ganz gewürdigt werden mittelalterliche Kunst Aber in jedem Fall übertrifft er diese Tradition bei der Erforschung der menschlichen Anatomie, der technischen Verfeinerung und der selektiven Verwendung von Farbe, Licht und Schatten.
Als einer der frühesten deutschen Maler, der sein Werk konsequent signiert, ist sich Dürer seiner Persönlichkeit voll bewusst. Im Laufe seines Lebens produzierte er eine bemerkenswerte Serie von Selbstporträts, dessen Intensität von Dürers gründlicher Selbstprüfung herrührt; sie offenbaren ein zunehmendes Verlangen von ihm, die tiefsten Aspekte seiner Natur zu entdecken. Verbunden damit ist ein merkwürdiger Grad an Eitelkeit und Stolz auf sich selbst, der auf seinem Höhepunkt in dem Selbstporträt zu sehen ist, das bewusst an Christus erinnert – siehe: Selbstporträt mit Pelzkragen (1500). Ebenso seine Porträts von Nürnberger Patriziern oder seiner Kohlezeichnungen seiner Mutter kurz vor ihrem Tod – äußerst kraftvoll in seinem unerschöpflichen, aber nicht lieblosen Realismus – zeigen ein unerschöpfliches Interesse am Mysterium der menschlichen Persönlichkeit, das in Stil und Geist vollständig Renaissance ist.
Ebenso im Geiste der Renaissance liegt seine Erforschung der belebten und unbelebten Natur: die unübertroffene Sensibilität seiner Tiermalereien ) A Young Hare, 1502, Albertina) oder seiner Naturstudien ) Tolles Stück Rasen 1503, Albertina) sind ausreichend, um sie eines Platzes in einem naturwissenschaftlichen Lehrbuch würdig zu machen.
Hans Holbein der Jüngere
Ein etwas späterer deutscher Maler, Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), ist am bekanntesten für seine Porträtkunst von Individuen und Paaren. Er wurde in die Generation hineingeboren, die am meisten von der Krise der religiösen Reformation betroffen war. Dies zwang ihn, seine Karriere im Malen von Altarbildern (bei denen er sich auszeichnete) aufzugeben und sein Heimatland nach England zu verlassen. Dort wurde er Hofmaler Heinrichs VIII. Und schuf denkwürdige Porträts des Tudor-Königshauses. Diese zurückhaltenden und ruhigen Porträts, die zunächst akribisch detailliert und später stark vereinfacht sind, sind nachdenklich und durchdringend in ihrer Analyse der Persönlichkeit. Seine Meisterwerke umfassen: Erasmus von Rotterdam (1523); Porträt von Sir Thomas More (1527); Porträt einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1527–28); Der Kaufmann Georg Gisze von Danzig (1532); Porträt von Thomas Cromwell (1532 & ndash; 4); Die Botschafter (1533) und Porträt Heinrichs VIII (1536, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid). Bitte sehen Sie auch: Renaissance-Porträts (c.1400-1550).
Matthias Grunewald
Durers großer Zeitgenosse Matthias Grunewald (1470-1528), ist fester in der Tradition von. Verwurzelt Gotische Kunst und seine Arbeit ist von italienischen Einflüssen weitgehend unberührt. Sein berühmtestes Gemälde, die Kreuzigung aus der Isenheimer Altar (1515) steht in direkter Abstiegslinie zu den großen geschnitzten Altarbildern des späteren Mittelalters, ist jedoch von einem erhöhten emotionalen Gehalt und einer beispiellosen dramatischen Qualität durchdrungen. In keiner der Figuren ist ein Interesse an der Schönheit des menschlichen Körpers oder der Wunsch nach einer „gerechten Proportion“ erkennbar. Realismus zeigt sich in der Modellierung der Arme, Beine und des Rumpfes des gekreuzigten Christus und in dem halboffenen Mund, aus dem der Atem geflohen ist, aber Grunewald operiert mit einer höchst unrealistischen Verwendung von Proportionen und Perspektiven. In einer verblüffenden Entwicklung der mittelalterlichen Tradition wird Christus als dominierende Figur in größerem Maßstab als die anderen Figuren hingerichtet: Sogar der robuste Johannes der Täufer rechts ist im Vergleich klein, während die Figuren links klein und weich sind. Die Schwäche dieser Figuren unterstreicht ihre große Qual.
Donauschule
Die Arbeit der Mitglieder der Donauschule ist das bemerkenswerteste Beispiel dafür, wie religiöse Bilder durch menschliches und weltliches Interesse belebt wurden. Albrecht Altdorfer (1480-1538) und Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) kombinieren beide die Behandlung traditioneller Themen mit mutigen Neuerungen in der Komposition.
In Altdorfers Werken, in der traumhaften Qualität seiner Landschaften, sei es im Hintergrund der Heiligen Familie oder im wirbelnden Laub seines Heiligen Georgs und des Drachen, scheint die Natur weit davon entfernt, ein bloßes Rückentuch zu sein, auf mysteriöse Weise unabhängig zu sein des Menschen. In Cranach tendiert die Natur jedoch dazu, menschliche Stimmungen widerzuspiegeln. In seinem Christus am Kreuz spiegelt sich die Angst der Jungfrau von Natur aus wider. Die Landschaft ist trostlos und isoliert unter der Bedrohung eines drohenden Sturms. Die dunklen Wolken, die sich absenken, werden vom Blitz hell erleuchtet.
Cranach war das letzte Mitglied eines bemerkenswerten Zeitalters der deutschen Malerei. Das durch die Reformation veränderte Klima in Deutschland verhinderte das Entstehen einer neuen Generation bedeutender Künstler, und in den kommenden Jahrzehnten sind die großen Namen der nordeuropäischen Malerei wieder in den Niederlanden zu finden.
Top 8 Renaissance-Maler in Deutschland
Zu den bedeutendsten Malern der deutschen Renaissance zählen: (1) Stephan Lochner (1400-51) für den Dreikönigsaltar (1440, Kölner Dom), ein großes Triptychon mit der Anbetung der Könige auf seiner zentralen Tafel. (2) Martin Schongauer (1448-91), der Maler und Grafiker, bekannt für seine Madonna im Rosengarten (1473, St. Martinskirche, Colmar) und über 100 signierte Stiche. (3) Matthias Grunewald (1470-1528), der intensive, fromme Schöpfer des Isenheimer Altars (1515, Unterlinden Museum, Colmar), dessen dramatischer Kunststil die späteren Schulen des Expressionismus beeinflusste. (4) Albrecht Durer (1471-1528), der beste Maler und Grafiker der nördlichen Renaissance, bewunderte seine virtuosen Entwürfe, Selbstporträts und Naturstudien sowie Holzschnitte wie die Apokalypse-Serie (1498), Passionszyklus (c.1497-1500) und das Leben der Jungfrau (1500); Er ist auch berühmt für seine zahlreichen Kupfersticharbeiten, insbesondere Der Ritter, der Tod und das Detail (1513), Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (1514) und Melancholie (1514). (5) Lucas Cranach der Ältere (1472-1553), bekannt für sein Porträt von Martin Luther (1543, Uffizien) und anderen. (6) Albrecht Altdorfer (1480-1538) ist am besten für die Schlacht um Issos (1529) und seine innovativen Drucke bekannt. (7) Hans Baldung Grien (1484-1545), ein Schüler Dürers, bekannt für seine intensiven Farb- und Holzschnitte mit starkem Hell-Dunkel. (8) Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), verehrt für seine komplexen Porträts, darunter das Porträt von Georg Gisze von Danzig (1532), die Botschafter (1533) und Heinrich VIII. (1540).
Hinweis: Einzelheiten zu den Farbpigmenten, die von Malern der nördlichen Renaissance verwendet werden, finden Sie unter: Renaissance-Farbpalette.
Top nördlichen Renaissance-Bildhauer
Das größte Bildhauer der nördlichen Renaissance sind zwei Künstler aus Süddeutschland: (1) Tilman Riemenschneider (1460-1531), der größte spätgotische Holzschnitzer nördlich der Alpen, wurde für seine erlesenen Altarbilder wie den Heiligen Blutaltar (1501-5, St. Jakobs-Kirche, Rothenburg) sowie für einzelne Werke wie The Head verehrt Von St Anne (1500). (2) Veit Stoss (1477-1533), feinster Holzbildhauer nach Riemenscheider, bekannt für Skulpturen wie den Hochaltar der Marienkirche (1477-1484, Krakau) und die Lindenholzschnitzerei Raphael und Tobias (1516, Germanisches Nationalmuseum Nürnberg) Altarbilder für Kirchen in ganz Europa. (Aufgrund seiner Wälder war Süddeutschland ein berühmtes Zentrum aller Arten von Holzschnitzen, vor allem Lindenholz.)
Andere wichtige Bildhauer sind: Hans Multscher (1400-67) für die Altarbilder Wurzacher (1437) und Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98) Schöpfer des Wolfgang-Altars (1471-81); und Gregor Erhart (um 1460-1540), der die berühmte Maria Magdalena ("La Belle Allemande") (um 1500) hervorbrachte. Siehe auch später Jörg Zurn (c.1583-1638).
Aelst, Pieter Coecke van (1502-1550 flämischer Maler
Altdorfer, Albrecht (1480-1538) Deutscher Maler, Grafiker, Architekt
Altdorfer, Erhart (1480–1561) Donauschulmaler
Baldung Grien, Hans (1484-1545) Deutscher Maler / Grafiker
Bosch, Hieronymus (1450-1516) Niederländischer Maler
Bouts, Dieric the Elder (1415-1475) Niederländischer Maler
Bouts, Dieric the Younger (1448-1490) Niederländischer Maler
Breu, Jörg der Ältere (1475–1537) Donauschulmaler
Bruegel, Pieter der Ältere (1525-1569) Flämischer Maler
Bruegel, Pieter der Jüngere (1564-1638) Flämischer Maler
Burgkmair, Hans der Ältere (1473-1531) deutscher Holzschnittkünstler
Campin, Robert (Meister von Flemalle) (1375-1444) Niederländischer Maler
Christus, Petrus (1410-1473) Niederländischer Maler
Cleve, Joos van (1485-1540) Flämischer Maler
Coninxloo, Gillis van (1544-1607) Flämischer Maler
Cranach, Lucas der Ältere (1472-1553) deutscher Maler
Cranach, Lucas der Jüngere (1515-1586) deutscher Maler
David, Gerard (1460-1523) Niederländischer Maler
Durer, Albrecht (1471-1528) Deutscher Maler / Graveur
Erhardt, Michel (1440-1522) Deutscher Bildhauer
Erhart, Gregor (um 1470-1540) Deutscher Bildhauer / Holzschnitzer
Eyck, Hubert van (1370-1426) Flämischer Maler
Eyck, Jan van (1395-1441) Flämischer Maler
Feselen, Melchior (1495-1538) Donauschulmaler
Flandes, Juan de (1460-1519) Flämischer / Spanischer Maler
Frueauf, Rueland der Jüngere (1470–1545) Donauschulmaler
Geertgen Tot Sint-Jans (1460-1490) Niederländischer Maler
Goes, Hugo van der (1440-1482) Niederländischer Maler
Graf, Urs (1485-1529) Schweizer Graveur
Grunewald, Matthias (1470-1528) Deutscher Maler
Heemskerck, Maerten van (1498-1574) Niederländischer Maler
Hilliard, Nicholas (1547-1619) Englischer Miniaturist
Hirschvogel, Augustin (1503-53) Donauschulmaler
Holbein, Hans der Ältere (1465-1524) deutscher Maler
Holbein, Hans der Jüngere (1497-1543) Deutscher Porträtist
Hopfer, Daniel (1470-1536) Etcher
Huber, Wolf (1485-1553) Donauschulmaler
Kraft, Adam (1455-1508) Deutscher Bildhauer
Lautensack, Hans Sebald (1524-60) Donauschulmaler
Leinberger, Hans (1480-1531) Donauschulmaler
Leu, Hans der Jüngere (1490–1531) Donauschulmaler
Leyden, Lucas van (1494-1533) Niederländischer Maler
Lochner, Stefan (1400-1451) Deutscher Maler
Massys, Quentin (1465-1530) Flämischer Genremaler
Memling, Hans (1433-1494) Niederländischer Maler
Mostaert, Gillis (1534-1598) Flämischer Maler
Mostaert, Jan (1472-1555) Niederländischer Maler
Multscher, Hans (1400-1467) Deutscher Bildhauer
Oostsanen, Jacob Cornelisz van (1472-1533) Niederländisch
Pacher, Michael (1430-1498) Österreichischer Bildhauer / Maler
Patenier, Joachim (1485-1524) Niederländischer Landschaftsmaler
Provost, Jan (1465-1529) Flämischer Maler
Quarton, Enguerrand (1420-1466) Französischer Maler
Reuwich, Erhard (1450-1505) Buchillustrator
Riemenschneider, Tilman (1460-1531) Deutscher Holzschnitzer
Savery, Roelandt (1576-1639) Flämischer Maler
Schongauer, Martin (1450-1491) Deutscher Grafiker
Scorel, Jan van (1495-1562) Niederländischer Maler
Stoss, Veit (1438-1533) Deutscher Bildhauer
Vrelant, Willem (1450-1460) Flämischer Manuskript-Illuminator
Wassenhove, Joos van (1460-1480) Niederländischer Maler
Weyden, Roger van der (1400-1464) Niederländischer Maler
Witz, Conrad (1400-1446) deutscher Maler
Wolgemut, Michael (1434-1519) Buchillustrator
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