Romanische Bilderhandschriften Automatische übersetzen
Mittelalterliche Buchmalerei
(1) Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung (c.1000-1500)
(2) Romanische Bilderhandschriften (um 1000-1150)
(3) Gotische Bilderhandschriften (c.1150-1350)
(4) Internationale gotische Buchmalereien (c.1375-1450)
ANMERKUNG: Einzelheiten zum ältesten christlichen Manuskript der Welt finden Sie in: the Garima-Evangelien (390-660) aus Äthiopien.
Byzantinischer und karolingischer Einfluss
Vor der Entstehung von Romanische Kunst Unter der Schirmherrschaft des Kaisers Karl des Großen (um 768-814) hatte die Manuskriptenbeleuchtung floriert. Spätere Maler ließen sich von karolingischen Büchern inspirieren. Zuvor einige sehr gut illuminierte Manuskripte wurde zu Beginn des 8. Jahrhunderts in Irland und England hergestellt ( Book of Durrow c.680), die Initialen mit einer Fülle von geometrischen Zeilensprüngen und Keltische Designs mit exquisiter und minuziöser Sorgfalt gearbeitet. Darstellungen der menschlichen Figur, gesehen beispielsweise in der Lindisfarne Evangelien in dem Britisches Museum , sind vollständige Stilisierungen ohne Gespür für Tiefe oder Perspektive. (Siehe auch: the Lichfield-Evangelien und das irische Buch, bekannt als Echternacher Evangelien .) Irische Mönche reisten mit ihren Büchern nach Europa, und dieser antifigurale Stil war in den vielen Klöstern, die sie bis zur Zeit Karls des Großen gründeten, noch immer vorherrschend.
Karl der Große, in seinem Versuch, sich an den Cäsaren zu orientieren und mit den Schätzen von zu konkurrieren Byzantinische Kunst , zeigte den bewussten Wunsch, die Antike wiederzubeleben und versammelte sich um ihn zahlreiche Berater, Gelehrte und Künstler. Er begrüßte die griechischen Maler, die für die byzantinischen Kaiser nicht mehr arbeiten konnten, und der Theologe Alcuin von York war einer seiner vertrauenswürdigen Berater. Die karolingische Malerei stellt eine Synthese der verschiedenen Stile dar, die den Künstlern zur Verfügung stehen, und zeigt eine Kombination byzantinischer Einflüsse, den frühchristlichen Stil von Römische Kunst sowie die von den irischen Missionaren ins Ausland getragenen und in Bibliotheken deponierten Werke an Orten wie St. Gallen in der Schweiz, Bobbio in Italien, Fulda und Würzburg in Deutschland und Luxeuil und Tours in Frankreich.
Daran muss erinnert werden Karolingische Kunst war nicht an die heutige Grenze eines Landes gebunden; Es war ein europäischer Kunststil, der sich über ein großes Gebiet von Italien bis zum Ärmelkanal und darüber hinaus erstreckte. Jedes Skriptorium hatte seinen eigenen Stil Herstellung von illuminierten Manuskripten Hervorhebung des einen oder anderen bestimmten Prototyps. So wurden im scriptorium in Reims Bücher mit kratzigen Strichzeichnungen hergestellt, die vor allem frühchristlichen Vorbildern zu verdanken waren, während in der sogenannten Aachener Schlossschule aufwendige Psalter hergestellt wurden, die in direkter Nachahmung der Bücher der byzantinischen Kaiser auf violettem Pergament geschrieben waren. Das Geschichte der Bilderhandschriften Dies zeigt, dass das Vorhandensein eines einzelnen illustrierten Textes in einem Kloster einen sehr starken Einfluss auf die Arbeit einer ganzen Generation haben könnte, eine Tatsache, die in der Diskussion der englischen Manuskripte des 11. Jahrhunderts im Süden Englands offensichtlich wird. Bei aller Vielfalt karolingisch Christliche Kunst hat einen internationalen Charakter, der erst mit dem Erscheinen des sogenannten wieder zu sehen sein wird Internationale Gotik Stil des fünfzehnten Jahrhunderts.
Siehe auch: Buch von Kells (um 800), von denen viele illustrative Entwürfe stammen Keltische Kunst und ihre Liebe zur Abstraktion.
Ottonische Buchmalerei
Das karolingische Reich ging Ende des 9. Jahrhunderts in Verfall und Westeuropa wurde schließlich in eine Reihe verschiedener Länder aufgeteilt. im späten zehnten jahrhundert und im frühen elften jahrhundert tauchen individuelle, nationale stile auf. Der Mantel Karls des Großen fiel 936 auf die Schultern der ottonischen Dynastie in Deutschland. Diese ottonischen Kaiser orientierten sich eng an ihrem großen Vorgänger und Ottonische Kunst ist in vielerlei Hinsicht eine Wiederbelebung der Karolinger Ästhetik . Die Kaiser waren große Förderer der Künste und hatten das Glück, intelligente Bischöfe wie Egbert von Trier und Bernward von Hildesheim zu haben, um ihre künstlerischen Interessen zu fördern. Es waren die Kaiser selbst, die große Bücher in Auftrag gaben, und obwohl die Manuskripte nicht für den Patron selbst bestimmt waren, wurden bestimmte scriptoria für ihr Hervorragendes bekannt Bibelkunst und dort geschriebene Bücher wurden anderen Abteien als Andachtsakt des Kaisers überreicht. Diese erleuchtete Schirmherrschaft führte zu einer sehr schönen Schule der Manuskriptbeleuchtung.
Trotz der Faszination der karolingischen Errungenschaften ist die ottonische Buchmalerei nicht nur eine leblose Kopie ihrer Werke. Es tauchen viele neue Merkmale auf und es wird ein neuer Schwerpunkt auf die Verwendung von Linie und gelegt Grafik-Design ; Es gibt eine neue Wechselbeziehung zwischen Figur, Hintergrund und Rand, und die Bildfläche wird absichtlich abgeflacht, um eine stärkere erzählerische Wirkung zu erzielen. Das Interesse an alten Prototypen und Christliche byzantinische Kunst wird bekräftigt, lila Pergament oder gemalte lila Hintergründe werden verwendet und Bücher werden oft in byzantinischen Elfenbeindecken gebunden.
Ein Sakramentar aus Fulda in der Universitätsbibliothek Tübingen, das im 10. Jahrhundert geschrieben und illustriert wurde, zeigt einen interessanten Übergang vom karolingischen zum späteren ottonischen Stil. Auf dem Kalenderblatt sind Abbildungen der vier Jahreszeiten zu sehen, die ein zentrales Medaillon mit dem Symbol des Jahres umgeben. Die Ränder enthalten die Arbeiten der Monate. Die Figuren sind in togaähnliche Vorhänge gehüllt, die auf Kenntnisse der spätklassizistischen Malerei hindeuten, die zu karolingischen Zeiten so populär waren, aber völlig ohne Hintergrund Perspektive Hinweise auf die bevorstehenden Veränderungen in der romanischen Malerei.
Unter der ottonischen Dynastie (936-1024) blühten in Deutschland mehrere Hauptbeleuchtungszentren auf. Die vielleicht wichtigste Schule befand sich in Reichenau am Bodensee, andere blühten in Trier und Echternach im Moseltal, in Regensburg an der Donau und in Köln am Rhein. Der Stil von Gemälde Das, was sich an diesen Orten im späten zehnten und frühen elften Jahrhundert entwickelte, sollte lange nach dem Ende des ottonischen Reiches Bestand haben und bildete die Grundlage der deutschen Manuskriptenbeleuchtung bis zum Aufkommen des neuen gotischen Stils gegen Ende des zwölften Jahrhunderts.
Im zehnten Jahrhundert hatte das Kloster Reichenau wahrscheinlich Bücher der Spätklassik in seinem Besitz. Der Codex Egberti (Stadtbibliothek, Trier), ein Evangelienbuch für Erzbischof Egbert von Trier um 1980, enthält eine Reihe von Abbildungen im Text, die die stille Ruhe frühchristlicher und spätklassischer Werke widerspiegeln. Es hat blasse Pastellfarben und eine gewisse Reinheit der Linie. Die Hände von mehr als einem Künstler wurden beschäftigt, aber es scheint, dass der klassischste Künstler die Inspiration für die anderen war. Stilistische Belege deuten darauf hin, dass dieser Meister, möglicherweise auf persönlichen Wunsch von Egbert, bald nach Trier gezogen ist, da diese Malweise in Reichenau nicht fortbesteht.
Ein viel charakteristischeres Buch ist ein weiteres Werk, das Erzbischof Egbert, der Psalter, in Auftrag gegeben hat und jetzt im Museum in Cividale del Friuli, Italien, aufbewahrt. Dieser Psalter, bekannt als Egbert Psalter oder Codex Gertrudianus , enthält 37 ganzseitige Abbildungen, die Porträts von vierzehn Vorgängern Egberts, Gemälde der Stifter und große beleuchtete Initialen zeigen. Eine Gestalt des Mönchs, wahrscheinlich Ruodpreht der Illuminator, ist vor einem soliden roten Hintergrund anstelle des schattigen Bodens des Codex Egberti platziert, und die Falten der Vorhänge tragen nicht dazu bei, die Realität eines knienden Mannes zu verbessern. Ein Bild des hl. Uitvino zeigt den Bischof in der Position eines byzantinischen Orants, und der Bereich hinter ihm ist mit einem mit Laubmotiven verzierten Gitter ausgefüllt. Sowohl der Spender als auch der Bischof sind von einer formellen Umrandung aus schillerndem Gold umgeben. Die farbigen Hintergründe scheinen Imitationen des kostbaren lila Pergaments der Bücher der byzantinischen Kaiser zu sein. Die Initialen dieser Arbeit sind ebenso üppig und der Buchstabe "B" des Wortes "Beatus" füllt eine ganze Seite. Wiederum wird es auf einen gemusterten Untergrund gelegt, und bei jeder Projektion breitet sich das Laub der Füllungen in einem engen Geflecht aus, um die Grenze zu erfassen. Die Farben leuchten mit der Brillanz von Emaille.
Die Evangelien in Florenz (Biblioteca Laurenziana) sind in charakteristischem Format angelegt. Die ersten sechs Eröffnungen des Buches sind mit den Eusebian Canons gefüllt, die die entsprechenden Passagen aus den vier Evangelien wiedergeben. Zu Beginn jedes Evangeliums befindet sich eine ganzseitige Darstellung des Evangelisten an seinem Schreibtisch mit der symbolischen Darstellung dahinter. Der heilige Johannes der Evangelist wird so gesehen. Zusätzlich zu diesen Standardabbildungen enthält dieses Buch ein Gemälde der Himmelfahrt. Beide Bilder zeigen einen Kompromiss zwischen dem Codex Egberti und dem Psalter in Cividale del Friuli. Die Figuren stehen auf einem schattigen Grund, um eine malerische Perspektive zu suggerieren, und dennoch sind die abgerundeten Hügel des Aufstiegs formalisiert, um einen ganz dekorativen Effekt zu erzielen. Die Gesichter haben eine latente visionäre, introspektive Qualität, die in zwei etwas späteren Büchern besser zum Ausdruck kommt: dem Evangelium und der Apokalypse, die zwischen 1002 und 1014 für Kaiser Heinrich II. Und seine Frau als Geschenk für den Bamberger Dom geschrieben wurden.
Die Szenen aus dem Leben Christi im Evangelium zeigen einen weiteren Schritt weg von der klassischen Tradition, denn hier ist der Hintergrund nun in drei einfarbige Bänder unterteilt, so dass es keine Vorstellung von Tiefe mehr gibt; Die Figuren und Vorhänge sind mit harter, flacher Präzision gezeichnet. Szenen aus der Apokalypse eignen sich hervorragend für diese visionäre Malweise, die viel opfert, um dramatische Wirkung zu erzielen. Die Vision des neuen Jerusalems in der Bamberger Apokalypse ist auf das Wesentliche reduziert und sorgt so für eine auffallende Wirkung. Die Figuren stehen auf festem Goldgrund, und die Szene zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Linienökonomie aus.
Die vielleicht ruhigsten Themen in ottonischen Manuskripten finden sich in einer Gruppe von Werken, die unter der Schirmherrschaft von Erzbischof Egbert in Trier verfasst wurden. Die Nüchternheit des Codex Egberti aus Reichenau ist bereits bemerkt worden und es scheint, dass einer seiner Meister mit Egbert nach Trier ging. Bücher dieser Gruppe befinden sich heute in der Nationalbibliothek und der Sainte-Chapelle-Bibliothek in Paris, auch in Aachen und in Prag, werden jedoch von den Werken des sogenannten Meisters des Registrums Gregorii geleitet. Von diesem Manuskript sind nur zwei Seiten erhalten. Die erste davon zeigt den heiligen Gregor in seinem Arbeitszimmer, das der Diakon Petrus (Trier, Stadtbibliothek) gesehen hat. Der heilige Gregor ist in einem kleinen Gebäude untergebracht und von seinem Diener durch einen drapierten Vorhang getrennt, der auf klassischen Säulen ruht. Die einfachen Umrisse und die solide Struktur der Szene verleihen diesem Gemälde ein völlig anderes Gefühl als die flachen, aber ausdrucksstarken Formen des Psalters, die in Reichenau für denselben Erzbischof geschrieben wurden. Das andere Fragment dieses Buches, das jetzt im Internet aufbewahrt wird Musee Conde, Chantilly , zeigt einen thronenden Kaiser, entweder Otto III oder Otto II, der eine Kugel und ein Zepter hält. Der Kaiser ist von vier allegorischen Frauenfiguren umgeben, die die Untertanenländer des ottonischen Reiches repräsentieren. Dies orientiert sich an den Büchern der byzantinischen Herrscher, und wir dürfen nicht vergessen, dass die Hommage an Byzanz zu Ehen mit byzantinischen Prinzessinnen und zur Beschäftigung ihrer Gelehrten als Tutoren im königlichen Haushalt führte.
Echternach liegt nicht weit von Trier entfernt an der Mosel, und das Zusammenspiel der Einflüsse ist kaum unerwartet. Ein Vergleich zwischen dem Brüsseler Lektionar (Bibliotheque Royale) und der Chantilly-Seite aus dem Registrum Gregorii zeigt einige Ähnlichkeiten. Beide Drehbücher verwendeten architektonische Einstellungen und einfache Vorhänge, aber die Behandlung des Echternach-Manuskripts ist rauer, die Farben kühner und es gibt ein weitaus oberflächlicheres Verständnis der klassischen Prototypen. Hier zum Beispiel sind die Hauptstädte des kleinen Gebäudes eher mit seltsamen Grotesken als mit korinthischem Akanthus verziert. Es ist nicht bekannt, woher das Evangeliar in Brescia (Biblioteca Queriniana) kam, aber Beweise deuten auf Echternach hin. Die Illustrationen dieses Buches scheinen etwas später zu sein als das Brüsseler Lektionariat, mit Einfluss von Reichenau auf dem Goldgrund und den schärferen Vorhängen. Trotz der hohen Qualität der Bücher aus Echternach fehlt dem Stil die schillernde Erfindung der Reichenauer Schule ebenso wie die Reinheit der Trierer Werke.
Die Ideen, die in Reichenau verwirklicht wurden, hatten den größten Einfluss auf die anderen scriptoria in Deutschland. Der indigene Stil Kölns basierte zum Beispiel auf Büchern der Karlspalastschule. Der Umgang mit dem Illustration in einer Arbeit wie dem Hitda Codex der Kölner Schule ist locker und malerisch. Es gibt Hinweise auf wunderschöne Landschaften und einen naturalistischen Sinn für Farbe. Dann änderte sich plötzlich der Stil; Die einfachste Erklärung ist die Herstellung engerer Kontakte zu Reichenau. Das Evangelium von Abdinghof (Berlin, Kupferstichscabinett) zum Beispiel stammt aus der Mitte des 11. Jahrhunderts. Das Gemälde von Christus, der den Aposteln seine Sendung übergibt, zeigt mit kühnen Linien gezeichnete Figuren und die steifen, kraftvollen Vorhänge des früheren Reichenau-Stils.
Das Regensburger Skriptorium blühte im Kloster St. Emmeran unter der Schirmherrschaft von Kaiser Heinrich II. Auf. Die dort bereits vorhandenen karolingischen Bücher, insbesondere der Codex Aureus von Karl dem Kahlen , spielten eine wichtige Rolle bei der Bildung des Regensburger Stils. Das Sakramentar Heinrichs II. (1002-1014) in München (Staatsbibliothek) scheint eine direkte Interpretation des Codex Aureus durch einen in Byzanz ausgebildeten Künstler zu sein. Der heilige Gregor hat ein rein griechisches Gesicht mit einer scharfen Adlernase, und die Falten seines Gewandes sind mit scharfen, eckigen Linien gezeichnet. Der Künstler verwendet jedoch Weiß, um Glanzlichter zu kennzeichnen, ein Erbe der karolingischen Malerei, und das Laub, das die Bordüre ziert, verleiht eine reichhaltige Dekoration bewirken. Das Evangelium der Äbtissin Uota von Niedermuster (München, Staatsbibliothek) mit einer Seite, auf der die Äbtissin ihr Buch der Heiligen Jungfrau Maria anbietet, muss zwischen 1002 und 1035 geschrieben worden sein. aber die Kreuzigung hat einen neuen symbolischen Charakter. Die Kompetenz, mit der mit der Farbe umgegangen wird, ist von höchster Bedeutung, aber anstelle des dramatischen Ereignisses, wie es in den Büchern von Reichenau zu sehen ist, haben wir jetzt eine symbolische Figur Christi, die von Allegorien des Lichts und der Dunkelheit, des Lebens und des Lebens umgeben ist Der Tod und die Figuren der Soldaten am Fuße des Kreuzes werden durch Symbole der Kirche und der Synagoge ersetzt.
Romanische Handschriftenmalerei in Deutschland
Als Heinrich III. 1056 starb, geriet Deutschland in eine lange Zeit des Aufruhrs und des Konflikts mit dem Papsttum. In dieser unruhigen Atmosphäre hatten die Kaiser wenig Zeit, Bücher in Auftrag zu geben, und der Mainstream der königlichen Schirmherrschaft wurde unterbrochen. Scriptoria an Orten wie Reichenau und Regensburg verschwand; Zumindest die dort produzierten Bücher weisen einen Qualitätsverlust auf, und neue Zentren wurden wichtig. Während der ottonischen Periode breiteten sich die in Deutschland erzielten stilistischen Fortschritte tendenziell nach Westen aus, doch ab der Mitte des 11. Jahrhunderts kehrte sich die Position zum Teil um. Der ottonische Stil wurde durch westliche Ideen modifiziert. Die Cluniac-Reformen brachten den Klöstern in Schwaben und Hirsau neue Ideen. Weingarten pflegte während des gesamten zwölften Jahrhunderts eine schöne Tradition der Beleuchtung; Die Bücher zeigen angelsächsischen und flämischen Einfluss, denn die Gräfin Judith von Flandern überreichte der Abtei, dem Familienkloster der Welfen, Bücher aus Flandern und Südengland. (Siehe auch: Deutsche mittelalterliche Kunst c.800-1250.)
Österreich stand im zwölften Jahrhundert an der Spitze der Entwicklungen in diesem Teil Europas. Salzburg produzierte einen großen Korpus von illuminierten Manuskripten und die besten Beispiele seines Stils sind in einfachen, monochrom ausgeführten Umrisszeichnungen zu sehen. In diesem Gebiet entlang der Donau wurden neue Klöster gegründet und alte Klöster reformiert. Bücher aus Admont und Mondsee, Zwettl, Heiligenkreuz und Klosterneuburg bezeugen, dass dies in Österreich ein großes Zeitalter war Miniaturmalerei . Das Zwiefalten Passional enthält Illuminationen, in denen der Künstler um starke plastische Effekte ringt, obwohl er immer noch auf frühere Prototypen zurückgreift. (Siehe auch: Miniaturisten Maler .)
Die Abtei von Helmarshausen in Sachsen stand unter der direkten Schirmherrschaft des ungekrönten Königs von Norddeutschland, Heinrich dem Löwen (1129-1195), und auch hier sehen wir einen wachsenden Einfluss des Westens, insbesondere der Schule von Mosanische Kunst in der Nähe von Lüttich im heutigen Belgien.
Die Verbreitung von Ideen beschränkte sich nicht nur auf die westlichen Gebiete Deutschlands; denn die Manuskripte aus Cluny müssen zum Teil schon 1085 für die Entwicklung in Böhmen verantwortlich sein. In Böhmen, das in späteren Jahrhunderten zu einem Zentrum von großer Bedeutung werden sollte, entstand zu dieser Zeit auch eine örtliche Schule. Zu den bedeutendsten Beispielen der böhmischen Malerei zählen das Vysehrad Evangeliary (Prag, Nationale Universitätsbibliothek) und eine Kopie der Augustinerkirche De Civitate Dei (Prag, Kapitolinische Bibliothek). Die Gemälde im Evangeliary haben die Naivität der populären Kunst, aber die Pinselführung wird mit einer gesicherten Schnelligkeit gehandhabt, die die Illustrationen auf eine höhere Ebene verschiebt. Dies macht sich besonders im Augustinus-Manuskript bemerkbar, das tiefgreifender ist und eine größere Vielfalt aufweist als das Evangelium. Die böhmische Malerei wurde von nun an stilistisch mit dem Rheinland verbunden.
Gegen Ende des zwölften Jahrhunderts wurden die Versuche, plastische und bewegliche Wirkungen zu erzielen, weitaus zufriedenstellender. Dies muss zum Teil auf die zweite Welle des byzantinischen Einflusses zurückzuführen sein, die voller Menschlichkeit und Naturalismus die künstlerischen Entwicklungen in Deutschland und anderswo wiederbelebte und die Grundlage des gotischen Stils bildete.
Romanische Manuskript-Ablichtung in England
Der Stil der Manuskriptenbeleuchtung in England hat sich im elften und zwölften Jahrhundert wesentlich radikaler verändert als in Deutschland. In Deutschland wandten sich Künstler des zwölften Jahrhunderts immer wieder der ottonischen Malerei zu, aber in der englischen Beleuchtung des zwölften Jahrhunderts bleibt nur das ursprüngliche Gefühl für die Linie aus der angelsächsischen Tradition erhalten.
Wie in Deutschland waren die englischen Künstler um 1000 auf karolingische Vorbilder angewiesen, doch ein Vergleich zweier zeitgenössischer Handschriften aus Winchester und Trier zeigt, dass jede Schule ein ganz anderes Vorbild gewählt hat. Das Registrum Gregorii in Trier und der Benediktiner von St. Aethelwold im Britischen Museum wurden ungefähr zum gleichen Zeitpunkt abgebildet. In der Arbeit in Trier wurde ein echter Versuch unternommen, die Figuren in den Raum zu rücken. Das Gewand ist einfach und die Konturen sind durch ein paar schattierte Linien angedeutet. die darstellung ist starr in einen nüchternen einfarbigen rand eingeschlossen. Im Gegensatz dazu wirkt die Szene der Maria am Grab, aus der Benediktinerin von St. Aethelwold, kompliziert und unordentlich. Figuren breiten sich über die Ränder aus und mischen sich mit dem Akanthus-Laub des gemalten Rahmens. Hier wird Wert auf Linie und das Schnelle, Impressionistische gelegt Zeichnung verleiht der Illustration ein Gefühl von Vitalität und Dringlichkeit, das sich von der Nüchternheit der deutschen Arbeit unterscheidet.
Den Künstlern des frühen elften Jahrhunderts waren verschiedene Arten der karolingischen Beleuchtung vertraut, aber es ist bezeichnend, dass der Utrecht-Psalter das einzige Werk gewesen sein sollte, das in England eine große Wirkung hatte. Dies ist ein Buch, das reichlich mit Umrisszeichnungen illustriert ist und bekanntermaßen im Mittelalter in Canterbury war. Eine direkte Kopie davon wurde um 1000 (British Museum) angefertigt und man kann darin sehen, wie perfekt dieser karolingische Stil dem indigenen Gefühl für kalligraphischen Stil entsprach Design .
Die angelsächsischen Künstler entwickelten einen eigenen Stil, der an Zartheit und Kraft selten übertroffen wurde. Dieser Stil ist in den Büchern von Erzbischof Robert von Jumieges gut illustriert. In all diesen Fällen breitet sich das Akanthus-Laub ungehindert in und um die Rahmen der Abbildung aus. Erde und Himmel werden durch schnelle Pinselstriche angedeutet, und überall sehen die Vorhänge so aus, als würden sie vom Wind erfasst. In einem Psalter im British Museum kommt die Tragödie der Kreuzigung in dieser ruhelosen, zarten Technik wunderbar zum Ausdruck. Hier gibt es keine Farbe, nur die schnellen Bewegungen eines feinen Stifts.
Die Eroberung durch die Normannen im Jahr 1066 wirkte sich nicht unmittelbar auf die einheimische Manuskriptmalerei aus, sondern die normannischen Bischöfe brachten ausländische Bücher mit und brachten so neue kontinentale Ideen ein. Allmählich entwickelte sich ein härterer, malerischerer Stil. Eine Kopie des Augustiners De Civitate Dei (Florenz, Biblioteca Laurenziana), die zu Beginn des 12. Jahrhunderts in Canterbury abgebildet wurde, weist auf die Anfänge eines neuen Stils hin. In den kleinen Figuren bleibt der angelsächsische Vorhangstil erhalten und die Figuren wirken wie immer lebhaft, aber die Verzierung der Grenze ist kontrollierter und das Porträt des hl. Augustinus ist ganz anders. Dies ist eine Figur vor einem flachen, gemusterten Hintergrund. Das Haar ist zu einer formalen Krone aus Locken reduziert, das stilisierte Ohr ist wie eine Muschelschale geformt und der Vorhang, insbesondere über den Knien, ist zu einem festen Block aus geometrischem Muster reduziert.
Die bisher besprochenen englischen Manuskripte stammten aus der scriptoria in Canterbury und Winchester, aber jetzt muss die Aufmerksamkeit auf St Albans und Bury St Edmunds gerichtet werden. Im zweiten Viertel des zwölften Jahrhunderts wurde in St. Albans (heute in der Hildesheimer Godehard Dombibliothek) ein Psalter beleuchtet, der die Entwicklung von maßgeblich beeinflussen sollte Romanische Malerei in England. Der St Albans Psalter (Albani Psalter) hat über vierzig ganzseitige Abbildungen sowie viele verzierte Initialen. In den Gemälden sind die Figuren innerhalb des starren Rahmens der Umgebung gut verteilt, und die länglichen, monumentalen Figuren sind jetzt mit schweren hängenden Vorhängen bekleidet, die den Körper darunter definieren. Die Szenen sind stark und düster gemalt Farbe , sehr verschieden von den blassgewaschenen Farben der Pre-Conquest-Manuskripte. Die Künstler müssen eindeutig stark von einem ottonischen oder byzantinischen Modell beeinflusst worden sein. Es ist sicher, dass dieses Buch in St. Albans geschrieben wurde, aber sein Einfluss erstreckte sich sofort auf Bury St. Edmunds, wie aus einem Evangeliumsbuch hervorgeht, das jetzt am Pembroke College in Cambridge vorliegt. Die Beleuchtungen sind nicht so stark gefärbt wie im Albani Psalter , aber die Gesichtsformen und die neue Behandlung von Vorhängen verdanken dem Albani Psalter viel. Einige andere englische Manuskripte, insbesondere ein Psalter, der für die Nonnen von Shaftesbury (British Museum) geschrieben wurde, weisen denselben Einfluss auf. Insgesamt erwies sich der Albani-Stil jedoch als zu streng für den englischen Geschmack und wurde schließlich durch kongenialere Alternativen abgelöst.
Mitte des zwölften Jahrhunderts wurde in Canterbury eine zweite Kopie des Psalters von Utrecht angefertigt. Der impressionistische Realismus wurde nun durch Muster ersetzt, die zarten Streifen des Stiftes, die den Grund andeuteten, wurden durch formale Formen ersetzt, die Gesichter und Vorhänge erinnern an den Albani-Stil, und obwohl die Illustrationen noch in Umrissen sind, sind Tinten von mehreren Es wurden verschiedene Farben verwendet. Jede Szene ist jetzt innerhalb eines gemusterten Rahmens begrenzt, in dem sich die Figuren zuvor über den Text verteilt hatten.
Zu den schönsten Büchern des zwölften Jahrhunderts gehört die große Bury Bible (Corpus Christi College, Cambridge). Bibeln wie diese boten Künstlern neue Möglichkeiten und waren sicherlich schon zu ihrer Zeit berühmt. Die Bury Bible zeigt eine vollständige Übernahme des albanischen Stils. Figuren sind in ihrem Setting mit dem gleichen Raumgefühl arrangiert, aber hier wurde das Gewand des Albani Psalter auf typisch englische Weise entwickelt und erzeugt einen Effekt von feuchten Falten, die sich an die Form darunter klammern. Die Bilder sind in exquisit hellen Farben ausgeführt und die Seiten glänzen wie Schmuck oder Edelmetalle.
Die in der Bury Bible fast realistisch verwendete "feuchte Falten" – Behandlung von Vorhängen wurde von anderen Malern in eine immer dekorativere Form gebracht abstrakte Kunst . Die in Canterbury abgebildete Lambeth-Bibel zeigt, inwieweit diese Schematisierung vorgenommen wurde, wobei die plastische Form auf flache geometrische Muster reduziert wurde. In der Bury Bible versuchte der Künstler, Tiefe zu suggerieren, indem er die Hintergrundfarben variierte, wie es die ottonischen Maler getan hatten, aber in der Lambeth Bible sind die Figuren auf einen einfarbigen Untergrund gestellt. Für diejenigen, die die romanische Kunst als eine bewusste Abkehr vom Realismus betrachten, muss dies sicherlich ein wichtiges Werk sein.
Es gibt stilistische Belege dafür, dass bestimmte Künstler von einem Drehbuch zum anderen reisten. In Winchester zeugt eine andere große Bibel davon. Heute ist es in drei Bänden gebunden und zeigt eine Synthese der Entwicklung der Malerei in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Es ist wahrscheinlich, dass dieses Buch – Die Winchester-Bibel - in St. Swithuns, Winchester, beleuchtet wurde und Teile davon in engem Vergleich mit einem anderen Winchester-Buch – dem St. Swithuns-Psalter (British Museum) – stehen, aber in der Bibel ist das Werk von mindestens sechs verschiedenen Illuminatoren können unterschieden werden. Die frühesten dieser Figuren, der sogenannte Meister der springenden Figuren, malten Figuren mit einem großen Sinn für Bewegung und Kraft, wobei sie die Konvention der "feuchten Falte" auf eine Art und Weise anwendeten, die der des Meisters der Bury-Bibel ähnelte. Ein beinahe zeitgenössischer Künstler, der Meister der Apokryphenzeichnungen, zeigt ein klareres Gefühl für Linien und es scheint so, als ob er beabsichtigte, seine Entwürfe nur mit einer blassen Farbtupferung zu verstärken. Die späteren Abbildungen des Buches sind deutlich anders und zeigen einen entscheidenden byzantinischen Einfluss. Während des dritten Viertels des zwölften Jahrhunderts gab es direkte Kontakte zwischen England und Sizilien, während der Realismus und der Klassizismus des neuesten Künstlers, der angemessenerweise als Meister der gotischen Majestät bekannt ist, die Geburt einer neuen Art von figur malerei auf die der Name Gothic angewendet wird. Die ersten herausragenden Errungenschaften dieses neuen Realismus sind im Westminster Psalter (British Museum) um 1200 zu finden, in dem fünf ganzseitige Gemälde Figuren zeigen, die mit einer neuen Festigkeit und Stärke entworfen wurden. Der neue Stil erscheint auch in einem Bestiarium (British Museum), in dem alle formalisierten Vorhangkonventionen des romanischen Stils zugunsten von etwas ganz Einfacherem und Weicherem aufgegeben wurden.
Es ist vielleicht angebracht, dass eine Diskussion der Manuskripte des 11. und 12. Jahrhunderts mit einem Verweis auf den Pariser Psalter (Bibliotheque Nationale, Paris) endet. Obwohl es sich im Wesentlichen um eine Kopie des Utrecht-Psalters handelt, sind die Gemälde hier vollständig gefärbt, der Figurenstil hat sich von den dekorativen Mustern der romanischen Kunst entfernt und nur die Ikonografie ist intakt geblieben. Diese Arbeit zeigt deutlich den Stilwechsel, der im Laufe der Jahrhunderte stattgefunden hat, wobei jede Phase der Entwicklung Werke von sehr hoher Qualität hervorbrachte. Die Bühne ist jetzt bereit für den sanfteren, flüssigeren Stil der englisch-gotischen Beleuchtung.
Romanische Handschriftenmalerei in Spanien
Im neunten, zehnten und elften Jahrhundert gab es in Spanien zwei Arten von Christen; Diejenigen im Norden waren frei und kämpften ständig darum, ihre Unabhängigkeit gegenüber den Moslems im Süden aufrechtzuerhalten. Außerdem lebten viele Christen unter muslimischer Herrschaft. Diese Leute waren als Mozarabs bekannt. Es ist nicht verwunderlich, dass die mozarabische Kunst dem arabischen Einfluss viel zu verdanken hat, obwohl ein Buch des späten neunten Jahrhunderts, die Bibel von Monasterio della Cava dei Terreni , einen ziemlich starken Einfluss der karolingischen Kunst aufweist. Anfangs schienen sie nur verzierte Initialen zu verwenden. Aber nur eine Handvoll Bücher, die vor dem Ende des neunten Jahrhunderts datiert wurden, haben überlebt. (Hinweis: Für spanische Wandbilder siehe: Romanische Malerei in Spanien ca. 1000-1200.)
Die bekanntesten frühen spanischen Manuskripte sind mit Abt Beatus von Liebana verbunden, der im achten Jahrhundert lebte. Er ist vor allem für seine Kommentare zu den Offenbarungen des heiligen Johannes des Göttlichen - die Apokalypse – und seine Studien über die Prophezeiungen von Daniel in Erinnerung. Diese beiden Bücher, die eine mysteriöse Welt voller Bedrohungen beschreiben, waren unter den besorgten Christen in Spanien äußerst beliebt und bilden die Grundlage für einen großen Teil der heute erhaltenen Bilderbücher. Es gibt nicht weniger als dreiundzwanzig illustrierte Exemplare der Beatus-Apokalypse, und viele der Szenen behalten nach tausend Jahren immer noch ihre verblüffenden Farben.
Eine solche Apokalypse ist der wertvolle Besitz der Kathedrale von Gerona. Dies wird von den Presbyters Senior und Emeritus und von Ende "Pintrix" unterzeichnet. Es ist mit dem Jahr 975 datiert und reichlich mit Szenen aus dem Leben Christi, apokalyptischen Visionen und zahlreichen dekorativen Vögeln und Tieren angereichert. Hier ist mozarabische Kunst vom Feinsten, ein Werk von schillernder Originalität mit leuchtend farbigen Hintergründen in komplementären Farbtönen. Die Illustration des Falls der Donnerschläge bestätigt den lehrreichen Zweck dieser Bücher. Es ist eine Szene, die in Revelations, Kapitel 4, beschrieben wird, und der Künstler hat den biblischen Text, der von den vierundzwanzig Ältesten in weißen Gewändern erzählt, genau verfolgt. und auf ihren Häuptern Kronen aus Gold. Der Text, "aus dem Thron gehen Blitze und Stimmen des Donners hervor", ist um das zentrale Medaillon der thronenden Figur geschrieben, die auf das versiegelte Buch zeigt. Johannes selbst ist im Vordergrund des Gemäldes in Trance zu sehen. Diese didaktische Qualität ist sehr typisch für die mozarabische Kunst und lässt in gewisser Weise die französischen "Bibeln Moralisees" des dreizehnten Jahrhunderts ahnen.
Andere schöne mozarabische Manuskripte, außer den Beatus-Apokalypsen, sind der Codex Vigilano oder Albeldense und der Codex Emilianense , die beide jetzt in der Escorial-Bibliothek aufbewahrt werden. Es sind Bücher, die die Handlungen der Christenräte enthalten, und letztere sind einfach eine Kopie des Codex Vigilano. Auf der letzten Seite des Codex Vigilano sind Figuren von Königen und Königinnen in separaten Tafeln dargestellt, und in der unteren Reihe befindet sich Vigila, der Hauptschreiber, mit seinen Assistenten Sarracino und Garsea. Die Ordnungsmäßigkeit der Seite und die Anmut der Vorhänge lassen auf einen nichtspanischen Einfluss schließen, und es wurde vermutet, dass dieses Manuskript von einem Ausländer illustriert wurde, der tief mit spanischem Gefühl und spanischer Technik verwachsen war. Der Codex Emilianensis wurde in dem Jahr begonnen, in dem der Vigilano vollendet wurde, und bereits sind die Künstler zu einem rein mozarabischen Stil zurückgekehrt. Die erzählerischen Bilder breiten sich willkürlich über die ganze Seite aus und die menschliche Form wird rein interpretiert kalligraphisch Weg. Die Namen von Velasco, Bischof Sisebuto und Notar Sisebuto ersetzen die Autoren des Codex Vigilano.
Wenn wir nicht das Glück haben, das Datum eines Buches zu kennen, wie im Fall des Beatus von Gerona , ist die genaue Datierung der spanischen Manuskripte schwierig, aber im Allgemeinen zeigen die Illuminationen des 11. und 12. Jahrhunderts eine allmähliche Infiltration des transpyrenäischen Einflusses. Eine Kopie der Beatus-Apokalypse aus Silos (British Museum) von ca. 1100 zeigt eine naturalistischere Interpretation des Themas, und die verzierten Initialen haben einen südfranzösischen Charakter.
Diese kühne, höchst originelle Art zu malen war einflussreicher als man erwarten könnte. Es wirkte sich stark auf die benachbarte südfranzösische Scriptoria (zum Beispiel die Apokalypse des hl. Sever ) und auf die Kunst Portugals aus, breitete sich aber auch weiter nach Norden aus und ist in Büchern aus dem Scriptorium des hl St. Omer in Nordfrankreich. Die apokalyptischen Szenen im Liber Floridus von Lambert von St Omer (Paris, Bibliotheque Nationale) spiegeln die spanische Liebe zu bunten Hintergründen wider.
Romanische Handschriftenmalerei in Italien
Wir müssen uns nun von Spanien, wo die christlichen Mönche ohne die Führung von Tradition und Prototypen einen eigenen Stil entwickeln mussten, nach Italien wenden, einem Land mit einem fast ungebrochenen Erbe von religiöse Kunst aus frühchristlicher Zeit und direkt in Kontakt mit dem östlichen Reich von Byzanz. In den Tagen des ottonischen Reiches war Süditalien ein Streitpunkt zwischen deutschen und byzantinischen Interessen; Der Kampf wurde durch die Ankunft der Normannen im elften Jahrhundert weiter erschwert. Stilistisch spiegelt sich dies in der Kunst des Benediktinerklosters Monte Cassino südlich von Rom wider. Der Abt Desiderius (1057-1085) hatte Verbindungen zu Konstantinopel; er schickte dorthin für Künstler mit Fachkenntnissen Mosaikkunst , mit dem er die von ihm wieder aufgebaute Kirche schmücken und mehrere byzantinische Gegenstände in Auftrag geben wollte Metallarbeiten B. ein goldenes Antependium, das mit Szenen aus dem Leben des hl. Benedikt verziert ist. Inwieweit sich die östlichen Einflüsse auf die Arbeit im Scriptorium am Monte Cassino ausgewirkt haben, zeigt das Leben des hl. Benedikt und des hl. Maur (Rom, Vatikanische Bibliothek), das während der Abtei von Desiderius geschrieben wurde. Es wird mit über hundert kleinen Szenen aus dem Leben der Heiligen illustriert. Es sind lebhafte Umrisszeichnungen, die mit Farbwäschen gefüllt sind, und die Schuld gegenüber Byzanz ist überraschend oberflächlich. Einige der Initialen weisen eine Kenntnis des ottonischen Sakramentars Heinrichs II. Auf, es bestehen jedoch keine direkten Verbindungen. (Italienische Wandbilder und Altarbilder: Romanische Malerei in Italien ca. 1000-1200.)
Ein in Süditalien vorkommendes Phänomen ist das Auftreten des Exultet Roll . Dies ist ein langer Pergamentstreifen mit der Osterhymne, die der Priester während der Paschalkerze gesungen hat. Die Rolle wurde mit geeigneten Motiven illustriert, die die Gläubigen beim Abrollen des Manuskripts über dem Rednerpult betrachten konnten. Die Abbildungen stehen natürlich auf dem Kopf des Lesers. Die Bari-Rolle , datierbar vor 1028, ist typisch und zeigt die Personifizierung der Erde. Diese monumentalen Figuren waren wahrscheinlich eine Eigenkreation des Künstlers und haben keine offensichtliche Inspirationsquelle, aber die mit Medaillons und der Beneventan-Schrift verzierten Ränder erinnern an die Kunst des Monte Cassino.
Es ist klar aus dem Stil von Wandmalerei In mehreren Kirchen in Rom wurde dort eine Reihe großer Bibeln geschrieben. Diese "atlantischen" Bibeln haben oft ganzseitige Abbildungen und ihr Maßstab ermöglicht eine breite Pinselarbeit und verleiht ihnen fast die Qualität von Freskenmalerei . Ein solches Buch ist die Bibel in Cividale del Friuli . Für das späte elfte Jahrhundert ist dies ein eher primitiver Kunststil. Folio 1 zeigt Szenen aus der Schöpfung; Die Erzählung ist in horizontalen Streifen angeordnet und in jeder Szene wird die wichtigste Figur gegen einen dunkleren Farbstreifen hervorgehoben. Der byzantinische Einfluss zeigt sich in den Gesichtstypen, hat aber nicht den Geist des Künstlers erregt, der eine einfache Wiederholung der Formen verwendet (die beiden Figuren von Gott dem Vater sind fast identisch) und eine skizzenhafte Unbekümmertheit hinsichtlich Umriss und Gewand zeigt. Ein verfeinertes Beispiel für diese atlantischen Bibeln ist die Riesenbibel (München, Staatsbibliothek), um 1075 von Kaiser Heinrich IV. An die Abtei von Hirsau übergeben. Die italienische Miniaturmalerei ist im Allgemeinen eng mit den aktuellen Tendenzen in der Wandmalerei verbunden, und dieses Buch enthält Abbildungen, die den Freskenzyklen in Rom sehr ähnlich sind.
Trotz dieser Bibeln erreicht die zentralitalienische Manuskripterleuchtung der Romanik jedoch nicht die Höhepunkte der angelsächsischen oder ottonischen Schule. Im Gegensatz dazu scheint es sich um eine fast unbedeutende, nicht besonders beachtete Malerei zu handeln. Eine große Anzahl von Büchern hatte einfache Verzierungen der Initialen und kann nur nach sorgfältiger Prüfung bestimmter Motive in Gruppen eingeteilt werden.
Im Norden waren die Künstler jedoch anfälliger für äußere Einflüsse als in den konservativen Städten des Südens. Die scriptoria war im Gegensatz zu den weiter südlich gelegenen bereits zu Beginn des 11. Jahrhunderts aktiv, und ein Buch wie das Sakramentar von Ivrea , um 1010, zeigt die Akzeptanz des deutschen Stils. In diesem Manuskript sind mindestens vier verschiedene Hände zu erkennen; Ein Künstler verwendet einen realistischen Expressionismus, der aus einem karolingischen Manuskript wie dem Goldenen Psalter von St. Gallen stammt , ein anderer zeigt eine stärkere Verwandtschaft mit dem ottonischen Stil und ein anderer verleiht seinen Figuren die traurigen Gesichter Spaniens.
Ein Beispiel norditalienischer Malerei aus dem späten 11. Jahrhundert ist das Missal (Mailand, Biblioteca Ambrosiana). Dem großen V der Worte Vere dignum steht eine Darstellung der Kreuzigung gegenüber. Das enge Zeilensprungmuster an den Ecken des Rahmens, der griechische Schlüssel und die Palmettendekorationen an den Rändern und die Gesichtstypen lassen auf eine Vielzahl von Quellen schließen, die für die norditalienische Malerei charakteristisch sind.
Der romanische Malstil hielt in Italien sehr lange an, und im Gegensatz zur rasanten Entwicklung anderswo gab es keine radikalen Veränderungen, bis eine völlig neue Art von Malerei entstand Kunst der Protorenaissance – die Fresken von Assisi und die Werke von Giotto , die den Weg für die ausgewachsenen ebneten Malerei der Frührenaissance des Quattrocento . Ein Manuskript in Florenz (Biblioteca Laurenziana) weist Initialen und Schriftzeichen auf, die auf eine englische Provenienz des 12. Jahrhunderts hinweisen. Eine Seite, die von den ursprünglichen Künstlern freigelassen wurde, wurde mit Szenen aus den Trials of Job von einem italienischen Künstler des 13. Jahrhunderts dekoriert. Der arme, wundgewordene Job sitzt auf dem Misthaufen und wird von seinen drei Freunden beaufsichtigt. Günstlinge des Satans verspotten ihn von oben und in der oberen Ecke sehen wir die Verwüstung seines Hauses und seiner Familie. Der narrative Effekt ist stark, aber es ist schwer zu erkennen, dass dies mit der raffinierten Eleganz des Frankreichs des 13. Jahrhunderts zeitgemäß ist.
Es gab jedoch eine wichtige, wenn auch isolierte Gruppe von mittelalterliche Künstler am Hofe Friedrichs II. in Süditalien und Sizilien (um 1220-50). Friedrich selbst war ein großer Förderer aller Künste und war, vielleicht aus politischen Gründen, daran interessiert, die Antike wiederzubeleben, ein Interesse, das sich in der Kunst widerspiegelt Romanische Skulptur seiner Künstler in Castel del Monte, in der Nähe von Capua. Er schrieb auch eine sehr detaillierte Abhandlung über die Kunst der Falknerei, und die illustrierte Abschrift im Vatikan von ca. 1250 enthält eine Reihe entzückender Zeichnungen, die mit lebhafter Spontaneität und Originalität ausgeführt wurden. Eine Kopie von Hippokrates ’Abhandlung über Pflanzen (Florenz, Biblioteca Laurenziana) zeigt eine Stimmung, die weit entfernt von den Stilisierungen Nord- und Mittelitaliens ist und sicherlich aus dem Kreis Friedrichs stammen muss.
Romanische Handschriftenmalerei in Frankreich
Beliebige Berücksichtigung von Französisch Romanische Architektur Der Schüler muss sich Gebäude in regionalen Gruppen ansehen, die jeweils ihre eigenen Besonderheiten aufweisen. Dieser Ansatz ist ebenso wichtig für die Untersuchung der Beleuchtung der Periode. In einem von Deutschland, Italien, Spanien und England begrenzten Land, das im elften und zwölften Jahrhundert eine solche Stilvielfalt hervorgebracht hat, ist kaum von einer homogenen nationalen Kunst auszugehen. Darüber hinaus wurde das Frankreich des 11. und 12. Jahrhunderts in verschiedene feudale Fürstentümer aufgeteilt. Bis zur Gründung der Pariser Schulen im 13. Jahrhundert gibt es in Frankreich viele unterschiedliche Tendenzen in der Kunst der Manuskriptbeleuchtung.
Die Künste gedeihen selten während einer Zeit des Stresses, und nach dem Niedergang des karolingischen Reiches erlebte Frankreich viele Jahre der Invasion und Plünderung bis zur Nachfolge der Kapetianer im späten zehnten Jahrhundert. Die von Abt Odilon (996-1048) und Abt Hugh (1049-1109) von Cluny geförderten Klosterreformen unterstrichen die Wichtigkeit des Briefes der Benediktiner-Regel und erzwangen ein strengeres, frommeres Leben in den Klöstern. In dieser ruhigeren Atmosphäre begann die scriptoria wieder gute Arbeit zu leisten. Das karolingische Erbe steckt hinter den meisten romanischen Schriften Frankreichs, aber zur weiteren Inspiration wandten sich die Künstler entweder an ihre Nachbarn oder an Bücher, die von reisenden Würdenträgern der Kirche in ihre Klöster gebracht wurden. (Hinweis: Für französische Wandmalereien siehe: Romanische Malerei in Frankreich ca. 1000-1200.)
Die Hauptabnehmer für illuminierte Evangelienhandschriften waren die Abteien und Klöster, die von einer wachsenden Zahl religiöser Orden geführt wurden. Diese Förderer finanzierten auch die Schaffung einer Vielzahl anderer liturgischer und kirchlicher Objekte. Ein gutes Beispiel ist die Stavelot-Abtei im heutigen Belgien, die zu einem wichtigen Förderer religiöser Goldschmiedekunst und Metallarbeiten wurde. Das Stavelot-Triptychon (1156) ist beispielsweise eine wunderschöne romanische Metallarbeit, die von Mitgliedern der Mosanischen Schule in Belgien für die Abtei geschaffen wurde Kunst möglicherweise einschließlich Godefroid de Claire (de Huy) (1100-1173). Siehe auch Werke der bekannteren Nikolaus von Verdun (1156-1232).
In Südfrankreich gibt es eine seltsame, dünne Art von Zeilensprung, die in Initialen und Rändern verwendet wird. Dieses rein dekorative Motiv verbindet viele der dortigen Schriftstellen und hilft, sie in eine verwandte Gruppe einzubinden. Ein Beatus-Kommentar zur Apokalypse von St. Sever (Paris, Bibliotheque Nationale) ist eine französische Ausgabe der spanischen Bücher. Hier ist der mozarabische Einfluss sehr stark, mit Motiven, die eindeutig von arabischen Inspirationen stammen. Die Figuren stehen vor lebendigen Hintergründen aus Rot und Gelb oder aus Grün und Blau und wirken durch die präzise Handhabung wie scharf geschnittene Emails. St Sever liegt nicht weit südlich von Bordeaux und der Künstler Stephen Garcia ist ein Mann, der tief von Ideen aus den Pyrenäen durchdrungen ist. Die Initialen sind jedoch mit den langen, abgemagerten Ranken aus Blättern verziert, die aus Albi und Toulouse stammen.
In Erwägung Französische Malerei ist die Bedeutung der Pilgerwege nicht zu unterschätzen. Es gab vorgeschriebene Strecken quer durch Frankreich, die zum Heiligtum St. James in Santiago de Compostela im Nordwesten Spaniens führten. Entlang dieser Wege gediehen wichtige Klöster; Es wurden große Kirchen für die Pilger gebaut, und wir können davon ausgehen, dass bestimmte Reisende Geschenke und nicht Geld als Opfergaben hinterließen. Die Abtei St. Martial in Limoges war eine solche Wallfahrtskirche, die zweifellos viele Besucher aus dem Ausland anzog. So spiegeln die Bücher aus seinem Skriptorium nicht nur den Süden Frankreichs wider, sondern auch die Werke der ottonischen Meister. Eine großartige Bibel aus St. Martial (Paris, Bibliotheque Nationale) stammt aus dem Jahr 1100. Es ist das Werk eines sehr talentierten Künstlers mit ausgewogenen, klaren Kompositionen. Die Figuren stehen in architektonischen Umgebungen, die denen der Apokalypse des hl. Sever ähneln, und die Farbe wird sorgfältig verwendet, um eine maximale dekorative Wirkung zu erzielen.
Die südfranzösischen Formen breiten sich überraschend weit nach Norden bis nach Anjou aus. Die Angevin-Gruppe von Manuskripten umfasst eine Bibel, einen Psalter und ein Leben des Heiligen Aubin aus der Abtei von St. Aubin in Angers. Diese Bücher stehen im Zusammenhang mit der Arbeit eines gewissen Fulco, der (1082-1108) das Priorat St. Jean im Chateau Gontier schmückte. In Anbetracht des Unterschieds in Maßstab und Technik scheinen diese Werke alle unter der Inspiration des einen Mannes ausgeführt worden zu sein. Das Leben von St. Aubin (Paris, Bibliotheque Nationale) hat eine Schwere, die die Kunst des Poitou widerspiegelt. Die Vorhänge sind fest und haben scharf geschnittene Falten, die den Anschein erwecken, als bestünde sie aus einem weitaus steiferen Material als nur Stoff. Diese kraftvollen und eindrucksvollen Illustrationen mit ihren feinen, kräftigen Farben sind das Wesentliche der romanischen Malerei.
Die Beleuchtung in Burgund zeigt zu dieser Zeit eine rasche Reihe von Stiländerungen. Leider gingen die meisten Manuskripte aus Cluny verloren, als die Abtei während der Französischen Revolution zerstört wurde. Die Äbte von Cluny hatten enge persönliche Kontakte zum Deutschen Reich und zu Rom. Rheinische Initialen schmücken die wenigen Bücher, und in den Gemälden werden die Figuren mit einer Sympathie und Sorgfalt behandelt, die nur in byzantinischen Büchern übertroffen wird. Naturalistisch wird von der Feuchtfaltenkonvention Gebrauch gemacht, und man lässt vermuten, dass östliche Künstler anwesend sind. Das St. Hildefonsus-Manuskript , das sich jetzt in Parma befindet, scheint aus Cluny zu stammen. Es ist jedoch rein deutsch illustriert und deutet erneut darauf hin, dass ausländische Künstler in Cluny gearbeitet haben.
Andererseits zeigen die frühen Handschriften des neuen Zisterzienserklosters in Citeaux drei sehr unterschiedliche Stile, die in rascher Folge aufeinander folgen. Die ersten beiden Stile sind sogar in einem einzigen Manuskript zu sehen. Dies ist die große vierbändige Bibel, die als die Bibel des hl. Stephan Harding (Dijon, Bibliotheque Municipale) bekannt ist und in den frühen Jahren des 12. Jahrhunderts geschrieben und illustriert wurde. Die ersten beiden Bände enthalten historische Initialen und farbige Abbildungen. Stephen Harding, ein Engländer aus Sherborne, der 1109 Abt von Citeaux wurde, war ohne Zweifel für den abrupten Stilwechsel verantwortlich. Der neue Stil hat die Spontanität der besten englischen Illuminationen. Neugierige, hässliche Gesichter und dicke, humorvolle Figuren finden in einem Buch wie dem die engsten Parallelen Shaftesbury Psalter (London, British Museum), der ebenfalls aus dem Westen Englands stammt.
Historisierte Initialen in einer Kopie von St. Gregors Moralia in Job (Bibliotheque Municipale, Dijon) sind von ebenso englischem Charakter mit hellen, leuchtenden Farben und sehr lebhaften Figuren. Das erste "R", das die ganze Seite ausfüllt, besteht aus zwei eleganten Athleten, die auf den Schultern des anderen stehen und dabei sind, einen feinen Drachen anzugreifen. Das anfängliche "P" hat eine komplizierte Gruppe von Männern, die kämpfen und Tiere, die sich beißen.
Ein weiteres burgundisches Manuskript, das mit der Bibel des hl. Stephan Harding fast zeitgemäß ist, ist die Bibel des hl. Benigne (Dijon, Bibliotheque Municipale). Diese hat farbstarke Initialen auf Goldgrund, die textbezogene Szenen enthalten. Das „Q“ am Anfang des Evangeliums nach Lukas hat eine halb menschliche, halb symbolische Gestalt, die an einem Schreibtisch sitzt, während das „H“ am Anfang des Buches Exodus mit einem Bild von Moses vor dem Pharao ausgearbeitet ist. Hier gibt es keine Helligkeit oder blasse Färbung, keinen subtilen Sinn für Humor, sondern schweres Laub und dichtes Interlace. Dieses Buch ist auch deshalb interessant, weil es einige etwas spätere Ergänzungen eines Meisters von Citeaux enthält, der eine Madonna mit Kind und den Baum von Jesse in einer Kopie von Jeromes Kommentar zu Jesaja malte (Dijon, Bibliotheque Municipale) in einem ganz neuen Stil voller Naturalismus und Anmut.
Bernhard, der strenge Zisterzienser-Abt von Clairvaux, gab 1134 seine berühmte Verurteilung der bildlichen Darstellung religiöser Untertanen heraus. Seine Äußerungen hatten überraschend wenig weitreichende Auswirkungen auf die Beleuchtung von Manuskripten, obwohl einige Zisterzienserbücher, insbesondere die Bibel des hl. Bernhard (Troyes, Bibliotheque Municipale), jede Art von Erzählszene und alle bis auf die einfachsten Farben aufgaben. Die Bernhardiner-Bibel ist ein Meisterwerk eleganter Zurückhaltung mit exquisiter Schrift und fein bemalten Initialen.
Zwischen 986 und 1004 wurde die Abtei St. Bertin in St. Omer im Nordosten Frankreichs von Abt Odbert regiert. Der Name Odbert deutet auf eine angelsächsische Herkunft hin, und die Bücher, die während seiner Abtei geschrieben wurden, zeigen eine sehr starke Neigung zum englischen Stil. Die Evangelien von St. Bertin (Boulogne, Bibliotheque Municipale) müssen sicherlich das Werk eines Engländers sein; Die Zeichnung hat die gleiche herrlich schnelle Technik, das Gefühl für Bewegung und Ausdruck, das im Benediktiner von St. Aethelwold zu finden ist . Odbert selbst war ebenfalls Künstler und hat einem Psalter in Boulogne seinen Namen hinzugefügt. Weitere Bücher von ihm sind ein Aratus (Leyden), mehrere Gospel Books und ein Buch über die Leben der Heiligen Bertin, Folquin, Silvin und Winnoc (Boulogne, Bibliotheque Municipale), die alle mit der Abtei St. Bertin verbunden sind. Die Illustration des hl. Bertin mit seinen Gefährten zeigt den seltsamen Charakter von Odbert. Seine Darstellung des menschlichen Gesichts hat das Kennzeichen seines Stils; Diese Gesichter tauchen während seiner gesamten Arbeit immer wieder auf und scheinen einen ständig besorgten, fragenden Ausdruck zu haben. Er hat sich aus verschiedenen Quellen inspirieren lassen und seine Prototypen in einen höchst individuellen Stil integriert. Der architektonische Rahmen ist eine Mischung aus ottonischen und englischen Motiven, während die dekorativen Medaillons verzerrte Tiere irischen Ursprungs enthalten.Trotzdem ist der Figurenstil seltsamerweise statisch, ohne dass er auf die vom Wind verwehten Vorhänge der angelsächsischen Kunst schließen lässt. Odbert zeigt ein versiertes Gefühl für Farbe, das er mit guten dekorativen Ergebnissen einsetzt.
Die Auswirkungen der normannischen Eroberung auf die englische Beleuchtung wurden bereits berücksichtigt. In der Normandie läutet die Eroberung die Geburt des wahren romanischen Stils ein, obwohl die genaue Rolle Englands ziemlich komplex ist. Tatsächlich lässt der englische Einfluss bald nach und neue Ideen lassen an Orten wie dem Mont St Michel ganz individuelle Stile entstehen. Wir haben gesehen, dass die stilistischen Entwicklungen bei Canterbury in seinen vier Exemplaren des Utrecht-Psalters nachvollzogen werden können. Ebenso gibt es drei Exemplare des Lebens von St Amand aus der Abtei von St Amand in Valenciennes (jetzt in der Bibliothek in Valenciennes).
Der erste stammt aus dem Ende des elften Jahrhunderts und gibt das Muster für die beiden anderen vor. Vierzig Szenen aus dem Leben des Heiligen sind im Text verteilt und werden eher einfach und malerisch behandelt. Das zweite Leben ist viel stilisierter. Es ist das Werk eines versicherten Künstlers aus der Mitte des 12. Jahrhunderts, der zeitweise eine seltsame Drapierungskonvention anwendet. Er schneidet einen ganzen Bereich des Gewandes mit einer dicken Linie ab und modelliert darin die Form darunter mit Farbe. Dies ist eine Technik, die an die Kunst der Emaille und Glasmalerei erinnert. Wir dürfen nicht vergessen, dass dieses Gebiet im Nordosten Frankreichs und das Tal der Maas für ihre wundervollen Metallarbeiten in Emaille und Bronze bekannt waren, was die Illuminatoren sehr wohl beeinflusst haben könnte. Das dritte Leben von St Amand Das Ende des 12. Jahrhunderts entstandene Werk markiert den Höhepunkt des romanischen Stils in St. Amand. Es hat nur sieben Abbildungen, aber jede ist von extrem hoher Qualität. Die Auswahl der Farben – alte Rose, leuchtendes Gelb, Blau und Purpur – ist großartig und die Eleganz und Raffinesse lassen das Aufkommen von erkennen Gotische Kunst – der kommende neue Stil.
Ebenfalls aus St. Amand stammt eine Bibel in fünf Bänden (Valenciennes, Bibliotheque Municipale). Jeder Band beginnt mit einer ganzseitigen Initiale auf einem Teppich aus Laubdekorationen. Das ’A’, das den vierten Band eröffnet, ist von Savalo, Monk of St Amand, signiert. Die Initiale besteht aus einer kunstvollen Anordnung von Drachenkörpern vor laubbedecktem Hintergrund, wobei Tiere und Menschen zwischen den Zweigen herumklettern. Die gewundene Zartheit der Seite erinnert wieder an die feine Jagd nach metallisierten Oberflächen.
Der Einfluss Englands in diesem Bereich endet nicht mit dem 11. Jahrhundert. Von Liessies gibt es zwei evangelistische Porträts aus einem Evangeliumbuch (Avesnes, Societe Archeologique), die sehr eng mit der englischen Lambeth-Bibel verwandt sind. Die merkwürdigen Vorhangkonventionen sind sehr ähnlich, obwohl die Gesichter denen in Büchern aus St. Amand ähneln. Obwohl die Avesnes-Blätter im Wesentlichen noch romanischen Stils sind, ist es wichtig, dass sie enge künstlerische Verbindungen zu England aufweisen. In diesem Milieu wird der neue gotische Stil geboren.
In einigen von ihnen sind illuminierte Evangelientexte aus der Romanik zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt.
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