Synthetismus: Malstil Automatische übersetzen

Expressionistische Malerei mit Symbolik

Der Begriff Synthetismus beschreibt einen Stil von Postimpressionistische Malerei Das wurde in den 1880er Jahren von entwickelt Paul Gauguin (1848–1903), Emile Schuffenecker (1851–1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und andere. Um sich von der impressionistischen Besessenheit vom Studium des Lichts zu lösen, versuchte Gauguin, einen neuen Malstil zu entwickeln, der auf zweidimensionalen Reinheitsgebieten basiert Farbe (dh mit wenigen schattierten Bereichen oder jeder Art von 3D-Modellierung) und einigen starken Linien. Die Techniken des Synthetismus sind beispielhaft in Gauguins Meisterwerk Vision After the Sermon (1888, National Gallery of Scotland), einem der größte moderne Gemälde , die zwei verschiedene Realitätsebenen abbildet: die reale Welt und die Traumwelt. Der Name Synthetismus sollte sich auf die "Synthese" von (1) vereinfachten Formen und Farbschemata mit (2) der Hauptidee oder dem Hauptgefühl des Subjekts beziehen, um eine kühnere künstlerische Aussage zu erzielen. Der Synthetismus ist stark mit dem assoziiert Pont-Aven Künstlerkolonie in der Bretagne. Andere expressionistische Maler mit Sitz in Pont-Aven, der Synthetismus praktizierte, darunter Jacob Meyer de Haan (1852-95), Charles Laval (1862-94), Paul Serusier (1863-1927), Charles Filiger (1863-1928) und Armand Seguin (1869-1903). In ihrer eigenen Beschreibung dieses neuen Stils von Französische Malerei Emile Bernard und Louis Anquetin zogen es vor, den Namen mit seinen großen Flächen mit reinen Farben und schwarzen Konturen zu verwenden Cloisonnismus Nach der mittelalterlichen Cloisonnetechnik der Emaillierung.

Eigenschaften

Gauguin, Schuffenecker, Bernard und ihr Kreis in Frankreich prägten den Begriff Synthetismus, um sich auf sie zu beziehen Gemälde der späten 1880er und frühen 1890er Jahre. In einem radikalen, expressiven Stil gemalt, in dem Formen und Farben absichtlich verzerrt und übertrieben dargestellt wurden, setzten ihre Bilder eine Reihe verschiedener Elemente zusammen: die Erscheinung der Natur, den Traum des Künstlers davor und die formalen Qualitäten von Form und Farbe. Gauguin, der Anführer der Gruppe, war der Ansicht, dass die direkte Beobachtung der Natur nur ein Teil des kreativen Prozesses ist und dass der Input von Erinnerung, Vorstellungskraft und Emotion diese Eindrücke verstärkt und zu aussagekräftigeren Formen führt.

Reaktion gegen den Impressionismus

Gauguin hatte teilgenommen Impressionistische Ausstellungen in Paris in den frühen 1880er Jahren, aber bis 1885 war sie desillusioniert, nur das zu beschreiben, was sie vor sich sahen. Er suchte nach neuen Themen und einer neuen Maltechnik, um "die Übersetzung des Denkens in ein anderes Medium als Literatur" zu erreichen. Sein Ziel war es, nicht so sehr das zu malen, was sein Auge sah, sondern das, was er fühlte, und folglich mied er beide Naturalismen Impressionismus und die wissenschaftlichen Belange der Neoimpressionismus Bewegung, stattdessen Schaffung einer Kunst, in der Farbe für dramatische, emotionale oder ausdrucksstarke Effekte verwendet wird. Gauguin ließ sich von vielen verschiedenen Quellen inspirieren. Wie Präraffaeliten In England studierte er Mittelalter Tapisserie-Kunst für seine Kühnheit und Dramatik; wie Impressionistische Maler , lernte er über Linienführung und Komposition aus japanischen Holzschnitten. Er wurde leidenschaftlich Volkskunst , das Steinskulpturen der bretonischen Kirchen und prähistorische Kunst .

Pont-Aven Künstlerkolonie

Während einer entscheidenden Zeit für Gauguin in den späten 1880er Jahren arbeitete er in der Bretagne, wo er sich mit der. Vertraut machte Post-Impressionismus der Pont-Aven-Maler Emile Bernard und Louis Anquetin (1861-1932), die den cloisonnistischen Stil entwickelten, ein wichtiger zeitgenössischer Einfluss auf Gauguins Synthetistenwerk. Gauguins wichtigstes Frühwerk, Die Vision nach der Predigt: Jacob Wrestling with the Angel (1888), das in Pont-Aven gemalt wurde, liest sich wie ein visuelles Manifest seiner revolutionären Ideen. Die Linien- und Raumorganisation des Bildes ist dem Japaner zu verdanken Ukiyo-e Holzschnitte (Die Wrestlingfiguren stammen sogar aus einer Zeichnung von Hokusai ), und die großen unmodulierten Farbflächen und die dicken Umrisse sind eng mit dem cloisonnistischen Stil verbunden. Das Ergebnis ist jedoch eindeutig Gauguins und die Synthese ist der Schlüssel zu seinem Erfolg.

Cafe Volpini Ausstellung

1889 organisierten Gauguin und seine neuen Freunde Emile Bernard, Charles Laval (1862-94) und Schuffenecker eine Ausstellung, um ihre fortschrittlichen Arbeiten im Gegensatz zur offiziellen Kunstausstellung auf der vierten Pariser Weltausstellung zu zeigen, deren Hauptattraktion die war Eiffelturm (1887 & ndash; 89). Die Ausstellung der Gruppe der Impressionisten und Synthetiker fand im Pariser Café Volpini statt und umfasste sowohl ihre als auch die Arbeiten anderer Künstler, mit denen sie in der Bretagne zusammengearbeitet hatten, wie Anquetin und Daniel de Monfried (1856-1929). Kritiker wie Albert Aurier und Felix Feneon lobte Gauguins Vereinfachung von Mitteln und Vorsatz. Gauguin wurde als eine führende Figur von ins Leben gerufen Avantgarde-Kunst , gegen Georges Seurat, den Gründer von Pointillismus .

Symbolismus

Er wurde auch als Anführer der Symbolismus Bewegung durch eine Reihe von Dichtern und Künstlern. In späteren Werken wie dem Tag der Götter (Mahana No Atua) (1894) oder Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? (1898), beide gemalt, während er auf Tahiti lebte und arbeitete, wurde der symbolische Inhalt immer wichtiger, obwohl die Symbole privat blieben und Fragen provozierten, aber keine Antworten gaben. Tatsächlich beklagte Gauguin den literarischen Inhalt und bevorzugte das mysteriöse und schwer fassbare Universum der Empfindungen. 1899 schrieb er: Denken Sie auch an die musikalische Rolle, die Farbe künftig in der modernen Malerei spielen wird. Farbe, die Schwingung ist wie Musik, kann das Universellste und zugleich das schwer fassbarste in der Natur erreichen: ihre innere Kraft.

Beeinflussen

Gauguins moderne Kunst hat nachfolgende Künstlergenerationen zutiefst beeinflusst. Zu seinen Lebzeiten lieferte das Beispiel der Synthetikerarbeit wichtige Inspirationen für die Nabis (1890er Jahre), die Symbolismus-Bewegung (1886-1900), die Internationale Jugendstil (1890-1914) und seine deutsche Variante Jugendstil , sowie den Pariser Koloristenstil von Fauvismus (1905 & ndash; 6). Anschließend haben die Expressionisten zusammen mit verschiedenen abstrakten Künstlern und Anhängern von Surrealismus sollten Gauguin in der Entwicklung ihrer Arbeit gutschreiben. Gauguin lehnte die Idee der Treue des Künstlers zur dargestellten Welt ab und ebnete den Weg für die Aufgabe von gegenständliche Kunst insgesamt.

Sammlungen

Synthetist-Stil expressionistische Malerei kann in mehreren der gesehen werden beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere im Metropolitan Museum of Art, New York; Minneapolis Institute of Arts; Museum der schönen Künste, Boston; die National Gallery of Art, Washington DC; die National Gallery, London; und die National Galleries of Scotland.