Impressionist Edouard Manet Automatische übersetzen
❶ Ursprünge und Einflüsse
❷ Frühe Geschichte
❸ Impressionist Edouard Manet
❹ Der Impressionist Claude Monet
❺ Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne
❻ Monet & Pissarro in London
❼ Impressionistische Malerei Entwicklungen
❽ Impressionistische Ausstellungen
❾ Gruppensplits
❿ Erbe
Seine Misshandlung durch den Salon
"Das wäre der Maler, der wahre Maler", schrieb Baudelaire, "der uns zeigen und verstehen lassen könnte, wie großartig wir in unseren Krawatten und unseren polierten Stiefeln sind." So ist er auch in einem großen Hut in Manets erster großartiger Komposition "Music in the Tuileries Gardens" vertreten, die 1860-1 gemalt und im Frühjahr 1863 in der Martinet Gallery ausgestellt wurde. Trotzdem eine großartige Komposition Es ist mittelgroß (30 x 47 Zoll) und von außergewöhnlicher Dichte, da es mehr als fünfzig Personen umfasst. Mit ein wenig Sorgfalt kann man eine Reihe von Freunden und Pariser Persönlichkeiten des Tages erkennen, die sitzen, stehen oder sich vorbeugen. Man ist besonders beeindruckt, trotz der Freiheit der Behandlung, von den gegeneinander gepressten vertikalen Figuren, von der lebhaften Verteilung von hohen Hüten, die sich um breit blühende Kronenkorken aus Sonnenhauben, Frisuren und femininen Kleidern gruppieren, die in großen hellen Farben bemalt sind flache Farbtöne mit kontrastreichen Noten von lebenden Farben.
HINWEIS: Für spätere Arbeiten von Manet siehe: Der Balkon (1868); Porträt von Emile Zola (1868); Berthe Morisot Mit Veilchenstrauß (1872) und Die Straßenarbeiter, Rue de Berne (1878).
Es ist nichts Beliebiges an so vielen Menschen zusammen; Sie sind dort in natürlicher Umgebung und fühlen sich wohl. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass es im Studio gemalt wurde, wie es traditionell war. Aber Fortschritt ist offensichtlich, wenn wir an die großartigen Kompositionen von denken Courbet, in denen der Symbolcharakter jeder Figur immer dominiert, bewundernswert, da sie individuell behandelt werden können. Zum ersten Mal erhalten wir durch Manet einen Überblick über die gesamte Gesellschaft, deren konkretes Erscheinungsbild durch eine reine Wahrnehmung übersetzt wird. Sie sind keine Individuen, die nebeneinander gestellt werden, sondern die verschiedenen artikulierten Elemente einer kollektiven Realität, in der sich unterscheidende Faktoren von selbst lösen und in das Ganze übergehen. Im "Alten Musiker" malt Manet immer noch Nebeneinander von Figuren – man könnte sagen, auf denen man herumläuft, da es sich um eine Art Standardmodell handelt – die jeweils in einer festen Position und an ihrem Platz und darüber hinaus mit einer bemerkenswerten Stärke der individuellen Präsenz platziert sind.
Ich denke, dass "Musik in den Tuilerien" vor und zu Recht als " Dejeuner sur l’Herbe ", als erstes Werk der modernen Malerei, das am besten illustriert, was Malraux als Malerei ohne irgendeine andere Bedeutung als die Kunst der Malerei definiert hat. In Manets Werk zeigt sich zum ersten Mal eine gewisse Gleichzeitigkeit von Gefühlen (anstelle von festgelegte Form der Komposition) und in dieser Unterwerfung unter ihre Stärke eine Reihe notwendiger Verformungen: Bestimmte Figuren nehmen einen unverhältnismäßigen Maßstab an, und es gibt eine Fülle gefärbter Massen. Alles, was zählt, ist die Wirkung des Ganzen Viele Details, isoliert und vergrößert, sollen die Grundlage für spätere Gemälde von Manet oder sogar seinen Freunden werden. Monet oder Renoir, die diese Anordnung von Gelb und Blau oder dieses seidige Kleidungsstück mit den schwarzen und weißen Streifen wiederholen sollten.
Seltsamerweise hat Manet es sich nie wieder erlaubt, etwas so Ehrgeiziges anzugehen, außer in einer noch kleineren Leinwand (24 x 29 Zoll) "Maskenball in der Oper" (1873), in der wir ein noch strengeres Ballett großer schwarzer Formen finden eine klare Atmosphäre, weil es im Licht eines geschlossenen Raumes und nicht in einer natürlichen Umgebung ist. Dieses Gemälde wurde möglicherweise von Mallarme angerufen, der es für den Höhepunkt in den Werken seines neu gefundenen Freundes hielt. Wenn wir die Art von freiwilliger Selbstüberschreitung kennen, die für Manet charakteristisch war und die sich immer wegen seiner Arbeit zurückzog, werden wir zu der Überzeugung geführt, dass diese beiden außergewöhnlich ehrgeizigen und bedeutenden Werke jeweils eher die Merkmale zweier kreativer Genies tragen als eines, Manets und eines Baudelaire im ersteren, Manet und Mallarme im letzteren. Wenn Manet als solch ein außergewöhnlicher Entdecker entlarvt wird, kann es sein, dass er auch die Augen dieser beiden großen Dichter besitzt, die innerhalb weniger Jahre die größten und wichtigsten Persönlichkeiten des französischen Denkens sind? Einige neigen dazu, seine Freundschaft mit Baudelaire herabzusetzen, weil der Dichter ihm nicht das größere Studium zugestand, dem er sich widmete Delacroix, Daumier oder auch Constantin Guys. Aber Delacroix ’Werk, so großartig er vielleicht in seinem Alter war, gehört bereits der Vergangenheit an, während das des neuen Gemäldes (wie es vor dem Namen genannt wurde) Impressionismus wurde erfunden, und der Begriff ist viel breiter und besser geeignet für Manet) hat kaum begonnen. Baudelaire erlebte es nicht als Zuschauer, sondern in Manet. Er war es, der zur Zeit der abscheulichen Angriffe auf "Olympia" die Kraft hatte, trotz seiner eigenen verzweifelten Verfassung seinen berühmten Brief an Manet zu schreiben, um den Maler zu ermahnen und zu unterstützen. Bald darauf ist Baudelaire nicht mehr er selbst, kann weder schreiben noch sprechen. Er stirbt mit mindestens zwei von Manets Gemälden neben sich. Einige Jahre später ist Mallarme der engste Freund des Malers geworden, der ihn täglich morgens im Studio oder nachmittags nach der Schule trifft, mit langen Gesprächen und Austauschen, die sich in den Illustrationen für die Übersetzung des Raben widerspiegeln von Poe und für Apres-Midi d’un Faune und in dem wunderbar geformten Porträt, das Manet von seinem Freund malt und das genau das Bild seines Gesprächspartners ist.
Dies zeigt die außergewöhnliche Beziehung von Manet zu seinen Malerfreunden und erklärt deren Verehrung, die Ehrfurcht, die sie ihm entgegenbringen, und seinerseits die Zurückhaltung, die ihm manchmal vorgeworfen wird, wenn er sich beispielsweise fernhält ihre Ausstellungen. Er hat eine einzigartige und unbezwingbare körperliche Haltung, obwohl er sich zurückzieht. Diese Art ist unabhängig von seiner Malertätigkeit; es lehnt jede theoretische Tätigkeit ab und ist nur das Ergebnis einer Form, eines Lebensstils, einer Eleganz, eines Dandyismus (unter Hinweis auf Baudelaire), einer Urbanität und eines Geschmacks für Diskussionen, nicht ohne extreme Anfälligkeit (er duellierte sich eines Tages wütend mit seinem Freund Duranty) als er glaubte, Vorbehalte im Kopf zu haben). Er hatte immer eine große Neugier, manchmal eine plötzliche Müdigkeit. Mallarme sollte später schreiben und sich an eine charakteristische Eigenschaft des Freundes erinnern, der nicht mehr da war. Manet hatte auch eine große Einfachheit, sogar Naivität. Mallarme verwies auf seine "Genialität". Er freute sich über die Zulassung zum Salon und wollte nichts anderes, so wie Baudelaire es sich zweimal so sehr überlegt hatte, seine Wahl zur französischen Akademie zu erwirken. Keiner wollte die Ursache eines Skandals sein, und doch sollte Manet, wie Georges Bataille ganz richtig schreibt, das Zufallsinstrument der Metamorphose werden.
Warum der Skandal und warum Manet? Bis dahin zeigte seine Karriere jedes Zeichen von Brillanz und Leichtigkeit. Er ist seit seiner Zeit im Couture-Studio bekannt: 1861 wird das Porträt seiner Eltern in einer eher niederländischen Form mit ehrenvoller Erwähnung aufgenommen. Später teilte er seine Vorliebe für Spanien mit Romantik von so vielen Künstlern und Schriftstellern, hat daran nichts überraschendes. Er verehrt das Modell immer noch, auch wenn er es auf ungewöhnliche Weise behandelt.
Der Schlag fällt mit der von spanischen Gemälden umgebenen Ausstellung "Musik in den Tuilerien" in der Galerie Martinet im März und April 1863 Kunstkritiker und Künstler werden nicht getäuscht. Der junge Monet, der zu diesem Zeitpunkt seinen Autor nicht kennt, erleidet einen echten Schock. Der Saulus des Impressionismus findet seinen Weg nach Damaskus. Aber erst am 15. Mai desselben Jahres, als Manet auf der "Dejeuner sur l’Herbe" ausstellt, kommt es zu einer richtigen Reaktion Salon des Refuses im Palast der Industrie, den der Kaiser wegen des extremen Konservativismus der Vereinigten Staaten großzügig hatte abhalten lassen Französische Akademie in Form der Salonjury. Diese Hysterie sollte drei oder vier Jahre anhalten, bei der erneut erneuert wurde Salon von 1865 von " Olympia ", gemalt 1863.
Heute ist es fast unmöglich zu verstehen, wie diese beiden Gemälde zu solch groben Beleidigungen und gewaltsamen Seitenübernahmen hätten inspirieren können. Die Argumente sind so oft vorgebracht worden, dass wir auf eine erneute Wiederbelebung verzichten könnten; Sie interessieren sich weder für sich selbst, für ihre eintönige Wiederholung, noch für ihre Autoren, die jetzt völlig vergessen sind. Diese Gewalt kann nur schwerlich durch eine Art diffuse Erkenntnis der Bedeutung von Manet, der Rolle, die er zu spielen hatte, erklärt werden, ohne genau zu wissen, was. Damit kann die Wut seiner Feinde gemessen werden.
Unter den Vorwänden, die es verursacht haben könnten, sehe ich kaum einen, den Manet zweifellos nicht wollte, der aber aus der von ihm ausgearbeiteten Technik der Kontraste resultierte: Die Akte in der Mitte der beiden Gemälde haben nichts mehr von dem Die konventionellen Zeichenschulfiguren rufen jedoch mit ihrem unansehnlichen Weiß ein Gefühl des Ausziehens hervor, das in der Umgebung des täglichen Lebens die Heuchelei dieser Zeit zutiefst erregte. (Erinnern wir uns an die empörte Kaiserin, die in Courbets "Quelle" mit ihrem Rohrstock in drallem Nackt aufschlitzt.) Diese weißen Farben bleiben heute auffällig, während ihre Zeitgenossen sie als schmutzig betrachteten.
Was auch immer der Vorwand war, es hätte keine schlechtere Wahl sein können. Die beiden Kompositionen wurden, wie weitsichtigere und coolere Köpfe bald zeigten, von den klassischsten inspiriert Renaissance Modelle: "Urteil von Paris", durch Raphael, populär gemacht durch die Stiche von Marcantonio Raimondi. Zweifellos gibt es in "Dejeuner sur l’Herbe" einen Schockeffekt im Wechsel von nackten und gekleideten Figuren (eine davon eher komisch in Innenjacke und Quastenmütze), der eher eine Abfolge von Momenten als eine homogene Gruppe darstellt. Die Landschaft präsentiert sich auch ein wenig wie ein Dekor aufeinanderfolgender Bepflanzungen, von denen die leuchtenden Hintergründe beleuchtet werden. Was uns heute an diesem Hybridwerk am meisten auffällt, ist das außergewöhnliche Stillleben im Vordergrund, das auf der blauen Kleidung ausgebreitet ist. "Olympia" hingegen ist ein Werk von wunderbarer Einheit, in dem alle Elemente ohne die geringste Unterbrechung miteinander verbunden sind und zusammenfließen, um diesem schlanken Körper den Eindruck von Pracht zu verleihen. Die Weiten der Leichtigkeit – das matte Fleisch, die gelbe und rosa Umhüllung und die bläulichen Blätter – werden von mehreren schwarzen Elementen abgelöst, die bis zu dem Band, über dem der Kopf abgeschnitten zu sein scheint, immer intensiver werden. All dies wird mit königlicher Klugheit verbreitet. Es ist ein perfekt ausgeführtes Prunkstück, und es ist leicht zu verstehen, warum Monet später nicht zögerte, es als Objekt eines nationalen Abonnements zu wählen, das dem angeboten werden soll Louvre. Ab dem Zeitpunkt, an dem es gezeigt wird, ist Manets Triumph gesichert. Und tatsächlich, was konnte jemand in diesem Jahr 1865 in seine Wege leiten? Daher die ohnmächtige Wut einiger Leute. Somit ist Manet allein. Er trägt alles vor sich.
Von den anderen Malern seiner Zeit Entgasen zeigt eine andere seiner großen klassischen Kompositionen, "Misfortunes of the City of Orleans", auf der der bedeutende Künstler Puvis de Chavannes gratuliere ihm Cezanne muss noch richtig auftauchen. Von der anderen Impressionistische Maler (zehn Jahre jünger als Manet), die wichtigste Gruppe, die von Monet, Sisley Renoir und Bazille sind kaum aus dem Gleyre-Studio herausgekommen und hatten noch keine Chance zu zeigen, was sie können. Dort wird jedoch die Nachfolge dank Unterstützern wie vorbereitet Paul Durand-Ruel. Weitere Informationen finden Sie unter: Beste impressionistische Gemälde.
NÄCHSTER:
❹ Der Impressionist Claude Monet.
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