Fotorealismus Gegenwartskunst: Definition, Typen Automatische übersetzen
Was ist Fotorealismus? – Eigenschaften
Im zeitgenössische Kunst Der Begriff "Fotorealismus", "Fotorealismus" oder "Fotorealismus" beschreibt einen Stil des hochdetaillierten 20. Jahrhunderts realistische Malerei in dem der Künstler versucht, ein Bild von einer Fotografie in seiner mikroskopischen Genauigkeit zu replizieren. Als Bewegung erlangte der Fotorealismus, manchmal auch als Superrealismus oder Hyperrealismus bezeichnet , in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den USA Vorrang , hauptsächlich aufgrund von Gemälden von Chuck Close (b.1940) und Richard Estes (* 1936) und die außergewöhnlich naturgetreue Skulptur von John De Andrea (geb. 1941), Duane Hanson (1925-96) und Carole Feuerman (geb. 1945). Ganz gegenständlich ist die fotorealistische Kunst ein natürlicher Gegenpol zur zeitgenössischen Abstraktion.
Wie fotorealistische Kunst entsteht
Die meisten Fotorealisten arbeiten direkt mit Fotos oder digitalen Computerbildern – entweder mithilfe traditioneller Rastertechniken oder durch Projizieren von Farbdia-Bildern auf die Leinwand. Ziel ist es, im gesamten Gemälde die gleiche Detailschärfe wiederzugeben. Die Themen variieren – superrealistische Künstler spezialisieren sich in der Regel auf bestimmte Arten von Szenen, menschlichen Figuren oder Porträts -, aber das Thema ist ausnahmslos relativ prosaisch und ohne besonderes Interesse: Es kann sogar nur aufgrund seiner technischen Schwierigkeit ausgewählt werden. In jedem Fall liegt das Hauptaugenmerk auf der Präzision und Detailgenauigkeit des Künstlers und seiner Wirkung auf den Betrachter – was überzeugend sein kann.
Der Einfluss von Fotografie und Digital Imaging
Es ist dank Fotografie – ein Jahrhundert nach seinem Erscheinen – wurde diese überrealistische Kunst ermöglicht. Wie könnte dieselbe Szene für die erforderliche Zeitdauer (Tage, wenn nicht Wochen) beibehalten werden? In letzter Zeit hat das Erscheinungsbild von Computergrafiksoftware, die digitale Bilder manipulieren kann, auch dazu beigetragen, Bildinhalte und Farben zu vergrößern und zu analysieren. Infolgedessen haben zeitgenössische amerikanische Maler wie Chuck Close, Richard Estes und Don Eddy einen Detaillierungsgrad erreicht, der alles, was die großen Renaissancekünstler wie Jan van Eyck, Leonardo oder Tizian hervorgebracht haben, deutlich übertrifft.
Im Gegensatz dazu hat der Fotorealismus in der Skulptur keinen Bezug zur Fotografie. Das liegt daran, dass Skulptur eine dreidimensionale Kunst ist, während sowohl Malerei als auch Fotografie zweidimensional sind. Superrealistische Bildhauer haben daher die gleichen technischen Probleme zu überwinden wie Renaissancekünstler.
Herkunft und Geschichte
Der fotografische Realismus entstand in den 1960er Jahren als Stil von Amerikanische Kunst im scharfen Gegensatz zu intellektuellen zeitgenössische Kunstbewegungen mögen Abstrakter Expressionismus und Minimalismus . Obwohl der Fotorealismus nominell eine Art "Realismus" war, war er kein Nachfolger früherer Arten des amerikanischen Realismus, wie sie Winslow Homer (1836-1910) und Edward Hopper (1882-1967) praktizierten. Stattdessen war es näher Pop-Art , dessen banale, aber sofort erkennbare Bilder es teilte. Der Fotorealismus hat jedoch nichts von Pop-Art’s skurrilem Humor: Er ist eher ultra-unpersönlich und seine akribischen, aber wahllosen Details können tatsächlich ein Gefühl der Unwirklichkeit hervorrufen. Während Pop-Künstler die Absurdität eines Großteils der Medienbilder, auf die sich die Konsumgesellschaft stützt, hervorheben wollten, zielten die Maler und Bildhauer des Fotorealismus darauf ab, die Integrität und den Wert eines Bildes zu feiern.
Berühmte Fotorealisten
Zu den gefeiertsten Mitgliedern der amerikanischen Fotorealisten-Schule gehören Top zeitgenössischen Künstlern wie Chuck Close (* 1940), der sich auf gigantische Bilder ausdrucksloser Gesichter spezialisiert hat; Richard Estes (* 1936), der Straßenansichten mit komplizierten Glasreflexionen malt; Audrey Flack (* 1931), die in ihr nach emotionaler Wirkung strebt Vanitas Malerei (Stillleben mit moralischen Botschaften); Howard Kanovitz (1929-2009), dessen Werke die Illusion haben, figurative Ausschnitte zu verwenden; Ralph Goings , Tom Blackwell , Robert Bechtle und Robert Cottingham (* 1935) zeichneten sich durch Großaufnahmen von Werbeschildern aus. In Europa gehören zu den berühmten Superrealisten: der irische Maler John Doherty (geb. 1940), die britischen Künstler Dianne Ibbotson (geb. 1946), Michael Leonard (geb. 1933), Michael English (geb. 1943), John Salt (geb. 1937) und Graham Dean (geb. 1951) Der Franzose Claude Yvel (* 1930) und der deutsche Maler Gerhard Richter (geb. 1932). Weitere europäische Fotorealisten sind Roberto Bernardi , Franz Gertsch , Clive Head , Bertrand Meniel und Raphaella Spence . Renommierte Bildhauer, die im hyperrealistischen Stil arbeiten, sind: der Verists Duane Hanson (1925-96), bekannt für seine Glasfaser-Konsumfiguren; John de Andrea (* 1941), der ultrarealistische Akte modelliert; Ron Mueck und Robert Gober .
Werke fotorealistischer Künstler sind in mehreren der Ausstellungen zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika, darunter das Museum of Modern Art in New York. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Kunstmuseen in Amerika .
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