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Wiener Secession: Geschichte, Charakteristik

Im moderne Kunst bezieht sich der Ausdruck "Wiener Sezession" auf die Handlungen des Fortschritts moderne Künstler in Wien, der von der konservativen Akademie der Künste in der Stadt abbrach, deren jährlicher Salon und Kunstschulen blieb einem altmodischen Stil verbunden akademische Kunst . Der Secessionismus-Trend trat in mehreren Städten in ganz Europa auf, beginnend in München im Jahr 1892, wo die neu gegründete Secession, angeführt von Franz von Stuck, bald die offizielle Kunstorganisation in den Schatten stellte. Die Wiener Secession, gegründet 1897 unter Gustav Klimt (1862-1918) war der einflussreichste Ausreißer und veröffentlichte seine eigene Zeitschrift Ver Sacrum (Heiliger Frühling), um seine Ideen zu fördern. Es wurde auch ein spektakuläres neues Hauptgebäude ( Haus der Wiener Sezession ) gebaut, das vom Architekten entworfen wurde Joseph Maria Olbrich (1867 & ndash; 1908). Es gab keine einheitlichen Merkmale des Wiener Secessionisten Gemälde oder Skulptur , oder auch die Architektur : Stattdessen haben sich seine Mitglieder dem Ideal verschrieben, die österreichische Kunst zu modernisieren, indem sie sie mit den neuesten Erkenntnissen bekannt machten moderne Kunstbewegungen , einschließlich der neuesten Trends in Post-Impressionismus und Expressionismus , sowie die modischen Stile der dekorativen Kunst, wie Jugendstil . Klimts Gemälde sorgten jedoch für die größte Kontroverse. Seine für die Universität in Auftrag gegebenen Bilder Philosophie und Medizin (beide 1900) galten ebenso wie sein Beethoven-Fries (1902) und der Kuss (1907-8) als zu körperlich, deren schimmernde Leinwand in hohem Maße von Klimts umfangreichem Wissen profitierte angewandte Kunst .

Wiener Kultur

Die Abspaltung junger Künstler von offiziellen Akademien war ein Merkmal der Kunst des Fin de Siecle , insbesondere im deutschsprachigen Raum. 1892 in München, 1898 in Berlin und später in Dresden, Düsseldorf, Leipzig und auch in Weimar protestierten junge Maler, Bildhauer und Architekten gegen den konservativen Würgegriff, den ihre Ältesten durch die Errichtung unabhängiger Gesellschaften in der Ausstellungs- und Kunstpolitik aufrechterhalten hatten. Das damalige Wien war ein Zentrum außergewöhnlicher und radikaler geistiger Vitalität: Der Psychoanalytiker Sigmund Freud, der Komponist Arnold Schönberg, der Romancier Robert Musil und der Architekt Adolf Loos lebten zu dieser Zeit in Wien. Die in der Stadt ansässigen Künstler erwiesen sich als nicht weniger radikal als ihre Zeitgenossen auf anderen Gebieten. Die Wiener Secession wurde am 25. Mai 1897 von einer Gruppe von neunzehn Künstlern und Architekten gegründet, die beschlossen, sich von der offiziellen Wiener Künstlervereinigung zu lösen. Der Maler Gustav Klimt ist neben den Architekten und Designern Josef Hoffmann (1870-1956), Joseph Maria Olbrich und Koloman Moser (1868-1918) das bekannteste Gründungsmitglied. Klimt wurde der erste Präsident der Gruppe.

Sezessionistische Ziele und Ideale

Die Gruppe lehnte die von den konservativen Akademien befürworteten Stile der Wiederbelebung ab und förderte eine Kunst, die die Moderne feiern sollte. Mögen William Morris und das Kunst- und Handwerksbewegung in Großbritannien – was die Mitglieder in ihren Erklärungen anführten – sprachen sie sich für einen breiteren Bereich aus Definition der Kunst welches einschließen würde dekorative Kunst und eine Reihe von Kunsthandwerk und waren der Meinung, dass Kunst eine zentrale Rolle bei der sozialen Verbesserung spielen könnte. Und das schloss alles ein Arten von Kunst , nicht nur akademische Disziplinen. In der Tat heißt es in einer frühen Stellungnahme der Gruppe: „Wir erkennen keinen Unterschied zwischen großer und kleiner Kunst, zwischen der Kunst der Reichen und der der Armen. Kunst gehört allen. ’ Mögen Les Vingt in belgien veranstaltete die gruppe ausstellungen, um die neuesten internationalen entwicklungen im dekorationsbereich vorzustellen Design sowie Malerei, Bildhauerei und Architektur.

Hinweis: Siehe auch die Münchner Secession (1892) unter Franz von Stuck (1863-1928) und dem späteren Berliner Secession (1898) unter der Leitung von Max Liebermann (1847–1935).

Haus der Wiener Sezession

Die erste Ausstellung der Wiener Secession zeigte – neben Arbeiten von Secessionsmitgliedern – aktuelle Produktionen des französischen Bildhauers Auguste Rodin und die Belgier Fernand Khnopff und Henry Van de Velde, alle ehemalige Mitglieder von Les Vingt . Die Ausstellung war so erfolgreich, dass die Secessionisten Olbrich beauftragten, einen permanenten Ausstellungsraum, das Haus der Wiener Sezession (1897-98), zu entwerfen. Das moderne, funktionale Gebäude basiert auf geometrischen Formen und ist spärlich mit Zierfriesen aus Pflanzen- und Tiermotiven verziert. Über dem Eingang stand die Inschrift: "Für jedes Zeitalter seine Kunst, für die Kunst seine Freiheit." Es war eine kraftvolle Aussage sowohl der Ideale als auch der visuellen Eigenschaften der neuen Kunst, für die die Gruppe eintrat. Die Wiener Secession veranstaltete von 1898 bis 1905 23 Ausstellungen im neuen Gebäude und stellte das österreichische Publikum vor Impressionismus , ebenso gut wie Symbolismus , Kunst und Handwerk, Japanische Kunst und die verschiedenen Arten des internationalen Jugendstils.

Entwicklung der Wiener Secession

Die Sezessionisten waren zunächst dem Jugendstil und dem Jugendstil angegliedert Jugendstil ; in der Tat hieß der Jugendstil in Österreich Sezessionstil . Wichtige äußere Einflüsse auf die Entwicklung der secessionistischen Kunst waren daher auch Gauguins Synthetismus und Emile Bernard Cloisonnismus , die Plakatkunst der in Paris lebenden Farblithografen wie Alphonse Mucha und die krummlinige Zeichnung des englischen Illustrators Aubrey Beardsley .

Einen frühen Aufschwung in der Architektur der Sezession gab es 1899, als der führende Wiener Architekt Otto Wagner (1841-1918) sich bereits mit seinem Bahnhof Karlsplatz (1894) und dem Majolika-Haus (1898) als Verfechter des Jugendstils etablierte der neuen Gruppe beitreten.

Ab 1900, dem Datum der achten Ausstellung der Secession, bei der britische angewandte Kunst gezeigt wurde, war das Werk von Charles Rennie Mackintosh maßgeblich am Sezessionstil beteiligt. Mackintoshs geradlinige Designs und gedämpfte Farben wurden von den Österreichern dem eher rokokoistischen Stil des Continental Art Nouveau vorgezogen. Die Secession veröffentlichte auch eine Zeitschrift, Ver Sacrum (lateinisch: Sacred Spring), von 1898-1903, um ihre Entwürfe bekannt zu machen und ihre Forderung nach Einheit in den Künsten zu verbreiten, einschließlich Volkskunst .

1905 kam es zu einer Spaltung der Secession. Die Naturforscher der Gruppe wollten sich darauf konzentrieren Kunst . Die radikaleren Künstler, darunter Klimt, Hoffmann und Wagner, wollten die angewandte Kunst fördern und engere Beziehungen zur Industrie suchen. Am Ende sind sie gegangen, um eine neue Gruppe zu bilden, die Klimtgruppe .

Wiener Werkstätte

1903 gründeten Hoffmann und sein Sezessionskollege Moser und der Bankier Fritz Warndorfer nach einer Informationsreise zur CRAshbee-Innung für Kunsthandwerk die Wiener Werkstätte , um Kunsthandwerk im Jugendstil zu produzieren. Hoffmann definierte ihre Ziele im Programm des Workshops: Unser Ziel ist es, eine Insel der Ruhe in unserem eigenen Land zu schaffen, die unter dem freudigen Summen des Kunsthandwerks für jeden, der sich zu Ruskin und Morris bekennt, willkommen wäre. Hoffmann und Moser interessierten sich jedoch weder für die sozialen Reformaspekte der englischen Kunstgewerbewerkstätten noch für die Versuche ihrer deutschen Kollegen, preiswerte Möbel herzustellen. Sie konzentrierten ihre Energie auf die Reform des Designs: schöne Objekte für eine wohlhabende Kundschaft. Die Wiener Werkstatt genoss bald einen internationalen Ruf für progressives Design, das Art Deco vorwegnahm und beeinflusste. Vor allem Hoffmann bevorzugte die Verwendung von Würfeln und Rechtecken in seinen Entwürfen und erhielt den Spitznamen "rechtwinkliger" Hoffmann. Innerhalb von zwei Jahren waren über hundert Handwerker bei der Werkstätte beschäftigt Oskar Kokoschka (1886-1980) und die Jugend Egon Schiele (1890-1918), der für sie Damenbekleidung entwarf. Die Werkstatt produzierte bis zu ihrer Schließung im Jahr 1932 weiterhin Waren für den internationalen Luxusmarkt.

Palais Stoclet: Architektur, Innendekoration

Einer der ersten Aufträge der Werkstätte war ein von Hoffmann ausgeführtes Privathaus in Brüssel, das Palais Stoclet (1905-11). Mackintoshs kühner Einfluss zeigt sich in der geometrischen Architektur des Gebäudes, dem geradlinigen Design und der eingeschränkten Ornamentik. Das Wandmalerei für den Speisesaal, entworfen von Klimt und ausgeführt in Mosaik von anderen Mitgliedern der Werkstätte, enthalten sein berühmtestes Werk, The Kiss . Es schimmert mit dem durch und durch goldenen abstrakten Design und ist so erotisch aufgeladen wie jedes Werk der Künstler, die als Symbolisten oder Dekadenten bezeichnet werden.

Ab den 1920er Jahren

Klimt, Olbrich, Moser und Wagner waren alle bis 1918 gestorben, obwohl ihr Einfluss anhielt. Der funktionalistische Ansatz, die geometrischen Kompositionen und die zweidimensionale Qualität eines Großteils der frühen Wiener Secessionisten nahmen viele moderne Bewegungen in Kunst, Architektur und Design vorweg und inspirierten sie, einschließlich der Bauhaus-Designschule ebenso wie Internationaler Stil und Art Deco . Die von der Gruppe symbolisierte Verteidigung der künstlerischen Freiheit war auch ein wirkungsvolles Beispiel für Befürworter des Entstehens Avantgarde-Kunst in ganz Österreich. Die Wiener Secession selbst bestand als Gruppe bis 1939, als der wachsende Druck des Nationalsozialismus zu ihrer Auflösung führte. (Siehe auch Nazi-Kunst .) Nach dem Zweiten Weltkrieg reformierte es sich und sponserte weiterhin Ausstellungen, sowohl im (umgebauten) Secessionsgebäude als auch anderswo.

Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt.