Rayonismus, Luchismus, Russische Bewegung für abstrakte Kunst Automatische übersetzen

Der Luchismus war eine Stilrichtung der abstrakten Kunst, die von den russischen Künstlern Michail Larionow (1881-1964), seiner Freundin Natalia Gontscharowa (1881-1962) und einer kleinen Zahl von Anhängern konzipiert und entwickelt wurde. Die Gruppe bestand von etwa 1912 bis 1914 und stellte ihre eigene Version des Futurismus dar. Sie war eine von mehreren modernen Kunstbewegungen, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Russland entstanden: zusammen mit dem Russischen Futurismus (ca. 1912-14), gegründet von Wladimir M. Makhachkova (1881-1962) und einer kleinen Anzahl von Anhängern.), gegründet von Wladimir Majakowski (1893-1930), Suprematismus (ca. 1915-1921), erfunden von Kasimir Malewitsch (1878-1935), und Konstruktivismus (ca. 1919-1930), gegründet von Wladimir Tatlin (1885-1953).

Geschichte und charakteristische Merkmale

1906 entdeckte Larionov Turner und war fasziniert von der Art und Weise, wie das Licht in der Malerei dargestellt werden konnte . Seine ultimative Methode, die auf einer sehr obskuren Theorie der unsichtbaren Strahlen (nicht unähnlich den „Kraftlinien“ der Futuristen) beruhte, bestand darin, seine Bilder um Bündel schräger Linien herum aufzubauen, die Lichtstrahlen ähnelten. Daher der Strahlenismus.

Die Bewegung wurde 1913 auf der Target-Ausstellung in Moskau ins Leben gerufen, obwohl Larionov behauptete, die Ideen des Luchismus seit 1909 entwickelt zu haben. Solche Behauptungen wurden von den russischen Avantgardekünstlern der Abstraktion der damaligen Zeit oft aufgestellt, die visionärer als ihre Konkurrenten erscheinen wollten und nicht zu ernst genommen werden sollten.

Ebenfalls 1913 veröffentlichte Larionov das Luchistische Manifest, in dem es heißt: " Der Luchismus ist eine Synthese aus Kubismus, Futurismus und Orphismus" - und das ist wahr. Die Gemälde des Luchismus verbinden in der Tat die Fragmentierung und den multiplanaren Ansatz des Kubismus, die dynamische Bewegung des Futurismus und den Kolorismus des Orphismus. Theoretisch waren die Dinge jedoch weniger klar. Der Stil basiert auf der unwissenschaftlichen Vorstellung von unsichtbaren Strahlen, die von einigen Objekten ausgesandt und von anderen aufgefangen werden sollen.

Wie dem auch sei, die Gemälde der Rayonisten bestehen aus einer Vielzahl von schrägen Linien, die Lichtstrahlen darstellen, die auf der Bildebene divergieren und konvergieren. Die Farben sind in der Regel reine Rottöne, Blautöne und Gelbtöne. In späteren Werken jedoch dominieren die Strahlen das Bild vollständig, so dass kein naturalistischer Ausgangspunkt mehr erkennbar ist und das Werk in völlige Abstraktion ausartet, wie in Larionovs Komposition „Die Dominanz des Rot“ (1911) (MOMA).

Strahlende Künstler

Obwohl 11 weitere Künstler das Manifest unterzeichneten, darunter David Burliuk (1882-1967) und sein Bruder Vladimir Burliuk (1886-1916), waren nur der in Odessa geborene Michail Larionow und seine Moskauer Lebensgefährtin Natalia Gontscharowa (eine Verwandte von Alexander Puschkin, Russlands größtem Dichter) bedeutende Vertreter des Stils in Russland. Sie lernten sich 1900 während ihres Studiums an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur kennen und waren die talentiertesten unter den jungen russischen Künstlern, die 1906 auf dem Herbstsalon präsentiert wurden.

Sie erforschten den Impressionismus, den Fauvismus und ihre eigene Art von Neoprimitivismus, bevor sie mit der europäischen Avantgarde der modernen Kunst in Form des Kubismus und des italienischen Futurismus in Berührung kamen. Daraus entwickelte sich der Luchismus.

Nach Ausbruch des Krieges diente Larionov in der russischen Armee, wurde aber 1915 als Invalide entlassen, woraufhin er und Gontscharowa Russland verließen und in die Schweiz zogen, bevor sie sich in Paris niederließen. Sie nahmen 1938 die französische Staatsbürgerschaft an und heirateten 1955.

Die Entwicklung dieses Stils kam zum Stillstand, als Larionow und Gontscharowa Russland verließen, nicht zuletzt, weil beide die Staffeleimalerei praktisch aufgaben, um sich auf das Malen von Theaterkulissen und Kostümen für Serge Diaghilew und seine Ballets Russes zu konzentrieren. Nach Diaghilevs Tod im Jahr 1929 nahm Larionov die Staffeleimalerei erfolglos wieder auf. Das letzte Jahrzehnt seines Lebens war von Armut und Krankheit geprägt, obwohl kurz vor seinem Tod sein Ruf durch retrospektive Ausstellungen in Paris (1963 Museum of Modern Art, Hôtel de Ville, Paris) und London (1961 Arts Council) wiederbelebt wurde.

Mehr zu den Richtungen der Malerei in Russland siehe: Russische Kunst .