Rayonismus, Luchismus, Russische Bewegung für abstrakte Kunst Automatische übersetzen

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Was ist Rayonismus?

Der Rayonismus, auch bekannt als Rayismus und Luchismus ( luch bedeutet auf Russisch ray), war ein Stil von abstrakte Kunst konzipiert und entwickelt von Russische Künstler Mikhail Larionov (1881–1964), sein Partner Natalia Goncharova (1881-1962) und eine kleine Anzahl von Anhängern. Es dauerte etwa von 1912 bis 1914 und stellte eine eigene Version des Futurismus dar. Es war einer von mehreren moderne Kunstbewegungen die in Russland im frühen 20. Jahrhundert entstanden sind: andere schlossen den russischen Futurismus (c.1912-14) ein, der von Vladimir Mayakovsky (1893-1930) gegründet wurde, Suprematismus (c.1915-1921) erfunden von Kasimir Malevich (1878-1935), und Konstruktivismus (um 1919-1930) gegründet von Vladimir Tatlin (1885-1953).

Geschichte und Eigenschaften

1906 entdeckte Larionov Turner und war fasziniert von der Darstellung von Licht in der Malerei . Seine letztendliche Methode, die auf einer sehr unklaren Theorie unsichtbarer Strahlen basiert (ähnlich wie die "Kraftlinien" der Futuristen), bestand darin, seine Bilder um schräge Linienstrahlen zu strukturieren, die Lichtstrahlen ähneln. Daher der Rayonismus.

Die Bewegung wurde 1913 auf der Zielausstellung in Moskau ins Leben gerufen, obwohl Larionov behauptete, seit 1909 rayonistische Ideen entwickelt zu haben. Diese Art von Behauptung wurde oft von der russischen Avantgarde aufgestellt abstrakte Maler der Zeit, die vorausschauender als ihre Rivalen erscheinen wollte und nicht zu ernst genommen werden muss. Ebenfalls 1913 veröffentlichte Larionov das Rayonisten-Manifest, in dem es heißt: " Rayonismus ist eine Synthese aus Kubismus, Futurismus und Orphismus " – das ist wahr. Rayonistische Gemälde verbinden in der Tat die Fragmentierung und den Multi-Ebenen-Ansatz von Kubismus , die dynamische Bewegung von Futurismus und der Kolorismus von Orphismus . Theoretisch waren die Dinge jedoch weniger klar. Der Stil basierte auf einer unwissenschaftlichen Vorstellung von unsichtbaren Strahlen, von denen angenommen wurde, dass sie von einigen Objekten ausgestrahlt und von anderen aufgenommen wurden.

Wie dem auch sei, rayonistische Bilder bestehen aus einer Masse schräger Linien, die Lichtstrahlen darstellen, die auf der Bildebene zusammenlaufen. Farben sind typischerweise reine Rot-, Blau- und Gelbtöne. In späteren Arbeiten dominieren jedoch die Strahlen das Bild vollständig, so dass es keinen erkennbaren naturalistischen Ausgangspunkt gibt und das Werk zu einer vollständigen Abstraktion ausartet, wie in Larionovs Rayonistischer Komposition: Domination of Red (1911) (MOMA).

Rayonist Künstler

Obwohl das Rayonisten-Manifest von 11 anderen Malern unterzeichnet wurde, darunter David Burlyuk (1882-1967) und sein Bruder Vladimir Burlyuk (1886-1916), nur der aus Odessa stammende Mikhail Larionov und seine Lebensgefährtin, die Moskauerin Natalia Goncharova (verwandt mit Alexander Pushkin, Russlands größter Dichterin), waren bedeutende Vertreter des Rayonismus in Russland. Sie lernten sich 1900 während ihres Studiums an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur kennen und waren die talentiertesten aller jüngeren russischen Maler, die am Salon d’Automne im Jahr 1906.

Sie erforschten den Impressionismus, den Fauvismus und ihre eigene Art des Neo-Primitivismus, bevor sie auf die europäische Avantgarde stießen moderne Kunst in Form von Kubismus und italienischem Futurismus. Daraus entstand der Rayonismus. Larionov diente nach Ausbruch des Krieges in der russischen Armee, wurde jedoch 1915 außer Gefecht gesetzt, woraufhin er und Goncharova Russland verließen und in die Schweiz zogen und sich schließlich in Paris niederließen. Sie wurden 1938 französische Staatsbürger und heirateten 1955.

Der Rayonismus hörte auf, als Larionov und Goncharova Russland verließen, nicht zuletzt, weil beide praktisch das Staffelei-Malen aufgaben, um sich auf das Malen von Bühnenbildern und Kostümen zu konzentrieren Sergei Diaghilev und sein Ballets Russes . Nach Diaghilevs Tod im Jahr 1929 nahm Larionov die Staffelei-Malerei ohne Erfolg wieder auf. Ungefähr sein letztes Jahrzehnt war von Armut und Krankheit geprägt, obwohl sein Ruf wiederbelebt wurde, kurz bevor er mit retrospektiven Ausstellungen in Paris (1963 Museum für Moderne Kunst, Hotel de Ville, Paris) und London (1961 Arts Council) starb.