Natalia Goncharova: Russische Malerin, Erfinderin des Rayonismus mit Larionov Automatische übersetzen
Biografie
Natalia Goncharova war eine wichtige Figur im frühen 20. Jahrhundert Russische Kunst und ist jetzt einer der teuersten Russische Künstler in der Geschichte. Eine umstrittene Figur, die Moskau mit ihrem offenen Zusammenleben mit dem modernistischen Maler skandalisierte Mikhail Larionov Sie wurde für sie zur Kenntnis genommen Avantgarde-Kunst die stark von russischen geliehen Ikonenmalerei und andere Formen von primitive Kunst . Sie verließ Russland 1915 und verbrachte den Rest ihrer Karriere in Genf und Paris, wo sie Bühnenbilder beisteuerte Sergei Diaghilev für ihn Ballets Russes . Die große Nichte von Natalia Puschkina, Frau von Alexander Puschkin, Goncharovas Fortschritt als Künstlerin wurde durch ihre Anziehungskraft auf beeinflusst moderne Kunst (inspiriert von Malern der Ecole de Paris und der Blauen Reiter , wie sie in ihren eigenen Interpretationen von Futurismus, Kubofuturismus zum Ausdruck kommt) und auch, ziemlich verwirrend, dem traditionellen Russisch Volkskunst (inspiriert von Russische mittelalterliche Malerei und andere traditionelle Artefakte). Bei ihrer großen Einzelausstellung im Jahr 1913 wurden ihre primitiven russischen Werke neben ihren moderneren Gemälden gezeigt. Obwohl sie in Armut gestorben ist, verkaufen sich ihre Bilder heute für mehrere Millionen Dollar.
Frühes Leben und Ausbildung
Natalia (Natalya) Goncharova wurde in einer wohlhabenden Familie im Dorf Nagaevo in der Nähe von Tula in der russischen Provinz geboren. Nach der Schule zog sie nach Moskau, um zu studieren Skulptur an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur (1898-1902), wo sie weniger als vier Jahre studierte – anstatt der üblichen zehn Jahre – und auch ihren Lebenspartner, den Künstler Michail Larionow, kennenlernte. Skulptur zugunsten von verlassen Malerei – Sie absorbiert Pastellzeichnung von Larionov sowie Aquarellmalerei und Öle – Goncharova begann 1904 in Moskau auszustellen. Zwei Jahre später nahm sie an Sergej Diaghilews Ausstellung russischer Kunst in Paris teil.
Beeinflusst von der französischen Avantgarde-Kunst
Um 1907-8 nach der ersten Erkundung Impressionismus Goncharova wurde von Hypermodernen fasziniert Französische Malerei insbesondere die Werke von Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Pierre Bonnard und Toulouse-Lautrec. Sie wurde besonders beeinflusst von Farbe , wie sie von Anhängern von Fauvismus . Sie begegnete diesen modernen Stilen bei einer der ersten Ausstellungen, die 1908 von der russischen Malergruppe Blue Rose ( Golubaya Roza ) in Moskau organisiert wurden. Obwohl auch sie die Stilmerkmale der modernen europäischen Malerei übernahm, interessierte sie sich mehr für das, was inspirierte moderne Künstler (nicht zuletzt die sogenannten primitiven Kunstformen). Goncharova war besonders fasziniert von russischer Volkskunst, Ikons und populären Drucken (bekannt als Lubki ). Tatsächlich verwendete sie regelmäßig sowohl Ikons als auch Lubki als Inspirationsquelle für ihre eigenen Werke, wie Madonna und Kind (1905-07), Verkündigung (1909), Der Erzengel Michael (1910), Die Evangelisten (1910-11) und Bauern (1911). Goncharovas Arbeiten in diesem Stil wurden bald als "Neo-Primitivismus" bezeichnet. Neben der französischen Malerei und der russischen Volkskunst wurde Goncharova auch von der russischen beeinflusst Symbolismus wie von den Künstlern der Blauen Rose praktiziert.
Knave of Diamonds Group, Eselsschwanzausstellung
1910 schlossen sich Goncharova und Larionov an Kasimir Malevich sowie Expatriate Russen Alexei von Jawlensky und Wassily Kandinsky zusammen mit französischen Kubisten Albert Gleizes und Henri Le Fauconnier bei der Gründung einer Vereinigung von moderne Künstler bekannt als Diamantenschurke ( Bubnovyi Valet ), um ihre Art von Modernisten auszustellen expressionistische Malerei . Nach Meinungsverschiedenheiten innerhalb der Gruppe zwischen Goncharova und David Burlyuk (1882-1967) reisten Goncharova und Larionov ab, um eine bedeutende Ausstellung über die russische Avantgarde-Kunst vor der Revolution zu organisieren, die als die bekannt ist Eselsschwanz ( Oslinyi Khvost ). Im selben Jahr trat Goncharova der Deutscher Expressionismus Gruppe bekannt als Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), der in der Zeit (1911-14) in München zentriert war.
Kubismus, Futurismus
Zwischen 1912 und 1914 war Goncharova an einer Reihe avantgardistischer Aktivitäten beteiligt. So nahm sie 1913 neben Vladimir Mayakovsky an Theateraufführungen teil und spielte sogar in einem Film mit. Zusammen mit anderen Mitgliedern der russischen futuristischen Gruppe produzierte sie auch Illustrationen für experimentelle Buchpublikationen. Wie ihre Künstlerkollegen Kasimir Malevich (1878-1935), Lyubov Popova (1889-1924) und Vladimir Tatlin (1885-1953) war sie sich bewusst Kubismus in Paris und führte kubistische Techniken in ihre Arbeit ein. Dies ist in der Leinwand mit dem Titel The Laundry (1912) zu sehen, in der Goncharova den multiplen Standpunkt des kubistischen Stilllebens verwendet und gleichzeitig Wortfragmente einführt, um das Thema des Gemäldes zu suggerieren und die Ebenheit der Leinwand zu betonen. Sie war auch mit Italienisch vertraut Futurismus . Goncharova und ihre russischen Kollegen bezeichneten ihre Arbeit als "Cubofuturist", um sie von den Pariser Quellen zu unterscheiden. Ein bekanntes Beispiel für ihre futuristische Arbeit ist The Cyclist (1912-13).
Rayonismus
Goncharova und Larionov entwickelten auch einen neuen Stil von abstrakte Kunst , bekannt als " Rayonismus ". In diesem farbenfrohen, linearen Stil, den sie 1913 auf der Zielausstellung in Moskau einführten, werden Objekte mit einer Reihe sich kreuzender Linien dargestellt, die sich über die Oberfläche des Gemäldes kreuzen. Diese Linien werden als" reflektiert "bezeichnet strahlen des lichts ", brechen das erscheinungsbild von gegenständen auf und werden so fast abstrakt. Während der rayonismus sicherlich ein einzigartiger stil für goncharova und larionov war, erinnerte er auch an werke des deutschen expressionisten Franz Marc .
Verlässt Russland und siedelt sich in Paris an
1914 reiste Goncharova nach Paris, um Theaterentwürfe für die Ballets Russes zu produzieren. Diaghilev beauftragte sie, Entwürfe für seine Produktion von Le Coq d’Or (1914) zu produzieren. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges 1914 musste sie nach Russland zurückkehren. 1915 trat sie zusammen mit Larionov Diaghilev in Genf (Schweiz) bei, wo sie anfing, Ballettkostüme und Bühnenbilder zu entwerfen. Von nun an gaben sie die Staffelei-Bemalung quasi auf, um sich auf die Theatergestaltung zu konzentrieren. Nach der russischen Revolution von 1917 ließen sie sich mit ihrem Partner in Paris nieder, wo sie bis zu seinem Tod 1929 weiter für Diaghilev entwarfen.
Nach dem Tod von Diaghilev hatten Goncharova und Larionov keine reguläre Arbeit mehr und hatten extrem wenig Geld. Ihre einzigen Einnahmen stammten aus Aufträgen für Theateraufführungen, die aufgrund ihrer früheren Zusammenarbeit mit Diaghilev vergeben wurden. Darüber hinaus verdient Goncharova zusätzliches Geld aus Buchillustration . 1938 wurden sie französische Staatsbürger und blieben für die Dauer des Krieges in Paris. Ihr Leben in der Nachkriegszeit erwies sich als noch schwieriger. Aufträge waren selten und sie wurden gezwungen, Gemälde aus ihrer persönlichen Kunstsammlung zu verkaufen, um zu überleben. 1950 erlitt Larionov einen schweren Schlaganfall, der seine Karriere beendete und weitere Probleme in ihr Leben brachte. Im Juni 1955 heirateten sie, vielleicht unter Berücksichtigung ihrer Sterblichkeit, nachdem sie mehr als ein halbes Jahrhundert zusammen gelebt hatten.
Letzten Jahren
Obwohl ihre letzten Jahre von einem neuen Schaffensschub geprägt waren, der durch den Erfolg der Sowjetunion bei der Einführung des ersten Sputnik im Jahr 1957 ausgelöst wurde, litt sie stark an Arthritis und schließlich an Krebs. Sie starb im Oktober 1962 und wurde auf dem Ivry-Friedhof beigesetzt, wo sie zwei Jahre später von ihrem Lebensgefährten Michail Larionow begleitet wurde.
Trotz ihres selbst auferlegten Exils aus ihrem Heimatland Russland gilt Goncharova heute als eine der einflussreichsten russischen Malerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Dies wurde im Juni 2007 bestätigt, als ihre Arbeit Picking Apples aus dem Jahr 1909 für 9, 8 Millionen US-Dollar bei Christie’s verkauft wurde. Damit stellte sie einen Rekord für jede Künstlerin auf. Im Jahr 2008 wurde ihr Stillleben-Gemälde The Flowers von 1912 für 10, 8 Millionen US-Dollar verkauft. 2010 wurde ihre Arbeit Espagnole (1916) für 6, 4 Millionen Pfund verkauft.
Siehe auch: Die teuersten Gemälde, Top 10 .
In vielen von ihnen sind Gemälde von Goncharova zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?