Neoklassische Malerei: Definition, Merkmale Automatische übersetzen
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Die Wiederbelebung der Antike
Bei der neoklassischen Malerei wurde in der Darstellung klassischer Ereignisse, Charaktere und Themen in der Regel ein Schwerpunkt auf strenges lineares Design gelegt, wobei historisch korrekte Einstellungen und Kostüme verwendet wurden. Sein Aufkommen wurde durch das neue wissenschaftliche Interesse an der klassischen Antike, das im Laufe des 18. Jahrhunderts aufkam, stark stimuliert. Eine Reihe bemerkenswerter archäologischer Entdeckungen, insbesondere die Ausgrabungen der begrabenen römischen Städte Herculaneum (ab 1738) und Pompeji (ab 1748), sorgten für erneutes Interesse an Römische Kunst. Darüber hinaus lieferten ab etwa 1712 mehrere einflussreiche Veröffentlichungen von Bernard de Montfaucon (1655-1741), Giovanni Battista Piranesi (1720-78), dem Comte de Caylus und Robert Wood Stiche römischer Denkmäler und verstärkten das Interesse an Klassizismus und der klassischen Antike. All dies half den Gelehrten, eine genauere Chronologie für die griechisch-römische Kunst zu erstellen, deren zahlreiche Stränge und Stile einen größeren Respekt für die Kultur dieser Zeit hervorriefen. Die begeisterten Schriften des deutschen Historikers und Gelehrten Johann Joachim Winckelmann (1717-68) waren in dieser Hinsicht besonders einflussreich und machten ihn schnell zum Champion von Griechische Kunst und vom latenten Stil des Neoklassizismus.
Frühklassizistische Malerei (um 1750-80) – Merkmale
Der in der Malerei zum Ausdruck gebrachte Neoklassizismus entwickelte sich auf unterschiedliche Weise zur neoklassischen Skulptur oder Architektur. Die letztgenannten Genres basierten auf tatsächlichen Prototypen, die von der Antike überlebt hatten. Bis zu den Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji war jedoch kaum ein Gemälde erhalten geblieben.
Die frühesten Maler der neoklassizistischen Schule waren Winckelmann und Anton Raphael Mengs (1728-79) in Rom. Dazu gehörten der Franzose Joseph-Marie Vien (1716-1809) (zu dessen Schülern JL David gehörte), der italienische Porträtist Pompeo Girolamo Batoni (1708-87), der Schweizer Künstler Angelica Kauffmann (1741-1807) und der Schotte Gavin Hamilton (1723-98), die alle in den 1750er, 60er und 70er Jahren aktiv waren. Und während ihre Kompositionen typischerweise Posen und figurative Arrangements aus griechischen Skulpturen und Vasenmalereien enthielten, waren sie dennoch stark vom vorangegangenen Rokoko beeinflusst.
So ist der Stil von Kauffmanns schönen, sentimentalen Gemälden kaum von viel zu unterscheiden Rokokokunst. ) Zwischen Musik und Malerei zerrissenes Selbstbildnis, 1792, Puskin Museum of Fine Arts.) Auch seine klassischen Szenen haben eine rokokoartige Leichtigkeit. ) Cornelia, Mutter der Gracchi, 1785, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond) Elisabeth Vigee-Lebrun (1755 & ndash; 1842). Ein anderes Beispiel ist das neoklassizistische Gemälde Parnassus (1761; Villa Albani, Rom) von Mengs, das stark vom Klassizismus des 17. Jahrhunderts sowie vom Meister der Hochrenaissance Raffael abgeleitet wurde. Darüber hinaus trotz Mengs offensichtliche Zustimmung zu Winckelmanns Theorie des Griechischen Ästhetik Der Stil, den er in den meisten seiner Kirchen- und Palastdecken verwendete, entsprach eher dem italienischen Stil Barock- Traditionen als im alten Griechenland.
Andere Einflüsse schlossen Werke der Großen ein Nicolas Poussin (1594-1665), der größte französische Maler des 17. Jahrhunderts, dessen eigene Marke der klassischen Geschichtsmalerei seit Generationen den Standard in der akademischen Kunst setzte und zum Inbegriff des französischen Klassizismus wurde. Sein Zeitgenosse in Rom und ein ebenso wichtiger Einfluss auf den Neoklassizismus war Claude Lorrain (1600-82), dessen mit biblischer und mythologischer Erzählung gefüllte italienischsprachige Landschaften zahlreiche Nachfolger inspirierten, darunter JMW Turner.
Spätere klassizistische Malerei (ab 1780) – Merkmale
Eine strengere Schule der neoklassizistischen Malerei erschien in Frankreich in den 1780er Jahren unter der Leitung von Jacques-Louis David (1748 & ndash; 1825). Er und sein Zeitgenosse Jean-François Peyron interessierten sich mehr für narrative Malerei als für die Idealformen, die Mengs faszinierten. In den späten 1780er und frühen 90er Jahren – zeitgleich mit dem Ausbruch der Französischen Revolution – borgten Jacques-Louis David und andere Maler inspirierende Motive aus der römischen republikanischen Geschichte aus, um die Werte Einfachheit, Sparmaßnahmen, Heldentum und Stoizismus zu feiern – dieselben Werte das wurde damals im Zusammenhang mit dem französischen Freiheitskampf behauptet.
So repräsentieren Davids historische Kompositionen wie der Eid der Horatier (1784, Louvre, Paris) einen ausgeprägten Sinn für Gravitation sowie eine gewisse rhetorische Qualität von Haltung und Gestik, zusammen mit Gewandmustern, die viel zu verdanken haben Griechische Skulptur. Wenn einige dieser Elemente bereits in Werken britischer und amerikanischer Maler wie Hamilton und West zu sehen waren, sind die bildlichen Auseinandersetzungen in JL Davids Bildern viel dramatischer: Sie sind nicht nur in derselben Ebene stärker und klarer, sondern werden auch auf den Weg gebracht vor einem monumentaleren Hintergrund, aber auch von den Besonderheiten der Barockmalerei, wie diagonalen Kompositionsbewegungen, großen Figurengruppen und extravaganten Vorhängen, ist nichts zu sehen. Im Gegensatz zum frühen italienischen Neoklassizismus in Rom war dieser spätere französische Stil der neoklassizistischen Malerei weitaus kompromissloser und auf das Nötigste reduziert – ganz im Sinne der rücksichtslosen kulturellen Vision der Französischen Revolution. Siehe auch Davids Meisterwerk Tod von Marat (1793, Musees Royaux des Beaux Arts, Brüssel).
Diese neoklassizistische Strenge wird in den emotional distanzierten Werken des großen neoklassizistischen Malers treffend dargestellt Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 & ndash; 1867). Ingres schuf eine große Anzahl von Porträts und Themengemälden – unter Verwendung einer Vielzahl klassischer und orientalischer Themen -, die stark von linearem Design, einer flachen Bildebene und gedämpften Farben abhingen. Sogar seine angeblich sinnlichen Akte, wie das Türkische Bad (1862, Louvre) oder La Grande Odalisque (1814, Louvre) sind im Wesentlichen kalte Kompositionen, brillant ausgeführt. Siehe auch seine Valpincon Bather (1808, Louvre) und das coole aber farbenfrohe Porträt von Madame Moitessier (1856, National Gallery, London).
Andere neoklassizistische Maler schlossen den im Ausland lebenden amerikanischen Geschichtsmaler ein Benjamin West (1738-1820) sowie die französischen Künstler Jean-Germain Drouais (1763-88) und Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson (1767-1824), beide Schüler von JL David. Letzterer der oberste Schüler, Antoine-Jean Gros (1771-1835), wurde auch mit der klassischen akademischen Kunst in Verbindung gebracht, obwohl er sich in seiner Farbe und Komposition stark der Romantik zuwandte und Delacroix beeinflusste. Siehe auch: Neoklassizistische Bildhauer (1750-1850).
Abweichung vom Barockstil
Wo Barockmaler des 17. Jahrhunderts die dramatischen Qualitäten von Farbe, Atmosphäre und Licht voll ausschöpften – zeugen Sie von dessen Vertrauen Tenebrismus und Chiaroscuro – Die neoklassizistischen Maler betonten zumindest in den 1790er Jahren die Umrisse und das geradlinige Design. Weit verbreitete Drucke klassischer Skulpturen und bemalt Griechische Keramik hat diese Tendenz mitgeprägt, was in den vereinfachten Illustrationen des englischen Bildhauers deutlich wird John Flaxman (1755-1826) für Editionen von Werken von Homer und Aischylos. Diese Zeichnungen zeichnen sich durch reduzierten Bildraum und minimale Bühnenbilder sowie eine strenge Linearität in der Darstellung der menschlichen Form aus, die später von mehreren anderen figurativen Malern, wie dem in der Schweiz geborenen romantischen Maler, übernommen wurde Henry Fuseli (1741-1825) und der englischen Romantik William Blake (1757-1827), unter anderem.
Neoklassizistisches Kostüm, Fassung, Thema
Die neoklassizistische Malschule legte großen Wert auf die historische Genauigkeit von Kostümen, Einstellungen und Hintergrunddetails in ihren Kompositionen – ein Prinzip, das leicht auf Ereignisse aus der griechischen Mythologie oder der römischen Geschichte angewendet werden konnte, das jedoch in Bezug auf die Gegenwart in Kontroversen geriet Einstellungen: Warum sollte ein moderner Held in römische Kleidung gekleidet sein? Diese Frage wurde nie zufriedenstellend gelöst, außer vielleicht in JL Davids Gemälden wie dem Porträt von Madame Recamier (1800, Louvre).
Das meiste Material der Malerei des Neoklassizismus wurde von der Geschichte und Mythologie des antiken Griechenlands und Roms geliefert, wie es in Gedichten von Homer, Virgil und Ovid erschien; Stücke von Aischylos, Sophokles und Euripides; und historische Berichte von Plinius, Plutarch, Tacitus und Livius. Von diesen Werken war die wichtigste Quelle der griechische Schriftsteller Homer, Autor von Ilias und Odyssee im 8./9. Jahrhundert v. Weitere Themen waren Ereignisse aus der mittelalterlichen Geschichte, Werke von Dante und eine tiefe Wertschätzung für Gotische Kunst.
Neoklassizismus versus Romantik
Während eines Großteils der Zeit zwischen 1790 und 1840 bestand der Neoklassizismus mit der gegnerischen Tendenz von Romantik. Das lag daran, dass diese beiden Stile – weit davon entfernt, Gegensätze zu sein – ideologisch nahe beieinander liegen. Historische oder mythologische Kompositionen basieren typischerweise auf inspirierenden Ereignissen, die so leicht in ein romantisches oder emotionales Licht gerückt werden können. Die Trennlinie zwischen den beiden kann daher ziemlich verschwommen sein, wie die folgenden Gemälde zeigen: Der Tod von General Wolfe (1770, National Gallery of Canada, Ottowa) von Benjamin West; Napoleon überquert die Alpen (1801, Louvre) von JL David; Floß der Medusa (1819, Louvre) von Theodore Gericault ; und das Tod von Sardanapalus (1827, Louvre) und Freiheit, die das Volk führt (1830) von Eugene Delacroix. Die ersten beiden gehören zur neoklassizistischen Schule, die anderen zur Romantik, aber die Unterschiede sind minimal. (Anmerkung: Eine Diskussion über Romantik versus Klassizismus in Bezug auf Deutschland finden Sie unter Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts.)
HINWEIS: Zum Einfluss des Neoklassizismus auf die Malerei des 20. Jahrhunderts siehe: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (1900–30). Zu den Werken des Hauptautors der klassizistischen Malerei der Neuzeit siehe: Neoklassische Figurenbilder von Picasso (1906-30), von denen Hauptbeispiele umfassen: Zwei Akte (1906, Museum of Modern Art, New York); Sitzende Frau (Picasso) (1920, Musee Picasso, Paris); Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris); und Zwei Frauen am Strand laufen (1922, Musee Picasso, Paris).
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