Metaphysische Malerei (Pittura Metafisica) Automatische übersetzen

Was ist metaphysische Malerei?

Im moderne Kunst beschreibt der Ausdruck Metaphysische Malerei (auf Italienisch Pittura Metafisica ) einen Stil von Gemälde während der Ära des Ersten Weltkriegs von zwei entwickelt moderne Künstler nämlich Giorgio de Chirico (1888-1978) und Carlo Carra (1881-1966), später vom Stillleben-Experten begleitet Giorgio Morandi (1890-1964). Der Name Pittura Metafisica wurde erstmals 1917 von de Chirico und Carra übernommen, als sie sich in einem Militärkrankenhaus in Italien erholten. Zu den Hauptmerkmalen der metaphysischen Malerei gehört die Verwendung von Bildern, die ein Gefühl des Geheimnisses vermitteln sollen. Solche rätselhaften, traumhaften Bilder zeichnen sich typischerweise durch unwirkliche Beleuchtung, unmögliche lineare Perspektive und seltsame symbolistische Ikonographie aus. Die meisten metaphysischen Kompositionen behalten jedoch eine bemerkenswerte Struktur bei, von der ein fast architektonisches Gefühl der Stille herrührt Renaissance-Kunst Traditionen des frühen 16. Jahrhunderts. Der Stil wurde auch stark von den Europäern übernommen Symbolismus Bewegung. Dies hatte wiederum erhebliche Auswirkungen auf Surrealismus , insbesondere über das ruhige klassische Werk von Salvador Dali (1904-89) und Rene Magritte (1898-1967). Beispiele für metaphysische Malerei sind: Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914, Privatsammlung), Die Ungewissheit des Dichters (1913, Tate Collection, London) und Song of Love (1914, Museum of Modern Art, New York).

Eigenschaften

Der Begriff "metaphysisch" kommt aus dem Griechischen und bedeutet "jenseits der realen Dinge". De Chirico wurde in Griechenland geboren und ließ sich oft von der klassischen Kultur inspirieren. Im Gegensatz zu dem Geräusch und der Bewegung in (sagen wir) Futurismus De Chiricos Bilder sind ruhig und still. Zu ihren besonderen Merkmalen zählen: Eine Vielzahl von architektonischen Merkmalen mit klassischen Verzerrungen Geradlinige Perspektive und seltsame traumähnliche Bilder; das Nebeneinander von unpassenden Gegenständen wie Handschuhen, Porträts, Büsten, Bananen, Zügen; und vor allem eine beunruhigende Atmosphäre des Mysteriums. Die Anwesenheit und Abwesenheit des Menschen, wie sie klassische Statuen oder Mannequins andeuten, ist nicht weniger beunruhigend.

Die metaphysischen Maler glaubten an die Kunst als Prophezeiung und an den Künstler als den Dichter, der in klaren Augenblicken die Maske der Erscheinungen entfernen konnte, um die "wahre Realität" zu enthüllen, die dahinter steckte. Ihre Strategie war es, die physische Erscheinung der Realität zu überwinden, den Betrachter mit nicht entzifferbaren oder rätselhaften Bildern zu verunsichern oder zu überraschen. Obwohl sie weder an naturalistischen Darstellungen interessiert waren, noch einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Zeit nachbilden wollten, waren sie fasziniert von der Unheimlichkeit des Alltags und dergleichen Surrealistische Künstler , von dem De Chirico später heiliggesprochen wurde – um eine Atmosphäre zu schaffen, die das Außergewöhnliche des Alltäglichen einfängt. De Chirico schrieb 1919: "Obwohl der Traum ein sehr merkwürdiges Phänomen und ein unerklärliches Geheimnis ist, ist das Geheimnis, das unser Verstand bestimmten Gegenständen und Aspekten des Lebens verleiht, weitaus unerklärlicher."

Viele seiner Gemälde zeigen einen trostlosen Stadtplatz oder ein klaustrophobisches Interieur, das in düsteren Farben mit Theaterbeleuchtung und bedrohlichen Schatten gemalt ist. Einige basieren möglicherweise auf Szenen in Turin und Ferrara, wo De Chirico lebte. Er beschrieb seine eigene Arbeit und sprach von der Einsamkeit, die entsteht, wenn "Stillleben lebendig werden oder Figuren still werden".

Auf der anderen Seite zeigen Carras Bilder im Allgemeinen eine lyrische Annäherung an dieselbe Art von ikonografischen Bildern, mit mehr Licht, helleren Farben und gelegentlichem Humor. Während seines Ölgemälde kann beunruhigend sein, es ist selten unheimlich. Siehe auch Der betrunkene Gentleman (1916), eines der einfallsreichsten, von der Renaissance inspirierten Stillleben von Carra.

Geschichte der Metaphysischen Schule (Scuola Metafisica)

Carra und De Chirico trafen sich 1917 im Militärkrankenhaus in Ferrara, wo sich beide von Nervenzusammenbrüchen erholten; Sie begannen bald, eng zusammenzuarbeiten. Carra schloss sich De Chirico, seinem Bruder Alberto Savinio (1891-1952), einem Schriftsteller und Komponisten, und Filippo de Pisis (1896-1956), einem Dichter und später einem Maler an, um die Scuola Metafisica (Metaphysical School) zu gründen. Viele ihrer Ideen wurden durch das Interesse der Brüder an den deutschen Philosophen Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) und Otto Weininger (1880-1903) geprägt, deren Werke sie von 1906 bis 1906 in München gelesen hatten 1908. Schopenhauers Vorstellung von intuitivem Wissen, Nietzsches Theorie des Rätsels und Weiningers Vorstellung von geometrischer Metaphysik werden von den Künstlern unterstützt und in ihre eigenen Ideen eingespeist. Die metaphysische Malerei ist auch der europäischen Symbolismus-Bewegung zu verdanken, die nicht nur in ihren symbolistischen Motiven, sondern auch in ihrer "Stille" sichtbar ist – vergleiche zum Beispiel die Stille in symbolistischen Gemälden wie Bocklins Isle of the Dead (1880). Kunstmuseum, Basel) und Hodlers Die Nacht (1890, Kunstmuseum, Bern). Ein weiterer wichtiger Einfluss und Quelle der Unterstützung war Guillaume Apollinaire (1880-1918), der französische Dichter und Kunstkritiker, der De Chiricos Gemälde 1913 als erster als "metaphysisch" bezeichnete. Zwischen 1911 und 1913 trafen sie sich regelmäßig, während De Chirico in Paris lebte. Dies war die Zeit, in der Apollinaire beteiligt war Orphismus und bestimmte orphische Themen (die erlösenden Eigenschaften der Kunst, die Idee von Kunst als mystische oder esoterische Aktivität) ist in der Arbeit der Metaphysical School zu spüren.

Die Schule dauerte nur bis etwa 1920, als ein erbitterter Streit zwischen De Chirico und Carra darüber, wer die Bewegung initiiert hatte, die Gruppe spaltete. Zu dieser Zeit wurde der Stil der Pittura Metafisica durch die Publikation Valori plastici (Plastic Values, 1918-20) verbreitet, die auch Reiseschauen sponserte. 1921 wurde die Ausstellung mit dem Titel "Junges Italien" von den metaphysischen Gemälden von Carra, De Chirico und Giorgio Morandi dominiert, die Aspekte der Stile angepasst hatten.

Erbe

Obwohl sich die Scuola Metafisica als eine der kurzlebigeren erwies moderne Kunstbewegungen Es war sehr einflussreich in den 1920er Jahren. In Italien ist die Maler des 20. Jahrhunderts zu den Inspirationen gehörten Mitglieder des Novecento Italiano wie Felice Casorati und Mario Sironi; in Deutschland hat es Künstler wie George Grosz (sehen Die Neue Sachlichkeit ), Oskar Schlemmer (vgl Bauhaus ), und Max Ernst De Chirico, der die meisten Surrealisten mag, wurde als wichtigster Vorläufer des Surrealismus gepriesen. Und in Australien ist der Einfluss der metaphysischen Malerei in den trockenen Landschaften von Australien zu sehen Russell Drysdale (1912 & ndash; 81).

Sammlungen

Gemälde der Metaphysical School sind in mehreren Ländern der Welt vertreten beste Kunstmuseen , darunter: das Museum of Modern Art, New York; Kunstmuseen von San Francisco; Tate Collection, London; Staatsgalerie, Stuttgart; Pinacoteca di Brera, Mailand; Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rom; und Stiftung Giorgio de Chirico, Rom.