Mittelalterliche Künstler: Bildhauer, Maler, Goldschmiede des Mittelalters Automatische übersetzen

Obwohl sich die Geschichte der mittelalterlichen Kunst über fast zehn Jahrhunderte zwischen der Plünderung Roms (ca. 450 n. Chr.) und der frühen italienischen Renaissance (1400.), beschränkt sich die Kunst des westlichen Mittelalters auf die byzantinische Kultur (Oströmisches Reich), die sächsisch-iberische Inselkunst, die Kunstwerke der Königshöfe Karls des Großen und seiner Nachfolger Otto und schließlich, ab etwa 1000 – die gesamteuropäischen Bewegungen der christlichen Kunst, bekannt als Romanik und Gotik. Erst in den letzten 400 Jahren tauchen in den Archiven regelmäßig einzelne Namen von Malern, Bildhauern und anderen dekorativen Künstlern auf. Die meisten mittelalterlichen Künstler stammen also aus dieser Zeit.

Arten der mittelalterlichen Kunst

Abgesehen von den architektonischen Werken ist die größte Kategorie der erhaltenen mittelalterlichen Kunst die Skulptur, insbesondere Statuen und Reliefs, die für die großen romanischen und gotischen Kathedralen geschaffen wurden, wie die Kathedrale von Chartres (1194-1250), die Kathedrale von Notre Dame (1163-1345), der Kölner Dom (1248-1880), Reims (1211-75) und andere. Die mittelalterliche Malerei war ebenfalls beliebt – insbesondere die Miniaturporträtmalerei auf Pergament – ebenso wie ornamentale Metallarbeiten, Glasmalerei (Kathedrale von Chartres), Mosaikkunst (die erstaunliche Kirche von Chora in Konstantinopel), Wandteppiche ) St. Gereon’s Fabric, 1020) und Stickereien. ) Wandteppich von Bayeux, 1080).

In der mittelalterlichen Kunst verwendete Materialien

Obwohl klösterliche Künstler nur wenig Geld für ihre Arbeit erhielten und sich oft damit begnügten, dass ihre Arbeit nicht offiziell anerkannt wurde, hatte die Kirche (wie auch weltliche Mäzene) keine Skrupel, Geld für die Kunstwerke selbst auszugeben. Arten von wertvollen Materialien, die regelmäßig verwendet wurden: Goldstaub, Folie oder Blatt; Silber und andere Edelmetalle (vgl. auch die Kunst der Herstellung von Goldschmuck); teure natürliche Farbpigmente, wie Ultramarin, das aus dem seltenen afghanischen Erz Lapislazuli hergestellt wurde; seltene Arten von Elfenbein; Kalbsleder für Pergament – ein biblisches Manuskript benötigte bis zu 500 Tierhäute; und viele andere teure Materialien.

Geschichte der mittelalterlichen Kunst

Die europäische Kunst des Mittelalters entwickelte sich aus dem künstlerischen Erbe des klassischen Altertums, des Römischen Reiches und der christlichen Ikonographie. Zu dieser Mischung muss der Einfluss des Nahen Ostens in den Formen und Idealen der byzantinischen Kultur hinzugefügt werden. Interessanterweise wurden zu Beginn des Mittelalters fast alle Kunstwerke von religiösen Autoritäten (für Kirchen und Klöster) oder weltlichen Führern (zur öffentlichen Erbauung) in Auftrag gegeben, und die meisten von ihnen wurden tatsächlich von Mönchen geschaffen. Am Ende der Epoche hatte sich die Kunstindustrie von ihrer ursprünglichen klösterlichen Basis aus beträchtlich ausgeweitet: Nicht nur waren die meisten Künstler Laien, sondern eine Reihe von Kunstwerken wurde von wohlhabenden bürgerlichen Kunstmäzenen zum persönlichen Vergnügen in Auftrag gegeben.

Trotzdem war Europa 600 Jahre lang (ca. 400-1000 n. Chr.) kulturell zurückgezogen. Nur eine Institution überlebte: die christliche Kirche mit ihren Zentren in Rom und Konstantinopel. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Kirche im Mittelalter der wichtigste Förderer der Architektur und anderer Künste war.

Frühchristliche Künstler (650-900 n. Chr.)

Eines der besten Beispiele frühchristlicher Malerei waren die irischen und angelsächsischen illuminierten Handschriften aus der Mitte des sechsten Jahrhunderts nach Christus. Diese wunderschön illustrierten Bücher (z. B. „Book of Kells“, „Book of Darrow“), die keltische Kunst mit angelsächsischer und keltischer Metallarbeit verbinden, wurden von Schreibern und Künstlermönchen in den Skriptorien der Abteien und Klöster in ganz Irland und Nordengland hergestellt. Auf sie folgten karolingische, ottonische und byzantinische Texte sowie viele persisch-islamische Illustrationen.

Mittelalterliche Künstler auf dem Kontinent

Die ersten Anzeichen einer kulturellen Wiederbelebung auf dem Kontinent traten um 775 am königlichen Hof des christlichen Königs Karl des Großen auf. Diese Periode, die als Karolingische Kunst bezeichnet wird, war von der Spätantike und byzantinischen Traditionen beeinflusst. Die Künstler und Kalligraphen Karls des Großen, darunter einige der besten Miniaturisten des Kontinents, schufen eine Reihe herausragender illustrierter Texte, wie die Evangelische Theologie, die Lorscher Evangelien und die Evangelien des Heiligen Medard von Soissons . Für weitere Informationen siehe: Deutsche Kunst des Mittelalters (ca. 800-1250), Christliche Kunst des Mittelalters und Mittelalterliche Bildhauerei .

Romanische Designer (ca. 950-1140)

In der Mitte des zehnten Jahrhunderts hatte die römisch-christliche Kirche begonnen, in den meisten Teilen Westeuropas ein Netz von Bischöfen und niederen Geistlichen aufzubauen. (Siehe auch: Osmanische Kunst .) Mit zunehmendem Reichtum wandte sich die Kirche der monumentalen Architektur zu und verwendete eine neue Formensprache, die als Romanische Kunst bekannt wurde, um ihre göttliche Botschaft zu verbreiten. Romanische Designer und Architekten bauten Hunderte von neuen Kirchen und Klöstern auf dem ganzen Kontinent. Berühmte Beispiele sind: Der Dom von Pisa mit seinem berühmten einstürzenden Glockenturm, das Baptisterium von Florenz, der Dom von Laon, die Kathedralen von Augsburg und Worms sowie die Abteien von Cluny, Aux Dames (Caen) und Le Hom (Mont St. Michel). In England wurden 26 der 27 alten Kathedralen aus der Zeit der Romanik entdeckt. Für weitere Informationen siehe Geschichte der Architektur . Siehe auch Romanische Bildhauerei . Für weitere Informationen über die Malerei im 11. und 12. Jahrhundert siehe den Artikel Romanische Malerei . Zu den regionalen Unterschieden im Stil siehe: Romanische Malerei in Italien ; auch Frankreich und Spanien . Zur mittelalterlichen Buchmalerei und zu Evangelienhandschriften siehe: Romanische Bilderhandschriften .

Gotische Architekten (ca. 1140-1300)

Die romanische Architektur war beeindruckend, aber langweilig. Außerdem waren die Innenräume der meisten Kirchen wegen ihrer kleinen Fenster schlecht beleuchtet. All dies änderte sich durch die neue gotische Architektur, deren hohe Bögen, gewölbte Decken und massive Glasfenster die ungebildeten Gemeinden der Kirche inspirierten und besser informierten. Die gotische Kunst tauchte erstmals (um 1140) in der Kirche der Abtei von Saint-Denis in der Nähe von Paris auf, bevor sie in den Kathedralen Nordfrankreichs, die reich mit gotischen Skulpturen geschmückt waren, am weitesten verbreitet war. Zu den bekanntesten Beispielen der französischen Gotik – die Kathedrale Unserer Lieben Frau von Paris (1163-1345), die Kathedrale von Chartres (1194-1250) sowie die Kathedralen von Straßburg (1015-1439), Lan (1160-1235), Tours (1170-1547), Bourges (1195-1230), Reims (1211-1275) und Amiens (1220-1270). Außerhalb Frankreichs gehören zu den berühmten mittelalterlichen Beispielen der Kölner Dom (1248-1880), die Kathedrale von Florenz , die 1296 unter Arnolfo di Cambio im gotischen Stil begonnen und 1436 unter Brunelleschi im Stil der Renaissance vollendet wurde, der Stephansdom in Wien aus dem 14. Jahrhundert, der gewaltige Mailänder Dom, der 1386 begonnen wurde, und die Kathedrale von Sevilla (1401-1528), die größte gotische Kathedrale der Welt. In England gehören Westminster Abbey, die Kathedrale von York und die Kathedralen von Salisbury, Canterbury und Lincoln zu den Beispielen der Gotik. Siehe auch die Artikel zur englischen und deutschen gotischen Skulptur. Weitere Informationen über die Architektur in Deutschland in dieser Zeit finden Sie unter: Gotische Kunst in Deutschland (ca. 1200-1450).

Byzantinische Künstler (ca. 500-1400)

Als Rom 450 n. Chr. geplündert wurde, zogen Tausende von römischen und griechischen Malern, Handwerkern und anderen Künstlern nach Konstantinopel (Byzanz), wo sie sich daran machten, eine neue Reihe von ostchristlichen Bildern und Ikonen – auf der Grundlage einer Kombination von griechischen, persischen und ägyptischen Kulturen – bekannt als byzantinische Kunst .

Fast ausschließlich dem religiösen Ausdruck gewidmet, entwickelten sich die byzantinische Architektur und Malerei (nur sehr wenige Skulpturen wurden von byzantinischen Künstlern geschaffen) in einer strengen Tradition. Dies führte zu einer Verfeinerung des Stils, die in der westlichen Kunst selten zu finden ist. Zu den wichtigsten Arten der mittelalterlichen byzantinischen Kunst gehören öffentliche Mosaike, private Ikonen, die mit Enkaustik-Wachsfarbe auf tragbaren Holztafeln hergestellt wurden, illuminierte Handschriften wie das berühmte Evangelium von Rabula (586), Freskomalerei und dekorative Kunst einschließlich Diptychen aus Elfenbein und feine Metallarbeiten. Im Gegensatz zur mittelalterlichen religiösen Kunst in Westeuropa hatten die byzantinischen Kunstwerke kaum eine didaktische oder erzählerische Funktion: Sie blieben im Wesentlichen unpersönlich, zeremoniell und symbolisch.

Byzantinische Architekten bauten zahlreiche herausragende Kirchen und Sakralbauten, darunter: die Kathedrale der Heiligen Irene (um 360) und die Sophienkathedrale (532-37), beide in Konstantinopel.), beide in Konstantinopel (heute Istanbul), und die Kirche der Hagia Sophia in Sofia, Bulgarien (527-65) – alle reich verziert mit Vergoldungen, Mosaiken, Malereien und Reliefs . Im Laufe der Zeit wurden die mittelalterlichen byzantinischen Architekten immer stärker von den östlichen Traditionen des Designs und der Dekoration beeinflusst und hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die frühe islamische Kunst und Architektur, wie die Große Umayyaden-Moschee in Damaskus zeigt.

Die byzantinische Kunst verbreitete sich nach Ravenna sowie nach Kiew, Nowgorod, Twer, Pskow und Moskau, wo sie zum Haupttypus der russischen mittelalterlichen Malerei wurde und das Entstehen zahlreicher Zentren künstlerischer Exzellenz anregte, wie die Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei und später die Moskauer Schule für Malerei .

Die Künstler des Mittelalters läuteten die Renaissance ein

Im 14. Jahrhundert begann der gotische Stil, der bis 1300 hauptsächlich durch Architektur und Bildhauerei und die weit verbreitete Herstellung von Handschriften mit Illustrationen im gotischen Stil illustriert wurde, auf die Malerei und die dekorativen Künste in einer Variante angewendet zu werden, die als internationale Gotik bekannt ist. Dieser Stil, der sich durch eine Vorrangstellung von Zeichnung und Farbe auszeichnete, der Komposition und naturalistische Details untergeordnet wurden, war eine Mischung aus italienischer und nordeuropäischer Kunst und wurde vor allem in Zentren wie der Lombardei, Flandern, Burgund und Böhmen praktiziert, wie die internationale gotische Buchmalerei zeigt. Dieses Idiom wurde von drei bedeutenden Künstlern der Vorrenaissance entwickelt und verbessert: Cimabue (Cenni di Peppo) (1240-1302), Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319), der der konservativen sienesischen Schule der Malerei angehörte, und Giotto di Bondone (1267- 1337), dessen Fresken und Tafelbilder den Weg für die florentinischen Maler und Bildhauer des 15. Jahrhunderts ebneten, was sich besonders in der Beherrschung der linearen Perspektive und des Realismus zeigt.

Liste der mittelalterlichen Künstler

Zu den identifizierten Meistern der Malerei, der Bildhauerei, der Architektur und der anderen bildenden Künste des späten Mittelalters gehören die folgenden:

Romanische Künstler
Die bildende Kunst des Mittelalters entstand im Rahmen eines groß angelegten Bauprogramms, das von den Behörden der christlichen Kirche organisiert wurde; so waren die meisten bildenden Künstler der Romanik Bildhauer und andere Handwerker, die beim Bau der frühen europäischen Kathedralen beschäftigt waren.

Gislebertus (tätig im frühen 12. Jahrhundert)
Französischer Bildhauer, bekannt für sein Werk an der Kathedrale St. Lazarus.
Godefroid de Clare (ca. 1100-73)
Mitglied der Schule von Mosan, möglicherweise beteiligt am Stavelot-Triptychon .
Nikolaus von Verdun (ca. 1156 -1232)
Juwelier, war verantwortlich für den Tempel der Heiligen Drei Könige in Köln.
Meister von Cabestani (tätig im späten 12. Jahrhundert)
Anonymer Künstler, der ein Tympanon im romanischen Stil in Cabestani schuf.
Meister Mateo (tätig in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts)
Spanischer Bildhauer, berühmt für seinen Portico de la Gloria.
Benedetto Antelami (tätig 1178-1196)
Einer der besten italienischen Bildhauer vor dem gotischen Maler Nicola Pisano.

Künstler der Gotik und der Vorrenaissance
Wie in der frühen Romanik war ein Großteil der gotischen bildenden Kunst mit dem Bau von Kathedralen beschäftigt. Daher waren die meisten gotischen bildenden Künstler Bildhauer, Glasmaler, Mosaikkünstler und andere Handwerker, die mit dem Bau beschäftigt waren. Nur in Italien konnten die Fresken- und Tafelmaler ihre wahren Fähigkeiten unter Beweis stellen.

Nicola Pisano (ca. 1206-1278)
Gilt als einer der wichtigsten Begründer der italienischen Bildhauerei.
Cimabue (Cenni di Peppo) (1240-1302)
Malte den berühmten Freskenzyklus in der Kirche von St. Francesco in Assisi.
Arnolfo di Cambio (ca. 1240-1310)
Berühmt für seine gotischen Grabskulpturen.
Giovanni Pisano (ca. 1250-1314)
Italienischer Bildhauer und Architekt; schuf den Marmoraltar in Arezzo.
Duccio di Buoninsegna (ca.1255-1319)
Führender Maler aus Siena; malte ein Altarbild maesta für den Dom von Siena.
Giotto di Bondone (1267-1337)
Gilt als der größte Freskomaler vor der Renaissance.
Simone Martini (1285-1344)
Italienischer gotischer Maler der Sieneser Schule.
Jean Pucelle (ca.1290-1334)

Französischer Buchmaler und Miniaturist, bekannt für die Uhr der Jeanne d’Heureux .
Giovanni di Balduccio (ca.1290-1339)
Skulpturenschrein des heiligen Märtyrers in Mailand.
Andrea Pisano (1295-1348)
Fertigt die erste Reihe von Bronzetüren für das Florentiner Baptisterium.
Filippo Calendio (vor 1315-1355)
Bildhauer und Maler, der für den Dogenpalast in Venedig im 14.
Ambrogio Lorenzetti (tätig 1319-48)
Italienischer Maler der Gotik, Mitglied der Sieneser Schule.
Pietro Lorenzetti (tätig 1320-45)
Italienischer Maler der Sieneser Schule, beeinflusst von Giotto.
André Bonevaux (ca. 1335-1400)
Offizieller Bildhauer des Königs Karl V. von Frankreich und des Herzogs Jean de Berry.
Claus Sluiter (ca.1340-1406)
Flämischer Bildhauer, Leiter der Schule von Dijon.
Melchior Bröderlam (ca.1350-1411)
Flämischer Maler, der für Philipp den Kühnen arbeitete, bekannt für Altarbild von Dijon .
Lorenzo Monaco (ca.1370-1425)
Maler und Mönch, der in Florenz arbeitete; internationaler gotischer Stil.
Masolino (1383-1440)
Juwelier und Maler, der mit Masaccio an den Fresken der Brancacci-Kapelle zusammenarbeitete.
Gebrüder Limburg (1390-1416)
Flämische Buchkünstler, Handschriftenilluminationen, siehe Die prächtige Kapelle des Herzogs von Berrias .
Pisanello (Antonio Pisano) (ca. 1394-1455)
Veroneser Maler, Medailleur, Porträtist, arbeitete im gotischen Stil.
Sassetta (Stefano di Giovanni) (ca.1395-1450)
Internationaler Maler der Gotik, Sieneser Schule, bekannt für das Altarbild des heiligen Franziskus .
Jean Fouquet (1420-81)
Führender französischer Maler des 15.

Russische Ikonographen des Mittelalters
Die östliche orthodoxe christliche Kunst war stark von byzantinischen Formen abhängig, wie z. B. von religiösen Ikonen, die gewöhnlich in Tempera auf Holztafeln ausgeführt wurden. Auch Fresken und Mosaike wurden verwendet.

Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410)
Byzantinischer Künstler, Begründer der Nowgoroder und Moskauer Schule der Ikonenmalerei.
Andrei Rublev (ca. 1360-1430)

Der berühmteste russische Ikonenmaler, besonders berühmt für seine Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit .
Dionisius (Dionisius der Weise) (ca.1440-1502)
Ikonenmaler, bekannt für seine Ikonen für das Joseph-Wolokolamsk-Kloster.