Mittelalterliche Künstler: Bildhauer, Maler, Goldschmiede des Mittelalters Automatische übersetzen
Einführung
Obwohl die Geschichte von Mittelalterliche Kunst Englisch: www.goethe.de/kue/arc/thm/nba/en360536.htm Das westliche Mittelalter beschränkt sich auf die byzantinische Kultur (oströmisches Reich), die hiberno – sächsische Inselkunst und die Kunstwerke der königlichen Höfe Roms Karl der Große und seine ottonischen Nachfolger und schließlich – ab etwa 1000 – die europaweiten Bewegungen von Christliche Kunst , bekannt als Romanik und Gotik. Erst in den letzten 400 Jahren begannen die einzelnen Namen von Malern, Bildhauern und anderen dekorativen Künstlern regelmäßig zu verzeichnen. So stammen die meisten unserer Künstler aus dieser Zeit.
Arten der mittelalterlichen Kunst
Neben architektonischen Werken ist die größte noch erhaltene Kategorie mittelalterlicher Kunstwerke Skulptur , vor allem die Statuen und Reliefs für die große Romanik und Gotische Kathedralen sowie Kathedrale von Chartres (1194-1250), Kathedrale Notre Dame (1163–1345), Kölner Dom (1248-1880), Reims (1211-75) und andere. Mittelalterliche Malerei Auch war beliebt – vor allem Miniatur-Porträtmalerei auf Pergament – ebenso wie Ziermetallarbeiten, Glasmalerei Kunst Mosaikkunst (Kathedrale von Chartres) (die erstaunliche Chora-Kirche in Konstantinopel), Tapisserie ( Tuch des Heiligen Gereon , 1020) und Stickerei ( Bayeuxteppich 1080).
Materialien der mittelalterlichen Kunst
Obwohl Künstlermönche nur wenig Geld oder gar eine formelle Anerkennung ihrer Bemühungen erhielten, hatte die Kirche (ebenso wie die weltlichen Gönner) keine Möglichkeit, Geld in die Kunstwerke selbst zu stecken. Arten von wertvollen Materialien im regelmäßigen Gebrauch enthalten: Goldstaub, Folie oder Blatt; Silber und andere Edelmetalle (siehe auch die Kunst des Goldschmiedekunst ); teuer natürlich Farbpigmente wie Ultramarin, hergestellt aus dem seltenen Afghanistanerz Lapislazuli; seltene Arten von Elfenbein; Kalbsleder für Pergament – ein Bibelmanuskript erforderte die Häute von bis zu 500 Tieren; und viele andere teure Materialien.
Geschichte der mittelalterlichen Kunst
Die europäische Kunst entwickelte sich im Mittelalter aus dem künstlerischen Erbe der Antike, dem Römischen Reich sowie der christlichen Ikonographie. Zu dieser Mischung muss der Einfluss des Nahen Ostens in den Formen und Idealen der byzantinischen Kultur hinzugefügt werden. Interessanterweise wurden zu Beginn des Mittelalters fast alle Kunstwerke von religiösen Autoritäten (für Kirchen / Klöster) oder weltlichen Führern (zur öffentlichen Erbauung) in Auftrag gegeben und die meisten wurden tatsächlich von Mönchen geschaffen. Bis zum Ende der Periode hatte sich die Kunstindustrie von ihrer ursprünglichen Klostergrundlage erheblich erweitert: Nicht nur die meisten Künstler waren Laien, sondern eine Reihe von Kunstwerken wurden von wohlhabenden bürgerlichen Gönnern in Auftrag gegeben, um sie persönlich zu genießen.
Trotzdem war Europa 600 Jahre lang (ca. 400-1000 n. Chr.) Ein kulturelles Rückgrat. Nur eine Institution überlebte: die christliche Kirche mit Sitz in Rom und Konstantinopel. Es überrascht daher nicht, dass die Kirche im Mittelalter zum Hauptsponsor der Architektur und anderer Kunstformen wurde.
Frühchristliche Künstler (650-900 n. Chr.)
Eines der schönsten Beispiele des frühen Christentums Gemälde waren die irischen und angelsächsischen illuminierte Manuskripte aus der Mitte des sechsten Jahrhunderts n. Chr. Diese wunderschön illustrierten Bücher (zB Book of Kells , Book of Durrow ) werden kombiniert Keltische Kunst mit angelsächsischen und Keltische Metallkunst , wurden von Schriftgelehrten und Künstlermönchen in den Drehbüchern von Abteien und Klöstern in ganz Irland und Nordengland hergestellt. Es folgten karolingische, ottonische und byzantinische Bildtexte sowie eine Vielzahl von persisch-islamischen Darstellungen.
Mittelalterliche Künstler auf dem Kontinent
Die ersten Anzeichen einer kontinentalen Kulturrenaissance zeigten sich um 775 am königlichen Hof des christlichen Königs Karl dem Großen. Diese Periode – bekannt als Karolingische Kunst – wurde von der Spätantike und byzantinischen Traditionen beeinflusst. Die Künstler und Kalligrafen Karls des Großen – darunter einige des Kontinents beste Miniaturisten – erarbeitete eine Reihe herausragender illuminierter Texte, darunter das Evangelistentum von Godscalc , die Lorscher Evangelien und die Evangelien des hl. Medard von Soissons . Weitere Informationen finden Sie unter: Deutsche mittelalterliche Kunst (c.800-1250), Mittelalterliche christliche Kunst und Mittelalterliche Skulptur .
Romanische Designer (c.950-1140)
Mitte des 10. Jahrhunderts hatte die in Rom ansässige christliche Kirche begonnen, in den meisten Gebieten Westeuropas ein Netzwerk von Bischöfen und kleineren Geistlichen aufzubauen. (Siehe auch: Ottonische Kunst Mit zunehmendem Wohlstand wandte sich die Kirche der monumentalen Architektur zu und verwendete eine neue Formensprache, die als Romanische Kunst , um seine göttliche Botschaft zu fördern. Romanische Designer und Architekten errichteten auf dem gesamten Kontinent Hunderte neuer Kirchen und Klöster. Berühmte Beispiele: die Kathedrale von Pisa mit ihrem berühmten schiefen Glockenturm, das Baptisterium von Florenz, die Kathedrale von Laon, die Kathedralen von Augsburg und Worms, die Abteien von Cluny, Aux Dames (Caen) und Les Hommes (Mont Saint-Michel). In England wurden während der Romanik 26 von 27 alten Kathedralen gegründet. Für mehr sehen Sie Architekturgeschichte . Siehe auch: Romanische Skulptur . Weitere Informationen zur Wandmalerei im 11. und 12. Jahrhundert finden Sie unter: Romanische Malerei . Zu regionalen Stilunterschieden siehe: Romanische Malerei in Italien ; ebenfalls Frankreich ; und Spanien . Für mittelalterliche Buchmalereien und Evangelien siehe: Romanische Bilderhandschriften .
Gotische Architekten (um 1140-1300)
Romanische Architektur war beeindruckend aber langweilig. Auch die Innenräume der meisten Kirchen waren wegen ihrer kleinen Fenster schlecht beleuchtet. All dies wurde durch das Neue geändert gotische Architektur , dessen hohe Bögen, Gewölbedecken und massive Buntglasfenster die Analphabetengemeinden der Kirche inspirierten und informierten. Gotische Kunst erschien (um 1140) in der Abteikirche von Saint-Denis in der Nähe von Paris, bevor sie am bekanntesten für die Kathedralen Nordfrankreichs verwendet wurde, mit denen sie reich verziert waren Gotische Skulptur . Zu den bekanntesten Beispielen der Franzosen Gothic Style sind Kathedrale Notre Dame Paris (1163-1345), Kathedrale Chartres (1194-1250) sowie die Kathedralen von Straßburg (1015-1439), Laon (1160-1235), Tours (1170-1547), Bourges (1195- 1230), Reims (1211-1275) und Amiens (1220-1270). Außerhalb Frankreichs gehören zu den berühmten mittelalterlichen Beispielen der Kölner Dom (1248-1880); Kathedrale von Florenz im gotischen Stil 1296 unter Arnolfo di Cambio begonnen und im Renaissancestil 1436 unter Brunelleschi vollendet; der Stephansdom aus dem 14. Jahrhundert in Wien; der massive Mailänder Dom begann 1386; und die Kathedrale von Sevilla (1401-1528), die größte gotische Kathedrale der Welt. Beispiele für gotisches Design in England sind Westminster Abbey, York Minster und die Kathedralen von Salisbury, Canterbury und Lincoln. Siehe auch: Englische gotische Skulptur und Deutsche gotische Skulptur . Weitere Informationen zur architektonischen Gestaltung in Deutschland in dieser Zeit finden Sie unter: Deutsche Gotik (c.1200-1450).
Byzantinische Künstler (c.500-1400)
Als Rom 450 n. Chr. Entlassen wurde, waren Tausende römischer und griechischer Maler, Handwerker und anderer Künstler nach Konstantinopel (Byzanz) gezogen, wo sie neue ostchristliche Bilder schufen Symbole – basierend auf einer Kombination aus griechischer, persischer und ägyptischer Kultur – bekannt als Byzantinische Kunst .
Fast ausschließlich dem religiösen Ausdruck gewidmet, entwickelte sich seine Architektur und Malerei (kleine Skulptur von byzantinischen Künstlern) in einer starren Tradition. Dies führte zu einer Stilentwicklung, die in der westlichen Kunst selten erreicht wurde. Zu den Haupttypen der byzantinischen Kunst des Mittelalters gehörten öffentliche Mosaike und private Ikonen Enkaustische Wachsfarbe auf tragbaren Holztafeln beleuchtete Manuskripte wie das berühmte Rabula-Evangelium (586), Freskenmalerei sowie dekorative Kunst wie Elfenbein-Diptychen und exquisite Metallarbeiten. Im Gegensatz zu mittelalterlichen religiöse Kunst In Westeuropa hatten byzantinische Kunstwerke kaum eine didaktische oder narrative Funktion: Sie blieben im Wesentlichen unpersönlich, zeremoniell und symbolisch.
Byzantinische Architekten bauten zahlreiche herausragende Kirchen und Sakralbauten, darunter: die Hagia Irene (um 360) und die Hagia Sophia (532-37), beide in Konstantinopel (heute Istanbul); und die Sophienkirche in Sofia in Bulgarien (527-65) – alle reich mit Vergoldungen verziert, Mosaikkunst , Wandbilder und Reliefskulptur . Mit der Zeit wurden die byzantinischen Architekten des Mittelalters stärker von den östlichen Traditionen des Designs und der Dekoration beeinflusst und übten einen tiefen Einfluss auf die frühe Zeit aus Islamische Kunst und Architektur, wie die Große Moschee der Umayyaden von Damaskus zeigt.
Die byzantinische Kunst breitete sich in Ravenna sowie in Kiew, Nowgorod, Twer, Pskow und Moskau aus, wo sie zu einer bedeutenden Kunstform wurde Russische mittelalterliche Malerei und förderte die Entstehung zahlreicher Zentren künstlerischer Spitzenleistungen wie der Novgorod Schule der Ikonenmalerei und später die Moskauer Malschule .
Mittelalterliche Künstler kündigten Renaissance an
Während des 14. Jahrhunderts wurde der gotische Stil – der bis 1300 hauptsächlich durch Architektur und Skulptur sowie durch die weitverbreitete Produktion von Gotische Bilderhandschriften – begann sich mit Malerei und Kunstgewerbe in einer Variante zu beschäftigen, die als Internationale Gotik . Gekennzeichnet durch das übergeordnete Primat von Muster und Farbe, dem Komposition und naturalistisches Detail untergeordnet waren, ist der Stil – am Beispiel von Internationale gotische Illuminationen – war eine Mischung aus italienischer und nordeuropäischer Kunst und wurde vor allem in Zentren wie der Lombardei, dem französisch-flämischen Burgund und Böhmen praktiziert. Dieses Idiom wurde von drei bedeutenden Malern vor der Renaissance, Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302) und Duccio di Buoninsegna (um 125-1319) des Konservativen, entwickelt und verbessert Sienesische Malschule und Giotto di Bondone (1267-1337), dessen Fresken und Tafelbilder den Grundstein für die Florentiner Maler und Bildhauer des 15. Jahrhunderts legten, insbesondere für ihre Meisterleistungen Geradlinige Perspektive und Realismus.
Liste der mittelalterlichen Künstler
Zu den ausgewiesenen Meistern der Malerei, Bildhauerei, Architektur und anderer bildender Künste des Spätmittelalters gehörten:
Romanische Künstler
Mittelalterliche bildende Kunst entstand im Rahmen des massiven Bauprogramms der christlichen Kirchenbehörden. So waren die meisten romanischen bildenden Künstler Bildhauer und andere Handwerker, die beim Bau der frühen Kathedralen Europas beschäftigt waren.
Gislebertus (aktiv frühes 12. Jahrhundert)
Französischer Bildhauer, bekannt für seine Werke in der Kathedrale Saint Lazare.
Godefroid de Claire (c.1100-73)
Mitglied der Schule von Mosanische Kunst haben vielleicht das Stavelot-Triptychon gemacht .
Nikolaus von Verdun (c.1156–1232)
Mosanischer Goldschmied verantwortlich für das Heiligtum der Heiligen Drei Könige in Köln.
Meister der Cabestany (aktiv Ende des 12. Jahrhunderts)
Anonymer Künstler, der das Tympanon im romanischen Stil in Cabestany geschaffen hat.
Meister Mateo (aktive 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts)
Der spanische Bildhauer ist bekannt für seinen Portico de la Gloria.
Benedetto Antelami (aktiv 1178-1196)
Einer der besten italienischen Bildhauer vor dem gotischen Künstler Nicola Pisano
Gothic und Pre-Renaissance-Künstler
Wie in der früheren romanischen Ära war die meiste gotische bildende Kunst mit dem Bau von Kathedralen verbunden. Die meisten gotischen bildenden Künstler waren also Bildhauer, Glasmaler, Mosaiker und andere Handwerker, die im Kathedralenbauprogramm beschäftigt waren. Nur in Italien konnten Fresken- und Tafelmaler ihr wahres Können unter Beweis stellen.
Nicola Pisano (c.1206-1278)
Als einer der Hauptbegründer der italienischen Skulptur angesehen.
Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302)
Malte den berühmten Freskenzyklus in der Kirche S. Francesco in Assisi.
Arnolfo di Cambio (c.1240–1310)
Bekannt für seine Grabskulptur im gotischen Stil.
Giovanni Pisano (c.1250-1314)
Italienischer Bildhauer / Architekt; schuf den Marmoraltar in Arezzo.
Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319)
Führender Maler aus Siena; malte das Maesta- Altarbild für die Kathedrale von Siena.
Giotto di Bondone (1267-1337)
Gilt als der größte Freskenmaler vor der Renaissance.
Simone Martini (1285-1344)
Italienischer gotischer Maler aus der Schule von Siena.
Jean Pucelle (c.1290-1334)
Französischer Buchmaler und Miniaturist, bekannt für Stunden von Jeanne d’Evreux .
Giovanni di Balduccio (c.1290–1339)
Bildhauerei des Heiligtums des heiligen Peter Märtyrers in S. Eustorgio, Mailand.
Andrea Pisano (1295-1348)
Fertigte den ersten Satz Bronzetüren für das Florentiner Baptisterium.
Filippo Calendario (vor 1315-1355)
Bildhauer und Künstler des Dogenpalastes aus dem 14. Jahrhundert in Venedig.
Ambrogio Lorenzetti (Aktiv 1319-48)
Italienischer gotischer Maler, Mitglied der Schule von Siena.
Pietro Lorenzetti (aktiv 1320-45)
Italienischer Maler der Sieneser Schule, beeinflusst von Giotto.
Andre Beauneveu (c.1335-1400)
Offizieller Bildhauer von König Karl V. von Frankreich und Herzog Jean de Berry.
Claus Sluter (c.1340-1406)
Flämischer Bildhauer, Leiter der Dijon-Schule.
Melchior Broederlam (c.1350-1411)
Flämischer Künstler, der für Philipp den Kühnen arbeitet, bekannt für das Dijon-Altarbild .
Lorenzo Monaco (1370-1425)
Maler und Mönch, tätig in Florenz; Internationaler gotischer Stil.
Masolino (1383-1440)
Goldschmied / Maler, arbeitete mit Masaccio an Brancacci-Kapellenfresken.
Brüder Limburg (fl.1390-1416)
Flämische Buchmaler, Manuskript-Illuminationen, siehe Les Tres Riches Heures .
Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455)
Verona Maler, Medaillengewinner, Porträtist, im internationalen gotischen Stil.
Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1395-1450)
Internationaler gotischer Maler, Schule von Siena, bekannt für das Altarbild des hl. Franziskus .
Jean Fouquet (1420-81)
Führender französischer Maler des 15. Jahrhunderts; Hofmaler Karl VII., Ludwig XI.
Russische mittelalterliche Ikonenmaler
Die ostorthodoxe christliche Kunst hing stark von byzantinischen Formen wie religiösen Ikonen ab, die typischerweise in Tempera auf Holztafeln ausgeführt wurden. Weitere Medien waren Fresken und Mosaike.
Theophanes der Grieche (c.1340-1410)
Byzantinischer Künstler, Gründer der Schulen für Ikonenmalerei in Nowgorod und Moskau.
Andrei Rublev (c.1360-1430)
Russlands berühmtester Ikonograph, berühmt für die Ikonenmalerei der Heiligen Dreifaltigkeit .
Dionysius (Dionisius der Weise, Dionisii oder Dionisy) (c.1440-1502)
Ikonenmaler bekannt für seine Ikonen für das Iosifo-Volokolamsky-Kloster.
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