Kunst der Tang-Dynastie:
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Die Tang-Dynastie, die einen wichtigen Beitrag zur chinesischen Kunst leistete und den Höhepunkt der chinesischen Zivilisation darstellte, sorgte für die erste wirkliche Stabilität nach dem Fall der Han-Dynastie im Jahr 220 n. Chr. Die Tang-Dynastie baute auf den politischen und administrativen Strukturen auf, die von ihrer Vorgängerin, der Sui-Dynastie (589-618), geschaffen worden waren, und nutzte ihre wachsende Bevölkerung, um Zentralasien und die Königreiche entlang der Seidenstraße zu beherrschen, und stand einer Periode des Wachstums und des Wohlstands vor, die durch erfolgreiche militärische und diplomatische Kampagnen gekennzeichnet war . Die Tang-Dynastie nutzte ihre wachsende Bevölkerung, um Zentralasien und die Königreiche entlang der Seidenstraße zu beherrschen, und leitete eine Zeit des Wachstums und des Wohlstands ein, die durch erfolgreiche militärische und diplomatische Feldzüge, einen intensiveren Handel auf den Überlandrouten (nach Syrien und Rom) und einen erweiterten Seehandel mit Ländern in aller Welt gekennzeichnet war. Dieser Wohlstand und die zunehmenden kulturellen Kontakte mit den asiatischen Nachbarn (insbesondere Korea, Japan und Vietnam) sowie mit Völkern des Nahen Ostens und Europas trugen dazu bei, die frühere Kunstpraxis der Sui-Dynastie wiederzubeleben, und lösten eine Renaissance vieler verschiedener Künste aus, darunter Musik und Poesie sowie chinesische Malerei und Keramik.

Von seiner Hauptstadt Changgang (dem heutigen Xi’an) aus - der damals bevölkerungsreichsten und kulturell vielfältigsten Stadt der Welt - wurde Tang-China schnell zu einem der größten Reiche des Mittelalters. Gleichzeitig blühte der Buddhismus weiter auf, und seine religiöse Kunst übte bis zum Ende der Tang-Dynastie, als er verboten wurde, um dem Taoismus Platz zu machen, weiterhin erheblichen Einfluss auf die Skulptur und Architektur aus.

Zum Einfluss der chinesischen Kultur der Tang-Dynastie auf ihre Nachbarn in Korea siehe: Koreanische Kunst (~3000 v. Chr.).

Tang-Kunst und -Kultur

Als Verschmelzung verschiedener Religionen, Philosophien und Denkschulen spiegeln die Kunst und das Kunsthandwerk der Tang ein Kaleidoskop internationaler Einflüsse wider, die hauptsächlich durch Eroberung und Handel aufgenommen wurden. Die Tang-Armeen sorgten für einen sicheren Zugang zur Seidenstraße, die den Fluss von Waren und Ideen zwischen China, Zentralasien, Indien und Persien aufrechterhielt. Ein komplexes Netz von Seewegen verband chinesische Häfen wie Guangzhou mit Indien, dem Persischen Golf und der Ostküste Afrikas.

Grabmalereien und figürliche Skulpturen zeigen den Einfluss ausländischer Waren auf die Mode, Accessoires und kulturellen Gewohnheiten der Tang-Elite. Der ausländische Einfluss erwies sich auch als wichtiger Anreiz für chinesische Maler und Bildhauer, insbesondere im achten Jahrhundert während der Herrschaft von Kaiser Xuanzong (reg. 712-56), einer Periode, die als die klassische Periode der chinesischen bildenden Kunst und Literatur gilt. Diese Epoche setzte die Maßstäbe, nach denen die nachfolgenden Generationen chinesischer Künstler strebten.

Zum historischen Hintergrund der Kultur der Tang-Dynastie siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (18.000 v. Chr. bis heute). Siehe auch Kunst Asiens (ab 38.000 v. Chr.).

Malerei

Die Kunst der Malerei wurde während der Tang-Dynastie (zum ersten Mal) von der Landschaftsmalerei dominiert, die als shan shui (Berg-Wasser)-Malerei bekannt ist und aus malerischen Ansichten von Bergen, Flüssen und Wasserfällen besteht, die mit Feder und Tinte statt mit Farbe dargestellt werden. (Siehe: Feder- und Tuschezeichnungen)) In diesen meist monochromen Gemälden war das angestrebte Ziel nicht Naturalismus die Wiedergabe der Natur - sondern die Vermittlung „des Wesens“ oder des grundlegenden „Rhythmus“ der Natur. Diese Landschaften wurden hauptsächlich auf vertikalen oder horizontalen Rollen ausgeführt, was den eher zurückhaltenden Anforderungen der Shan-Shui-Praktizierenden entsprach, von denen viele eher Gelehrte als professionelle Künstler waren und es vorzogen, ihre Werke in ihrem eigenen, ausgewählten Kreis auszustellen.

Einer der besten Landschaftsmaler während der Tang-Dynastie war Wang Wei (699-759), der anerkannte Führer der südlichen Malschule. Sein Stil der Tuschemalerei diente späteren Generationen als Vorbild. Zu den Grundprinzipien der Kunst in China siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Zhou Fang (ca. 730-800) war ein weiterer bedeutender Rollbildmaler dieser Zeit. Ursprünglich hatte er den Auftrag, religiöse Themen für den Kaiser zu malen, doch ist er vor allem für seine Gemälde von Hofgestalten bekannt, insbesondere von Hofdamen in ihrer Freizeit. Er ist auch für seine eindringlichen Porträts bekannt.

Ein weiterer wichtiger Hofmaler der Tang-Zeit war Han Gan (ca. 706-83). Auch er malte buddhistische Themen, doch sein Hauptbeitrag zur königlichen Sammlung von Kaiser Xuanzong (712-56) waren Darstellungen von kaiserlichen Pferden.

Der größte Meister der Figurenmalerei war Wu Daozi (Blütezeit 710-760), der mehr als 300 Fresken in buddhistischen und taoistischen Tempeln in Luoyang und Changan schuf. Er ist auch für seine Landschaftsmalerei bekannt, aber seine Werke sind heute nur noch als Gravuren in Stein gemeißelt erhalten. Siehe auch verwandte Kunst - Kalligraphie .

Bildhauerei

Plastische Kunst während der Tang-Dynastie war ein Vorbild für Steinskulpturen von Buddhas und Boddhisattvas, insbesondere in der mittleren Tang-Periode. Leider sind in China nur wenige chinesische buddhistische Skulpturen erhalten, obwohl es in Japan, das stark von der Kunst und Kultur der chinesischen Tang-Periode beeinflusst war, Beispiele gibt. Die Jadeschnitzerei blieb jedoch die prestigeträchtigste Form der Bildhauerei.

Obwohl der Buddhismus und die buddhistischen Künste in der frühen und mittleren Tang-Zeit gefördert wurden, änderte sich dies im neunten Jahrhundert, als die Anziehungskraft fremder Kulturen zu schwinden begann und traditionellere chinesische Glaubensvorstellungen wieder aufkamen. Dieser Prozess erreichte seinen Höhepunkt in den Jahren 842-46, als die Tang-Behörden eine Unterdrückungskampagne gegen den Buddhismus, den Manichäismus, den Zoroastrismus und das nestorianische Christentum starteten.

Holzschnitte

Die Tang-Dynastie leistete einen bemerkenswerten Beitrag zur Druckkunst, indem sie den Holzschnitt erfand, der bis zum 19. Jahrhundert die gängigste fernöstliche Methode zum Drucken von Bildern und Texten blieb. Der auch im Westen bekannte chinesische Holzschnitt trug dazu bei, die Alphabetisierungsrate in China zu erhöhen, und machte das geschriebene Wort für ein viel größeres Publikum zugänglich.

Die buddhistische Dharani-Sutra in Miniaturformat, die 1974 von Archäologen in Xi’an, der ehemaligen Tang-Hauptstadt, entdeckt wurde, wurde auf die Zeit zwischen 650 und 670 datiert und ist damit einer der ältesten erhaltenen gedruckten Texte der Welt. Tang-Holzschnitte sind auch für die Erstellung „des Diamant-Sutra“ (868) verantwortlich, dem weltweit frühesten bekannten Buch mit Illustrationen in voller Länge und in normalem Format. Siehe auch Ukiyo-e-Holzschnitte (1670-1900).

Keramiken

Die chinesische Keramik der Tang-Zeit machte nach der Kunst der Sechs-Dynastien-Zeit (220-589) bedeutende Fortschritte. Die Tang-Keramiker waren beispielsweise die ersten, die echtes chinesisches Hartporzellan herstellten, dessen durchscheinender weißer Scherben die dünnste und zugleich härteste Keramikform war, obwohl während der Kunst der Song-Dynastie (960-1279) und der Yuan-Dynastie (1271-1368) Verbesserungen vorgenommen wurden. Tang-Porzellan wurde nach Arabien exportiert, wo es sehr geschätzt wurde.

Zu den weiteren Neuerungen der Tang-Dynastie gehörten dreifarbiges Porzellan (bleiglasiertes Sankai) für Grabbeigaben, schwarz glasierte Keramik und eine Vielzahl von Seladon, bei dessen Herstellung zumeist fremde Formen und Motive verwendet wurden. Auch die Grabmalplastik war beliebt: Es wurden zahlreiche figürliche Werke in Form von Miniaturstatuetten aus niedrig gebrannter Fayence hergestellt.

Metallarbeiten

Der Schmuck der Tang-Periode enthielt viel Silber, aber auch Gold, Jade und andere Edelmetalle. Auch verzierte Bronzespiegel waren in Mode. Der Schmuck der Tang-Zeit zeichnete sich auch durch rituelle Gegenstände aus, die sowohl in fremden und mystischen Formen als auch in traditionellen chinesischen Formen hergestellt wurden. Viele Gold- und Silbergefäße wurden nicht mehr gegossen, sondern aus dünnen Blechen geschmiedet.

Für andere dekorative Künste siehe: Chinesische Lackwaren (ab 4500 v. Chr.).

Die Zeit der Fünf Dynastien (907-960)

Nach dem Fall der Tang-Dynastie im Jahr 906 wurde das Land von Militärhäuptlingen regiert, die während der so genannten Fünf-Dynastien-Periode herrschten. In diese Zeit fällt die Entstehung eines der bedeutendsten Künstler Chinas, Dong Yuan (ca. 934-962), der für seine Figurenzeichnungen und Landschaftsgemälde berühmt wurde, die bis ins neunzehnte Jahrhundert Paradigmen der Pinselmalerei blieben. Dong Yuan war der Begründer der südlichen Schule der Landschaftsmalerei, die sich durch freie Pinselführung und einen impressionistischen Stil auszeichnet. Im Gegensatz dazu konzentrierte sich die nördliche Schule der Landschaftsmalerei, die von Jing Hao (ca. 870-925) und seinem Schüler Guan Tong (Blütezeit ca. 907-923) gegründet wurde, auf die traditionelle Malerei mit ihren formalen Merkmalen, der Liebe zum Detail und der traditionellen Verwendung von Farben.

Zu Kunst und Kunsthandwerk anderer asiatischer Kulturen siehe: Japanische Kunst, und: Indien, Malerei und Bildhauerei .

Späte chinesische Dynastien

Spätere kulturelle Perioden in der chinesischen Geschichte sind:

Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644)
Kunst der Qing-Dynastie (1644-1911)

Für weitere Informationen über Kunst und Kunsthandwerk anderer asiatischer Kulturen siehe: Japanische Kunst, und: Indien, Malerei und Bildhauerei .

Über die früheren Kulturen Chinas:

Neolithische Kunst in China (7500-2000 v. Chr.)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.)
Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.)

Spätere kulturelle Perioden der chinesischen Geschichte sind:

Kunst der Ming-Dynastie (1368-1644)
Kunst der Qing-Dynastie (1644-1911)

ENTWICKLUNG DER KUNST
Für Daten anderer früher Kulturen, siehe: Chronologie der prähistorischen Kunst . Für eine neuere Chronologie: Chronologie der Kunstgeschichte . Zu spezifischen Bewegungen: Geschichte der Kunst .