Kunst der Tang-Dynastie: Eigenschaften, Typen 2 246 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Zusätzliche Ressourcen:

Für frühere chinesische Kulturen siehe:

Jungsteinzeit in China (7500-2000 v. Chr.)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 v. Chr.)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Qin Dynastie Kunst (221-206 v. Chr.)
Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.)

Höhepunkt in der chinesischen Zivilisation

Ein wichtiger Beitrag zu Chinesische Kunst und ein Höhepunkt auf Chinesisch Zivilisation Die Tang-Dynastie bot die erste wirkliche Stabilität seit dem Zusammenbruch der Han-Dynastie im Jahr 220 n. Chr. Aufbauend auf den politischen und administrativen Strukturen, die von seiner Vorgängerin, der Sui-Dynastie (589–618), geschaffen wurden, und unter vollständiger Ausnutzung der wachsenden Bevölkerung, die Zentralasien und die Königreiche entlang der Seidenstraße beherrschte, präsidierten die Tangs eine Wachstumsphase und Wohlstand, gekennzeichnet durch erfolgreiche militärische und diplomatische Kampagnen, verstärkten Handel entlang der Landhandelsrouten (nach Syrien und Rom) sowie verstärkten Seehandel mit Ländern aus der ganzen Welt. Dieser Wohlstand trug – zusammen mit verstärkten kulturellen Kontakten zu seinen asiatischen Nachbarn (insbesondere Korea, Japan und Vietnam) sowie zu den Völkern des Nahen Ostens und Europas – zur Wiederbelebung der früheren Praktiken von bei Sui-Dynastie Kunst und löste eine Renaissance in vielen verschiedenen Arten von Kunst , einschließlich Musik und Poesie sowie Chinesisches Gemälde und keramische Kunst . Von seiner Hauptstadt Changan (dem heutigen Xian) aus regiert – damals die bevölkerungsreichste und kulturell vielfältigste Stadt der Welt – wurde Tang China schnell zu einem der größten Reiche des Mittelalters. Zur gleichen Zeit blühte der Buddhismus weiter und seine religiöse Kunst weiterhin einen erheblichen Einfluss auf Tang haben Skulptur und die Architektur Bis spät in der Tang-Dynastie, als es verboten wurde, dem Daoismus Platz zu machen.

Hinweis: Zum Einfluss der chinesischen Tang-Kultur auf die Nachbarn in Korea siehe: Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.).

Tang Kunst und Kultur

Eine Verschmelzung verschiedener Religionen, Philosophien und Denkschulen, Tang – Künste und Kunsthandwerk reflektierte ein Kaleidoskop internationaler Einflüsse, die hauptsächlich durch Eroberung und Handel aufgefangen wurden. Tang-Armeen boten einen sichereren Zugang entlang der Seidenstraße, die den Waren- und Ideenfluss zwischen China, Zentralasien, Indien und Persien aufrechterhielt. Ein komplexes Netzwerk von Seerouten verband chinesische Häfen wie Guangzhou mit Indien, dem Persischen Golf und der Ostküste Afrikas. Grab Wandmalereien und Figurenskulpturen zeigen die Wirkung ausländischer Produkte auf Mode, Accessoires und kulturelle Gewohnheiten der Tang-Elite. Die Exposition gegenüber äußeren Einflüssen erwies sich ebenfalls als wichtiger Anreiz für Chinesische Maler und Bildhauer, vor allem im achten Jahrhundert während der Regierungszeit von Kaiser Xuanzong (regiert von 712 bis 756), eine Periode, die als die klassische Periode der Chinesen angesehen wird Visuelle Kunst und Literatur. Diese Ära setzte die Maßstäbe, nach denen Generationen späterer chinesischer Künstler strebten.

Weitere Informationen zum historischen Hintergrund der Kultur der Tang-Dynastie finden Sie unter: Chinesische Kunst Timeline (18.000 v. Chr. – Gegenwart). Siehe auch Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Malerei

Malerei während der Tang-Dynastie wurde (zum ersten Mal) von dominiert Landschaftsmalerei , bekannt als Shan-Shui -Malerei (Bergwasser), die aus malerischen Ausblicken auf Berge, Flüsse und Wasserfälle bestand und nicht mit Farbe, sondern mit Feder und Tinte dargestellt wurde. (Sehen: Federzeichnungen .) In diesen typisch monochromen Bildern war das gewünschte Ziel nicht Naturalismus – die Replikation der Natur – aber die Erfassung des "Wesens" oder des zugrunde liegenden "Rhythmus" der Natur. Diese Landschaften wurden hauptsächlich auf vertikalen oder horizontalen Schriftrollen ausgeführt, was den diskreteren Anforderungen von Shan-Shui- Praktizierenden entsprach, von denen viele eher Gelehrte als professionelle Maler waren und es vorzogen, ihre Arbeiten in ihren eigenen ausgewählten Kreisen auszustellen. Einer der beste Landschaftskünstler Während der Tang-Dynastie war Wang Wei (699-759) der angesehene Anführer der südlichen Malschule. Sein Stil von Tusche- und Waschmalerei diente als Vorbild für spätere Generationen. Hinweis: Zu den wichtigsten Prinzipien, die der Kunst in China zugrunde liegen, siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Zhou Fang (ca. 730-800) war ein weiterer bedeutender Rollenmaler der damaligen Zeit. Ursprünglich beauftragt, religiöse Motive für den Kaiser zu malen, ist er bekannt für seine Gemälde von Hoffiguren, insbesondere von Hofdamen in ihrer Freizeit. Er ist auch bekannt für sein Eindringen Porträtkunst . Ein weiterer wichtiger Künstler des Tang-Hofes war Han Gan (ca. 706-83). Auch er malte buddhistische Motive, obwohl sein Hauptbeitrag zur königlichen Kunstsammlung von Kaiser Xuanzong (712-56) seine Bilder von kaiserlichen Pferden waren. Der größte Meister von figur malerei war Wu Daozi (blühte 710-760), der über 300 Wandmalereien in buddhistischen und daoistischen Tempeln in Luoyang und Changan vollendete. Er ist auch für seine Landschaftskunst bekannt, aber seine Arbeit überlebt nur noch durch Abrieb von gravierten Steinen. Siehe auch die verwandte Technik von Kalligraphie .

Skulptur

Plastische Kunst während der Tang – Dynastie wurde am Beispiel der Steinskulptur von Buddhas und Boddhisattvas, besonders während des mittleren Tang. Traurig wenig Chinesische buddhistische Skulptur hat in China überlebt, obwohl Beispiele in Japan zu sehen sind, das stark von den Künsten und der Kultur der chinesischen Tang-Ära beeinflusst wurde. Jedoch, Jade schnitzen blieb die prestigeträchtigste Form der Skulptur.

Anmerkung: Obwohl der Buddhismus und die buddhistischen Künste durch den frühen und mittleren Tang gefördert wurden, änderten sich die Dinge im 9. Jahrhundert, als die Anziehungskraft fremder Kulturen nachließ und die traditionelleren chinesischen Überzeugungen erneuert wurden. Der Prozess gipfelte in den Jahren 842-46, als die Tang-Behörden eine Unterdrückungskampagne gegen Buddhismus, Manichäismus, Zoroastrismus und nestorianisches Christentum starteten.

Farbholzdruck

Die Tang – Dynastie leistete einen bemerkenswerten Beitrag zur Kunst der Druckgrafik mit der Erfindung des Holzdrucks, der bis ins 19. Jahrhundert die am weitesten verbreitete fernöstliche Methode zum Drucken von Bildern und Texten war. Bekannt im Westen als Holzschnitte (Xylographie) trugen chinesische Holzschnitte dazu bei, die Alphabetisierungsrate in China zu erhöhen, und stellten das geschriebene Wort einem viel größeren Publikum zur Verfügung. Eine Miniatur buddhistischer Dharani-Sutra , die 1974 von Archäologen in Xian, der ehemaligen Tang-Hauptstadt, entdeckt wurde, wurde auf 650-670 datiert und ist damit einer der ältesten erhaltenen gedruckten Texte der Welt. Tang-Holzschnittdrucker waren auch für The Diamond Sutra (868) verantwortlich, das früheste bekannte Buch in normaler Größe in voller Länge mit Illustrationen. Siehe auch: Ukiyo-e Farbholzschnitte (1670-1900).

Keramik

Chinesische Keramik während der Tang – Ära bedeutende Fortschritte nach dem Kunst der Sechs Dynastien (220-589). Tangkeramiker waren zum Beispiel die Ersten, die echte Hartpasten herstellten Chinesisches Porzellan , dessen durchscheinender weißer Körper die dünnste noch härteste entwickelte Keramikform war, obwohl Verbesserungen in den Epochen von vorgenommen würden Song-Dynastie Kunst (960-1279) und Yuan Dynastie Kunst (1271 & ndash; 1368). Tang-Porzellan wurde nach Arabien exportiert und dort hoch geschätzt. Weitere Innovationen von Tang waren dreifarbiges Porzellan (Sancai mit Bleiverglasung), das für Bestattungsware reserviert ist, schwarz glasiertes Steinzeug und eine Form von Seladon, die größtenteils aus fremden Formen und Motiven hergestellt wurde. Beliebt war auch die Grabskulptur: Zahlreiche figurative Arbeiten entstanden in Miniatur Statue Form, hergestellt aus niedrig gebranntem Steingut.

Metallarbeiten

Seetang Schmuckkunst Zu dieser Zeit gehörten neben viel Silber auch Gold, Jade und andere Edelmetalle. Auch verzierte Bronzespiegel waren in Mode. Seetang Goldschmiedekunst wurde auch für rituelle Gegenstände in fremden Formen sowie traditionelle chinesische Formen zur Kenntnis genommen. Viele Gold- und Silbergefäße wurden nicht mehr gegossen, sondern mit dünnen Blechen in Form gehämmert.

Für andere dekorative Künste siehe: Chinesische Lackwaren (Ab 4500 v. Chr.).

Fünf-Dynastien-Periode (907-60)

Nach dem Zusammenbruch der Tang-Dynastie im Jahr 906 wurde das Land von Militärchefs regiert, die während der sogenannten Fünf-Dynastien-Periode regierten. Diese Zeit fiel mit der Entstehung eines der bedeutendsten chinesischen Künstler zusammen, Dong Yuan (ca. 934-962), der für seine Werke berühmt wurde figur zeichnung und Landschaftsbilder, die beide bis ins 19. Jahrhundert Paradigmen der Pinselmalerei blieben. Dong Yuan war der Gründer der südlichen Schule der Landschaftsmalerei, die sich durch lockere Pinselführung und einen impressionistischen Stil auszeichnete. Gleichzeitig konzentrierte sich die von Jing Hao (um 870-925) und seinem Schüler Guan Tong (blühte um 907-23) gegründete nördliche Schule für Landschaftskunst auf die traditionelle Malerei mit ihren formalen Attributen, Liebe zum Detail und konventionelle Verwendung von Farbe.

Weitere Informationen zum Kunsthandwerk anderer asiatischer Kulturen finden Sie unter: Japanische Kunst ebenso gut wie: Indien, Malerei & Skulptur .

Spätere chinesische Dynastien

Spätere kulturelle Perioden in der chinesischen Geschichte umfassen:

Ming-Dynastie Kunst (1368-1644)
Qing-Dynastie Kunst (1644-1911)