Das Erbe der griechischen Malerei Automatische übersetzen

Das Erbe der griechischen Malerei besteht in einigen wenigen technischen Techniken, während die griechischen Mythen einen bedeutenden Einfluss auf die westliche Kunst hatten.

Während der römischen Ära gab es kaum einen Unterschied zwischen griechischer und römischer Malerei, und im ersten Jahrhundert nach Christus kam es zu einem Rückgang des kreativen Ausdrucks. Die byzantinische Kunst, die als technisch minderwertig galt, orientierte sich in Bezug auf die Technik häufig an griechischen Vorbildern. Die mittelalterliche Kunst in Westeuropa erlebte aufgrund der barbarischen Invasion einen Niedergang der Malerei, und die byzantinische Malerei stagnierte. Die italienische Renaissance, die im 15. Jahrhundert begann, konzentrierte sich auf das Studium der antiken griechischen Skulpturen und vernachlässigte die griechische Malerei weitgehend.

Die römische Epoche

Es gibt keinen wirklichen Unterschied zwischen der griechischen und der römischen Malerei (Tafel- oder Wandmalerei), außer dass am Ende des ersten Jahrhunderts v. Chr. die schöpferischen Impulse erlahmt waren. Im augustinischen Zeitalter (202 v. Chr. bis 96 n. Chr.) entwickelte sich ein akademischer Stil, der die Anforderungen an Figuren und Hintergrund sauber ausbalancierte, und in den nächsten dreihundert Jahren schwankte die Mode zwischen diesem und einer vollblütigeren Nachahmung der früheren hellenistischen griechischen Malerei . Aber siehe die fabelhaft erhaltenen Porträts von Fayum-Mumien, die in Ägypten während der hellenistischen und frühen kaiserlichen Periode gemalt wurden.

Im Allgemeinen ging die Originalität in Anpassung oder Phantasie über. Es ist nicht verwunderlich, dass Plinius der Ältere in der Mitte des ersten Jahrhunderts n. Chr. Plinius der Ältere die Malerei als eine aussterbende Kunst bezeichnete. Im vierten Jahrhundert n. Chr. sanken die technischen Standards, und obwohl noch zweihundert Jahre lang anständige Arbeiten in der alten Tradition ausgeführt wurden (hauptsächlich von Miniaturisten und Illustratoren teurer Manuskripte), setzte sich der hieratische Stil der byzantinischen Kunst durch.

Byzantinische Kunst

Nach griechischen Maßstäben war die byzantinische Malerei eine korrupte Kunst - technisch wenig kompetent, die ideale Schönheit der Figurenmalerei vernachlässigend, die Regeln der Optik nicht kennend. Obwohl sie ihre eigene mystische Theorie entwickelte, scheint sie sich immer ihres griechischen Erbes bewusst gewesen zu sein - dies zeigte sich in der Modellierung der Formen durch Schattierungen und Hervorhebungen, in der Verwendung von Verkürzungen und der Beibehaltung einer Art linearer Perspektive - so dass sie sich ständig auf griechische Beispiele bezog, die vage in Manuskriptillustrationen erhalten waren.

Zur Keramik des antiken Griechenlands, einschließlich der geometrischen, schwarzfigurigen, rotfigurigen und weißfigurigen Techniken, siehe: Griechische Keramik: Geschichte und Stile .

Mittelalterliche Kunst

In Westeuropa, mit Ausnahme Italiens, das seine Verbindung zur byzantinischen Welt beibehielt, wurde die Malerei durch die Barbareneinfälle (ab ca. 350 n. Chr.) mehr oder weniger vollständig zerstört. Bei ihrer Wiederbelebung nahm sie jedoch unweigerlich viele Anleihen bei der Kunst von Byzanz, dem zu dieser Zeit kulturell am weitesten entwickelten Zentrum des Christentums.

Obwohl die griechische Malerei der Hauptbestandteil der mittelalterlichen Malerei, sowohl der westlichen als auch der byzantinischen, war, war sie dennoch kein fruchtbarer Bestandteil. Die byzantinische Malerei mag sich zwar entwickelt, aber nicht weiterentwickelt haben, und der Fortschritt der spätmittelalterlichen Malerei im Westen war fast ausschließlich auf einheimische Originalität zurückzuführen.

Italienische Renaissance

Die Renaissance begann im fünfzehnten Jahrhundert in Mittelitalien, und zufällige Beobachtungen der antiken griechischen Kunst oder antiken römischen, die zufällig in den Werken des späten Mittelalters auftauchten, entwickelten sich zu einem systematischen Studium durch die Künstler dieser Zeit. (Siehe auch Klassizismus in der Kunst .) Aber der Gegenstand dieses Studiums, sowohl von Malern als auch von Bildhauern, waren nicht Gemälde, sondern altgriechische Skulpturen (Statuen und Reliefs).

Dafür gibt es einen offensichtlichen Grund. Die Suche nach Altertümern in der Renaissance führte zur Entdeckung vieler Skulpturen, aber nur sehr wenig Malerei, und selbst die war in der Regel sowohl künstlerisch als auch technisch minderwertig gegenüber den Standards der Künstler der Renaissance . Das Studium der antiken Bildhauerei blieb bis ins neunzehnte Jahrhundert hinein ein wichtiger Bestandteil der akademischen Ausbildung der Maler und war in ihren Figuren stets präsent. Der Einfluss der antiken Malerei war jedoch stets gering.

Die kleine Technik der Grisaille (ein Stil monochromer Malerei in Grautönen) wurde von den in Rom gefundenen Fresken nachgeahmt, einige Themen wurden von antiken Schriftstellern aufgezeichnet oder beschrieben, wurden nach dem Kanon der Zeit umgedeutet, und ab der Mitte des 18. Jahrhunderts fertigten einige Neoklassizisten - zum Beispiel Anton Raphael Mengs - gelegentlich Pastiche von Wandmalereien aus Herculaneum oder Pompeji an. Aber nicht viel mehr als das. (Siehe auch: Neoklassische Malerei .)

Die antike griechische Malerei hatte Pech: Nur sehr wenige ihrer Errungenschaften haben überlebt, und ihr nützliches Erbe bestand nur aus einigen wenigen, wenn auch wichtigen technischen Geräten. Der größte Beitrag der griechischen Kultur zur westlichen Kunst bleibt ihr Erbe an Mythen und Legenden, die im Westen die mythologische Malerei sowie die Bildhauerei und die Literatur beherrschten.

Mehr zu den Farbpigmenten, die von griechischen Malern in der Fresko-, Tempera-, Enkaustik- und Aquarellmalerei verwendet wurden, siehe: Klassische Farbpalette .

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Bildhauerei des antiken Griechenlands (Einleitung)
Archaische griechische Malerei (ca.600-480)
Frühklassische griechische Bildhauerei (ca.480-450 v. Chr.)
Hochklassische griechische Bildhauerei (ca.450-400 AD)
Hellenistische griechische Malerei (ca. 323-27 v. Chr.)
Griechische Metallarbeiten (ab 8. Jahrhundert v. Chr.)

Zur Entwicklung der bildenden Künste siehe: Geschichte der Kunst .