Auf dem Weg zum Licht Automatische übersetzen

Gemälde von Stella Shalumova, einer in den USA lebenden und arbeitenden Künstlerin, die Mitglied der Union of Artists of Russia und der Western New York Artist’s Group ist, reisten im vergangenen Jahr durch die Ausstellungshallen in Moskau. Im April 2004 wurden Shalumovas Gemälde in einer Galerie auf Soljanka ausgestellt. Die Ausstellung hieß „Color Energy“. Stellas Werke wurden im Kulturzentrum ausgestellt, das Haus - das Museum von Marina Tsvetaeva (Ausstellung "Reflections"), und das Staatliche Museum des Ostens veranstaltete eine persönliche Ausstellung des Künstlers "Space".

Stellas Leinwände haben eine erstaunliche Eigenschaft, das Innere zu verändern: Sie sind dynamisch in der Farbe, sie bringen einen Geist der triumphierenden Freude, des Lichts und der Freiheit in den Raum, daher wählt die Künstlerin eher neutrale Räume, um ihre Werke auszustellen, die ihren „Gesang“ aufnehmen können Malen, ohne es zu stören, und neue Räume entstehen vor unseren Augen. Stellas Gemälde ist die Quintessenz der Ölfarbe, in der Sie den Rhythmus des Atems und den Herzschlag des Künstlers hören. Dies ist ein Ausgießen irgendeiner Art von Energie, entweder von Sonne oder Feuer oder von Wasser. Wenn Sie ihre Leinwände betrachten, erinnern Sie sich an die französischen Impressionisten Vincent van Gogh, die sich nicht nur mit Stilistik, koloristischen Entscheidungen, plastischem Ausdruck, pastösem Abstrich, Etüde der Komposition, sondern auch mit innerer Stärke und Hingabe befassen. Der Stil von Shalumovas Werken kann als Annäherung an die Essenz selbst, die Textur des Ölgemäldes, sein Blut und seine Explosion bezeichnet werden. Dies ist das vorherrschende Mittel der Kunstform, durch das sowohl Inhalt als auch Stimmung wie eine Sprache die Sprache einer Person übertragen werden, die nicht länger die Zeit hat, Wörter für eine lange Zeit und sorgfältig auszuwählen. Er spritzt sie spontan und ohne Zweifel in Form von Ölfarbe auf die Leinwand und erschafft so sein Reich der Farben, Überläufe und Schatten. Und mit diesem Stein zerbricht die glatte Oberfläche eines zugefrorenen Sees in Stücke - in Kreisen, Spritzern, Wellen.

Wenn Sie von Shalumova in die Welt der Kunst eintauchen und sich diesem endlosen Strom des Bewusstseins und der Empfindungen des Künstlers hingeben, erschaffen Sie sich auf natürliche Weise ein bestimmtes Bild des Autors und treten in einen inneren, stillen und eingehenden Dialog mit ihm. Schauen Sie sich die Bilder an, als würden Sie den Fotoblog von jemandem studieren, mit Gedanken über das Leben und was gerade passiert.

Sprechen wir jetzt mit Stella Shalumova und versuchen, ihren kreativen Lebenssinn zu durchdringen.

Bitte erzähle uns zuerst etwas über dich.

Wenn sie mich bitten, etwas über mich zu erzählen, bitte ich zuerst meinen Gesprächspartner, eine Meinung über mich, über meine Arbeit zu äußern. Tatsächlich sprechen diese Leinwände viel mehr über mich, als ich selbst sagen kann.

Wann und wie hast du angefangen zu malen?

Bevor ich mich direkt der Malerei zuwandte, beschäftigte ich mich mit der Technologie der Glas- und Keramikherstellung. Gleichzeitig mochte ich Grafiken: Ich zeichnete Tinte auf Papier. Ich erinnere mich, dass ich irgendwann nicht mehr genug Farbe hatte und mich dann der Malerei zuwandte, der Farbe. Ich habe keine akademische Kunstausbildung erhalten, aber gleichzeitig habe ich nicht das Gefühl, dass es mir an Fähigkeiten oder Kenntnissen zur Selbstdarstellung mangelt. Ich habe keinen internen Bedarf an Kunsterziehung, weil ich bisher genug von den Maltechniken habe, die ich besitze. Im Leben, in der Welt, ist alles sehr eng miteinander verbunden, aber wir sind nicht sicher über diese Zusammenhänge informiert, wir können sie nur erraten. Jeder Mensch hat seine eigene Antwort auf die Frage nach Zusammenhängen und gegenseitigen Einflüssen. Mir ist klar, dass alles, was einem Menschen in seinem Leben passiert, auf die eine oder andere Weise "ihn heute" betrifft. Bei mir ist es genauso: Alles, was ich getan habe, bevor ich anfing zu schreiben, wirkt sich direkt auf mein Bild aus.

Welche Aufgaben stellen Sie in Ihrer Arbeit?

Ich glaube nicht, dass man in der Kreativität, insbesondere in der Malerei, generell von konkreten Zielen sprechen kann. Herkömmlicherweise kann ich mein inneres Superziel als das Aufhellen (im wahrsten Sinne des Wortes) des Raums bezeichnen. Meiner Meinung nach ist der Künstler nicht die Art von Person, die sich eine Reihe von Aufgaben stellt und diese systematisch und konsequent in bestimmten Zeiträumen und anderen Rahmen durchführt. Der Künstler schreibt entweder, weil er nicht anders kann, oder er schreibt nicht, wenn er nicht geschrieben ist. Zum Beispiel ist hier, was ich tue. Eine gewisse Verbindung zum Publikum entsteht durch die Wahrnehmung meines Gemäldes, durch deren Reaktionen, Emotionen und vor allem durch die Freude, dass meine Bilder irgendwie die positiven Seiten der menschlichen Persönlichkeit offenbaren, ihre positiven Facetten aus verschiedenen Blickwinkeln. selbst negativ gesinnte Menschen. Ich verstehe, dass meine Arbeiten die Welt nicht grundlegend verändern können, aber die Tatsache, dass sie sie erleuchten, macht es den Menschen leichter, für mich ist es eine große Freude. Ich betrachte dieses „Ergebnis“ nicht als meine Leistung, als Erfüllung einer direkten Aufgabe, weil ich als Künstler überhaupt keine Aufgaben habe (im üblichen Sinne des Wortes). Ich male Bilder einfach, weil ich nicht anders kann, als sie zu malen. Ich hatte immer inneres Wissen und das Vertrauen, ein Künstler zu sein, und jetzt habe ich keinen Zweifel mehr an der Zweckmäßigkeit und Notwendigkeit meiner Wahl (für mich selbst und für die um mich herum). Ich weiß mit Sicherheit, dass das mein Weg ist.

Handelt es sich bei Ihrer Technik, der Arbeitsweise mit Öl, um Acryl - handelt es sich um eine bewusste Wahl oder um eine zufällig gefundene Form?

Ich bin sicher, dass es im Leben nichts Zufälliges gibt. Immerhin male ich nicht in der gleichen Weise in Öl und Acryl, man kann sagen, dass ich mit diesen Materialien in verschiedenen Techniken arbeite, weil alles von dem Thema abhängt, das ich enthülle, von dem Zustand, den ich möchte vermitteln in diesem speziellen Fall. Natürlich wähle ich für jedes Werk mein Merkmal, meine Tonalität, weil ich es so empfinde und nicht anders. Natürlich hätte ein anderer Künstler an meiner Stelle dasselbe Thema auf andere Weise entwickelt, aber ich sehe es so. Für mich spielt es keine Rolle, wie die Methode heißt, die ich in meinem Bild verwende. Ich fühle nur, dass dies die am besten geeignete Ausdrucksform meiner inneren Botschaften ist, das ist alles. Endlich habe ich die Grafik verlassen, weil ich in Farbe viel mehr Möglichkeiten zur Selbstoffenbarung finde. Ich reise viel um die Welt und kenne mich im Allgemeinen mit zeitgenössischer Kunst aus. Analoge meiner Technik oder eine ähnliche Bildsprache habe ich nicht gesehen. Fachleute - Kunstkritiker und Zuschauer - sagen auch, dass diese Technik der reliefskulpturalen Malerei meine eigene, originelle Arbeitsweise mit Öl- und Acrylfarben ist. Trotzdem patentiere ich es nicht als meine eigene Erfindung, sondern arbeite einfach so, wie ich es für richtig halte.

Akzeptieren Sie ein so modernes Phänomen als bedingte Aufteilung eines Kunstwerks in Form und Inhalt?

Ich glaube, dass diese Trennung völlig unmöglich ist. Wenn ich zu einer leeren Leinwand komme, habe ich bereits eine ziemlich klare Vorstellung davon, was ich jetzt darstellen werde und wie ich es tun werde. Wir können sagen, dass ich bereits das Bild der zukünftigen Arbeit, ihrer strukturierten und plastischen Vision habe. Ich sehe allgemein, wie es sein sollte, und ich weiß, wie es nicht sein sollte.

Sagen Sie mir bitte, ob Sie Vorbilder in der Kunstwelt haben.

Ich ahme niemanden nach, zumindest nicht bewusst. Und meine Lieblingskünstler in jeder Phase meines Lebens, wie meine Lieblingsschriftsteller oder Lieblingsmusiker, hatten unterschiedliche. Ich kann weder unter Klassikern noch unter Zeitgenossen einen einzigen Meister als mein "Ich - Ich" bezeichnen. In der Tat ändert sich im Laufe des Lebens - jede Sekunde - ein Mensch, seine Neigungen und Sympathien ändern sich, alles ändert sich. Wahrscheinlich ist das Wichtigste, dass alles, was einem Menschen in seinem Schicksal passiert, in seiner Persönlichkeit irgendwie gebrochen ist, daher ist alles im Leben bedeutsam und bedeutsam, jede Kleinigkeit, jede scheinbar zufällige Begegnung, jedes „Detail des Seins“. "In diesem Sinne kann man es wiederholen, es gibt keine Unfälle oder Kleinigkeiten auf der Welt.

Was ist Ihrer Meinung nach die Mission des Künstlers in der modernen Welt, im kulturellen Prozess?

Die Welt, von der Sie sprechen, ist ein einziges System, in der Tat ein Raum, der gefüllt oder vielmehr auf allen Arten von Verbindungen aufgebaut ist, und wir können uns nicht einmal vorstellen, wie viel und wie abhängig wir voneinander sind und wie viel jeder von uns kann Einfluss metaphysisch auf Weltereignisse. Ich bin sicher, dass es die Hauptaufgabe eines jeden Menschen ist, unabhängig davon, was er im Leben macht oder nur lebt, seinen Raum aufzuhellen - auf diese Weise, mit Hilfe dieser Fähigkeiten und des Verständnisses, das ihm gegeben wird. Wenn jeder an seiner Stelle diese menschliche Aufgabe erfüllen wird, wird unsere Welt ans Licht kommen.

Was ist Ihre Inspirationsquelle?

Ich denke, wir werden nicht über ein philosophisches Thema diskutieren, von dem die Inspiration stammt. Natürlich können wir so viel darüber reden, wie Sie möchten, aber wir wissen immer noch nichts genaues. Am meisten inspiriert mich die lebhafte Kommunikation mit Menschen.

Ist es Ihnen wichtig, welche Kultur Ihres Landes Sie malen?

Nein, ich kann ein solches Land nicht herausgreifen und im Grunde genommen keine Nationen und Kulturen vergleichen. Ich denke, dass diese Unterschiede sehr willkürlich sind. In der Tat teile ich die Position des Kosmopolitismus voll und ganz und glaube, dass die Menschen in allen Ländern im Wesentlichen gleich sind und sie nur durch Traditionen und geografische und klimatische Bedingungen getrennt sind. Überall, würde ich sagen, tritt der menschliche Faktor als Grundlage der Psychologie und damit der Person selbst in den Vordergrund. Die Gefühle von allen sind die gleichen, und Menschen können sich in Fragen der Weltanschauung, in Lebensprinzipien, nicht aber nach Nationalität oder Herkunft uneinig sein. Eine solche Frage gibt es für mich nicht. Und meine vielen Bekannten auf der ganzen Welt bestätigen dies nur.

Wie hat sich dein Leben verändert, seit du angefangen hast zu malen?

Bei den Ausstellungen, die wir in verschiedenen Ländern der Welt organisieren, treffe ich wundervolle, helle, schöne und subtile Menschen und lerne sie kennen, und das macht mir wahrscheinlich die größte Freude.

Lassen Sie uns ein wenig mehr über Ihre Ausstellungsaktivitäten sprechen. Wie groß ist es in Bezug auf die Zeit, die Sie der eigentlichen Arbeit widmen?

Wie ich bereits sagte, ist alles miteinander verbunden, und ich würde diese Dinge nicht teilen. Ich nehme Ausstellungen als Tournee, mit einem Unterschied: Im Gegensatz zu Musikern oder Schauspielern muss ich nicht proben, bevor ich auf die Bühne gehe (dh in Ausstellungshallen). Meine "Proben" enden, wenn das Bild unterschrieben ist. Ich danke allen Zuschauern, die zu meinen "Konzerten" kommen, denn es ist immer schön, meine Nachfrage zu spüren.

Sie hatten eine interessante Ausstellung im Museum des Ostens, sagen Sie mir, warum wurde der Name "Space" für die dafür ausgewählten Werke gewählt?

In der Ausstellung im Museum des Ostens habe ich Arbeiten zu verschiedenen Themen und Techniken gesammelt. Mit diesem Titel wollte ich die Vielseitigkeit, Unendlichkeit und Unendlichkeit, die unbegrenzten Räume, ihre Vielfalt und damit die Vielfalt der Möglichkeiten hervorheben bilder. Wir können nur über die Geheimnisse der Metaphysik raten, und ich kann nur eines verstehen: Die Facetten des Seins sind nicht nummeriert.

Wo werden Sie in naher Zukunft ausstellen?

Die nächste grosse Einzelausstellung ist für mich in New York geplant, wir verhandeln über eine Ausstellung in der Schweiz und wir planen auch eine Ausstellung in den Hallen der Moskauer Künstlervereinigung.

Was ist Ihre Lebensphilosophie?

Ich glaube, dass ein Mensch keinen Schaden anrichten, nicht über den Kopf gehen und versuchen sollte, sein Ziel zu erreichen. Jeder sollte bewusst Gutes tun, wenn es eine solche Gelegenheit gibt. Oft denken wir, dass unser Gesprächspartner alles versteht, und wir sind sicher, dass wir die Logik seines Denkens nachvollziehen können, und wir ziehen unsere eigenen Schlussfolgerungen aus unseren Vermutungen. Meines Erachtens ist es sehr wichtig, die geringsten Meinungsverschiedenheiten und Missverständnisse in der Diskussion zu klären. Probleme müssen gelöst werden, nicht warten, alles von alleine gehen lassen. Es ist besser für einen Menschen, seine eigene Position sofort zu erklären und auf seine Meinung zu hören. Wenn die Umstände es nicht erlauben, den Plan zu erfüllen, seien Sie nicht verärgert. Vielleicht ist dies irgendwann, in einer Form, die Ihnen jetzt unbekannt ist, die wichtigere und notwendigere Prozesse stören kann. Ich glaube, dass ein Mensch nicht zu viel auf sich nehmen sollte, er sollte nur entscheiden, was ihm anvertraut wird, und nur tun, wozu er berufen ist. Ich glaube, dass Licht und Kreativität jedem Menschen eigen sind, Kunst sollte einem Menschen helfen, dieses Licht zu entdecken und nicht davor Angst zu haben, einen hellen Anfang der Seele zu entwickeln.

Das Gespräch wurde von Ksenia Alexandrova geführt