Farbe in der Malerei: Theorie, Praxis, Pigmente Automatische übersetzen
Die Bedeutung der Farbe
Entsprechend ihrem Status als eine der führenden "visuellen" Künste ist die Malerei in hohem Maße abhängig von der Verwendung von Farbe für ihre Wirkung, Stimmung und Tiefe. Der Einfluss der Farbe auf die visuellen Sinne des Betrachters ist extrem stark und selbst ein winziger Tupfer hellfarbigen Pigments in einem ansonsten einfarbigen Bild kann die Arbeit verändern. Sogar die frühesten Vertreter der Vorgeschichte Höhlenmalerei (30.000-12.000 v.Chr.) Waren Experten für die Verwendung von primitiven Pigmenten, wie am Beispiel der Monochromie gezeigt Chauvet Gemälde , das Vielfarbige Lascaux Wandbilder und die lebendigen Gemälde bei Altamira .
Mit der Erfindung von Ölgemälde in Europa zu Beginn des 15. Jahrhunderts, was die Farbbrillanz und den Farbreichtum, die sowohl mit Tempera auf Holzplatten als auch mit Fresken erzielt werden können, erheblich verbesserte Wandmalerei Die Praxis der Farbmalerei machte einen bedeutenden Sprung nach vorne.
Die Wirkung von Farbe
Die Farbwirkungen können rein optisch (z. B. zieht das Auge des Betrachters auf sich), emotional (z. B. wirken kühle Farben wie Blau oder Grün beruhigend, während Rot oder Gelb die Sinne anregen) oder ästhetisch (z. B. die Farbe) sein Schönheit, die aus dem Nebeneinander zweier oder mehrerer harmonischer Farben entsteht, um nur drei zu nennen. In Übereinstimmung mit den Grundsätzen von Farbtheorie und das Layout des Farbrads, alle diese Effekte auf den Betrachter variieren auch in Abhängigkeit von der Kombination der vorhandenen Farbtöne (tatsächlichen Farben), ihrer Leuchtkraft (dem Hell- oder Dunkelgrad, den sie besitzen) und der Farbintensität (der Reinheit des Farbtons)). Darüber hinaus variiert die Wirkung einer Farbe in Abhängigkeit von den Nachbarfarben auf der Leinwand. Ein von Blau umgebenes Grau erscheint kühl, während ein von Gelb umgebenes Grau warm erscheint. Ein letzter Einfluss auf die Wahrnehmung von Farbe ist die gesamte Bandbreite der im Bild vorhandenen Farbtöne – manchmal auch als Tonart bezeichnet. Ein Tupfer (sagen wir) Gelb auf einer Leinwand mit einer insgesamt niedrigen (dunklen) Tonart (z. B. ein Rembrandt-Bild) hat einen anderen Effekt als einer mit einer hohen Tonart.
Frühe Farbtheorie
Die frühesten Prinzipien der Farbtheorie in Kunst wurden von Leon Battista Alberti (1404-72) in seiner Abhandlung "Über die Malerei" Della Pittura (1435) und vom Genie der Hochrenaissance Leonardo da Vinci in seinen Heften (um 1490) dargelegt. In jedem Fall ist die Bedeutung von " colorito "wurde von den Großen besonders ernst genommen Alte Meister der europäischen Kunst , die Experten für das Mischen und Auftragen von Pigmenten waren, und akribische Schüler der tonalen Effekte von Licht. Sie verstanden die Prinzipien der Farbtheorie – einschließlich Farbtönen, Intensität und Tönen – und wussten genau, wann bestimmte Farben verwendet und wie sie auf der Leinwand harmonisiert werden sollten. Aus der Ferne betrachtet sind ihre Fähigkeiten noch beeindruckender, da keine Farben hergestellt wurden und die meisten Pigmente (von denen einige extrem teuer waren) von Hand gemahlen werden mussten. Dies war ein mühsamer und zeitaufwendiger Prozess. Weitere Farbenlehre erschien am Ende des Barock mit der Veröffentlichung von Isaac Newtons Opticks (1704). Die Praxis der Farbmalerei änderte sich jedoch erst im 19. Jahrhundert, als Impressionismus überraschte viele Kunstkritiker mit seinen revolutionären lichtbezogenen optischen Theorien und Farbpraktiken, die eine völlig neue Bildsprache einführten Malerei der schönen Kunst . Weitere Informationen hierzu finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.
Was sind die Zutaten von Farbe?
Die Farbe (Farbton) einer Farbe, die von ihrem Pigment herrührt, wird wie folgt mit anderen Grundzutaten gemischt:
Ölgemälde
Grundsätzlich ist Ölfarbe eine Kombination aus drei Dingen: Pigment , Leinöl und Terpentin . Das Pigment liefert die Farbe ; das Leinöl ist das Bindemittel – das heißt die Zutat, die das Pigment enthält und es ermöglicht, es auf die Leinwand, den Karton oder irgendeinen anderen Träger zu streichen, der angestrichen werden soll; Der Terpentin ist der Verdünner – die Zutat, die die Öl- / Farbmischung verdünnt und das Auftragen mit einem Pinsel erleichtert. Ölfarbe kann andere Öle enthalten (z. B. Mohn oder Walnuss), sofern es sich um sikkative Öle handelt, d. H. Durch Oxidation trocknende Öle. Der springende Punkt ist, dass Öle im Gegensatz zu den meisten anderen Farben nicht durch Verdunstung, sondern durch Oxidation trocknen – das Öl reagiert mit Luftsauerstoff und wird zu einem Gel, dann zu einem Feststoff.
Aquarell- und Gouachefarbe
Technisch, Aquarell ist ein in Wasser lösliches Farbmedium wie Tempera oder Gouache. Aquarell bezieht sich hier jedoch auf die Maltechnik mit Farbwäschen, wie sie im 18./19. Jahrhundert in England entwickelt wurde. Grundsätzlich besteht diese Art von Aquarellfarbe aus Pigment (Farbe) und Gummi arabicum (ein wasserlösliches Bindemittel), dem Wasser zugesetzt wird. Gouache Bei Farbe handelt es sich um eine opake Aquarellfarbe, die durch Hinzufügen von Materialien wie Talk, Zinkweiß oder Porzellanerde hergestellt wird. Tempera besteht aus Pigment (Farbe) und Eigelb (Bindemittel), dem Wasser zugesetzt wird.
Acryl
Acrylgemälde ist ein vollsynthetisches Malmedium auf der Basis von Acrylpolymerharz und in einer Vielzahl von Ausführungen erhältlich. In seiner einfachsten Form besteht Acrylfarbe aus einem Pigment (Farbe) in einer Emulsion aus Acrylpolymer (Kunststoff) -Harzen (Bindemittel) und Wasser. Die Kombination aus Pigment und Kunststoffharzen trocknet durch Verdampfung des Wassers (und anderer darin enthaltener Lösungsmittel) extrem schnell und bildet einen zähen, flexiblen Film.
Verhalten sich alle Farbpigmente gleich?
Nein. Acrylfarbe trocknet am schnellsten, und ihre Farbe ändert sich leicht, wenn sie trocknet. Aquarellfarben trocknen auch recht schnell und Aquarellfarben ändern während des Trocknungsprozesses auch ihren Farbton. Im Gegensatz dazu trocknet Ölfarbe viel langsamer und ihre Farbtöne ändern sich nicht. Darüber hinaus kann beim Trocknen mehr Farbe hinzugefügt werden, um außergewöhnlich satte Farben zu erzielen. Diese Eigenschaften der Bearbeitbarkeit und des satten Farbtons machen Ölfarbe zur bevorzugten Wahl der meisten Meistermaler.
Was genau sind Pigmente?
Pigmente und Farbstoffe sind die Bestandteile, die der Farbe Farbe verleihen. Das Wort "Farbstoff" wird üblicherweise sowohl für Farbstoffe (und andere Farbstoffe) als auch für Pigmente verwendet. Der grundlegende Unterschied zwischen Pigmenten und Farbstoffen ist die Löslichkeit (ihre Fähigkeit, sich in Wasser zu lösen). Während ein Farbstoff löslich ist oder hergestellt werden kann, neigt ein Pigment dazu, unlöslicher zu sein. Daher müssen Pigmente zu einem feinen Pulver gemahlen und dann vor dem Auftragen sehr gründlich mit ihrer Trägerflüssigkeit, wie Öl / Wasser, vermischt werden. Pigmente können durch ein spezielles Verfahren aus Farbstoffen hergestellt werden.
Was sind die Hauptquellen für Pigmente?
Die meisten Farbpigmente stammen aus Metallen (metallischen Erzen oder Verbindungen) oder Pflanzen, obwohl einige aus tierischen oder Fischprodukten sowie verkohltem Holz oder Knochen stammen.
Künstlerpigmente aus Metallen
Metallbasierte Farben umfassen Pigmente wie: Cadmium (z. B. Cadmiumgelb, Cadmiumrot), Chrom (z. B. Chromgelb, Chromgrün); Kobalt (z. B. Kobaltblau, Ceruleanblau, Aureolin, Kobaltviolett); Kupfer (z. B. Han Purple, Ägyptisches Blau, Grünspan, Viridian); Blei (zB Blei Weiß, Neapel Gelb, Rot Blei); Quecksilber (z. B. Vermilion); Titan (z. B. Titanweiß, Titangelb); Zink (z. B. Zinkweiß); Lapislazuli (z. B. Ultramarin); Eisenoxid (z. B. Roter Ocker, Sanguine, Caput Mortuum, Venezianisches Rot, Sinopia, Truthahnrot, Pompejanisches Rot und Persisches Rot; getönte Tone (z. B. Gelber Ocker, Roher Sienna, Gebrannter Sienna, Roher Umber, Gebrannter Umber).
Künstlerpigmente / Farbstoffe aus Pflanzen
Natürliche Pigmente auf pflanzlicher Basis (von denen die meisten mittlerweile veraltet sind) umfassen: Kornblumenblau (ein Aquarellpigment aus Kornblumenblättern aus dem 18. Jahrhundert); Drachenblut (eine rubinrote Harzfarbe vom Baum Calamus draco ); Fustic (ein gelblicher Farbstoff aus der Pflanze Chlorophona tinctoria); Gamboge (ein gelber Gummi aus Thailand); Indigo (hergestellt aus der Indigofera-Pflanzenfamilie); Logwood (ein dunkles Pigment von einem südamerikanischen Baum); Krapp (eine rötliche Farbe von Krapppflanzen); Pink (ein Gelb aus einer Mischung von unreifen Sanddornbeeren, Schweißnaht und Besen); Quercitron Yellow (aus der Rinde der amerikanischen schwarzen Quercitron-Eiche); Saflorpigment (ein roter See, bekannt als Karthame, hergestellt aus den Blüten der Saflorpflanze); Safran (ein Gelb aus den Blüten einer indischen Pflanze); Sap Green (aus den unreifen Beeren der Sanddornpflanze); Turnsole (ein Purpur / Blau von der Heliotropanlage der Borretschfamilie); Schweißnaht (ein Gelb von der Pflanze); Woad (ein Blau / Indigo aus dem Woad oder Dyerswoad Kraut der Senffamilie).
Künstlerpigmente aus Tier- / Fischprodukten
Jetzt alle veraltet (synthetisiert), diese schließen ein: der hochrote Karmin, gebildet vom Cochineal weiblichen Insekt von Amerika; der dunkelgelbe Gallenstein aus dem Gallenstein eines Ochsen; Indisches Gelb, hergestellt aus dem Urin von Rindern, die mit Mangoblättern gefüttert wurden; Sepia, ein schwarzer Farbstoff aus den Tintenbeuteln der Tintenfische. Tyrian Purple, ein purpurrotes Pigment aus Schalentieren.
Künstlerpigmente aus verkohltem Holz / Knochen
Alle jetzt veraltet, diese schließen ein: Bistre, ein Braun, das durch das Brennen des Buchenholzes gebildet wird; Knochenweiß, von brennenden Knochen bis zu weißer Asche; Ruß aus Holzkohle oder verkohltem Knochen; Elfenbeinschwarz, aus gebranntem Elfenbein; Vine Black aus verkohlten Weinreben; Lampe Schwarz, aus Ruß von Öllampen.
Was ist die Geschichte der Pigmente?
Farbmalerei in der Steinzeit
In den berühmten prähistorischen Höhlenmalereien in Chauvet, Lascaux und Altamira verwendeten Steinzeitkünstler grundlegende Erdpigmente wie Tonochren in Gelb, Braun und verschiedenen Rottönen sowie Holzkohle. (Einzelheiten finden Sie unter: Prähistorische Farbpalette .)
Farbmalerei in Ägypten
Dieses rohe, aber effektive Farbschema wurde in der Frühantike von ägyptischen Künstlern erweitert, die ihre Tempel und Gräber mit Wandgemälden und Tafelgemälden dekorierten, die neue Farben enthielten wie: Ägyptische Blaue Fritte, das reichhaltige zitronengelbe Pigment Orpiment, der rot-orangefarbene Realgar, der grüner Malachit und seine blaue Variante Azurit. Weiße Farben wurden von Gips und Kreide abgeleitet. (Einzelheiten siehe: Ägyptische Farbpalette .)
Farbmalerei im antiken Griechenland und in Rom
Ab der griechischen archaischen Malerei (ca. 650 v. Chr.) War die Farbpalette sowohl für Tafelbilder als auch für Fresken ausreichend breit. Griechische Maltechniken waren Tempera und Fresko; auf holz und marmor, encaustic und tempera – ein prozess, bei dem farben mit wachs gemischt, auf die oberfläche gemalt und dann "eingebrannt" wurden. Zusätzlich zu den im alten Ägypten verwendeten Pigmenten fügten griechische Künstler neue Rottöne wie den Gummi "Dragons Blood" und Vermilion hinzu. Zu den neuen Purpurarten gehörten Indigo, Madder und Tyrian Purple, während neue Grüns vorgestellt wurden. Grünspan und grüne Erde (Terre Verte). Massicot und Naples Yellow waren zwei neue Gelbtöne. (Einzelheiten siehe: Klassische Farbpalette .)
Farbmalerei in der Renaissance
Die Malerei während der Renaissance wurde durch die Entwicklung der Ölmalerei verändert. Dieses neue Medium lässt Farben besonders gut aussehen und verleiht figurativen Werken, insbesondere der Porträtmalerei, eine neue Dimension der Realität. Es überrascht nicht, dass es die Entdeckung und Verwendung vieler neuer Farbtöne stimulierte. Dazu gehörten die roten Pigmente Carmine (Amerika), "Red Lac" (Indien) und ein neues rotes Zinnoberrot; Dazu das fabelhafte dunkelblaue Ultramarin und das gelbe Gamboge sowie Bleiweiß. (Einzelheiten siehe: Renaissance-Farbpalette .)
Akademische Traditionen der Farbmalerei
Mehrere wichtige Prinzipien der bildenden Kunst wurden von festgelegt Renaissance-Kunst . Diese Prinzipien bestanden aus Konventionen, die sich auf alle Aspekte der Bildherstellung bezogen, einschließlich Thema, Komposition, Linie und Farbe. Farbe ( colorito ) wurde als zweitrangig zum Gesamtdesign angesehen ( disegno ), wie die Tatsache zeigt, dass Kunststudenten oder Auszubildende den größten Teil ihrer Zeit mit Lernen verbrachten Zeichnung und erst viel später die Kunst des Pigmentierens und Färbens erlernt. Aber siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei (c.1500-76) und Vermächtnis der venezianischen Malerei .
Farbmalerei im 17. und 18. Jahrhundert
Nach der Renaissance wurde diese Herangehensweise an die Malerei der schönen Künste von allen großen europäischen Akademien übernommen und im Stil der akademischen Kunst verankert. Malen stand an den meisten Akademien nicht einmal auf dem Lehrplan – die Schüler mussten im Atelier eines Meisters Malfertigkeiten erlernen – und Farbe hatte weiterhin eine sekundäre Funktion als eher unterstützendes Element. So wurde Rubens im Barock wegen seines dramatischen Einsatzes von Pigmenten kritisiert, während Nicolas Poussin als Vorbild für einen ausgewogeneren Kolorismus verehrt wurde. Etwa ein Jahrhundert später brach dieselbe Debatte über die jeweiligen Farbpraktiken des romantischen Malers aus Delacroix gegen die der Nüchterneren Jean Auguste Dominique Ingres . Eines der Grundprinzipien der akademischen Malerei betraf das Primat der naturalistischen Palette: Farben sollten die natürlichen Farben der Natur widerspiegeln, also war Gras grün, das Meer blau und die Haut fleischfarben. Diese Situation hielt bis zum 19. Jahrhundert an, als eine Revolution stattfand. Im 17. Jahrhundert wurden keine größeren neuen Farben entdeckt, aber im 18. Jahrhundert wurde Preußischblau hergestellt, ebenso wie mehrere neue Kobalt- und Chromfarben. (Einzelheiten siehe: Farbpalette des 18. Jahrhunderts .)
19. Jahrhundert: Impressionismus und andere Schulen
Das 19. Jahrhundert – im Wesentlichen der Anfang von moderne Kunst – war eine Periode der massiven Veränderung für Ölmaler und Aquarellisten. Alle paar Jahre schienen neue Pigmente aufzutauchen. Zuerst tauchte Cobalt Blue auf, dann Chrom Green Oxide, gefolgt von Indian Yellow, Cadmium Yellow, Cerulean Blue, einem billigen synthetischen Ultramarin, Zink White, Rose Madder, Aureolin, Viridian und Cobalt Violet. Maler des 19. Jahrhunderts verfügten nun über ein billigeres, bequemeres und zuverlässigeres Mittel zur Farbmalerei. Die Fauvisten und deutschen Expressionisten nutzten diese technologischen Fortschritte in der Pigmentierung, um einen Ausbruch mehrfarbiger Bilder zu erzeugen. (Einzelheiten siehe: Farbpalette des 19. Jahrhunderts .)
Die impressionistische Revolution
Impressionistische Maler löste eine Revolution in der Theorie und Praxis der Farbmalerei aus, indem sie darauf bestanden, den "flüchtigen Moment" einzufangen: den genauen Zustand von Licht / Farbe, den sie beim Malen im Freien aus der Natur wahrnahmen. Wenn zum Beispiel in diesem flüchtigen Moment ein Baumstamm – der "natürlich" braun ist – im Licht der untergehenden Sonne rot erscheint, malen ihn Impressionisten (wie Monet, Renoir, Pissarro und Sisley) rot. Tatsächlich kann es je nach Lichteinwirkung in verschiedenen Farbtönen erscheinen und wurde entsprechend gefärbt. Die "Paint-What-You-See" -Ansatz für Farbe in den meisten gesehen Impressionistische Gemälde erschütterte die Konventionen der Zeit und öffnete die Tore für weitere Experimente von Schulen, wie z Neoimpressionismus (mit seiner Technik von Pointillismus ), wie von Georges Seurat und Paul Signac praktiziert.
Expressionismus
Der Impressionismus war das ultimative Mittel, um die Natur zu kopieren. Aber nach zwei Jahrzehnten sklavischen Kopierens rebellierten progressive Künstler. Müde vom einfachen "Malen, was sie gesehen haben", injizierten sie mehr Subjektivität in ihre Leinwände, in einem allgemeinen Stil, der als bekannt ist Expressionismus . Pionierarbeit leisteten Paul Gauguin und Vincent Van Gogh expressionistische Bewegung wurde zuerst von sogenannten entwickelt Fauvistische Maler 1905. Zwei Jahre lang war Fauvismus in Paris angesagt: Alle haben es versucht, sogar Georges Braque. Sein Einfluss breitete sich nach Deutschland aus und löste eine Explosion des deutschen Expressionismus aus, die von progressiven Kunstgruppen wie Der Blaue Reiter und Die Brücke angeführt wurde. Es breitete sich auch nach Großbritannien aus und beeinflusste dort die Schottische Koloristen und andere. Weitere Informationen finden Sie unter: Geschichte des Expressionismus . Für beteiligte Künstler siehe: Expressionistische Maler .
Anmerkung: Der russische Kolorismus des 20. Jahrhunderts zeigt sich am deutlichsten in den fabelhaften Theaterstücken, für die er geschaffen wurde Sergei Diaghilev und seine Ballets Russes . von Designern wie Leon Bakst (1866-1924) und Alexander Benois (1870-1960).
Abstrakter Expressionismus / Farbfeldmalerei
In der unmittelbaren Nachkriegszeit kam es in Amerika erneut zu Farbexperimenten, bei denen europäische emigrierende Künstler (z. Arshile Gorky Josef Albers Mark Rothko und andere) gemischt mit Einheimischen wie Clyfford immer noch und Barnett Newman einen Stil von Abstrakter Expressionismus bekannt als Farbfeld Malerei . Typischerweise zeigte dies riesige Leinwände mit großen Farbflächen, die den Betrachter "einhüllen" und eine emotionale Reaktion hervorrufen sollten. Siehe zum Beispiel Mark Rothkos Gemälde (1938 & ndash; 70). Pigment war nun "das" Schlüsselelement der Leinwand: Es war der Höhepunkt der Farbmalerei. Und trotz des möglichen Zusammenbruchs der Bewegung in den frühen 1960er Jahren hat die Farbe ihren unabhängigen Status im Disegno- Prozess beibehalten.
Einfluss der Fertigungstechnologie auf die Farbmalerei
Neue Farben
Der Impressionismus fiel mit der Erfindung der zusammenklappbaren Farbtube aus Zinn im Jahr 1841 durch den amerikanischen Maler John Rand zusammen, die mehr vorgemischte Farben in einem geeigneten Medium zur Verfügung stellte. Außerdem versuchten Farbenhersteller wie die Sherwin-Williams Company dringend, eine Formel zu perfektionieren, die feine Farbpartikel in Leinöl suspendiert. Nach mehr als einem Jahrzehnt chemischer Forschung stellte das Unternehmen 1880 eine Rezeptur her, die die Qualität der damals verfügbaren Ölfarben bei weitem übertraf. Seitdem haben Künstlerfarbenhersteller ein ständig wachsendes Sortiment an vorgemischten Ölfarben hergestellt, wodurch praktisch keine handgemahlenen Pigmente mehr benötigt werden und die Praxis des Ölmalens revolutioniert wird.
Das Auftreten der Acrylmalerei in den 1940er Jahren (ursprünglich vom deutschen Chemiker Dr. Otto Rohm entwickelt) hat den Malern eine noch bequemere Alternative zu langsam trocknenden Ölfarben geboten. Der technologische Fortschritt bei der Herstellung von Pigmenten auf Ölbasis und jetzt auf Acrylbasis hat (und hat) einen großen Einfluss auf die Theorie und Praxis der Farbmalerei.
Neue synthetische Farbstoffe
Die Laborerfindung von synthetischen Pigmenten als Ersatz für die teureren Farben aus organischen oder anderen natürlich vorkommenden Farbstoffen hatte auch einen großen Einfluss auf die Farbenherstellung und damit auf die Kunstmalerei. Eines der ersten modernen synthetischen Pigmente, das 1704 zufällig entdeckt wurde, war Preußisch Blau . Viele andere natürliche Pigmente wurden von Chemikern erfolgreich synthetisiert, darunter Raw Sienna , Raw Umber , Burnt Sienna und Burnt Umber . Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden mehr synthetische blaue Pigmente hergestellt, darunter französisches Ultramarin , eine künstliche Form von Lapislazuli , sowie Laborversionen von Cobalt und Cerulean Blue . Anfang des 20. Jahrhunderts schufen organische Chemiker Phthalo Blue , ein synthetisches Pigment mit enormer Tönungskraft. Ende des 19. Jahrhunderts war dank der organischen Chemiker und der Farbenhersteller eine breite Palette von Ölfarben – wie Rot, Purpur, Blau und Lila – in erschwinglichen Formaten erhältlich. Da jetzt viele Pigmente aus chemischen Bestandteilen unter Laborbedingungen hergestellt wurden, wurden weitaus höhere Qualitäts- und Konsistenzstandards – hinsichtlich der Zusammensetzung und Haltbarkeit von Farben – möglich. So gelang es den Chemikern 1905, das Munsell- Farbsystem zu entwickeln, ein Messsystem, das die Grundlage für eine Reihe von Farbmodellen bildete. Das System klassifizierte Farben unter anderem nach Farbton, Wert (Helligkeit) und Chroma (Farbreinheit).
Neue standardisierte Farbsysteme
Eine der wichtigsten Entwicklungen in der Farbmalerei im 20. Jahrhundert war die Entwicklung einer Reihe von Farbsystemen, mit denen die Eigenschaften von Pigmenten klassifiziert und standardisiert und die Konsistenz bei Herstellung und Etikettierung verbessert werden können. Die Hauptsysteme umfassen:
Das ASTM-System (American Society for Testing and Materials)
Die ASTM ist in erster Linie für die Festlegung von Mindeststandards für die Prüfung und Qualität von Künstlermaterialien zuständig, insbesondere für die Kennzeichnung von Lackprodukten. Diese Standards, die erstmals 1984 veröffentlicht wurden, bieten die einzige Zusicherung, dass (z. B.) Acryl- und Ölfarben außerhalb der von Bund und Ländern vorgeschriebenen Gesundheitswarnungen genau gekennzeichnet sind.
Der Farbindex
Der Colour Index wurde erstmals 1925 von der Society of Dyers and Colourists in Großbritannien veröffentlicht und wird derzeit in Zusammenarbeit mit der American Association of Textile Chemists and Colorists verwaltet. Er ist der offizielle Index aller im Handel erhältlichen Farbstoffe. Nach Farben gruppiert, wird jedem Farbton ein generischer CI-Name (Color Index), eine Konstitutionsnummer und eine Liste allgemeiner Namen für den Farbstoff oder das Pigment zugewiesen. Der größte Vorteil dieses Systems ist, dass es eine standardisierte und zuverlässige Methode bietet, um genau zu wissen, welche Pigmente in einer Farbe enthalten sind.
Farbmetrik und das Maß der Farbe
Obwohl sehr nützlich, bleibt der Schwerpunkt des Farbindex die Katalogisierung von im Handel erhältlichen Pigmenten. Es klassifiziert Farben nicht besonders wissenschaftlich. Zu diesem Zweck wandten sich Experten der Wissenschaft der Farbmetrik zu, dem Gebiet der quantitativen Messung von Farben im Allgemeinen, und es entstanden zwei Hauptmodelle – Munsell und CIE Lab – sowie zwei alternative Systeme – CMYK und RGB -, die in der Farbmetrik weit verbreitet sind die Druck- und Displayindustrie.
Munsell
Das von dem amerikanischen Künstler und Pädagogen Albert H. Munsell 1905 entwickelte Munsell-Farbsystem war ein früher Versuch, die Farben in eine logische Reihenfolge zu bringen. Es basiert auf drei Attributen: Farbton oder die Qualität, die eine Farbe von einer anderen unterscheidet; Chroma, ein Konzept ähnlich der Sättigung; und Wert, die Helligkeit / Dunkelheit einer Farbe.
CIE LAB
1976 entwickelte die Commission Internationale d’Eclairage (CIE), die offizielle Standards für die wissenschaftliche Messung von Farben herausgibt, ein Modell namens CIE Lab, um alle wahrnehmbaren Farben auf einheitliche Weise zu beschreiben.
RGB und CMYK
Diese Systeme decken die Klassifizierung von Farben und Pigmenten auf Monitoren, Fernsehgeräten, Druckern, Scannern, Digitalkameras und Mobiltelefonen ab. Alle diese Geräte arbeiten ganz anders als die Systeme CIE Lab und Munsell. In letzterem Fall wird durch eine Reihe klar definierter Variablen eine eindeutige Farbe definiert. Im Vergleich dazu beschreiben RGB- und CMYK-Werte die Verhältnisse zwischen verallgemeinerten Eingaben: additive Primärfarben im Fall von RGB oder subtraktive Primärfarben für Druckfarben in CMYK. Einfach ausgedrückt, bieten diese Systeme ein Rezept zum Mischen einer Farbe anstelle ihrer Definition.
Pantone®
Ein drittes beim Drucken verwendetes System ist das Pantone-System. Mit dem Pantone Matching System (PMS) können Drucker jeden bekannten Farbton genau reproduzieren.
Die größten Koloristen in der Malerei der schönen Künste
Bevor wir einige der bekanntesten Vertreter der Farbkunst auflisten, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass (wie oben beschrieben) zwischen ungefähr 1400 und 1800 Maler aufgrund der vorherrschenden akademischen Theorien der bildenden Kunst in ihrer Farbanwendung stark eingeschränkt waren. Die Farbe war ein wesentliches, aber unterstützendes Element im Prozess der Bildherstellung, und die Künstler waren gezwungen, bei der Auswahl und Verwendung von Pigmenten äußerst subtil vorzugehen. Daher waren die größten Koloristen diejenigen, deren Palette die genaue Stimmung ihres Bildes einfing und zelebrierte, und nicht diejenigen, die die lebhafteste Pigmentierung verwendeten. Erst später, im 19. Jahrhundert, fühlten die Maler die Freiheit, die Farbe als eigenständige Ausdrucksform zu behandeln und ihr die Bedeutung zu verleihen, die sie verdiente. Moderne Koloristen zeichnen sich daher durch eine wesentlich größere Freiheit in diesem Bereich aus.
Renaissance-Koloristen
Koloristen des 17. Jahrhunderts
Koloristen des 18. Jahrhunderts
Koloristen des 19. Jahrhunderts
Koloristen des 20. Jahrhunderts
Andere Koloristen des frühen 20. Jahrhunderts waren: Robert Delaunay (1885–1941), Gründer von Orphismus , die Avantgarde-Russen Mikhail Larionov (1881-1964) und Goncharova (1881-1962), der erfand Rayonismus und Morgan Russell (1886-1953) und Stanton MacDonald-Wright (1890-1973), die erfanden Synchronisation .
Die Hauptfarben (und Pigmente)
Weiß
Weiß ist eine ausgewogene Mischung aller Farben des sichtbaren Lichtspektrums oder eine Kombination von zwei Komplementärfarben oder drei oder mehr Farben, wie additive Grundfarben. Es ist neutral oder achromatisch (ohne Farbe), wie schwarz und grau. Es wird Pigmenten zugesetzt, um Farbtöne oder aufgehellte Farbtöne zu erzeugen.
Zu den Weißtönen gehören: Creme, Elfenbein, Magnolie, alte Spitze, Muschel. Weiße Pigmente für diese Farbe umfassen: Wismutweiß, Knochenweiß, Ceruse, Kreide, chinesisches Weiß, Cremnitzweiß, Flockenweiß, Zinnweiß und Titanweiß.
rot
Rot (das Wort leitet sich vom altenglischen "Read" und der indogermanischen Wurzel "reudh-" ab) ist eine der additiven Primärfarben von Licht, die zu Cyan in RGB-Farbsystemen (Rot, Grün, Blau) komplementär sind. Darüber hinaus ist Rot eine der subtraktiven Grundfarben des RYB-Farbraums (Rot, Gelb, Blau).
Rote Pigmente umfassen: Alizarin-Purpur, Cadmiumrot, Karminrot, Zinnoberrot, Foliumrot, Indisches Rot, Kermes, Hellrot (Englischrot, Preußisches Rot, Colcothar und Persisches Rot), Krapp, Minium, Saflor, Sinopia, Terra Pozzuoli und Zinnoberrot. Zu den Rottönen gehören: Alizarin, Amaranth, Burgunder, Kardinal, Karmin, Karneol, Kirschrot, Purpur, Feuerwehrrot, Fuchsia, Magenta, Kastanienbraun, Orangerot, Persimone, Rubin, Rost, Scharlach, Terrakotta, Venezianisches Rot, Zinnoberrot.
Rosa
Pink ist ein blasser Rotton, der durch Hinzufügen von Weiß erhalten wird. Das Wort wurde zum ersten Mal im späten 17. Jahrhundert verwendet, um blühende Pflanzen zu beschreiben. Zu den Rosatönen gehören: Amaranth, Brink Pink, Carmine, Carnation, Cerise, Cherry Pink, Coral, Deep Carmine, French Rose, Fuchsia Pink, Hot Magenta, Hot Pink, Lavender Rose,
Magenta, Perserrosa, Puce, Rose, Lachsrosa, Shocking Pink.
Orange
Die Farbe Orange liegt in der Mitte zwischen Rot und Gelb im RGB-Farbraum und ist eine der Tertiärfarben auf der HSV-Farbskala. Die Farbe ist nach der Frucht benannt, die erstmals als "Naranja" nach Europa eingeführt wurde. Das Wort "Orange" wurde erstmals 1512 als Farbbezeichnung verwendet. Früher war die Farbe einfach als gelb-rot bekannt. Zu den Orangetönen zählen: Amber, Aprikose, gebrannte Orange, Karotte, Pfirsich, Mandarine, Portlandorange, Kürbis, Mandarine.
Braun
Die Tertiärfarbe Braun bezieht sich auf dunkelgelbe, orangefarbene oder rötliche Farbtöne. Braunes Pigment kann durch Hinzufügen von Schwarz oder deren Komplementärfarben zu Rose, Rot, Orange oder Gelb erhalten werden. Die erste nachgewiesene Verwendung von Braun als Farbbegriff erfolgte um 1000 n. Chr.
Zu den braunen Pigmenten gehören: Asphalt (Bitumen), Bistre, Mummy (ägyptisches Braun), Sepia, Sienna, Umber und Van Dyck-Braun. Brauntöne sind: Auburn, Beige, Bistre, Bole, Bronze, Burnt Sienna, Burnt Umber,
Schokolade, Kupfer, Khaki, Leber, Mahagoni, Ocker, Olive, Russet, Rost, Sandbraun, Sepia, Sienna, Hellbraun, Taupe.
Gelb
Gelb (das Wort kommt aus dem Altenglischen "geolu" oder "geolwe") ist eine der subtraktiven Primärfarben. Die traditionelle RYB-Komplementärfarbe ist Lila, Violett oder Indigo. Die Komplementärfarbe in RGB- und CMYK-Farbsystemen ist blau.
Zu den gelben Pigmenten gehören: Aureolin, Auroragelb, Kadmiumgelb, Chromgelb, Rustikal, Gallenstein, Gamboge, Gold, Indisches Gelb, Massicot, Neapelgelb, Orpiment, Quercitrongelb, Safran, Turner-Gelb, Turpeth-Mineral und Yellow Ochre. Zu den Gelbtönen gehören: Bernstein, Aprikose, Beige, Creme, Flachs, Gamboge, Goldgelb, Zitrone, Goldmetallic, Senf, Papaya, Pfirsichgelb, Mandarinengelb.
Grau (auch grau)
Der Begriff Grau, der erstmals in England um 700 n. Chr. Geprägt wurde, beschreibt die Töne und Schattierungen von Schwarz bis Weiß. Farben mit niedrigem Chroma werden als achromatische oder neutrale Farben bezeichnet.
Zu den grauen Pigmenten gehören: Davys Grau, Neutral (Lampenschwarz, Winsor-Blau und Alizarin-Purpur) und Paynes Grau. Zu den Grautönen gehören: Arsen, Bistre, Holzkohle, Davys Grau, Feldgrau, Paynes Grau, Silberschiefer.
Grün
Im subtraktiven System ist Grün eine Sekundärfarbe, die aus einer Kombination von Gelb und Blau oder Gelb und Cyan erhalten wird. Es bleibt aber eine der additiven Grundfarben. Im HSV-Farbkreis ist die Komplementärfarbe Magenta – ein purpurroter Farbton mit einer gleichen Mischung aus rotem und blauem Licht. Auf dem RYB-Farbkreis ist die Komplementärfarbe rot. Das Wort Grün leitet sich vom altenglischen "grene" oder "groeni" ab, Wörter, die eng mit dem altenglischen Wort "growan" verwandt sind und "wachsen" bedeuten.
Zu den grünen Pigmenten gehören: Smaragd (Schweinfurt-Grün, Scheele-Grün), Hooker-Grün, Malachit, Chromoxid, Sap-Grün, Terre Verte, Grünspan und Viridian. Zu den Grüntönen gehören: Armeegrün, Spargel, Hellgrün, Britisches Renngrün, Seladon, Smaragd, Farn, Frosch, Jade, Limette, Moosgrün, Olivgrün, Kiefer, Kleeblattgrün, Viridian.
Cyan
Kann sich auf eine Vielzahl von Farben im blau / grünen Bereich des Spektrums beziehen. Es wird manchmal Aquagrün oder Blaugrün genannt und früher als "Cyanblau" bezeichnet. Analoge Farben sind "Baby Blue", "Türkis" und "Aquamarin".
Blau
Blau (abgeleitet vom französischen Wort "bleu") gilt als eine der additiven Grundfarben. Beim HSV-Farbkreis ist die Komplementärfarbe Gelb. Auf einem Farbkreis, der auf der traditionellen Farbtheorie (RYB) basiert, ist seine Ergänzung orange. Die englische Sprache verwendet üblicherweise "Blau", um jede Farbe von Marineblau bis Cyan zu bezeichnen.
Blaue Pigmente umfassen: Azurit, Cerulean, Kobaltblau, Kornblumenblau, Ägyptisches Blau (Alexandrianblau, Vestorianblau), Französisches Ultramarin, Fritte, Indigo, Phthalocyaninblau, Preußisches Blau, Smalt, Ultramarin, Ultramarinasche und Woad. Zu den Blautönen gehören: Luftwaffenblau, Azurblau, Babyblau, Kobaltblau, Kornblumenblau, Jeansblau, Elektroblau, Kleinblau, Mitternachtsblau, Marineblau, Preußischblau, Königsblau, Saphirblau und Ultramarin.
Violett
Erstmals verwendet um 1400, um Veilchen zu beschreiben, beschreibt der Begriff normalerweise einen Purpurton, dh eine Mischung aus rotem und blauem Licht. Violette Pigmente umfassen: Archil und Tyrian Purple. Zu den Violetttönen gehören: Amethyst, Fuchsia, Heliotrop, Indigo, Lavendel, Flieder, Mauve, Lila.
Schwarz
Schwarz reflektiert kein Licht und ist keine Farbe des Spektrums und erscheint auch nicht im Farbkreis. Trotzdem wird es als Pigment anderen Farben hinzugefügt, um dunklere Varianten oder Schattierungen zu erzielen. Zu den Schwarzpigmenten gehören: Schwarzblei, Elfenbeinschwarz, Lampenschwarz und Rebenschwarz.
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