Evangelische Reformationskunst: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen
Was war die Reformation? Wie hat sich das auf die Kunst ausgewirkt?
Die protestantische Reformation war eine Revolte gegen Missbräuche und andere Formen der Korruption, die das Papsttum und die Kirche in Rom begangen hatten. Der eigentliche Funke, der den Aufstand auslöste, war die Entscheidung von Papst Leo X., in Deutschland eine Kampagne für den Verkauf von "Ablässen" zu starten (die es den Sündern effektiv erlaubt, ihren Weg in den Himmel zu kaufen), um den Bau des neuen zu finanzieren Petersdom, in Rom. Die Reformation begann am 31. Oktober 1517, als der deutsche Augustinermönch Martin Luther (1483–1546) sein 95-Punkte-Manifest an die Tür der Allerheiligenkirche in Wittenberg hängte und zu einer Spaltung des Christentums zwischen Katholiken und Katholiken führte Protestanten. Der Protestantismus (der vier Grundzüge umfasste: Lutheraner, Calvinisten, Anglikaner und Täufer) hat in Nordeuropa in Ländern Fuß gefasst, die mit dem Irak assoziiert sind Renaissance des Nordens wie Nord- und Westdeutschland, die Schweiz, Holland, Großbritannien und Skandinavien. Dies führte wiederum zu einer neuen Art von Christliche Kunst die die protestantische religiöse Agenda feierte und radikal von der abwich Kunst der Hochrenaissance von Italien, Spanien, Neapel und anderen Gebieten Südeuropas, die römisch-katholisch blieben. Form und Inhalt der protestantischen Kunst – insbesondere Gemälde – reflektierte das einfachere, ungeschminktere und persönlichere Christentum der Reformationsbewegung. So groß angelegte Werke von Biblische Kunst wurden nicht mehr von protestantischen kirchlichen Körperschaften beauftragt. Und während protestantische Kunstsammler weiterhin privat religiöse Gemälde von Künstlern in Auftrag gaben, insbesondere von Rembrandt (1606-69), gab es insgesamt einen enormen Rückgang von religiöse Kunst in protestantischen Ländern hergestellt. Dieser Rückgang der kirchlichen Schirmherrschaft zwang viele Alte Meister säkularisieren Arten von Kunst, wie zum Beispiel Geschichtsmalerei, Porträtmalerei, Genremalerei und Stillleben. Aber obwohl die Reformation eine offene religiöse Kunst verboten oder verpönt hatte – Zeuge des ikonklastischen " Beeldensturms " von 1556 -, wuchs die Nachfrage nach kleinen Werken, die eine christliche Botschaft oder eine moralische Lehre enthielten. In Holland während der Niederländische Barockzeit Künstler kamen dieser Forderung nach, indem sie eine Art Stillleben-Gemälde, bekannt als "Vanitas", sowie Genreszenen schufen, die Frömmigkeit und einen frommen Lebensstil förderten. Der Unterschied zwischen protestantischer und katholischer Kunst wurde vom Konzil von Trient (1545-63), das initiierte, weiter betont Katholische Gegenreformationskunst, und im Prozess eine neue Reihe von ausgestellt Ästhetik für einen strengeren Stil der Malerei und Skulptur. (Anmerkung: Luther, der Führer der Reformation, wurde 1520 vom Papst exkommuniziert, erhielt jedoch Schutz und Asyl von Friedrich dem Weisen (1463–1525), Kurfürst von Sachsen.)
Merkmale der protestantischen Reformation
Die Hauptmerkmale der reformatorischen Kunst entsprangen der protestantischen Theologie, die sich auf die individuelle Beziehung zwischen Anbeter und Gott konzentrierte. Diese Betonung spiegelte sich in der Anzahl der gewöhnlichen Menschen und alltäglichen Szenen wider, die in der protestantischen Kunst dargestellt wurden. Auch der Protestantismus lehrte, dass die Frage der Erlösung ausschließlich Gott vorbehalten sei: Sie könne nicht auf irdisches Eingreifen des Vatikans oder einer anderen kirchlichen Autorität zurückzuführen sein. Die protestantische Kunst reflektierte diese Lehre gebührend. Darüber hinaus wurde eine Reihe wichtiger „Glaubensgeheimnisse“ von protestantischen Theologen und Künstlern heruntergespielt oder ignoriert – darunter die Unbefleckte Empfängnis, die Verkündigung der Jungfrau, die Verklärung Christi, um nur drei zu nennen. Transsubstantiation (die Umwandlung von Brot und Wein der Kommunion in Leib und Blut Christi) war ein weiterer zentraler Streitpunkt zwischen Luther und Rom. Der römische Katholizismus glaubte an eine strenge Auslegung dieser Lehre und verwendete daher Kreuzigungsszenen für ihre Altarbilder, während protestantische Kirchen – zumindest diejenigen, die dies tolerierten figur malerei – bestand auf einer symbolischen Bedeutung hinter der Eucharistie und bevorzugte Szenen des Letzten Abendmahls.
Im Allgemeinen neigte die protestantische Kunst, was andere biblische Themen betraf, dazu, Folgendes zu vermeiden: grandiose Bilder von Jesus oder der Jungfrau Maria; große Versatzszenen aus der Bibel (wie die Passion Christi); Bilder der Heiligen; und insbesondere Darstellungen der Päpste und anderer hoher Geistlicher. Stattdessen konzentrierte sich die protestantische Kunst auf bescheidene Darstellungen biblischer Szenen und moralische Darstellungen des zeitgenössischen Alltags.
Siehe auch die Architekturmalereien von Emanuel de Witte (1615-1692) und Pieter Jansz Saenredam (1597-1665), berühmt für ihre weiß getünchten Kirchenräume.
Nicht alle Protestanten waren sich einig darüber, was Kirchenkunst akzeptabel ist: Lutheraner beispielsweise neigten dazu, toleranter zu sein als Calvinisten, die alles Bildliche verboten Altarbild Kunst und betrachtete die meisten religiösen Bilder als götzendienerisch. Einige Formen der Kunst wurden jedoch eher im Einklang mit einer bescheidenen, persönlichen Herangehensweise an die Religion gesehen: Sie schlossen ein Buchillustration und verschiedene Formen von Druckgrafik, sowie Gravur und Radierung (mit Schwerpunkt auf Antwerpen), die alle von protestantischen Behörden genutzt wurden, um ihren Gemeinden ihre religiösen Ideen und den Religionsunterricht in den Häusern der einfachen Bevölkerung zu vermitteln. Insbesondere ermöglichten diese kleinen Kunstformen die Entwicklung einer spezifisch protestantischen Ikonographie, die Bilder von Christus, der Heiligen Familie, Heiligen und Aposteln im protestantischen Stil sowie Illustrationen aller Menschen und Ereignisse in der Bibel enthielt.
In einfachen Worten, Protestanten entfernt öffentliche Kunst aus ihren Kirchen und städtischen Räumen, die ihren Glauben lieber durch kleine, bescheidene biblische Bilder in verschiedenen gedruckten Formaten, einschließlich illustrierter Bibeln, fördern. Zur gleichen Zeit nahmen protestantische Gesellschaften einen zurückhaltenden Stil an Kunst Dies förderte das Bedürfnis nach persönlicher Frömmigkeit und den Respekt für die ungeschminkte Schönheit der Schöpfungen Gottes, einschließlich der Menschen, die nach seinem Bild geschaffen wurden. Im Gegensatz dazu hat die katholische Gegenreformation die inspirierende oder lehrreiche Kirchenkunst voll und ganz unterstützt – siehe zum Beispiel die ruhmreichen Fresken und andere Quadratura arbeitet in Rom – und setzt sich weiterhin für seine eigene Marke der "sakralen Kunst" ein, die wichtige Themen des katholischen Dogmas illustriert oder katholische Traditionen feiert, insbesondere die Liturgie, die Sakramente und die Heiligen.
Geschichte der protestantischen Reformation
Obwohl die Reaktion von Kirchenleuten, Gemeinden und weltlichen Führern von Land zu Land und von Region zu Region im Allgemeinen sehr unterschiedlich war, löste die protestantische Reformation eine Welle ikonoklastischer Zerstörung der christlichen Bilder aus. Mehrere protestantische Führer, insbesondere Johannes Calvin und Huldrych Zwingli, befahlen, dass die Kirchen von ihren Bildern und Statuen befreit werden sollten. Wenn ein Gemälde (wie ein Wandgemälde) nicht entfernt werden konnte, wurde es weiß getüncht. woher Skulptur war Teil der architektonischen Struktur des Gebäudes (entweder eine Säule) Statue oder ein Reliefskulptur), es wurde unkenntlich gemacht oder zerschlagen, ebenso wie unzählige schöne Beispiele Glasmalerei Kunst. Sekundäraltäre wurden abgebaut oder physisch entfernt. Alle Reliquien (Reliquienbehälter), Altarmöbel aus Gold und Ziborien (Gegenstände aus der Eucharistie) wurden eingeschmolzen, und große Lagerfeuer wurden zum Verbrennen von Gemälden, Skulpturen, kirchlichen Einrichtungen und anderen Gegenständen verwendet, darunter: Triptychen und größer polyptychs, andere Tafelbilder, die meisten Beispiele von Holzschnitzen Darunter Statuen, geschnitzte Chorstände und Beichtstühle, Messbücher und andere illuminierte Manuskripte und Gewänder. Dieser Bildersturm wurde während der sogenannten "Zweiten Reformation" von etwa 1560-1619 verstärkt.
Es gab vergleichsweise wenige Fälle, in denen Kirchen tatsächlich zerstört wurden. Um sie ihrer "katholischen" Identität zu berauben, mussten lediglich die "katholischen" Verzierungen entfernt und an prominenter Stelle eine Kanzel eingesetzt werden. Neue Kirchen wurden mehr als Auditorien entworfen, die sich mehr auf die Kanzel und weniger auf den Altar konzentrierten. Die Ornamentik wurde im Allgemeinen auf ein Minimum beschränkt, obwohl einige Architekten – wie z Christopher Wren (1632-1723) – waren mehr Hochkirche als andere. Paradoxerweise könnte die Beseitigung der "katholischen" Architektur und ihr Ersatz durch weniger eindrucksvolle protestantische Entwürfe ein Faktor für die Verbreitung des Heidnischen gewesen sein Neoklassizistische Architektur zwei Jahrhunderte später.
Die politischen Führer der protestantischen Länder unterstützten die Reformation in hohem Maße, nicht zuletzt, weil sie es ihnen ermöglichten, das Land und den Reichtum der römisch-katholischen Kirche und ihrer Mönchsorden zu übernehmen. Als beispielsweise der Schrein von S. Thomas Becket in der Kathedrale von Canterbury demontiert wurde, wurden 24 Wagen voller Schätze freigelegt, darunter zahlreiche erlesene Gegenstände des Mittelalters Goldschmiedekunst, die sofort für die Schatzkammer Heinrichs VIII. eingeschmolzen wurde. Die Reformation gab auch den weltlichen Herrschern eine weitaus größere Kontrolle über die Ernennung von Bischöfen und anderen Geistlichen.
Nach erheblichen Turbulenzen kam es 1555 zu einer gewissen Versöhnung von Katholiken und Protestanten mit dem Augsburger Religionsfrieden, der den Protestanten Religionsfreiheit gewährte. Dieser Kompromiss galt jedoch nicht für die Kunst und sowohl für die Malerei als auch für die Skulptur die Architektur, wurde weiterhin von den beiden rivalisierenden Kirchen als Propaganda benutzt.
Evangelische Kunst des 16. Jahrhunderts
Beide Deutsche Renaissance und das Niederländische Renaissance waren zu Ende, als die Reformation an Schwung gewann. In Deutschland sind die meisten führenden Künstler wie Martin Schongauer (um 1440-91), Matthias Grunewald (1470-1528), Albrecht Dürer (1471-1528), Albrecht Altdorfer (1480-1538), Hans Baldung Grien (1484-1545)) und andere waren entweder verstorben oder in ihren letzten Jahren. Gleiches gilt für die Situation in Holland, dessen größter Meister, Hieronymus Bosch (1450-1516), gerade gestorben war und im 16. Jahrhundert lebte Flämische Malerei, zu dessen Stars Quentin Massys (1465-1530), Jan Provost (1465-1529), Jan Gossaert (1478-1532), Joachim Patenier (1480-1525) und Joos van Cleve (1490-1540) gehörten.
Hans Holbein der Jüngere
Der in Augsburg geborene Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), der bei seinem Vater Holbein der Ältere ausgebildet wurde, war im lutherischen Basel tätig, aber hauptsächlich in London, wo er Henry VIII. Und Thomas Cromwell malte, die beide im Aufbau waren die englische Reformation und Organisation der Auflösung der Klöster. Seine Meisterwerke umfassen: Porträt von Erasmus (1523, National Gallery, London); Porträt von Sir Thomas More (1527, Frick Collection); Porträt einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1528, National Gallery, London); Der Kaufmann Georg Gisze (1532, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin); Porträt von Thomas Cromwell (1532-4, National Portrait Gallery, London); Die Botschafter (1533, National Gallery, London) und Porträt Heinrichs VIII (1536, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid).
Pieter Bruegel der Ältere
Nur der große flämische Maler Pieter Bruegel der Ältere (c.1525-1569) wollte der protestantischen Malerei in den Niederlanden seinen Stempel aufdrücken, und zwar mit einer Reihe von tolle genre gemälde (einschließlich Tavernenszenen), und seine Fähigkeiten an Schüler wie weiterzugeben Frans Snyders (1579-1657). Bruegels beste Genrewerke sind: Niederländische Sprichwörter (1559, Gemäldegalerie, SMPK, Berlin); Jäger im Schnee (1565, Kunsthistorisches Museum, Wien); und Bauernhochzeitsfest (1568, KM, Wien). Zu seinen besten religiösen Werken, die in alltäglichen Landschaften oder Situationen spielen, gehören: Turm von Babylon (1563, KM, Wien); Massaker an den Unschuldigen (1565–67, KM, Wien); und Gleichnis vom Blinden (1568, Capodimonte Museum, Neapel).
Tatsächlich war Flandern (größtenteils) ein römisch-katholisches Land, das von einer kleinen Anzahl wohlhabender (wenn auch rückläufiger) Handelszentren dominiert wurde, darunter Antwerpen, Brügge, Gent und Ypern. Mitte des 16. Jahrhunderts floh ein protestantischer Anwalt aus Antwerpen nach Deutschland, um der religiösen Verfolgung zu entgehen. In Deutschland zeugte er einen Sohn, der ordnungsgemäß nach Antwerpen zurückkehrte, um der größte Vertreter der katholischen Kunst der Gegenreformation zu werden – sein Name war Peter Paul Rubens (1577 & ndash; 1640).
Evangelische Kunst des 17. Jahrhunderts
Die niederländische Barockkunst des 17. Jahrhunderts war ein Beispiel für die neuen Formen der protestantischen Malerei. Es illustrierte den von den protestantischen Behörden geforderten bodenständigen, alltäglichen Kontext für biblische Themen; es gebar viele der beste Genremaler des 17. Jahrhunderts – dessen Werke eine klare moralische Anleitung für ein frommes Leben boten – und für einige der beste Stilllebenmaler wir haben jemals gesehen.
Evangelische Bibelmalerei
Dies zeigt beispielhaft die Arbeit von Rembrandt (1606-69), in deren religiösen Gemälden immer die beteiligten menschlichen Individuen und nicht irgendwelche grandiosen Lehrfragen im Vordergrund standen. Beispiele beinhalten: Bathseba hält den Brief von König David (1654, Louvre, Paris); Die jüdische Braut (c.1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam); und Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666-69, Hermitage Museum).
Evangelische Genremalerei
Niederländische realistische Genre-Malerei – Meist kleine Ölgemälde von alltäglichen Szenen, die eine verdeckte christliche oder moralische Botschaft enthalten – handelten von einigen der größten alten Meister Hollands. Maler der Wirtshausszene eingeschlossen Adriaen Brouwer (1605–38), Adriaen van Ostade (1610-85) und Jan Steen (1626 & ndash; 79); Inlandsmaler enthalten Gerrit van Honthorst (1592–1656), David Teniers der Jüngere (1610-90) Gerard Terborch (1617-81) Gabriel Metsu (1629-67) und Pieter de Hooch (1629 & ndash; 83). Siehe zum Beispiel moralistische Bilder wie Das Konzert (1625, Galleria Borghese, Rom) von Gerrit van Honthorst, Paar flirtet im Freien (um 1650, Stedelijk Museum, Leiden) von Jan Steen und Mutter schnürt ihr Mieder neben einer Wiege (1662), SMPK, Berlin) von Pieter de Hooch.
Der größte Genremaler war jedoch der Delfter Maler Jan Vermeer (1632-1675), zu deren Meisterwerken gehören: Die kleine Straße (1657-58, Rijksmuseum, Amsterdam); Die Milchmagd (1658-60, Rijksmuseum); Frau, die ein Gleichgewicht hält (1662-63, National Gallery, Washington DC); Junge Frau mit einem Wasserkrug (1662, Metropolitan Museum of Art, NY); Frau mit einer Perlenkette (1663, Gemaldegalerie, SMPK, Berlin); und Der Klöppler (1669-70, Louvre, Paris).
Evangelische Stilllebenmalerei
Protestantische Stillleben waren im Grunde symbolische Bilder, die eine verdeckte religiöse Erzählung enthielten. Ein besonderes Beispiel ist das Vanitas Stillleben malen "- abgeleitet von Prediger 12: 8" Eitelkeit der Eitelkeiten, sagt der Prediger, alles ist Eitelkeit "- die typischerweise symbolische Bilder enthält (einschließlich Schädel, Schnupftabakkerzen, Sanduhren mit auslaufendem Sand, Uhren, Schmetterlinge usw.), um daran zu erinnern, dass Beobachter der Vergänglichkeit des sterblichen Lebens im Vergleich zur Beständigkeit der wahren christlichen Werte.
Zu den spezialisierten Stillleben-Künstlern gehörten: Frans Snyders (1579-1657), der für Stillleben mit totem Wild und Fleisch bekannt ist, angefüllt mit religiösen Anspielungen und moralischen Hinweisen; Harmen van Steenwyck (1612-56), der führende Vanitasmaler; Willem Claesz Heda (1594-1681), ein Exponent von monochrome banketje ; Pieter Claesz (1597-1660), Spezialist für Ontbijtjes (Frühstücksstilleben); Jan Davidsz de Heem (1606-83) und Willem Kalf (1619-93), der sich auf dekorative Stillleben spezialisiert hat; Samuel Van Hoogstraten (1627-78), dessen Spezialität Innenräume mit tiefer linearer Perspektive waren; und Rachel Ruysch (1664-1750), die wohl größte weibliche Blumenmalerin aller Zeiten.
Zu den größten protestantischen Stillleben gehören: Die Eitelkeiten des menschlichen Lebens (1645) von Harmen Steenwyck; Ein Vanitas-Stillleben (1645) von Pieter Claesz; Frühstück der Krabbe (1648, Hermitage, St. Petersburg) von Willem Claesz Heda; Stillleben mit chinesischem Porzellanglas (1662, SMPK, Berlin) von Willem Kalf; Die Pantoffeln (1654) von Samuel Hoogstraten; Dekoratives Stillleben vor Architektur (Ein Dessert) (1640, Louvre, Paris) von Jan Davidsz de Heem.
Protestantische Reformationskunst ist in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?