Medici-Familie, Florenz Automatische übersetzen

Wenn wir eine Tafel eines unbekannten Florentiner Künstlers betrachten, auf der die Verbrennung des fanatischen religiösen Girolamo Savonarola (1452-1498) dargestellt ist, erhalten wir eine lebendige Vorstellung davon, wie Florenz um 1500 aussah. Obwohl die Perspektive des Bildes schlechter ist als die einiger früherer Werke, ist es interessant wegen des weiten Blicks auf die Piazza della Signoria, einen der vielen Plätze, für die die Stadt berühmt war, und es vermittelt auch eine Vorstellung von der umliegenden Landschaft. Wir sehen Hügel, ferne Berge und das Tal, durch das der Arno fließt. Zwei Gebäude dominieren die Komposition. Auf der linken Seite sehen wir einen Teil des Doms und einen Teil der majestätischen Kuppel von Filippo Brunelleschi . Auf der rechten Seite, ergänzend zur Kathedrale und mit ihr um unsere Aufmerksamkeit konkurrierend, befindet sich der Palazzo Vecchio („Alter Palast“), der als Rathaus diente. Man beachte seine festungsähnliche Konstruktion und den hoch aufragenden Turm, von dem aus Beobachter herannahende feindliche Truppen ausmachen konnten. Die Gebäude auf der Piazza della Signori sind ein Spiegelbild der Geschichte von Florenz: ihrer Kämpfe, ihrer Ambitionen und ihres Charakters.

Die Häuser rund um den Platz sind einfach, robust und streng geometrisch und erinnern an die Gebäude auf den Gemälden von Mazaccio und von Piero della Francesca . Im Großen und Ganzen macht die Architektur keine besonderen Zugeständnisse an die Leichtigkeit des Geistes. Während Venedig mit seinem prächtigen Licht, seinen Farben und seinem Netz von Kanälen einen Hauch von Romantik hervorruft, scheint die solide Architektur von Florenz von und für hart arbeitende und denkende Menschen gebaut worden zu sein. Sogar die Farbgebung der wichtigen Gebäude ist düster: schwarz-weiß, grün-weiß oder rot-braun, wie der Boden, auf dem sie gebaut sind.

Obwohl viele florentinische Paläste heute schöne Sammlungen von Gemälden, Skulpturen und Möbeln beherbergen, sagen ihre strengen und soliden Außenanlagen wenig über den Reichtum des Inneren aus. Sie ähneln militärischen Festungen, die tatsächlich von den ersten Bewohnern genutzt wurden.

Zur venezianischen Malerei und Skulptur dieser Zeit: Kunst der Renaissance in Venedig .

Im Florenz des fünfzehnten Jahrhunderts kämpfte oft eine Adelsfamilie mit einer anderen um die politische und wirtschaftliche Macht. In der Regel beschränkte sich diese Rivalität auf Geschäftsabschlüsse oder geheime Diplomatie, aber manchmal kam es auch zu offenen Auseinandersetzungen. Das Stadthaus wurde dann zu einer Festung, in die sich die Familie im Falle eines Angriffs zurückziehen oder von der aus sie eine Offensive starten konnte. Dementsprechend wurde das Erdgeschoss des Palastes von außen mit schwerem, rustiziertem (grob behauenem oder abgeschrägtem) Stein verkleidet, wie er auch in den Landburgen der Kriegeradligen zu finden ist. Im Erdgeschoss befanden sich Schießpulverlager, Lagerräume und Werkstätten sowie eine Küche. Die zahlreichen Bewohner des Palastes waren in Kammern oberhalb der Straße hum untergebracht. Heute erinnern nur noch die Namen der Straßen an die turbulente Geschichte von Florenz. So ist die Piazza dei Pazzi zu Ehren der berühmten Medici-Feinde benannt, die 1478 den Mord an Lorenzo und Giuliano planten.

Die florentinische Kunst und ihre Mäzene

Unter dem Einfluss der Medici wurden die Errungenschaften der Kunst der Proto-Renaissance (1300-1400) während der Florentiner Renaissance des fünfzehnten Jahrhunderts wiederholt übertroffen. Dies zeigte sich vor allem in der Schaffung einer großen Anzahl von Skulpturen, die die Plätze und Gebäude der Stadt schmückten. Wie die alten Griechen und Römer betrachteten die Florentiner Statuen als eine wichtige öffentliche Kunst . Statuen waren sowohl schön als auch lehrreich, sie symbolisierten wertvolle Eigenschaften und für viele sogar mehr als das: Viele Menschen glaubten damals, dass gemeißelte Figuren Geister enthielten. Davon zeugen die zahlreichen Volksgeschichten über Mädchen, die sich in Statuen verwandeln.

Die vielen Skulpturen, die die Plätze von Florenz schmücken, zeugen von der Verehrung der Stadtbewohner für Heldentum und körperlichen Mut. Michelangelos riesige Marmorstatue des alttestamentarischen Königs David sollte zusammen mit den heidnischen Kriegern Herkules, Ajax und Perseus über die Ponte Vecchio („Alte Brücke“) wachen. Zu den Vertretern der antiken Geschichte gesellten sich auch moderne Figuren.

Seit Mitte des 16. Jahrhunderts wird die Piazza della Signoria von der majestätischen Figur Cosimos I., einem der dynamischsten Medici, beherrscht, die die Besucher an die zahlreichen Verbindungen dieser großen Familie mit der Stadt erinnert. Siehe auch: Architektur der Renaissance .

Wer waren die außergewöhnlichen Menschen, die Künstler, Philosophen und Gelehrte nach Florenz brachten und dort die Renaissance ins Leben riefen, ein goldenes Zeitalter der Kunstgeschichte, das dem von Athen in nichts nachstand? Entgegen den Erwartungen waren es keine Aristokraten, sondern Unternehmer. Die Unternehmer des spätmittelalterlichen Florenz erwarben durch ihre Beteiligung an der örtlichen Seiden- und Wollindustrie ein beträchtliches Vermögen.

Der Erfolg der Familie Medici war darauf zurückzuführen, dass sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Im 15. Jahrhundert lag Florenz an der Kreuzung der europäischen Handelswege. Kaufleute und Handelsvertreter aus den Niederlanden, Frankreich und Deutschland hatten ihren Sitz in der Stadt. Innerhalb einer Generation wurde die Stadt zu einem bedeutenden Bankenzentrum, da diejenigen, die über überschüssiges Kapital verfügten, dieses gegen Zinsen ausliehen. Die Kaufleute brauchten Geld, um Schiffe anzuheuern, die lokalen Fürsten nahmen ständig Kredite auf, um ihre persönlichen Kriege zu finanzieren, und die Kirche benötigte die Dienste von Bankiers, um ihre zahlreichen Ländereien zu verwalten. Die geschäftstüchtigsten und erfolgreichsten Geldverleiher von Florenz gehörten zur Familie Medici, deren Wappen sieben rote Kugeln (eine für jede der Tugenden des Kardinals) auf einem goldenen Feld zeigte.

The World’s Greatest Artists
- Liste der 10 größten Maler/Bildhauer: siehe: The Greatest Artists of All Time .
- Liste der 300 besten Ölgemälde, Aquarelle siehe: Die größten Gemälde aller Zeiten .
- Die 100 besten Werke der Bildhauerei siehe: Die größten Skulpturen aller Zeiten .

Giovanni di Bicci de’ Medici

Der Begründer dieses erstaunlichen Geschlechts war Giovanni di Bicci de’ Medici, der um 1400 zu einem der reichsten Männer Italiens geworden war. Zu Giovannis Lebzeiten war die Stadt Florenz, anders als die meisten ihrer Nachbarn, eine Republik, in der einfache Bürger mit ausreichender Intelligenz und Weitsicht zu Ansehen gelangen konnten.

Der Gemeinschaftsgeist zeigte sich in den zahlreichen kulturellen Aktivitäten, die von der Gilde der Textilkaufleute, der Giovanni angehörte, unterstützt wurden. Unter seiner Führung gaben die Kaufleute der Stadt zahlreiche Skulpturen und architektonische Werke in Auftrag, darunter den Bau einer großen Kuppel für die Kathedrale - ein sichtbares Symbol der Renaissance in Florenz - und die Errichtung eines Krankenhauses für Findelkinder nach Plänen von Filippo Brunelleschi, dem herausragenden Architekten jener Zeit.

Giovanni war bei den Florentiner Bürgern so beliebt, dass er zum gonfaloniere, d. h. zum obersten Verwalter der Stadt, gewählt wurde. Eine seiner wichtigsten Errungenschaften war die Steuerreform. Diese kam der Mehrheit der Bevölkerung zugute, obwohl sie viele Adlige verärgerte. Stets auf die öffentliche Meinung bedacht, riet Giovanni seinen Söhnen Cosimo und Lorenzo klugerweise, "nichts zu tun, was den Interessen des Volkes zuwiderlaufen würde."

Als Giovanni de Medici 1429 starb, sahen die Adligen (organisiert von der rivalisierenden Familie Albizzi) eine Gelegenheit, die Familie zu diskreditieren. Sie beschuldigten die Söhne Giovannis übermäßiger Ausgaben und undemokratischer Ansichten und schafften es, Mitglieder der Signoria, der Stadtregierung, zu bestechen. Cosimo und Lorenzo wurden ins Exil gezwungen. Doch die Misswirtschaft dieser Adligen brachte die Stadt an den Rand einer finanziellen Katastrophe, und die Brüder kehrten im Triumph nach Florenz zurück. In den nächsten dreißig Jahren war Cosimo, der Älteste von ihnen, der oberste Herrscher der Stadt.

Cosimo de’ Medici

Sein Vater Giovanni förderte die schönen Künste, da er es als seine patriotische Pflicht ansah, aber Cosimo war ein aufrichtig begeisterter Förderer der schönen Künste, sowohl der Malerei als auch der Bildhauerei. Von Kindheit an genoss er die Gesellschaft weiser Lehrer. In seinen reifen Jahren gab es für ihn nichts Schöneres als die Zeit, in der er Geschäfte und Staatsgeschäfte hinter sich lassen und sich mit gelehrten Männern umgeben konnte. Er war in den Künsten sehr bewandert und stets aufgeschlossen für neue Talente.

Es war Cosimo, der den Architekten Michelozzo überredete, das Dominikanerkloster San Marco wieder aufzubauen, und den sanften Fra Angelico, sich dort niederzulassen und zu arbeiten. Er beauftragte auch den großen Brunelleschi mit dem Bau einer Kirche für die Familie Medici, die zu Ehren von San Lorenzo, einem ihrer Schutzheiligen, benannt wurde.

Eines der größten Geschenke Cosimos an Florenz und die Welt war die Gründung der ersten öffentlichen Bibliothek Europas, der Mediceischen Bibliothek. Obwohl viele Fürsten und Prälaten der italienischen Renaissance von der Sammelleidenschaft für antike und seltene Manuskripte gleichermaßen ergriffen waren, war keiner so erfolgreich wie Cosimo, dessen gelehrte Spürnasen die Welt auf der Suche nach solch prächtigen Exemplaren antiken Wissens wie den fünf Büchern des römischen Historikers Tacitus und den Gesetzbüchern des byzantinischen Kaisers Justinian durchkämmten.

Cosimo erwies sich auch als ein ungewöhnlich fähiger Verwalter. Er war praktisch eine Ein-Mann-Handelskammer und ergriff immer schnell jede Gelegenheit, Florenz in der Welt bekannt zu machen.

Als der Papst 1438 die Einberufung des Großen Ökumenischen Konzils ankündigte, überredete Cosimo die Teilnehmer, von der kleinen Stadt Ferrara nach Florenz zu ziehen. In den folgenden Monaten waren die Augen ganz Europas auf Florenz und das dort stattfindende Spektakel gerichtet.

Obwohl nur wenige Andenken an das dramatische Treffen zwischen dem römischen Bischof (Papst) und dem Patriarchen von Konstantinopel erhalten geblieben sind, wurde ein Teil des Glanzes dieses Ereignisses in Benozzo Gozzolis Fresko „Die Reise der Heiligen Drei Könige“ festgehalten und wiedergegeben. Auf dem Fresko, das die Wand der Kapelle des Medici-Palastes bedeckt, ist das exquisite und exotische Gefolge des byzantinischen Kaisers Johannes Palaeologus VII. als Heilige Drei Könige oder Könige des Ostens dargestellt. Benozzo hat auch Mitglieder der Familie Medici einbezogen, die aus der Stadt angereist sind, um die hohen Gäste zu treffen. Die Aufregung des Treffens, die kostümierten Pagen und Krieger sowie die zahlreichen Tiere werden in ihrer ganzen Pracht dargestellt. In einem Detail sehen wir sogar den jungen Giuliano de’ Medici mit seinem Leoparden auf dem Arm.

Als Cosimos langes Leben 1464 zu Ende ging, erklärte Siguori, dass er mit den höchsten Ehren begraben werden sollte, und verlieh ihm den Titel „Vater seines Landes“. Sein Tod war bezeichnend für eine ernste und zielstrebige Einstellung zum Leben, denn er starb, als er einer Lesung aus einem der Dialoge Platons lauschte.

Cosimos persönliches Ansehen und sein Respekt vor ihm waren so groß, dass sein Sohn Piero sofort als sein Nachfolger anerkannt wurde. Obwohl Florenz eine Republik war, wurden die Regierungsaufgaben fast auf die gleiche Weise übertragen wie die königliche Macht in einer Monarchie.

Piero de’ Medici

Piero setzte die politische Politik Cosimos fort, regelte aber die Angelegenheiten der Familie Medici etwas anders. Während zuvor Ehen zwischen einem geeigneten Medici und Mitgliedern einer anderen wohlhabenden bürgerlichen Familie arrangiert worden waren, beschloss Piero, dass sein Sohn Lorenzo die Tochter eines der ältesten und vornehmsten Häuser Roms, der Orsini, heiraten sollte. Zur Feier dieser Verbindung plante er ein umfangreiches Festprogramm und lud die ganze Stadt dazu ein.

Fünf Tage und Nächte lang verwandelte sich das nüchterne Florenz in eine fröhliche, von Musik erfüllte Bühne, auf der die elegant gekleideten Bürger sangen, tanzten, speisten und schlemmten. Die Feierlichkeiten gipfelten in einem Schein-Turnier, bei dem festlich gekleidete Ritter (wie auf dem Gemälde „Die Schlacht von San Romano“ von Paolo Uccello) um die Gunst ihrer Damen wetteiferten. Wie es sich gehört, war der eleganteste Herr der Bräutigam, der in einem mit Diamanten und Rubinen bestickten Anzug erschien, und sein Pferd war mit roter und weißer, mit Perlen besetzter Seide gekleidet.

Lorenzo de’ Medici

Der junge Lorenzo, der dazu bestimmt war, den Titel „Magnificent“ zu erhalten, übernahm 1469, als er noch keine zwanzig Jahre alt war, die Aufgaben seines Vaters. Piero sympathisierte wie sein Vater mit Künstlern wie Gozzoli, Domenico Ghirlandaio und dem jungen Sandro Botticelli, aber ihm fehlte die Begeisterung Cosimos für die Kunst.

Der junge Lorenzo war ganz anders. Er war ein begabter Staatsmann, ein großzügiger Gastgeber und vor allem ein engagierter Förderer von Kunst, Wissenschaft und Philosophie. Selbst ein geschickter Dichter, gründete er eine Akademie, um die Maler, Bildhauer und Gelehrten zu unterstützen, deren Gesellschaft er so sehr liebte. Er und sein jüngerer Bruder Giuliano waren dem alten Cosimo nicht unähnlich in ihrem Bestreben, mit den kulturellen Errungenschaften der griechischen und römischen Kunst zu konkurrieren . Sie förderten nicht nur die Schaffung von Kunstwerken, die den Florentinern einen Eindruck von der klassischen Pracht vermittelten, sondern organisierten auch Spektakel und Umzüge, die den Geist der griechischen und römischen Bürgerfeste wieder aufleben lassen sollten.

Unter Lorenzo dem Prächtigen trat die Kunst der Frührenaissance in eine wichtige neue Phase ein. Zuvor hatte sich die Verbindung der Maler und Bildhauer mit der antiken Kunst hauptsächlich auf die Nachahmung oder Reproduktion von architektonischen Elementen wie Säulen oder Triumphbögen beschränkt oder in einem Interesse am menschlichen Körper, insbesondere dem männlichen Akt, ausgedrückt.

Unter Lorenzo begannen die Künstler nun, die Kunst von einem Unternehmen, das sich der Darstellung religiöser Themen widmete, zu einem Unternehmen zu machen, das weltliche oder universelle Werte widerspiegelte. Den Malern und Bildhauern eröffnet sich eine ganz neue Palette von Themen, die aus der antiken Geschichte, Philosophie und Mythologie stammen und das Leben der heidnischen Götter wiedergeben: siehe zum Beispiel „Die Geburt der Venus“ (1484-6), Botticellis Meisterwerk im Auftrag von Lorenzo de’ Medici.

Die Verschwörung zur Ermordung von Lorenzo de’ Medici und seinem Bruder Giuliano

Die Atmosphäre der Freude und des Optimismus, die Botticellis frühe Gemälde „Primavera“ und das Florenz der Medici prägte, wurde plötzlich zerstört. Der erste einer Reihe rascher und schwerer Schläge für das Haus Medici war der Tod der jungen Simonetta Vespucci, Giulianos Geliebter, im Jahr 1477. Diese Frau, deren Schönheit in Gedichten und Liedern, in Trinksprüchen und Duellen gepriesen wurde, wird von vielen als Hauptinspiration für Botticellis Frauenfiguren angesehen. Die gleiche klare, blonde Eleganz, die ihr Porträt - das einzige erhaltene, nach dem Leben gemalte Bildnis - auszeichnet, findet sich auch in seinen Madonnen sowie in den Figuren der Venus und der „Primavera“, die man als Variationen von Simonettas Thema bezeichnen kann.

Kaum war die Zeit der Trauer um die tragische junge Schönheit beendet, schlug der Tod erneut zu, und zwar in einer viel heftigeren Form. Am Ostersonntag 1478 fiel Giuliano einem gewagten und brutalen Plan zum Opfer, der darauf abzielte, beide Medici-Brüder, Giuliano und Lorenzo, gleichzeitig zu beseitigen. Der Hauptorganisator des Komplotts war Francesco de Pazzi, ein Mitglied einer prominenten rivalisierenden Bankiersfamilie, ein Vertrauter des regierenden Papstes Sixtus IV. und ein scheinbar treuer Freund Giulianos. Die Verschwörer, die über die Macht und die Popularität der Medici verärgert waren, planten ein Attentat auf die Brüder, während sie der Messe in der Kathedrale beiwohnten.

Zufällig war Giuliano krank und wollte nicht zur Messe gehen. Um den Plan in die Tat umzusetzen, begab sich Francesco de Pazzi zum Palast der Medici und überredete Giuliano, mit ihm in die Kathedrale zu gehen. Händchen haltend schritten die Freunde durch die überfüllten, festlichen Straßen. Historiker beschreiben mit Ironie, dass Francesco besonders gutmütig und liebevoll zu Giuliano war und ihm oft auf den Rücken und die Schultern klopfte - um festzustellen, ob er keine Schutzkleidung trug. Im Inneren der Kathedrale ging der sorgfältig durchdachte Plan schief. Neunzehn Messerstiche kosteten Giuliano das Leben, während Lorenzo in der alten Sakristei entkommen konnte.

Auf ihrer Flucht aus der Kathedrale stellten die Pazzi-Verschwörer schnell fest, dass die Stimmung in der Stadt gegen sie war. Die meisten von ihnen verschwanden sofort aus Florenz, aber Francesco ging zu seinem Haus. Dort fand man ihn blutend mit tiefen, selbst zugefügten Schnittwunden an seinem Bein. Sein Selbstmord besänftigte das aufgeregte Volk nicht, das seinen nackten Körper nahm und ihn vor dem Palazzo Vecchio aufhängte, damit alle ihn sehen konnten. Kaum war der Machtkampf zwischen den Pazzi und den Medici beendet, folgten Giuliano und Francesco dreihundert weitere Anhänger der Pazzi und starben einen grausamen Tod.

Die Auswirkungen der Verschwörung auf Lorenzo de’ Medici und die Renaissance

Der Verlust seines Lieblingsbruders und die Unruhen in der Stadt wirkten sich tiefgreifend auf den Charakter von Lorenzo de’ Medici aus. An die Stelle des jungen Mannes, der mit Begeisterung an Turnieren und anderen Vergnügungen teilgenommen hatte, trat ein ernster und engagierter Staatsmann, der sich der Erhaltung von Frieden und Stabilität verschrieben hatte. Lorenzo widmete sich in seiner Freizeit immer mehr dem Studium der antiken Literatur und Philosophie, die er bei seinem Lehrer Marsilio Ficino gelernt hatte. Er förderte aktiv Künstler wie Filippino Lippi, der Filippos Sohn war, Lorenzo di Credi, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio und Sandro Botticelli.

Lorenzo starb vierzehn Jahre später, im Jahr 1492. Nach der Ermordung seines Bruders lenkte Lorenzo die politischen Geschicke von Florenz mit fester Hand und vergrößerte das Finanzimperium der Medici. Ohne Titel und Krone lenkte er die Handelsinteressen, die sich von Spanien bis Konstantinopel und von der Spitze des italienischen Stiefels nach Norden über die Alpen hinaus erstreckten. Mit seinem Tod verschwanden die Fröhlichkeit und Vitalität, die Liebe zu Kunst und Musik, die das Vermächtnis der Medici gewesen waren.

Der Aufstieg und Fall Savonarolas

Auf das goldene Zeitalter von Lorenzo dem Prächtigen folgte bald die dunkle Herrschaft des Mönchs Girolamo Savonarola, eines fanatischen Religionsreformers. Die Hinrichtung dieses Dominikanermönchs auf der Piazza della Signoria am 23. Mai 1498 war der Höhepunkt der Ablehnung der Stadt gegen ihn und seine Herrschaft, doch bevor sich das Volk gegen ihn wandte, hielt er sich vier Jahre lang an der Macht.

Was Savonarola in die Lage versetzte, Florenz zu beherrschen und zu verändern, war die feurige Beredsamkeit seiner Predigten und die Kraft seiner seltsamen Persönlichkeit. Einige Historiker behaupten, er sei aus Enttäuschung über eine Liebesaffäre zur Kirche gekommen; zweifelsohne wird ihm das Verfassen von Liebesgedichten zugeschrieben, die er später ablehnte.

Ursprünglich wollte er Medizin studieren, aber in seiner Jugend kehrte er der Welt den Rücken und trat in ein Dominikanerkloster ein. Seine Fähigkeiten als Prediger führten ihn nach Florenz in das berühmte Kloster San Marco, nur wenige Schritte vom Palast der Medici entfernt.

Nachdem er Abt des Klosters geworden war, führte er viele moralische Reformen ein, die sich schließlich in ganz Florenz verbreiteten. Er glaubte, eine göttliche Macht habe ihn gesandt, um die Stadt vom Bösen zu reinigen und sie zu einem Paradies auf Erden zu machen. Um dies zu erreichen, erschreckte er seine Gemeindemitglieder mit Visionen von Tod und Zerstörung.

Im September 1494 verkündete er ihnen mit seiner Stimme die schreckliche Warnung des Alten Testaments: "Und siehe, ich, ja ich, bringe eine Wasserflut über die Erde. Noch am selben Tag erfüllte sich diese Warnung: Die Florentiner erhielten die Nachricht von einer menschlichen Flut - der Invasion Italiens durch die Truppen des französischen Königs Karl VIII.

Mit seiner fesselnden Redekunst nahm Savonarola die Phantasie von Reichen und Armen, Gelehrten und Analphabeten gefangen. Selbst der große Philosoph Pica della Mirandola, der Lorenzo de’ Medici zum Studium Platons anregte, geriet in den Bann des Predigers, ebenso wie Sandro Botticelli. Unter dem Einfluss von Savonarola gab er zunächst seine heiteren heidnischen Themen auf und gab dann die Malerei ganz und gar auf.

Savonarolas Kampagne gegen die weltliche Kunst

Nach Lorenzos Tod ging die Leitung der Stadtverwaltung auf seinen Sohn Piero über, einen kräftigen und sportlichen Mann, der den Lebenswillen seines Vaters teilte, dem aber dessen scharfer Verstand und Menschenkenntnis fehlten.

Jahrelang tadelte Savonarola Lorenzo dafür, dass er das Volk mit Musik, Schauspielen, Kunst und anderen „Eitelkeiten“ des Lebens verdarb. Nach Lorenzos Tod wurde Savonarolas Verurteilung der kulturellen Aktivitäten und der Medici noch schärfer. Im Jahr 1494 gelang es Savonarola und seinen Anhängern, auch dank der Ungeschicklichkeit von Piero de’ Medici, die Kontrolle über die Stadtverwaltung zu erlangen. Die Medici wurden sofort aus der Stadt vertrieben und blieben zwanzig Jahre lang im Exil, bis Papst Julius II. ihnen half, an die Macht zurückzukehren. Nach ihrer Abreise hielt Savonarola mit Hilfe seiner eifrigen Anhänger vier Jahre lang Fanatismus und Terror aufrecht.

Die Zahl seiner Anhänger, die die Kritiker „die Trauernden“ (Piagnoni) nannten, wuchs weiter und seine Verehrung für sie nahm zu. Scharen von ihnen zogen um Häuser und öffentliche Gebäude auf der Suche nach der sündigen weltlichen Kunst, die ihr Führer verurteilte. Manchmal, nach einer besonders beredten Predigt, gingen sie auf die Straßen und Plätze, riefen Parolen und sangen Hymnen.

Feuerwerk der Eitelkeiten

Der Höhepunkt von Savonarolas Macht wurde nur ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1498 erreicht. Am ersten Tag des Karnevals, der traditionell der Fastenzeit vorausgeht, errichteten seine Anhänger ein riesiges Freudenfeuer auf der Piazza della Signoria. Eine riesige Pyramide, die sieben Stockwerke hoch war, enthielt Reihen „von Eitelkeiten“ - Spiegel, Karten, Würfel, Musikinstrumente, Schmuck, Bücher, Gemälde, Skulpturen - die alle den Flammen übergeben wurden. In einem Ausbruch wilder Begeisterung trugen die Maler Fra Bartolomeo und Lorenzo di Credi ihre Gemälde sogar in ein riesiges Feuer, um das die Mönche und Bürger einen wilden Tanz aufführten.

Ironischerweise „wurde das Feuer der Eitelkeiten“, das den Höhepunkt von Savonarolas Macht markierte, fast an der gleichen Stelle errichtet, an der der Religionsreformer ein Jahr später gehängt und verbrannt wurde. Es ist schwer vorstellbar, wie Savonarola seine Macht lange aufrechterhalten konnte. Seine Anhänger waren ihm fanatisch zugetan, aber seine Kritik an Adeligen, reichen Kaufleuten und örtlichen Kirchenbehörden machte ihm in Florenz immer mehr Feinde. Es waren jedoch seine unerbittlichen Angriffe auf den römischen Papst Rodrigo Borgia, den er als den größten aller Sünder betrachtete, die dazu führten, dass er zum Ketzer erklärt, exkommuniziert und zum Scheiterhaufen verurteilt wurde.

Der Einfluss Savonarolas war noch lange nach der Rückkehr der Medici nach Florenz zu spüren. Im Jahr 1527 hatten viele das Gefühl, dass sich seine düsteren Vorhersagen der Zerstörung bewahrheitet hatten. Viele der Anhänger, die seine Hinrichtung miterlebten, wurden Zeugen der brutalen Verwüstung durch die Invasoren, vor denen seine Predigten warnten - die Armee von Kaiser Karl V.

Um 1500 verließ die große künstlerische und intellektuelle Energie, die das florentinische Leben mehr als zwei Jahrhunderte lang geprägt hatte, die Stadt und zog nach Süden, nach Rom, wo sie die Hochrenaissance hervorbrachte . Dort versuchten die Päpste, ihre geistige und politische Autorität über ganz Italien zu behaupten und eine Stadt zu schaffen, die ein prächtiger und würdiger Nachfolger des kaiserlichen Roms sein würde. Die Renaissance in Rom dauerte drei Jahrzehnte, und einige der prächtigsten Beispiele der Malerei der Hochrenaissance wurden von den beiden Genies Raffael und Michelangelo geschaffen, die im Dienste der ehrgeizigen Pontifexe Julius II (1503-13) und Leo X (1513-21) standen.

Von der Macht der Medici zeugt Raffaels berühmtes Gruppenporträt der kirchlichen Vertreter der Familie: Papst Leo X. mit den Kardinälen (1518) Palatinische Galerie, Pitti-Palast, Florenz .