Realismus zum Impressionismus: Entwicklung und Typen realistischer Kunst Automatische übersetzen
Einführung
Realismus – eins der wichtigsten Kunstbewegungen der Neuzeit – wuchs infolge der raschen Veränderungen der industriellen und sozialen Verhältnisse im Laufe des 19. Jahrhunderts auf. Ihr Aufstieg war auch von der wachsenden Bedeutung der Wissenschaft und dem damit einhergehenden Niedergang des romantischen Individualismus geprägt. Wohl die erste wirkliche Bewegung von Moderne Kunst , diese neue und prosaische Redewendung von Realistische Malerei führte direkt zu Monet Impressionismus und danach zur Entkopplung der Malerei von der Natur. Paradoxerweise öffnete all dies die Tür zu abstrakte Kunst und die verschiedenen Stränge von Expressionismus das entstand im 20. Jahrhundert.
Aufkommen des Realismus
Das 19. Jahrhundert war eine komplexe Zeit. Bis um 1850 war der Hauptkampf zwischen den widersprüchlichen Zielen der Klassik und der Romantik; danach wurden diese fast brutal durch verschiedene Formen des Realismus ersetzt. Klassische Künstler nutzten die Vergangenheit als Vorbild, romantische Künstler versuchten sich durch die Fantasie zu befreien. Das Realistische Künstler Die folgenden zielten darauf ab, das "Reale" in seiner Existenz auszudrücken, das "Hier und Jetzt" ohne Bezug auf die Vergangenheit darzustellen. Sie betrachteten es als ein Zeichen der Zukunft, das von einer neuen Göttlichkeit versprochen wurde – Fortschritt. Dies bedeutete einen völligen Bruch mit der alten klassischen Tradition und auch eine Ablehnung der Flucht der Romantiker in persönliche Traumwelten. Der realistische Künstler setzte sich mit den Problemen auseinander, eine neue Ordnung zu schaffen, die auf der direkten Beobachtung dessen, was sich um ihn herum befand, beruhte.
1848 Revolution – Industrielle Entwicklungen – steigende Erwartungen
Zeitgenössische Ereignisse spiegeln sich immer in Veränderungen des Denkens und des ästhetischen Gefühls wider. Die Revolution von 1848 markierte das Ende eines Regimes und das Ende einer Lebensweise, deren Ausbruch bereits 60 Jahre zuvor in der Französischen Revolution von 1789 ausgelöst worden war. Diesmal war jedoch die gesamte Zivilisation Westeuropas in die Katastrophe verwickelt. Die republikanische Bewegung entstand in Italien, in Deutschland und in Österreich. Metternich, der Champion der alten Ordnung, wurde niedergeschlagen. Der Sozialismus wurde zur Politik der Julimonarchie. Was die Französische Revolution 1789 begonnen hatte, war seitdem trotz einer deutlichen Verschärfung ihrer Ursachen vereitelt worden. Jetzt, im Jahr 1848, war der Weg in die Zukunft, obwohl die Sozialisten nur wenige Monate die Macht innehatten, beschritten, und in diesen wenigen Monaten etablierte sich das allgemeine Wahlrecht für Erwachsene.
In den vergangenen zwanzig Jahren hatte sich die Wirtschaftsstruktur des Lebens verändert. Die Menschen hatten gelernt, mit der in der Natur verborgenen Energie umzugehen und sie auf die neu erfundenen Maschinen anzuwenden, die die gesamte Grundlage der Industrie bilden sollten. Im Jahr 1830 wurde der erste Zug, der Passagiere zwischen Liverpool und Manchester mit einer Geschwindigkeit von 56 km / h beförderte, zum Mittelpunkt eines schnell wachsenden Eisenbahnsystems. Die erste Atlantik-Reederei wurde zur gleichen Zeit eröffnet, als Dampfschiffe anfingen, die Segel zu ersetzen. Die Erfindung des Telegraphen und des Telefons sowie die Einführung der Briefmarke erfolgten in den zwanzig Jahren von 1835 bis 1855. Wissenschaftliche Entdeckungen und ihre praktische Anwendung in der ersten Hälfte des Jahrhunderts hatten diese neue Zivilisation ermöglicht. Sie haben große Hoffnungen auf die Zukunft geweckt.
In früheren Gesellschaften verlangte das Agrarleben eine konservative Haltung. Landwirtschaftliche Methoden konnten nur langsam perfektioniert und die Lebensbedingungen über lange Zeiträume hinweg kaum verändert werden. Aber die neue Gesellschaft war durch ständige Veränderungen gekennzeichnet, als Erfindung auf Erfindung folgte, die alle auf der wissenschaftlichen Beobachtung von Tatsachen beruhten. Der Mensch beherrschte nun sein eigenes Schicksal und konnte seine neuen Werkzeuge umformen, neu anordnen oder für seine eigenen Zwecke einsetzen. Er suchte nicht länger Zuflucht vor einer sich nicht ändernden Welt in Ideen und Träumen. Stattdessen stellte er sich der „Realität“ und entwickelte, indem er sie nutzte, Ambitionen und Hoffnungen.
Gleichzeitig schien der gesamte industrielle Fortschritt zum Nachteil der Arbeiterklasse zu gehen, die sich dennoch vermehrte und an Bedeutung gewann und die Handwerker früherer Zeiten ersetzte. AC de Tocqueville hatte dies bereits in Bezug auf Amerika festgestellt. Mit der Beschleunigung des mechanischen Fortschritts wurde die Unruhe in der Arbeiterklasse deutlicher. Es wurde daher notwendig, sowohl in Bezug auf das Wohlergehen der Arbeiter als auch in Bezug auf den materiellen Fortschritt zu denken.
Innerhalb von fünfzig Jahren sah sich Westeuropa mit radikal neuen Problemen konfrontiert. Einerseits haben die unglaublichen Entwicklungen in Wissenschaft und Industrie immense Hoffnungen geweckt, deren Grenzen nicht einmal erraten werden konnten. Andererseits erzeugte die Notlage der Arbeiterklasse eine unmittelbare Gefahr, die dringend Aufmerksamkeit verlangte. All dies würde einen großen Einfluss auf die Gegenwart haben Ästhetik und über die Entwicklung von Kunst in ganz Europa.
Klassizismus
Die konservativen Elemente weigerten sich zunächst, den Wandel oder die neue Ordnung der Dinge anzuerkennen, und verfestigten ihre Haltung sowohl in der Politik als auch in der Kunst. Nach den ersten Erschütterungen vereinigten die traditionell monarchischen Mächte ihre Kräfte in der Heiligen Allianz. In der Kunst führte der Klassizismus zu einem offiziellen akademischen Stil: siehe Klassizismus und Naturalismus im 17. Jahrhundert. Diese "ideale" Auffassung beruhte auf der alten Ordnung, war jedoch zum Verschwinden verurteilt, als eine landwirtschaftliche Zivilisation einer industriellen Zivilisation Platz machte.
Das Ideal des Klassizismus konnte nur durch eine gewisse Selbstverleugnung und mit großem Aufwand erreicht werden. Sein Platz wurde durch die Wunscherfüllung der Romantik in Frage gestellt. Die epische Expansion unter Napoleon hatte vergleichbare ästhetische Wünsche nach sich gezogen. Für Frankreich war die Niederlage schrecklich. Die französische Moral war jahrelang durch Siege und Eroberungen in Erregung versetzt worden, aber jetzt befand sie sich in der Zwangsjacke bürgerlicher praktischer Interessen mit ihren beengten Aussichten und ihrem Streben nach finanziellem Wohlstand. Der ästhetische und intellektuelle Geist konnte im Materialismus der Restauration und der Julimonarchie keinen Ausweg finden.
Romantik
Ganz Europa war in dieser Notlage. Die Aristokratie und der Glaube an ideale Werte waren verschwunden. Die Menschen, deren Wut in der Vergangenheit zur Revolution geführt hatte, waren jetzt abgestumpft und versklavt. Sie waren auf die Erfüllung von Ambitionen vorbereitet, die grenzenlos waren, und wurden plötzlich in einen engeren Kanal als je zuvor zurückgeworfen. Die Frucht dieser Krise war Romantik denn nur Träume boten ihnen Erlösung, und das freie Spiel der Einbildungskraft war das wirksamste Mittel, um vor der gegenwärtigen Realität zu fliehen. Um 1830 Romantische Künstler wandte sich für ihre Untertanen der Welt der Fiktion zu und wählte Themen aus der Vergangenheit oder aus fernen Ländern aus, oder sie ließen ihrer Fantasie freien Lauf. Dies konnte nicht von Dauer sein, so wie die normale Lebensweise in der Vergangenheit nicht künstlich erweitert werden konnte. Der Mensch musste endlich den authentischen Druck der Zeit akzeptieren, und im 19. Jahrhundert führte dies in die entgegengesetzte Richtung, zurück zu dem "Realen", das sich selbst und seine Herrschaft auferlegte. Es gab keine andere mögliche Zukunft für die neue Phase, in die die Menschheit eingetreten war.
Übergang zum Realismus durch Landschaftsmalerei
Um vom auf Träumen beruhenden Individualismus von 1830 zum strengen Positivismus von 1850 überzugehen (basierend auf konkreten Realitäten), musste eine Übergangsphase durchlaufen werden. In der Kunst wurde dieser Übergang durch das Medium erreicht Landschaftsmalerei und Natur. Nur die Natur konnte den Träumer und den Realisten gleichzeitig befriedigen. In der Natur konnte der romantische Individualist Einsamkeit finden, er konnte sich bis an die Grenzen der Welt ausdehnen und die Verschmelzung seiner menschlichen Seele mit der universellen Seele der Natur finden. Für den aufstrebenden Realisten bot die Natur die unmittelbare Lösung von Naturalismus . Der Künstler konnte über das, was er sah, nachdenken und es authentisch wiedergeben, und so lernte er, mit dem „Realen“ zu kommunizieren. Der realistische Künstler versuchte, vorgefasste Vorstellungen zu vermeiden – utopischen Idealismus oder eskapistische Romantik. Die klassischen Landschaften von PH de Valenciennes und AE Michallon sowie die romantischen Landschaften mit Figuren des Nazarener von Camille Corot und VN Diaz sowie von Michel und Huet in Frankreich und von John Martin und JMW Turner in England, das der Fantasie keine Grenzen setzte. Ihnen folgend ging die neue Landschaft der Zwischenphase der Landschaft der strengen optischen Beobachtung voraus, die mit den Impressionisten kommen sollte. Sowohl der Romantiker als auch der Realist fühlten sich in dieser lyrischen Phase gleichermaßen zu Hause, denn darin waren das Sichtbare und das Sinnliche fast nicht zu unterscheiden.
Das Barbizon Schule in Frankreich spiegelte sich am deutlichsten die ästhetische Stimmung dieser Zeit wider. Dort verweilte die subjektive Begeisterung der Romantiker, die Custine in seinen Memoires et Voyages von 1830 so gut zum Ausdruck brachte: "Die Sinne werden vernachlässigt, die Kunst wird vernachlässigt, selbst ein feiner Körperbau wird vernachlässigt. Die Außenwelt verschwindet und die Natur geht zu Ende Das Übernatürliche beginnt zu regieren, und der Mensch schaut nicht mehr nach außen, sondern nur in sich hinein. " Etwas davon blieb in der Arbeit von Theodore Rousseau , der größte Landschaftsmaler der Barbizon-Schule, dessen Kunst heute so völlig missverstanden wird.
Abnahme des Individualismus
Bis 1850 wurde der Individualismus (die Bedeutung des Individuums) diskreditiert, und Objektivität wurde zum Ziel der menschlichen Ambitionen. Darüber hinaus versuchte diese Objektivität, frei von jeglichem Einfluss oder Verzerrungen aufgrund des „persönlichen Faktors“ (Subjektivität) zu sein, wie es verächtlich genannt wurde. Objektivität erforderte die Unterwerfung des Individuums unter das Kollektiv, was die Aufopferung jeder unterschiedlichen Sichtweise verlangte. "Menschlichkeit" wurde praktisch zu einem heiligen Mythos. Im neuen Pantheon nahm es seinen Platz neben zwei anderen neuen Gottheiten ein, der Zukunft und dem Fortschritt. Von da an bezog sich alles auf die auf Beobachtung beruhenden Wissenschaften. Vorher. Die Vorstellungskraft war die Fähigkeit gewesen, mit der der romantische Künstler alles, was er von der Außenwelt gewann, zu seinen eigenen inneren Zwecken machte. Stattdessen vertraute er nur der Beobachtung, um die objektive Realität voll auszunutzen. Damit diese Beobachtung in keiner Weise durch ein persönliches Gefühl beeinträchtigt wird, wurde sie gemacht, um den universellen und immateriellen Regeln der Wissenschaft zu gehorchen. Während die Romantiker auf poetische oder musikalische Bestrebungen reagiert hatten, betrachteten die neuen Künstler die Wissenschaft als die Quelle der einzig möglichen Wahrheit.
Fakten versus Vorstellungskraft
Die neuen Künstler – diese sogenannten Realisten – sahen Gemälde als eine physische Sprache, die sich nur mit der sichtbaren Welt befasste. Sie dachten, dass alles, was abstrakt oder konzeptuell (unsichtbar oder nicht-materiell) war, nicht zum Bereich der Malerei gehörte. Ab der Mitte des Jahrhunderts galt alles, was mit der Psyche zu tun hatte, als verdächtig, da es unkontrollierbar und mit Individualismus behaftet war. Von der Wissenschaft aus verbreitete sich dort ein universeller Faktenkult. All dies bedeutete eine völlige Umkehr der romantischen Sichtweise. Für die Romantiker zählten Tatsachen nur insoweit, als sie innere Reaktionen hervorriefen, durch die die einzigartigen Gefühle eines einzelnen Individuums übersetzt werden konnten. Ähnlich war es bei den klassischen Künstlern. Der klassische Maler entwickelte eine Vorstellung vom Geist nach klassischen Regeln; bloße Tatsache war nur ein Ausgangspunkt und ein strukturelles Element.
Ursprünge der Objektivität und der realistischen Ästhetik
Die Griechen begründeten eine neue Denkweise, die der gesamten Entwicklung des Westens zugrunde liegen sollte Zivilisation . Im griechischen Denken war das beobachtete Objekt klar von dem beobachtenden Subjekt getrennt. In der objektiven Betrachtung eines Objekts werden das Innenleben und die ihm innewohnenden Eigenschaften des Betrachters so weit wie möglich menschlich beseitigt. Das Subjekt allein besitzt eine Seele und lebt in der Zeit. Das Objekt gehört zum Raum, wo es definiert und gemessen werden kann und wo es den Gesetzen der Logik folgt. Wir sind von dieser Tradition des Subjektiven und des Objektiven so tief durchdrungen, dass wir sie als natürlich, spontan und dem Menschen innewohnend akzeptieren. Dieser in Griechenland geborene Denkprozess ist bis heute die Grundlage unseres Denkens.
Als die Wissenschaft die Verantwortung für die gesamte Zukunft der Menschheit übernahm, veranlasste sie die Kunst, ihre Technik der objektiven Beobachtung zu akzeptieren, und diese Denkweise wurde auch angewendet, um die sozialen Probleme zu lösen, die durch die Entwicklung der Maschine entstanden waren. Dieses Programm war grundlegend für die realistische Ästhetik, obwohl es einige Zeit dauerte, bis realistische Künstler es vollständig akzeptierten. Millet zum Beispiel lehnte es ab, sich von der Politik und den demokratischen Ansichten bewegen zu lassen. Seine Kunst war dem Leben des Bauern auf den Feldern gewidmet: siehe zum Beispiel Arbeiten wie Mann mit einer Hacke (1862) und Der Angelus (1859). Honore Daumier In ähnlicher Weise wurde es von der Kraft der Romantik bewegt und in eine große und grandiose Vision übersetzt. Er akzeptierte aber auch die Politik – schließlich waren seine Leute die Neuankömmlinge in den Städten – das Proletariat. Es war jedoch Courbet, der endlich sowohl das realistische als auch das sozialistische Credo und die Notwendigkeit eines objektiven Realismus in Kunst und Politik akzeptierte. Siehe sein komplexes Meisterwerk mit dem Titel Das Atelier des Künstlers (1855, Musee d’Orsay). (Vergleichen Sie Viktorianische Kunst in Britannien.)
Französischer Impressionismus – die ultimative Form des Realismus
Die Generation, die Courbet folgte, fand eine genauere bildliche Lösung für das "wissenschaftliche" Problem. Sie akzeptierten die Idee der realistischen Objektivität, verstanden sie aber als "optische Objektivität". Dies war die Grundlage von Monets Impressionismus – dem höchsten Ausdruck des Realismus des 19. Jahrhunderts. Paradoxerweise löste Monets Impressionismus – zur gleichen Zeit, als er den ultimativen Ausdruck des Realismus in der Kunst darstellte – den Niedergang dieses Realismus aus. Dies lag daran, dass Monets Bestreben, seinen Eindruck von dem, was leuchtend und vergänglich war, zu reproduzieren, zu einer völligen Vernachlässigung der Form führte – das heißt, Zeichnung und Linie. (Hinweis: Eine Beschreibung der impressionistischen Redewendung finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)
HINWEIS: Weitere Informationen zum FRANZÖSISCHEN IMPRESSIONISMUS finden Sie unter
Bitte beachten Sie die folgenden Artikel:
Varianten des Impressionismus
Nicht alles Französisch Impressionistische Maler waren Puristen wie Claude Monet (1840-1926). Manet, Degas und Henri Fantin-Latour (1836-1904) zum Beispiel übernahm einen realistischeren Malstil. Außerhalb Frankreichs war jede Ähnlichkeit mit Monets Stil viel seltener. Deutschland, Holland, Russland, Amerika und Australien brachten eine ganz andere Art von Impressionisten hervor Freilichtmalerei basierend auf dem naturalistischen Realismus der frühen Barbizon-Schule. In Deutschland war dies vertreten durch Adolph Menzel (1815-1905) Max Liebermann (1847-1935) und der Worpswede School in der Nähe von Bremen, insbesondere die Arbeit von Paula Modersohn-Becker (1876-1907). In den Niederlanden wurde es durch die Landschaften und Genremalerei der Niederländischen Haager Schule veranschaulicht. In Russland spiegelte sich dies in den Werken von Wanderer mögen Ivan Shishkin (1832-98) und Isaac Levitan (1860-1900). Siehe auch den schwedischen Impressionisten im naturalistischen Stil Anders Zorn (1860-1920). Inzwischen, Amerikanischer Impressionismus reichte vom eher lyrischen Stil von George Innes (1825-94) und Whistler (1834-1903), um die kontrollierte Pinselführung von William Merritt Chase (1849-1916) und Theodore Robinson (1852 & ndash; 96). In Australien haben die Führer der Heidelberger Schule – Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917) – kreierte einen Stil von Australischer Impressionismus mehr wie der Naturalismus von Barbizon und Realisten mögen Jules Bastien-Lepage (1848 & ndash; 84).
Neoimpressionismus war eine weitere Folge von Monets Ansatz sowie der wachsenden Bedeutung der Wissenschaft. Optische Studien wurden in Frankreich bereits von E. Chevreul durchgeführt, der insbesondere die Maler des Neoimpressionismus beeinflusste Georges Seurat , der Gründer von Pointillismus , und Italienischer Divisionismus (c.1890-1907). Die Forschung von HLF von Helmholtz in Deutschland hat der Analyse der körperlichen Empfindung immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Bald reichte es nicht mehr aus, von“Wirklichkeit„oder“Wirklichkeit„zu sprechen, beides philosophische Begriffe; stattdessen wurde darauf geachtet, wie die Realität (unsere visuelle Wahrnehmung) von den Sinnen wahrgenommen wird.
Die Hauptfolge von Monets Impressionismus war jedoch die Besessenheit, flüchtige Eindrücke von Licht einzufangen – das heißt, genau das, was das menschliche Auge sieht. Diese Fixierung auf Licht und Farbe führte zu einem Trend der "Dematerialisierung" und gab der Öffentlichkeit – gewöhnt an Ultra-Repräsentation akademische Kunst – die Vorstellung, dass die Kunst aufgehört hatte, die Natur zu imitieren. Dieser Gedanke – die Idee, dass sich die Malerei nicht mehr an der Natur ausrichten muss – öffnete die Tür für das 20. Jahrhundert abstrakte Kunstbewegungen mit all ihrer Kühnheit, Subjektivität und ihrem Animismus.
Unterschiedliche Bedeutungen von "Realismus"
Tatsächlich waren Ende des 19. Jahrhunderts mehrere verschiedene Denkschulen mit dem Begriff "Realismus" in der Kunst aufgewachsen. Ihre gegensätzlichen Ansätze lassen sich wie folgt zusammenfassen:
1. Realismus beinhaltet die Verwendung traditioneller Formen, die die von Gott geschaffene ideale, unveränderliche Welt widerspiegeln. Zum Beispiel ist Gras grün; Das Meer ist blau; menschliche Gesichter sollten regelmäßige Züge haben; ländliche Szenen sollten malerisch sein. Es sollte keine gottlose Hässlichkeit oder Unannehmlichkeit geben, außer insoweit, als sie einen wichtigen moralischen Standpunkt widerspiegelt und bestätigt. (Die Standardposition "Klassisch" oder "Akademisch".)
2. Realismus beinhaltet die höchste Wichtigkeit der Sinne und Gefühle des Individuums, da dies die einzigen greifbaren Dinge sind, die von irgendjemandem "erkannt" werden können. (Die Standard "Romantik" Position.)
3. Realismus bedeutet, Lebenswarzen und alles darzustellen. Es bedeutet, sich auf reale Themen wie Krankheit, Mühe und Tod zu konzentrieren. Und echte Menschen sind arbeitende Menschen, die oft unrasiert, grau, schlicht oder faltig sind. Häuser sind schmutzig oder krumm; Menschen können fett und / oder hässlich sein. Ebenso wichtig sind "realistische Themen" sowohl das Alltägliche als auch das Erhabene, nicht zuletzt, weil das wirkliche Leben zumeist aus Alltagsroutinen besteht. (Die Grundposition "Realist".)
4. Realismus basiert auf präzisen optischen Tatsachen. Und Optik ist lichtabhängig. Zum Beispiel stimmen die meisten Beobachter darin überein, dass die Sonne – zu einem bestimmten Zeitpunkt, zum Beispiel bei Sonnenuntergang – Grasrot oder Rosa färben kann. Freilichtmalerei sollte diese wissenschaftliche Realität widerspiegeln, und Künstler sollten das Gras in der Farbe malen, in der es ist. Einfach gesagt, Realität existiert nur in dem Eindruck, den man erhält. (Die Standardposition impressionistischer Maler.)
5. Realismus basiert auf der Wahrnehmung des Künstlers. Wenn er beispielsweise eine Landschaft als eine Masse von Formen und Farben wahrnimmt, sollte er sie so malen. Wenn er eine Herde Krähen als wesentlich bedrohlich ansieht, sollte er sie in diesem Licht darstellen. Wenn er die Welt als einen grundsätzlich absurden Ort ansieht, dann ist es für ihn selbstverständlich, Absurdität in seine Bilder zu integrieren. Wenn er bestimmte Symbole in sein Bild aufnehmen oder sein Bild auf eine bestimmte Weise komponieren möchte, um eine persönliche Wahrheit zu vermitteln, die er intuitiv empfindet, steht es ihm frei, dies zu tun. (Die Position der Moderne oder des frühen 20. Jahrhunderts.)
Entwicklungen des 20. Jahrhunderts im Realismus
Trotz des Aufstiegs der abstrakten Kunstbewegungen wie Kubismus Italienisch Futurismus und Englisch Vortizismus gefolgt von Russisch Suprematismus und Konstruktivismus Der Realismus blieb eine mächtige Kraft auf dem Gebiet der gegenständliche Kunst und weiterhin eine Vielzahl von Schulen umfassen, von ultra-gegenständlichen akademischen Malerei (wie in den Akademien gelehrt), Surrealismus und Fotorealismus auf der einen Seite, um die Ashcan Schule Magischer Realismus und Amerikanische Szenenmalerei auf dem anderen. Die neueste Variante ist Chinesisch Zynischer Realismus (1990er Jahre), eine Form satirischer Malerei, die die Unsicherheiten in China nach der Niederschlagung des Tiananmen-Platzes zum Ausdruck brachte. Zynische Realisten aus verschiedenen Traditionen, darunter Surrealismus, Romantik, Symbolismus und akademische Kunst.
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