Es gibt Ladoga, Vuoksa, Felsen...

Das Lieblingsthema des Künstlers sind „Porträts“ der russischen Natur, bei denen er nach Tiefe und erzählerischer Bildsprache strebt und dabei großen Wert auf die Bildsprache seiner Werke legt.

Ecken vertrauter Landschaften tauchen in den Gemälden des Autors in charakteristischen Momenten ihrer Existenz auf und werden durch das emotionale Verständnis von Licht und Farbe offenbart. Ilya Kozlov sucht im Vertrauten nach dem Ikonischen, vermeidet aber bewusst jegliche schockierende Originalität und glaubt, dass die natürliche Wahrheit immer frisch und originell ist, man muss sie nur genau betrachten.

Seine Landschaft ist lakonisch und herzlich. Inhalt, die Weitergabe des Lebensatems ist ihm am Herzen und das, wonach er strebt. Licht, Luft, Raum sind die Bestandteile der Bildgestaltung, an denen die Gemälde des Autors unverkennbar erkennbar sind.

In Werken dieser Art spürt man stets die Präsenz der Persönlichkeit ihres Schöpfers. Ilya Kozlov gilt in seinen Werken als Künstler mit tiefer Seele, der in einem so komplexen Genre das Gefühl eines Menschen vermitteln kann, der von der Natur abgeschnitten ist oder umgekehrt in sein Heimatland zurückkehrt.

Laut Ilya Kozlov besteht die Aufgabe des Autors darin, seine eigenen Grenzen und seinen Individualismus zu überwinden, indem er die gesamte Palette kreativer Ideen unserer Zeit erfasst und seinen Platz in dieser Palette findet. Nur dann kann ein historisch und künstlerisch bedeutsames Werk entstehen, das den aktuellen Bedürfnissen der Gesellschaft entspricht und in der Kunstgeschichte verankert bleibt.