Deutsche Kunst des Mittelalters (800-1250) 3 857 Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Zu sehen, wie Mittelalterliche Kunst in Deutschland passt in die Chronologie von
Europäische Kultur, siehe bitte: Zeitleiste der Kunstgeschichte .

Einführung: König Karl der Große (742-814)

Die Anfänge der deutschen Kunst lassen sich bis in eine Zeit zurückverfolgen, in der es Deutschland als Nation nicht gab. Das heutige Deutschland gehörte damals zum fränkischen Königreich, das sich auf dem Höhepunkt seiner Macht von Mittelspanien bis zur Elbe und von der Nordsee bis nach Italien erstreckte. Dieses riesige Königreich, das König Karl der Große vereinte, war das Ergebnis seiner unerschütterlichen Entschlossenheit, die Vorherrschaft zu erringen, um im Zeichen des Kreuzes ein Imperium Romanum zu errichten. Um diese Ziele zu erreichen, benutzte Karl der Große nicht immer humane und friedliche Mittel. wo die Verhandlungen scheiterten, setzte er seinen Willen mit dem Schwert durch. Die ehrgeizigen Ziele Karls des Großen konnten nur mit überlegener Gewalt erreicht werden. Der Norden Mitteleuropas, aufgeteilt in unzählige Stammesgebiete, drohte zwischen zwei Machtblöcken zerschlagen zu werden: den starken östlichen Stämmen und den Arabern, die bis nach Spanien vorgedrungen waren. Nur durch gemeinsames Handeln konnte diese Gefahr abgewendet werden, und nur mit Gewalt konnte Karl der Große die eifersüchtigen und unabhängig gesinnten Stammesfürsten von den Pyrenäen bis zur Elbe davon überzeugen, dass sie sich vereinigen müssen, um ihre gemeinsamen Interessen zu wahren.

Infolgedessen war das karolingische Reich kein homogener Staat wie das römische und das byzantinische Reich. Es handelte sich im Grunde genommen um eine instabile, gewaltsam vereinte Gruppe, die sich auflöste, sobald ihr Schöpfer, Karl der Große, König der Franken und später Kaiser, 814 starb Nacheinander blieb ein politischer, wirtschaftlicher und kultureller Rahmen, auf dem spätere Generationen aufbauen konnten. Durch seine Förderung von Karolingische Kunst Karl der Große legte den Grundstein für eine nordeuropäische Zivilisation, die zum ersten Mal eine Alternative zur mediterranen Zivilisation darstellte. Er pflanzte die Samen einer westlichen Kultur, die, obwohl auf früheren Kulturen aufbauend, von Anfang an individuelle Eigenschaften entwickelte, die in späteren Jahrhunderten voll zum Tragen kamen.

Karolingische Kultur

Karl der Große förderte diese Entwicklungen während seiner langen Regierungszeit. Als Kaiser wurde er zum politischen und kulturellen Führer seines Volkes und zwang die unterworfenen Stämme, das Christentum zu akzeptieren. Er gab ihnen nicht nur eine neue Religion, sondern auch einen neuen kulturellen Rahmen, der alle Aspekte der Künste, der Literatur und der Wissenschaft umfasste. Er modellierte seine Ideen auf dem römischen Reich; Das war das Konzept, das er wiederbeleben wollte, indem er seinem Reich einen neuen Geist des Christentums verleiht. Karl der Große war der erste, der die Idee der Renaissance , der Wiedergeburt und der Aurea Roma , des goldenen Roms, in die westliche Zivilisation einführte, und dieses Konzept der Renaissance sollte in der späteren Evolution wieder auftauchen Kunstbewegungen in der nachfolgenden geistigen Geschichte Europas.

Karl der Große war, obwohl er selbst verlernt hatte, eine Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte . Als Mäzen der Künste stellte er hohe Anforderungen an seine Untertanen, schüttelte sie aus ihrer Trägheit und erweckte die Talente, die schlummernd lagen. Seine Leistungen wurden durch den instinktiven guten Geschmack und die kühnen Ideen seines kreativen Verstandes unterstützt. Er ließ die erste deutsche Grammatik schreiben und gab damit der Sprache Form und Gültigkeit. Er versuchte aber auch, die im Laufe der Jahrhunderte degenerierte lateinische Sprache wieder in ihre ursprüngliche klassische Form zu bringen. Er holte Wissenschaftler und Künstler aus allen Teilen der damals bekannten Welt an seinen Hof nach Aachen (Aix-la-Chapelle), der zum Zentrum von Aachen wurde Christliche Kunst und Kultur; er ließ klöster bauen und diese zu orten der bildung und kultur entwickeln. Nordeuropa schuf zum ersten Mal seine eigene Architektur, und zwar größtenteils auf eigene Initiative.

Karolingische Architektur

Das Hauptbeispiel der Karolinger die Architektur ist die Pfalzkapelle in Aachen , die ursprünglich Teil eines großen Schlosses war. Es wurde zwischen 790 und 805 erbaut und ist eine der ersten monumentalen Steinbauten nördlich der Alpen. Der Architekt Odo von Metz setzte die Idee Karls des Großen einer römisch-byzantinischen Renaissance auf deutschem Boden erfolgreich in architektonische Begriffe um.

Die Inspiration kam zweifellos von San Vitale in Ravenna, einem zentral geplanten Bauwerk, das Elemente von Byzantinische Kunst mit denen der späten Klassik. (Siehe auch: Ravenna Mosaiken c.400-600.) In Aachen, wo der achteckige Mittelbereich durch zwei Reihen übereinander angeordneter Bögen deutlich vom umgebenden sechzehnseitigen Krankenwagen getrennt ist, ist die räumliche Anordnung jedoch konsistenter und kraftvoller. In Ravenna hat der Übergang vom Achteck zum Krankenwagen halbrunde Nischen. Und während in Ravenna diese halbrunden Nischen von zweistufigen Säulenbögen durchzogen sind, deutet die vertikale Ebene in Aachen auf eine deutliche Vereinfachung hin: Die unteren Bögen bleiben offen und stützen die darüber liegende Galerie, wodurch eine zweite Ebene entsteht. Im Obergeschoss erinnern hohe Bögen und Säulenwände an Ravenna; sie trennen die galerie vom zentralen raum und gewähren gleichzeitig den höfischen mitgliedern der galerie einen blick in die untere etage.

In der Aachener Pfälzischen Kapelle gibt es eine weitere Besonderheit, die in San Vitale und anderen byzantinischen Rundbauten fehlt: eine zweistufige Veranda, die von zylindrischen Türmen flankiert wird und der Struktur ein Gefühl der Bewegung zum Altar verleiht. Außen entsteht der Eindruck von drei eng beieinander liegenden Türmen, ein Motiv, das später in der nordeuropäischen Architektur wieder auftaucht. Die zentralen und die länglichen Strukturen, die beiden Grundtypen von Sakralbauten seit frühchristlicher Zeit, werden hier erstmals, wenn auch zögernd, kombiniert. Obwohl nachfolgende Versuche dieser Integration erfolgreicher sind, gab es hier eine Basis, auf der zukünftige Architekturen aufbauen könnten.

Das Lorscher Torhaus ist eines der wenigen erhaltenen karolingischen Denkmäler. Es stand einst im Außenhof einer der ältesten Kirchen auf deutschem Boden, von denen heute nur noch der Grundriss bekannt ist. Das später in eine Kapelle umgebaute Torhaus ist ein interessantes Beispiel für die Wiederbelebung der klassischen Formen. Im Erdgeschoss werden drei große Bögen von Säulen flankiert, die aus der römischen Arena stammen. Diese stark besetzten Säulen stützen das Obergeschoss, das im Vergleich zu den mächtigen Stützen unverhältnismäßig schlank erscheint. Die Fassade ist durch Pilaster gegliedert, die von dreieckigen Arkaden überragt werden und so ein Gerüst bilden. Dies zeigt die stilistische Unsicherheit der Zeit: Klassische Formen werden imitiert, eine zufriedenstellende Integration ist jedoch noch nicht erreicht. Elemente monumentaler Architektur – engagierte Säulen und Pilaster – werden mit Rahmenmotiven kombiniert und zusammen mit wenig Verständnis der Prinzipien auf ein bescheidenes Gebäude übertragen. Infolgedessen ähnelt das Torhaus eher einer germanischen Holzkonstruktion als einem klassischen Steingebäude. Es war das Fehlen architektonischer Traditionen, das die praktische Anwendung der von Karl dem Großen ins Auge gefassten klassischen Wiederbelebung einschränkte.

Postkarolingische Kunst unter Kaiser Otto I.

Die nachkarolingische Zeit ist durch das allgemeine Chaos gekennzeichnet, das durch den Kampf um die Nachfolge Karls des Großen unter seinen Enkeln verursacht wurde. Die sich daraus ergebende Teilung des Reiches brachte eine Zeit des politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Niedergangs mit sich. Die eroberten Stämme nutzten diese internen Konflikte, um sich von der fränkischen Souveränität zu befreien und sich an ihren ehemaligen Unterdrückern zu rächen. Die Normannen rückten aus dem Norden vor und verwüsteten große Teile Frankreichs und Deutschlands, die Sarazenen raubten und plünderten in Italien und die Ungarn eroberten einen Großteil des Ostteils des alten Reiches. Aber mit der Rückkehr zur politischen Stabilität unter der festen Herrschaft des sächsischen Kaisers Otto I. in der Mitte des zehnten Jahrhunderts erholte sich Europa und entwickelte einen neuen Stil Ottonische Kunst begann sich zu entwickeln, darunter eine Reihe von exquisiten Beispielen für Goldschmiedekunst , wie das Gero-Kreuz (965–70), die Goldene Madonna von Essen (um 980) und das Kreuz von Otto und Mathilda (973). Nach einer Lücke von mehr als einem Jahrhundert begann eine Zeit großer architektonischer Aktivitäten. Diese hundert Jahre hatten jedoch ausgereicht, um die Verbindungen zwischen Nordeuropa und den traditionellen mediterranen Kulturzentren zu lockern: Architekten und ihre Auftraggeber fühlten sich nicht mehr gezwungen, den traditionellen römisch-byzantinischen Idealen zu folgen.

Deutsche mittelalterliche romanische Architektur

Während die karolingische Kultur die letzte Blüte der spätklassizistischen Formen erlebt hatte, war das Entstehen von Romanische Architektur ein wahrer Neuanfang. In der Anfangszeit blieb die Architektur rau und roh mit wenig Liebe zum Detail, war aber umso energischer und weiterentwickelbarer. Die Formen und Konzepte früherer Kulturen wurden nicht mehr ohne Kritik akzeptiert. Architekten entwickelten ihre eigenen strukturellen Konzepte und Bildhauer schufen ihre eigenen Formen; diese waren zusammen mit den frühen manuskriptbeleuchtungen oft sehr primitiv, zeigten aber dennoch eine überzeugende ausdruckskraft. Darüber hinaus beide Romanische Kunst und Romanische Skulptur Manifestieren Sie das neu erweckte Selbstbewusstsein der jungen Nationen nördlich der Alpen, die als politische Macht im Begriff waren, Westeuropa zu dominieren. So wie die Bischöfe und Fürsten des Nordens die etablierte Bevormundung Roms ablehnten – ein Prozess, der viele politische und ideologische Konflikte mit sich brachte -, vergrößerten auch die Künste ihre Unabhängigkeit. Die politischen Bindungen zu Rom wurden jedoch nie vollständig unterbrochen, und infolgedessen lösten sich auch die Bindungen, die die künstlerischen Entwicklungen im Norden und Süden miteinander verbanden, nie vollständig auf. Es war die Rivalität zwischen den klassischen künstlerischen Traditionen Roms und den ungestümen neuen Ideen des germanischen Volkes, die der mittelalterlichen Kunst ihre Stärke, ihre Originalität und ihren unerschöpflichen Reichtum an Kreativität verlieh. Während in Italien im Mittelalter noch traditionelle Formen erhalten blieben, fanden in Deutschland und Frankreich wichtige künstlerische Entwicklungen statt.

In Deutschland gliedert sich die Entwicklung der romanischen Architektur in drei Phasen, die nach den regierenden Dynastien dieser Zeit benannt sind: ottonische Kunst (um 950-1050); Salian Art (um 1050-1150); und Hohenstaufen Art (c.1150-1250).

Ottonische Architektur (ca. 950-1050)

Die frühromantische ottonische Architektur drückt den Wunsch der Zeit aus, durch die Neuordnung der strukturellen Elemente des traditionellen Grundrisses eine einfache Gestaltung und Monumentalität zu erreichen. Sowohl die ottonischen Sakralbauten als auch die spätmittelalterlichen wurden in der klassischen Form der Basilika errichtet: Längskonstruktionen, die durch Arkaden in ein Mittelschiff und zwei Schiffe unterteilt sind, wobei sich das Schiff über die Schiffe erhebt. Die Basilika , eine Modifikation des klassischen Tempels, wurde in der frühchristlichen Architektur verwendet. Die ersten dieser frühchristlichen Basiliken waren im wesentlichen einseitig; später wurde ein Querschiff nach Osten hinzugefügt, wodurch die Basilika T-förmig wurde, und die halbkreisförmige zentrale Apsis, die die Position des Altars anzeigt, wurde vom Querschiff projiziert. Während der Frühromanik wurde ein weiteres Bauelement hinzugefügt, der Chor, eine Erweiterung des Kirchenschiffs zwischen Querschiff und Apsis. Dieser klare Schnittpunkt von Langhaus und Querschiff verwandelte das bisher fließende Raumkonzept in ein engeres, komplexeres Bauwerk, und der Schnittpunkt, die Kreuzung, erlangte besondere Bedeutung, indem eine klar definierte Einheit für den Grundriss zur Verfügung gestellt wurde.

Ein bedeutender Schritt in Richtung eines vollständig geordneten Grundrisses war die Einführung gleicher Breiten für Langhaus und Querschiff, die die Überquerung zu einem Quadrat machten. Durch die Erweiterung der Verwendung dieser quadratischen Einheit auf die Dimensionen von Chor und Querschiff entstand am östlichen Ende der Basilika ein geometrisches Quadratmuster. Um die Abfolge der quadratischen Einheiten entlang des Kirchenschiffs zu betonen, wurden die an den Ecken der Plätze stehenden Säulen durch Pfeiler ersetzt, wodurch ein System alternierender Stützen entstand, das für frühromantische Kirchen charakteristisch ist. In Gernrode ist der Rhythmus Säule-Säule-Säule, in Hildesheim Säule-Säule-Säule.

Eine weitere wichtige Neuerung der ottonischen Architektur war die Einführung des sogenannten Westwerks in die klassizistische Schiffsbasilika, deren Idee auf die zweistufige Veranda und die zylindrischen Türme der Pfälzer Kapelle in Aachen zurückgeht. Diese weite Ausdehnung an der Westseite der Basilika stellte ein völlig neues Gleichgewicht zwischen Ost- und Westseite her. Die Gestaltung des Westwerks kann sehr unterschiedlich sein; in Gernrode bleibt es eine massive Veranda, die von zylindrischen Türmen flankiert wird; In Hildesheim wurde ein West-Querschiff mit Apsis hinzugefügt, und zwei identische Turmgruppen erheben sich nach Osten und Westen, bestehend aus einem zentralen Turm und zwei achteckigen Türmen, jeweils einem an jedem Ende des Querschiffs.

Zwei Gründe können für diese Erweiterung des Westwerks angeführt werden: Die Position der Kirche war zu dieser Zeit die einer Verteidigungshochburg, und die Anzahl der Türme und Türme bewies eindrucksvoll ihre Macht und Stärke. Gleichzeitig war die Galerie des erweiterten Westwerks ein ständiger Sitz des Kaisers oder lokalen Herrschers und zeigte auf diese Weise die Gleichberechtigung der politischen und geistigen Mächte. Die doppelte Apsidenform der romanischen Kirchen symbolisiert die produktive Zusammenarbeit sowie die erbitterte Rivalität zwischen den beiden Behörden im Mittelalter.

Ein Beispiel für frühottonische Architektur ist die 961 von Markgraf Gero gegründete Abtei in Gernrode , die 965 vor der Fertigstellung der Abtei starb. Ein ungewöhnlich kurzes basilikanisches Kirchenschiff und Gänge stehen in einem leichten Winkel zum massiven Querschiff und Chor und werden von einem Westwerk abgeschlossen, das von runden Treppentürmen flankiert wird. Das Äußere von Quadermauerwerk vermittelt einen Eindruck von starker Strenge; ein paar tief eingeschnittene fenster sorgen für eine elementare artikulation und das portal ist direkt in die dicke der wand eingelassen. Die markante Strenge des Innenraums unterstreicht den feinen Rhythmus der abwechselnden Stützen. Die funktionale Einfachheit aller Aspekte der Struktur verleiht ihr eine Würde und Stärke, die in byzantinischen oder frühchristlichen Basiliken nicht zu finden ist.

Die Benediktinerabtei St. Michael in Hildesheim (um 1020) ist wesentlich weniger streng. Es wurde von Bischof Bernward entworfen, der mehr als zehn Jahre am Hof ​​der Kaiserin Theophano gearbeitet und von dort aus nach Rom, Paris und Köln gereist war. In Hildesheim fand seine genaue Kenntnis jeder wichtigen architektonischen Entwicklung von Byzanz bis zum Rhein Ausdruck. Der Grundriss zeigt sofort eine Fülle neuer Ideen. Das Kirchenschiff besteht aus drei sich kreuzenden Plätzen und wird im Osten und Westen von symmetrischen Querschiffen flankiert, die von Galerien abgeschlossen werden. Mächtige Bögen heben die Kreuzung hervor und verwandeln so den Schnittpunkt von Langhaus und Querschiff in einen Mittelpunkt, von dem aus Chor, Langhaus und Querschiff strahlen. Der lange Wandabschnitt zwischen Prunk- und Kirchenschiffspassage bleibt ungeteilt, um ein Gefühl der Vertikalität hervorzuheben und der horizontal ausgerichteten Veränderung der Stützen entgegenzuwirken.

Siehe auch unsere kurze Einführung in Glasmalerei Kunst – eine Kunstform, die zum ersten Mal im elften Jahrhundert erschien – und Glasmalerei Kunstmaterialien, Methoden .

Salianische Architektur (um 1050-1150)

Die Benediktinerabtei Maria Laach (1093-1156) ist ein interessantes Beispiel für die architektonischen Entwicklungen in der Zeit der Salier. Der Grundriss ähnelt dem von St. Michael in Hildesheim, insofern, als eine Apsis an beiden Enden den Ost- und Westabschlüssen das gleiche Gewicht verleiht, aber bei Maria Laach verschiedene Neuerungen auftauchen: Eine reichere Gestaltung und eine stärkere Artikulation der Wandflächen beseitigen die frühere Schwere. Die Fenster der Hauptfassade sind durch Pfeilerstreifen voneinander getrennt, und Arkadengänge sorgen für einen reibungslosen Übergang von Dach zu Wand. Eine Vielzahl von Türmen mit unterschiedlich geformten Dächern belebt die Struktur zusätzlich: Im Osten stehen zwei viereckige Türme mit pyramidenförmigen Dächern zwischen Querschiffen und Gängen mit Apsis und flankieren einen achteckigen Mittelturm mit zeltförmigem Dach; Im Westen wird ein quadratischer Turm mit rhombischem Dach von zwei runden Türmen mit achteckigen zeltförmigen Dächern flankiert. Die Türme sind mit Doppel- und Dreifachfenstern geschmückt, die zwischen kleinen Säulen angeordnet sind, oder mit einzelnen Fenstern, die in trichterförmigen Öffnungen angeordnet sind.

Diese Animation und Artikulation der Wandoberflächen wurde auf der Außenseite des Speyerer Doms weiterentwickelt, wo flache Pilasterleisten durch Arkaden miteinander verbunden sind und Zwerggalerien in die Dicke der Wand unter der Traufe der konisch überdachten Apsis unterhalb der Linie eingesetzt sind des Chorgiebels und unter den Traufen des Querschiffs.

Der Bau des Speyerer Doms begann 1030 unter dem salischen Kaiser Konrad II., Er dauerte jedoch fast einhundert Jahre. In dieser Zeit wurden einige Änderungen vorgenommen, die die weitere architektonische Entwicklung der mittelalterlichen Sakralbauten stark beeinflussten. Das wichtigste davon war der Bau des ersten gewölbten Kirchenschiffs im mittelalterlichen Europa um 1090. Bis dahin waren die monumentalen Innenräume der romanischen Kathedralen von flachen Holzdecken bedeckt. Obwohl diese in Aussehen und Design zufriedenstellend waren, hatten sie einen deutlichen Nachteil: Sie brannten leicht.

Nachdem mehrere romanische Kirchen mehr als einmal niedergebrannt waren, wurde die Begehrlichkeit von Steindecken allgemein deutlich. Aber Steindecken mussten gewölbt werden, und die in der Römerzeit erarbeitete Voltigierkunst war neben anderen Fähigkeiten in Vergessenheit geraten. Mittelalterliche Künstler und die Architekten mussten auf diesem Gebiet neu anfangen, experimentieren und aus ihren Erfahrungen lernen. In Speyer waren beim Bau einer riesigen Krypta mit Kreuzgewölbe einige Erkenntnisse gewonnen worden. Das Leistengewölbe wird durch den Schnitt zweier rechtwinkliger Tunnelgewölbe gebildet und seine Spannungen konzentrieren sich auf die vier Schnittpunkte, die Leistenlinien. Diese Art von Gewölben wurde auch im Klosterrefektorium Maulbronn durchgeführt, jedoch in einem sehr niedrigen Raum. Die Schwierigkeit, diese Sprungtechnik auf die Höhe und Spannweite des Speyerer Kirchenschiffs anzuwenden, lag in der Lösung des Problems der Seitenstöße; Es wurde notwendig, die Punkte der Wand zu verstärken, auf denen die Leistenlinien ruhen würden. Daher wurde jeder alternative Pfeiler mit Schächten und Dosserets verstärkt, um das Gewicht des Gewölbes angemessen zu stützen und seine Stöße und Belastungen auf die Fundamente abzuleiten. Dieses kühne Voltigier-Experiment in Speyer erwies sich später als Fehlschlag. Im Verhältnis zu seiner weiten Spannweite war die Gewölbefläche zu dünn und das Gewölbe stürzte 1159 ein. Etwa zur gleichen Zeit verlor die Salien-Dynastie die Macht – eine schicksalhafte Parallele.

Architektur in Hohenstaufen (um 1150-1250)

Der Anfang des 13. Jahrhunderts erbaute Wormser Dom ist eine der bedeutendsten architektonischen Errungenschaften der Hohenstaufenzeit. Unter Einbeziehung aller charakteristischen Merkmale des romanischen Stils zeigt es auch die ersten Anzeichen von Gotische Kunst in Deutschland. Im Vergleich zu früheren romanischen Kathedralen ist die Struktur wesentlich höher, es gibt ein modernes gotisches Kreuzrippengewölbe und der Westchor hat ein typisch gotisches Rundfenster. Die Gliederung der Wände ist noch reicher als bei Speyer. Zwerggalerien, Arkadenpilasterstreifen und Bogenreihen zieren Türme und Wände und sorgen für ein lebendiges Zusammenspiel von vorspringendem und zurückspringendem Mauerwerk.

Das vertraute Gleichgewicht zwischen Ost und West, das in dieser hoch aufragenden Kathedrale fast anachronistisch ist, wird durch die Anordnung von vier Türmen und die Harmonie von kontrastierenden horizontalen und vertikalen Elementen hergestellt. Das Westwerk in Worms ist jedoch der erste Schritt zu einem dynamischen neuen Strukturkonzept: Zwei Türme flankieren eng einen achteckigen Mittelturm und scheinen ihn nach oben zu heben. Die solide, erdgebundene, archaische Monumentalität der romanischen Architektur war an ihre Grenzen gestoßen. Um die dramatische Aufwärtsbewegung fortzusetzen, war es notwendig, mit der Tradition zu brechen, die in Frankreich bereits mit dem Auftreten von gotische Architektur in der Abtei von Saint-Denis , in der Nähe von Paris, um 1140.

Deutsche mittelalterliche Skulptur

Früh mittelalterliche Skulptur ergänzt die Architektur und die beiden sind zu einer unlösbaren Einheit verschmolzen. Die ornamentalen Schnitzereien von Kapitellen, die Formteile von Bögen und die skulpturalen Figuren auf romanischen Veranden bilden einen integralen Bestandteil des Bauwerks. Die Strenge und funktionale Einfachheit der ottonischen Architektur ermöglichte keine aufwändige Verzierung, und nur die ottonischen Kirchentüren zeigten den vollen skulpturalen Reichtum und den Erfindungsreichtum dieser Zeit.

Das erste und bekannteste Paar dieser kunstvoll verzierten Bronzetüren wurde 1020 in Hildesheim fertiggestellt. Sie stellen eine wirklich bemerkenswerte Leistung von Ottonian dar plastische Kunst sowie ein erstaunlicher technischer Fortschritt in der Kunst von Bronzeskulptur . Bischof Bernward modellierte seinen Entwurf für diese Arbeit an den Türen von S. Sabina, einer frühchristlichen Basilika in Rom. Während früher Bronzeportale aus auf Holz aufgeklebten Flachplatten errichtet worden waren, wurden die Türen in Hildesheim in einem Stück gegossen, ein beachtliches Stück Leistung zu einer Zeit, in der keine technischen Vorkenntnisse im großtechnischen Bronzeguss vorlagen.

Die Darstellung von Szenen aus dem Alten und dem Neuen Testament auf 16 breiten Tafeln zeigt eine Fülle von erzählerischen Details. Es wird nicht versucht, eine Hintergrundperspektive zu schaffen, aber die Figuren vermitteln eine dramatische Ausdruckskraft. Die Tafel mit Adam und Eva zeigt stilisierte Paradiesbäume auf neutralem Grund, von denen die Figuren durch unterschiedliche Reliefs hervorgehoben werden. Ausdrucksstarke Gesten erzählen die Geschichte der mittelalterlichen Konvention der Gleichzeitigkeit zur Darstellung aufeinanderfolgender Ereignisse. Die Schlange bietet Eva den Apfel vom Baum der Erkenntnis an, Eva hält den Apfel in der linken Hand und gibt ihn mit der rechten Hand an Adam weiter, der zögert, ihn anzunehmen; Sein Zögern drückt sich darin aus, wie er sich zurücklehnt und dadurch die Distanz zwischen sich und Eva vergrößert, während der Apfel in seiner rechten Hand zeigt, dass er von der verbotenen Frucht gegessen hat. Die Figuren, ihre Körper und Mimik haben keine Ähnlichkeit mit klassischen Modellen. Ziel des Künstlers ist es nicht mehr, ein angenehmes Bild von ausgewogener Schönheit zu schaffen, sondern eine Emotion zu vermitteln. Zum ersten Mal in der westlichen Kunst hat sich der Schwerpunkt von der Form zum Inhalt verlagert.

Diese in Hildesheim erstmals erkennbare inhaltliche Betonung kennzeichnet die spätere romanische Skulptur. Das Löwendenkmal vor dem Schloss und der Kathedrale in Braunschweig sollte ein Symbol für die Macht des Herzogs Heinrich des Löwen sein, der der Gegner des Kaisers Friedrich Barbarossa war. Im Bamberger Dom sind die Figuren auf der Chorwand (um 1230) in Geste und Haltung unklassisch und dramatisch ausdrucksstark, die schlanken Skulpturen auf dem berühmten Fürstenportal sowie die naiven, fast grotesken Figuren auf dem Dom Tympanon, das das Jüngste Gericht darstellt, sind typisch für Deutsch Skulptur dieser Zeit.

Hinweis: Zu den weiteren mittelalterlichen Skulpturen in Deutschland gehört die berühmte vergoldete Eichenskulptur, die als "Gero-Kreuz" (965–70) bekannt ist Kölner Dom , die älteste große Schnitzerei des Gekreuzigten nördlich der Alpen; und die berühmte goldene Madonna von Essen (ca. 980), jetzt im Essener Dom.

Deutsche mittelalterliche Buchmalerei

Das Kunst der Malerei begann in Deutschland zu karolingischen Zeiten zu praktizieren, als irische Mönche, die in das Aachener Schloss Karls des Großen gerufen wurden, die Geheimnisse der illuminierte Manuskripte . (Sehen Sie in diesem Zusammenhang irische Meisterwerke wie das Book of Durrow (c.650-80) und die Buch von Kells (um 800), um nur zwei zu nennen. Experten in der Herstellung von illuminierten Manuskripten Diese irischen Mönche richteten scriptoria im Palast und in Klöstern im ganzen Reich ein, und die Keltische Kunst Der Stil der Verzierung von Initialen mit abstrakten Mustern wurde durch die Einführung von figürlichen Darstellungen bereichert, die den klassischen Modellen entnommen waren, die die karolingische Renaissance zur Verfügung gestellt hatte. So begann die kontinentale Tradition von mittelalterliche christliche Kunst .

Karl der Große gründete die Palastschule in Aachen und lud den großen Theologen Alcuin von York ein, diese kulturelle Anstrengung zu leiten. Unter Alcuins Leitung wurde die Palastschule bald berühmt und übertraf frühere irische und englische Schulen durch die Handwerkskunst ihrer Schreiber und Illustratoren. 796, nach acht fruchtbaren Jahren in Aachen, setzte Alcuin seine Arbeit als Abt von Tours fort. Er überarbeitete lateinische Texte, die durch sukzessives Kopieren verfälscht worden waren, und reformierte die lateinische Schrift, die in den Jahrhunderten zuvor als Analphabet verfallen war. Unter seiner Leitung wurden im Scriptorium von Tours viele genaue Abschriften klassischer und theologischer Texte transkribiert und damit für die Nachwelt aufbewahrt. Ein bedeutendes Werk dieser Zeit trägt noch heute seinen Namen: die Alcuin-Bibel .

Zu den frühesten Arbeiten in der Geschichte der Bilderhandschriften Aus dieser Zeit stammen die Godescalc-Evangelien , die vom Kaiser für seine Schwester in Auftrag gegeben und zwischen 781 und 783 vollendet worden sein sollen. In der Miniatur Christi thront Enthroned, die in den Godescalc-Evangelien zusätzlich zum Üblichen erscheint religiöse Gemälde Von den vier Evangelisten vermischen sich irische Ornamente mit der naturalistischen Darstellung klassischer Bilder. Die fantastische Verflechtung von farbigen Bändern und flachem, stilisiertem Laub in der Bordüre kontrastiert seltsamerweise mit der grafischen, nahezu perspektivischen Darstellung des Throns und der gefestigten Architektur des Hintergrunds. Die Christusfigur basiert auf spätklassischen und frühchristlichen Vorbildern und zeigt das Bestreben des Künstlers, dem Körper einen plastischeren Charakter zu verleihen: Die Füße ragen nach vorne und der linke Fuß ragt sogar über den Thron hinaus; auch das gesicht ist fein modelliert und durch die verwendung unterschiedlicher farben entsteht ein eindruck von licht und schatten. Diese frühen karolingischen Miniaturen enthalten sehr viele nicht assimilierte fremde Ideen und sind daher nicht kreativ, aber der Versuch, diese Ideen zu assimilieren, ist der erste entscheidende Schritt in Richtung einer Unabhängigkeit, die die deutsche Malerei in den kommenden Jahren erreichen sollte.

Siehe auch: Tempera-Malerei (das übliche Medium für Buchmalerei) und Enkaustische Malerei (ein alternatives Medium für Tafelminiaturen).

Während des neunten Jahrhunderts begann sich die Entwicklung der Manuskriptbeleuchtung um die Ada-Schule zu drehen und dort mehr als in der internationalen Metropole Aachen, zeigten sich indigene Merkmale. So sind die Illustrationen im Codex von Trier weniger elegant, weniger komplex und weniger kunstvoll als die zeitgenössischen Illuminationen der Schlossschule, bieten aber gerade deshalb eine geeignetere Grundlage für die weitere Entwicklung. In dieser Hinsicht bildet das Sakramentar von Fulda , das im 10. Jahrhundert kopiert und illustriert wurde, eine interessante Verbindung zwischen karolingischer und ottonischer Beleuchtung. Eine seiner Kalenderseiten zeigt allegorische Figuren, die die zwölf Monate, die vier Jahreszeiten und das Jahr darstellen. Ihre Anordnung in ornamentalen Mustern auf einem leeren Hintergrund lässt keine Gedränge erkennen, sondern schafft eine spärliche und ausgewogene Komposition. Der plastische Charakter der Figuren, ihre eleganten Bewegungen und das allegorische Thema des Bildes lassen auf die Kenntnis der spätklassischen Malerei schließen, während das ornamentale Ineinandergreifen verschiedener Elemente zu einer attraktiven Einheit auf einen neueren karolingischen Einfluss hindeutet. Es ist der Mangel an Hintergrund Perspektive Dies deutet jedoch auf bevorstehende Veränderungen in der Kunst der Manuskriptbeleuchtung hin.

Um die Jahrtausendwende entwickelte sich diese Neuerung, die auf der Kalenderseite des Fuldaer Sakramentars, einer Inszenierung symbolischer Figuren auf neutralem Grund, erschien, zum ersten wirklich eigenständigen Bildstil in der Geschichte der europäischen Malerei. Spätklassischer Naturalismus und deskriptiver Realismus wurden aufgegeben und der zeitlose Ausdruck abstrakter Ideen wurde zum alleinigen Zweck der Illustration. Vereinfachte Figuren mit lebhaften Gesten stehen vor einem neutralen Hintergrund und die Komposition ist oft stark symmetrisch. Die kraftvolle Ausdruckskraft dieses neuen Stils zeigt sich in einer Illustration aus dem Kodex der Äbtissin Hitda vom Sturm auf dem Meer. Das auf eine Nussschale reduzierte Boot wird diagonal vor einen einfachen Hintergrund gestellt, aber das wild flatternde Segel und die ängstlich hervorstehenden Augen der Apostel im Boot drücken lebhaft die Idee aus, die der Künstler vermitteln wollte: die der bedrohten Menschlichkeit und der Hoffnung auf göttliche Hilfe.

Ausdruckskraft in Bewegung und Färbung prägt das Gleichnis vom Reichen und Lazarus aus den Goldenen Evangelien von Echternach . Ein sparsamer, aber äußerst effektiver Umgang mit Symbolik vermittelt die Erzählung auf drei Tafeln auf reiche und lebendige Weise: Die Heimat des reichen Mannes und vor seinem Tor der arme Lazarus mit seinen Wunden leckenden Hunden, der Tod des Lazarus und die Entfernung seiner Seele zum Busen Abrahams und schließlich der Tod des reichen Mannes und der Abtransport seiner Seele in die Hölle.

Diese archaischen ottonischen Miniaturen wurden weiterhin von perfektioniert Miniaturisten im zwölften Jahrhundert Romanisch beleuchtete Handschriften und wurde eine höchst versierte Kunstform. Im Vergleich zu früheren Manuskripten zeigen die Illuminationen der Perikope von St. Erentrud eine deutlich stärkere Differenzierung der Farben und elegantere Linien, ohne dass die Ausdruckskraft von Haltung und Gestik darunter leidet. Die großen durchdringenden Augen stehen noch in der Tradition von früher Miniatur-Porträtmalerei Die künstlerische vertikale Anordnung der fein gezeichneten Figuren in einem aufrechten Format suggeriert jedoch eine Entwicklung parallel zur zeitgenössischen Architektur.

Vergleichen mittelalterliche Malerei in Deutschland mit Werken in Osteuropa, vgl Russische mittelalterliche Malerei (950-1100) und die Nowgoroder Schule für Ikonenmalerei .

Die Hauptbeschäftigung der Buchmaler seit fast fünfhundert Jahren war die Beleuchtung religiöser Manuskripte – Evangelienbücher, Perikope, Sakramente und Psalter -, aber als die Klöster gegen Ende des Mittelalters ihr kulturelles Monopol verloren, begannen sich Laien künstlerisch zu betätigen Verfolgungen, historische Bände und Bücher weltlicher Poesie wurden kopiert und illustriert. Das bekannteste weltliche Manuskript des Spätmittelalters ist das Minnesanger-Manuskript der Familie Manesse , das sich heute im Besitz der Universitätsbibliothek Heidelberg befindet. Eines der schönsten von Gotische Bilderhandschriften Es enthält 137 ganzseitige Illustrationen von Liedern von 140 Dichtern. Bilder von Rittern und Troubadouren, von prächtigen Turnieren und edlen Damen beschwören die Welt des zarten Hofsoziallebens und bestätigen die romantischsten Ideen des Mittelalters. Der Markgraf von Brandenburg war eine bekannte Figur dieser Epoche.

Um zu sehen, wie die spätere deutsche mittelalterliche Malerei im 19. Jahrhundert wiederbelebt wurde, besuchen Sie die Nazarener Gruppe unter der Leitung von Friedrich Overbeck.

Deutsch Mittelalterliche Kunst ist in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt. Insbesondere sehen die Gemäldegalerie SMPK Berlin , das Alte Meister Dresden , und das Pinakothek Museum in München.