Art Nouveau Design: Merkmale, Geschichte, Künstler Automatische übersetzen

Jugendstil (oder Art Nouveau) – ist ein innovativer internationaler Stil der modernen Kunst, der von etwa 1890 bis zum Ersten Weltkrieg in Mode kam. Er entstand als Reaktion auf das Design des 19. Jahrhunderts, das vom Historismus im Allgemeinen und vom Neoklassizismus im Besonderen beherrscht wurde, und vertrat die Idee, dass Kunst und Design Teil des täglichen Lebens sein sollten. Von nun an sollten die Künstler keinen Alltagsgegenstand mehr übersehen, egal wie funktional er auch sein mag. Diese Ästhetik wurde als ziemlich revolutionär und neu angesehen, daher der Name – Neue Kunst oder Art Nouveau („neue Kunst“). Daher auch die Tatsache, dass der Begriff auf viele verschiedene Formen angewendet wurde, darunter Architektur, bildende Kunst, angewandte Kunst und dekorative Kunst . Teilweise wurzelt sie in der industriellen Revolution und der Arts and Crafts-Bewegung, ist aber auch vom Japanismus beeinflusst (insbesondere Ukiyo-e Drucke von Künstlern wie, Hokusai und seinem jüngeren Zeitgenossen Hiroshige) und keltisches Design, erhielt der Jugendstil durch die Pariser Weltausstellung von 1900 einen bedeutenden Auftrieb. Danach verbreitete er sich in ganz Europa und bis in die Vereinigten Staaten und Australien unter lokalen Bezeichnungen wie Jugendstil (Deutschland), Stile Liberty (Italien), Sezessionstil (Österreich) und Tiffanystil (USA). Der Jugendstil ist eine äußerst dekorative Kunstrichtung, die typischerweise komplizierte kurvenreiche Muster aus gewundenen asymmetrischen Linien verwendet, die oft auf Pflanzenformen basieren (manchmal abgeleitet von Formen keltischer Kunst La Tene). Florale und andere von Pflanzen inspirierte Motive sowie feminine Silhouetten und Formen sind beliebte Gestaltungselemente des Jugendstils. Unter Verwendung verschiedener Materialien wurde dieser Stil in der Architektur, der Innenarchitektur, bei Glaswaren, Schmuck, Plakaten und Illustrationen sowie in der Malerei und Bildhauerei verwendet. Er wurde in den 1920er Jahren durch das Art déco abgelöst.

Entwicklung von Kunst und Design
Weitere Informationen über Bewegungen und Stile siehe: Geschichte der Kunst .
Für eine Chronologie und die Daten der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der bildenden Kunst und des Designs, siehe: Kunstgeschichte, Chronologie .

Künstler nach 1800
Für Einzelheiten zu den besten zeitgenössischen Malern seit 1800, siehe:
Berühmte Maler .

Liste der 10 besten Maler und Bildhauer: Beste Maler aller Zeiten .

Der Jugendstil wird in der Regel als eine Frage des Stils und nicht der Philosophie betrachtet: Tatsächlich wurde seine Entstehung durch ausgeprägte Ideen und nicht nur durch phantastische Wünsche ausgelöst. Den konsequentesten Schöpfern des Jugendstils war die Entschlossenheit gemeinsam, über den Historismus &ndash hinauszugehen; die übertriebene Beschäftigung mit Darstellungen der Vergangenheit, die einen Großteil des Designs des 19. Jahrhunderts kennzeichnete: Sie suchten eine neue Analyse der Funktion und eine genaue Untersuchung der natürlichen Formen, eine neue Ästhetik. Es ist wahr, dass die äußeren Grenzen des Jugendstils voll von sinnlosen Mustern sind, aber in seinem Zentrum und um ihn herum gab es eine wunderbare Abfolge von Werken, in denen das Dekorative und das Funktionale zu einem neuen und überzeugenden Effekt verschmolzen. Jugendstil – ist viel mehr als ein Bild oder eine Stimmung: wir sehen hohe Gräser in einer leichten Brise oder Strudel von rauschendem Wasser oder eine verschlungene Vegetation – alles entstammt der organischen Natur, ein Interesse, das als ein Gefühl für die Ordnung des Lebens verstanden werden sollte, die unter dem industriellen Stress der Städte verloren gegangen oder entstellt ist.

Anmerkung. Für Informationen über andere Kunst- und Designbewegungen, die dem Jugendstil ähnlich sind, siehe „Bewegungen in der Kunst, Epochen und Schulen“ (ab etwa 100 v. Chr.).

Künstler und Designer
Zusätzlich zu den im Text erwähnten, hier eine kurze Liste berühmter Jugendstildesigner.
Aubrey Beardsley (1872-1898)
Ivan Bilibin (1876-1942)
Walter Crane (1845-1915)
Jules Chéret (1836-1932)
Eugene Grasse (1845-1917)
Gustav Klimt (1862-1918)
E. М. Lilien (1874-1925)
Josef Mehoffer (1869-1946)
Alphonse Mucha (1860-1939)
József Rippl-Ronai (1861-1927)
Valentin Serov (1865- 1911)
Konstantin Somov (1869-1939)
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Janos Vasari (1867-1939)
Stanisław Wyspianski (1869-1907)
Eliseu Visconti (1866-1944).

Möbeldesigner
Dazu gehören:
Eugène Gaillard (1862-1933)
Louis Majorelle (1859-1926).

Glasgestalter
Zu den bedeutenden Glasgestaltern des Jugendstils gehören:
Emile Galle (1846-1904)
René Lalique (1860-1945)
Louis Tiffany (1848-1933)
Auguste Daum (1853-1909)
Antonin Daum (1864-1930).

Dekorative Künstler
Berühmte Jugendstildesigner in der dekorativen Kunst:
Vilmos Zsolnay (1828-1900)
Hermann Obrist (1863-1927)
Will H. Bradley (1868-1962)
Georges de Fere (1868-1943)
Artus Van Briggle (1869-1904).

Definition, Merkmale

Es gibt keine einheitliche Definition oder Bedeutung des Jugendstils. Aber hier sind die unterscheidenden Faktoren.

❶ Die Philosophie des Jugendstils vertrat die Anwendung künstlerischer Gestaltung auf Alltagsgegenstände, um schöne Dinge für jedermann zugänglich zu machen. Kein Gegenstand war zu utilitaristisch, um „verziert zu werden“.

❷ Im Jugendstil gab es keine grundsätzliche Trennung zwischen den schönen Künsten (Malerei und Bildhauerei) und den angewandten oder dekorativen Künsten (Keramik, Möbel und andere praktische Gegenstände).

❸ Inhaltlich war der Stil eine Reaktion auf eine Kunstwelt, die von der präzisen Geometrie der neoklassischen Formen beherrscht wurde. Er war ein Schritt auf der Suche nach einer neuen grafischen Sprache, die sich so weit wie möglich von den historischen und klassischen Modellen der Kunstakademien entfernte.

❹ Der Jugendstil ist nach wie vor eine Art Oberbegriff, der eine Vielzahl von stilistischen Interpretationen umfasst: Einige Künstler verwendeten neue, preiswerte Materialien und Techniken der Massenproduktion, während andere die hohe Kunstfertigkeit und kostbare Elemente schätzten.

Arten von Mustern

Im Einklang mit der Jugendstilphilosophie, dass die Kunst Teil des täglichen Lebens werden sollte, wurden hier flache dekorative Muster verwendet, die in allen Formen der Kunst eingesetzt werden konnten. Typische dekorative Elemente sind Motive von Blättern und Pflanzenranken, verflochtene organische Muster, meist in geschwungener Form, obwohl auch rechteckige Muster verwendet wurden, zum Beispiel in Schottland und Österreich. In der Kunst dieses Stils werden vor allem Vögel, Blumen, Insekten und andere Zoomorphe sowie die Haare und üppigen Körper schöner Frauen dargestellt. Für architektonische Entwürfe des Jugendstils siehe die übertrieben bauchigen Formen des spanischen Architekten Antoni Gaudi (1852-1926) und die stilistischen Eingänge der Pariser Metro von Hector Guimard (1867-1942).

Geschichte des Jugendstils

Der Begriff „Jugendstil“ bezieht sich auf den Namen der Pariser Kunstgalerie „La Maison de l’Art Nouveau“, die dem avantgardistischen Sammler Siegfried Bing (1838-1905) gehörte und in der Werke im Jugendstil ausgestellt wurden. Der Ruf und die Berühmtheit der Galerie wurden durch die Ausstellung von modernen Möbeln, Wandteppichen und Kunstgegenständen auf der Weltausstellung von 1900 erheblich gesteigert, woraufhin der Name der Galerie fast zum Synonym für diesen Stil wurde.

Zur gleichen Zeit wurde der Stil in Belgien durch Les Vingt und La Libre Esthetique gefördert, und in Deutschland wurde er durch die Zeitschrift Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben popularisiert und gefördert: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben), so dass der deutsche Jugendstil – ebenso wie der Jugendstil in den Niederlanden, den baltischen Staaten und Nordeuropa – seither als „Jugendstil“ bezeichnet wird. In Österreich wurde der Jugendstil von den Künstlern der Wiener Sezession popularisiert, was zur Annahme des Namens „Sessionsstil“ führte. Tatsächlich beeinflussten Wiener Sezessionisten wie Joseph Maria Olbrich (1867-1908) Kunst und Architektur in ganz Österreich-Ungarn. In Deutschland schlossen sich nach der Münchner Sezession (1892) und Berliner Sezession (1898) viele der führenden Künstler 1907 im Deutschen Werkbund zusammen.

Manchmal wurden auch andere, zeitweilige Namen verwendet, um die Neuartigkeit des Stils oder seine bandartigen, geschwungenen Formen widerzuspiegeln. So wurde er in Frankreich auch als „le style moderne“ oder „le style nouille“ (Nudelstil) bezeichnet; in Spanien „arte joven“ (junge Kunst); in Italien „arte nuova“ und in den Niederlanden „Nieuwe kunst“ (beide – neue Kunst). Der Stil wurde auch zu Ehren einiger seiner Vertreter oder Förderer benannt. So wurden beispielsweise die Eingänge der Pariser Metro von Hector Guimard vorübergehend „Metro-Stil“ genannt; in Amerika hieß die Bewegung „Tiffany-Stil“ wegen ihrer Verbindung mit dem Jugendstil-Juwelier und Glasbläser Louis Tiffany.

Entwicklung des Jugendstils

Die Ursprünge des Jugendstils sind unklar, obwohl die meisten Kunsthistoriker darin übereinstimmen, dass seine Wurzeln in der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung, die von dem Mediävisten William Morris vertreten wurde, und in der flachen Perspektive und den leuchtenden Farben des japanischen Holzschnitts liegen. Dieses Idiom wurde durch die Welle des Japonismus, die Europa in den 1880er und 1890er Jahren überschwemmte, sowie durch die dekorativen Malstile des Synthetismus (Gauguin) und Cloisonnismus (Bernard, Anquetin), die in der Schule von Pont-Aven in der Bretagne entwickelt wurden, verstärkt. Für weitere Einzelheiten siehe: Postimpressionistische Malerei (1880-95).

Als Bewegung teilte der Jugendstil bestimmte Merkmale mit der Romantik, der brüderlichen Kunst der Präraffaeliten, den Symbolisten und der Arts-and-Crafts-Bewegung, obwohl jede ihre eigenen charakteristischen Merkmale hatte. So hat der Jugendstil im Gegensatz zur symbolistischen Malerei ein unverwechselbares visuelles Erscheinungsbild, und im Gegensatz zur handwerklich orientierten Arts-and-Crafts-Bewegung verwendeten die Künstler des Jugendstils bereitwillig neue Materialien und wandten sich nicht von der Massenproduktion oder der technischen Oberflächenbehandlung ab.

Es wurden auch Verbindungen zwischen Jugendstilkünstlern und keltischen Künstlern hergestellt, insbesondere im Bereich der abstrakten Muster. „Einheit in der Vielfalt“ Christopher Dresser’s (1859) – eine Abhandlung über Botanik für Künstler – war ebenfalls einflussreich. Aber es war Arthur Heygate McMurdo (1851-1942), der oft als der erste Designer genannt wird, der historische Vorbilder so weit ausblendete, dass ein neuer Stil deutlich sichtbar wurde. Das früheste Beispiel für den Jugendstil war die Vielfalt an rhythmischen Blumenmustern, die McMurdo in seinem Buchumschlag für Sir Christopher Wren’s City Churches (1883) verwendete. Seine Gebäude, Möbel, Grafiken und Textilien sind eindeutig, wenn auch nicht ausschließlich, der Natur entnommen, vermitteln einen starken Sinn für Materialien und sind strukturell elementar. McMurdo übernahm viel von Ruskins Auseinandersetzung mit den sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen der Kunst und wandte sich schließlich dem Verfassen politischer Abhandlungen zu. Unabhängig von seinen genauen Ursprüngen profitierte der Jugendstil enorm von Ausstellungen auf internationalen Messen wie der Exposition Universelle in Paris (1900) und der Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna in Turin (1902) sowie von einzelnen Geschäften wie Liberty&Co in London und „Siegfried Bings House of Art Nouveau“.

Der Stil soll durch die Arbeit von Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), einer Schlüsselfigur der Glasgow School of Painting (1880-1915), abgerundet werden. Der Maler, Architekt und Designer fühlte sich anfangs von der kreativen Freiheit des Jugendstils und der Ermutigung zu phantasievollen Formen angezogen, verfolgte aber einen kühleren Ansatz. Die Essenz seines Engagements lässt sich auf einen Ort zurückführen: die Glasgow School of Art. Das System der sich wiederholenden geschwungenen Formen im Hauptgebäude (1897-99) wich den systematisierten Vertikalen und Horizontalen in der Bibliothek (1907-09): Die neue Ordnung brachte Ordnung. Von nun an dominieren die Notwendigkeit und der Wunsch nach Sparsamkeit der Mittel, der Wunsch nach einfacher mechanischer Reproduktion. Sowohl die Architektur als auch die angewandten Künste schufen eine Ethik und Ästhetik, die sich auf minderwertigere Vorstellungen von Nützlichkeit stützten.

Anwendungen

Das Design des Jugendstils war vor allem bei Glaswaren, Schmuck und anderen dekorativen Gegenständen wie Keramik verbreitet. Der Stil wurde aber auch bei Textilien, Silberwaren, Haushaltswaren, Zigarettenetuis, Möbeln und Leuchten sowie bei Zeichnungen, Plakaten, Gemälden und Buchillustrationen angewendet. Ein weiterer Bereich, in dem der neue Stil aufblühte, war die Gestaltung von Theaterkulissen und Kostümen. Die besten Beispiele sind die Entwürfe von Leon Bakst (1866-1924) und Alexandre Benois (1870-1960) für Diaghilev und Russisches Ballett. . Der Jugendstil fand auch im Bereich der Architektur und der Inneneinrichtung breite Anwendung. In diesem Bereich zeigte er einen humanistischeren und weniger funktionalen Ansatz für die städtische Umwelt. Hyperbeln und Parabeln in Fenstern, Bögen und Türen waren ebenso typisch wie Formen für Stuckdekorationen, die aus Pflanzenformen gewebt wurden. Die Innenarchitekten des Jugendstils aktualisierten einige der abstrakteren Elemente des Rokokostils, wie Flammen- und Muschelstrukturen, und verwendeten stilisierte organische Formen, wobei sie das natürliche „Repertoire“ um Algen, Gräser und Insekten erweiterten. In den architektonischen Entwürfen des Jugendstils wurde ausgiebig Gebrauch von freiliegendem Eisen und großen, unregelmäßigen Glasscheiben gemacht.

Dekoratives Glas und Schmuck im Jugendstil

Der Jugendstil fand in beiden Bereichen seinen Ausdruck, zum Beispiel in den Werken von Louis Comfort Tiffany in New York, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, Emile Galle und den Brüdern Daum in Nancy, Frankreich. Der Schmuck des Jugendstils zeichnete sich durch eine neue Virtuosität in der Emaillierung sowie durch das Aufkommen neuer Materialien wie Pressglas, Horn und Elfenbein aus. Das wachsende Interesse an japanischer Kunst (eine Mode, die als Japonismus bekannt ist) und der zunehmende Respekt vor den japanischen Metallbearbeitungskünsten regten auch neue Themen und Ansätze für die Verzierung an. Infolgedessen sahen sich die Juweliere nicht mehr als einfache Handwerker, deren Aufgabe es war, Fassungen für Edelsteine wie Diamanten zu schaffen, sondern sie begannen, sich als Künstler und Designer zu verstehen. Das neue Aussehen des Jugendstilschmucks hing weniger vom Edelsteingehalt als vielmehr vom Design ab. Juweliere in Paris und Brüssel standen an der Spitze der Jugendstilbewegung, und in diesen Städten hatte sie auch ihren größten Erfolg. In Amerika war Louis Comfort Tiffany (1848-1892) ein abenteuerlustiger Juwelier, der Luxusartikel, meist aus Glas, schuf, wobei er oft das Leuchten von Seide mit metallischem Schillern verwendete und sich von Blumen und Federn inspirieren ließ. Tiffanys Firma war ein großer Erfolg und seine Waren wurden schnell teuer.

Architektur des Jugendstils

Die Architektur des Jugendstils war einer der großen, alles durchdringenden kulturellen Impulse, die praktisch in ganz Europa und Skandinavien, aber auch in Amerika aufkamen. Ein sehr ausgeprägter Stil entwickelte sich in Belgien, wo Henri van de Velde (1863-1937) die Konventionen der Kunst und der Architektur zugunsten eines eher strengen floralen Stils aufgab (sein Haus in Uccle, 1895), während Victor Horta (1861-1947) eine Reihe architektonischer Regeln durch ein Labyrinth botanischer Muster zu überspringen scheint ) Hotel Tassel, 1892-31 und Maison du Peuple, 1896-99 in Brüssel). Horta wurde allgemein bewundert für seine Bereitschaft, die grundlegenden Probleme des Designs neu zu überdenken, und für die fließende Umsetzung organischer Prinzipien. Für das Haus von Tassel gestaltete er den Eingang zu einer Art Gewächshaus, in dem die freiliegenden gusseisernen Stützen selbst zu Pflanzen stilisiert sind. Und das Maison du Peuple baute er um ein gewundenes Eisengerüst herum, bei dem jedes dekorative Element durch die Beherrschung von Spannungen entstanden ist. Es wurde gesagt, dass „er dem geheimen Gesetz folgt, dem die Vegetation gehorcht, nämlich in unveränderlichen und immer harmonischen Formen zu wachsen, aber er zwingt sich, niemals ein Motiv darzustellen oder eine einzelne Kurve zu beschreiben, die als eine Fälschung der natürlichen Form angesehen werden könnte“.

In Frankreich wurde die Jugendstil-Architektur des 19. Jahrhunderts vom Staat unterstützt, als Guimards Entwürfe für die Pariser U-Bahn-Stationen angenommen wurden, und kunstvolle Strukturen aus Eisen und Glas, die den Stielen und Samen großer Bohnen und Schoten ähnelten, wuchsen über der U-Bahn (1898-1900). Hector Guimard (1867-1942) mochte Ortas Arbeit in Brüssel und hoffte, seine radikale Störung des erwarteten architektonischen Verhaltens zu erweitern. Aber die beeindruckendsten Ergebnisse der Entscheidung, das Design von Grund auf neu zu überdenken, finden sich in Spanien . Antoni Gaudi (1852-1926) entwarf für Barcelona eine Reihe von architektonischen Extravaganzen, die eindeutig von Gedanken an die Natur in ihren weniger attraktiven Erscheinungsformen durchdrungen sind – der Kaninchenbau oder die Termiten, die Anatomie der Reptilien, der Tumult des Unkrauts. Palacio Güell (1885-1885) hat bereits das Auf und Ab, die rhythmische Asymmetrie seiner reifen Werke, aber er ist relativ höflich. Das Haus von Mila (1905-07) – es ist eine willkürliche Ansammlung von entkerntem Stein und verdrehtem Eisen mit einem Grundriss, der den rechten Winkel völlig ignoriert. Und die Kathedrale Sagrada Familia (1884, unvollendet) verunsichert den Besucher mit ihren vier Türmen, die wie monströse, verwesende Gurken aussehen: Insgesamt gleicht sie einem Gemüsegarten, in den ein wildes Virus eingedrungen ist und der nun mutieren kann. In Amerika sind die gigantischen Bürogebäude von Louis Sullivan (1856-1924) – das Wainwright Building, St. Louis (1890), das Guaranty Building, Buffalo (1894), der Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904) – in ihren Fassaden, in ihrem wabenartigen Inneren und in den Bändern und Paneelen, die die Zellen unterteilen - ein Aufruhr pflanzlicher Ornamente.

Die architektonischen Entwürfe des Jugendstils waren in vielen Teilen Mittel- und Osteuropas verbreitet, darunter in Lettland (Riga), der Tschechischen Republik (Prag), Polen (Krakau), Slowenien (Ljubljana) und Italien. Zu den führenden Architekten und Designern des Jugendstils gehörten der ungarische Architekt Odon Lechner (1845-1914), der französische Architekt Hector Guimard (1867-1942), der spanische Architekt Antoni Gaudi (1852-1926), der belgische Architekt Victor Horta (1861-1947), die Wiener Designer Otto Wagner (1841-1918) und Josef Maria Olbrich (1867-1908), um nur einige zu nennen. Beispiele für Jugendstilbauten sind in Südamerika (Montevideo in Uraguay) und Australien zu sehen.

Berühmte Künstler des Jugendstils

Zwei der größten Grafiker des Jugendstils waren der französische Lithograf Jules Chéret (1836-1932), dessen Erfindung „der Dreistein-Chromolithografie“ die Jugendstilplakate ermöglichte, und der tschechische Lithograf und Designer Alfons Mucha (1860-1939), dessen berühmte Plakate den Jugendstil verkörpern. Emile Galle aus Frankreich und Louis Comfort Tiffany aus den Vereinigten Staaten waren für ihre farbenfrohen Jugendstil-Glaswaren bekannt, ebenso wie die englischen Künstler Aubrey Beardsley und Walter Crane für ihre schönen Jugendstilzeichnungen. Andere berühmte Künstler, die an „der neuen Kunst“ beteiligt waren, sind: der französische Schmuckdesigner René Lalique, der Wiener Maler Gustav Klimt, der polnische Theaterdesigner und Wandmaler Stanislaw Wyspianski und der schottische Architekt und Designer Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), Leiter der Glasgow School.

Das Erbe und der Einfluss des Jugendstils

Obwohl der Jugendstil eine größere Verbreitung von „schönem“ Design förderte, schmälerte er nicht den Wert von Maschinen oder Massenproduktion (wie es die Arts-and-Crafts-Bewegung getan hatte), sondern machte sich stattdessen viele der technischen Innovationen des späten 19. Dennoch wich sie bis zum Ersten Weltkrieg rationelleren Designverfahren, die immer leichter verfügbar waren.

Den vielleicht größten Einfluss hatte sie auf die Vertreter des integrierten Designs im 20. Jahrhundert, wie die deutsche Bauhaus-Schule und die niederländische Designbewegung De Stijl und Grafik, wie Illustration und Plakatdesign.

Der Jugendstil wird heute als wichtige Brücke zwischen Neoklassizismus und Moderne angesehen, und einige seiner Denkmäler wurden in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes aufgenommen, vor allem das historische Zentrum von Riga, Lettland, mit über 750 Jugendstilgebäuden.

Designstile und -bewegungen
Einzelheiten zu den Kunst- und Designstilen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts siehe: Moderne Kunstströmungen .
Für Einzelheiten zu den Designstilen der modernen Kunst seit den 1960er Jahren, siehe: Aktuelle Kunstströmungen .
Zur Bedeutung des Jugendstils für das Grafikdesign, siehe:
Geschichte des Plakats .