Kunst nach dem Impressionismus: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

Was ist Postimpressionismus?

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff Postimpressionismus die Phase von moderne Kunst währenddessen versuchten die Künstler, über den engen Imitationsstil von Impressionismus , wie von Claude Monet und seinen Anhängern praktiziert. (Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei .) Die Phase dauerte ungefähr von 1880 bis zum Ende des 20. Jahrhunderts, obwohl sie außerhalb Frankreichs länger andauerte. Zu den wahrscheinlich einflussreichsten postimpressionistischen Bewegungen gehörten der Neoimpressionismus , der frühe Expressionismus , der Jugendstil und der Fauvismus , obwohl die Bedeutung dieser Zeit im Wesentlichen in der Pionierkunst bestimmter einzelner Maler liegt.

Obwohl am berühmtesten Maler nach dem Impressionismus in Frankreich ansässig waren, Postimpressionistische Malerei europaweit verbreitet, um eine Vielzahl von Bewegungen, auch früh einzuschließen Expressionismus , sowie italienischer Divisionismus, Jugendstil sowie avantgardistische Gruppen mögen Les Vingt , und andere.

Die berühmtesten Einzelkünstler der Zeit sind: James Whistler (1834-1903), der extravagante amerikanische Maler, bekannt für seine tonalen Nocturnes ; Paul Cezanne (1839-1906), einer der einflussreichsten von moderne Künstler , dessen formalistische Herangehensweise an die Landschaft den Weg für den Kubismus ebnete; der verstorbene Entwickler Paul Gauguin (1848-1903), ein Kolorist, dessen Gemälde von Menschen und Szenen aus Tahiti einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Symbolik sowie Stile des Cloisonismus und des Primitivismus hatten ; Van Gogh (1853-1890), einer der Pioniere des Expressionismus, bekannt für seine äußerst persönlichen Bilder; Georges Seurat (1859-1891), einer der größten Vertreter des Zeichnens, der den neoimpressionistischen Stil des Pointillismus begründete und vor allem für seine Meisterwerke bekannt ist Badende in Asnières (National Gallery, London) und der Komplex Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884 & ndash; 6); der Alkoholiker Toulouse-Lautrec (1864-1901), dessen lithografische Plakatkunst und Szenen aus Cafés und Nachtclubs zur Jahrhundertwende das populäre Bild von Paris prägten; Henri Matisse (1869-1954), Führer der Fauves , und Maurice Utrillo (1883-1955), am besten für seine Ansichtskarten von Pariser Straßen in Erinnerung.

Neoimpressionismus (Georges Seurat)

Georges Seurat (1859-1891) zusammen mit seinem Schüler Paul Signac (1863-1935) war der Gründer von Neoimpressionismus , der Name, der der Divisionistentechnik (auch genannt) gegeben wurde Pointillismus ), die darauf abzielte, durch die optische Mischung von Farben eine wissenschaftliche Grundlage für den Impressionismus zu schaffen. Divisionismus hielt sich an die Farbe Theorien von M Chevreul, wie in seinem 1839 erschienenen Buch De La Loi du Contraste Simultanée des Couleurs (über das Gesetz des simultanen Kontrasts von Farben) ausgeführt. Siehe auch: Henri-Edmond Cross (1856-1910).

Anstatt Farbe auf der Palette zu mischen und dann auf die Leinwand aufzutragen, ein Vorgang, der die Leuchtkraft verringern sollte, fügten die Divisionisten nebeneinander winzige Tupfer reiner Farbe direkt auf die Leinwand, sodass sie im Auge des Betrachters „mischen“ konnten. Zu den berühmten pointillistischen Bildern von Seurat zählen der Sonntagnachmittag auf der Insel La Grange Jatte (1884) und die Badenden in Asnières (1884). Camille und Lucien Pissarro praktizierten gelegentlich auch Divisionismus.

Für spätere niederländische "Luministen" (Divisionisten) siehe: Postimpressionismus in Holland (1880-1920).

Struktur nicht Nachahmung (Paul Cezanne)

Paul Cezanne , von einigen Kunsthistorikern als der Vater der modernen Kunst für seinen Einfluss auf Picasso und Kubismus wurde entschlossen, eine klassische Herangehensweise an Freilichtmalerei wie von den Impressionisten praktiziert. Seine sorgfältig strukturierten Landschaftskompositionen und Stillleben wurden in verschiedenen Stücken oder Ebenen in akribisch langsamer Geschwindigkeit aufgebaut (die Früchte in seinen Stillleben-Gemälden verrotteten, während er sie malte!), Um die Effekte zu optimieren, die jede Ebene mit sich brachte zur Gesamtzusammensetzung. Diese Unterwerfung des natürlichen Inhalts in Form und Struktur hatte einen enormen Einfluss auf mehrere wichtige Maler des 20. Jahrhunderts wie Pablo Picasso, der es zu seiner kubistischen Kunstphilosophie weiterentwickelte.

Werke von Cezanne umfassen: Die Kartenspieler (1892), Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882–1906), Der Junge in der roten Weste (1890), Mann, der eine Pfeife raucht (1890-2) Frau mit einer Kaffeekanne (1890-5) Dame in Blau (1900) und Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894 & ndash; 1906). Cezanne war einer von mehreren Postimpressionisten, die vom Pariser unterstützt wurden Ambroise Vollard (1866-1939) und der wohlhabende russische Sammler Ivan Morozov . Einzelheiten zu einem Verfechter des Postimpressionismus, der eine wichtige Monographie über Cezanne verfasst hat, finden Sie unter: Roger Fry (1866-1934).

Früher Expressionismus (Vincent Van Gogh)

Eine Schlüsselfigur in der Geschichte der expressionistischen Malerei , der kurzlebige Holländer Vincent van Gogh Nur für die letzten zehn Jahre seines Lebens gemalt, aber im Gegensatz zu dem schneckenartigen Cezanne konnte er nicht aufhören, als er anfing. Er malte fast 900 Bilder, durchschnittlich alle vier Tage. Die meisten sind autobiografisch und zeichnen versehentlich seinen emotionalen Niedergang und seinen endgültigen Zusammenbruch auf. Seine Gemälde zeigt eine emotionale Intensität von Farbe und Pinselstrich, als er versuchte, seine persönlichen Gefühle für das, was er sah, zu vermitteln.

Sein ganzes Leben ist in seinen Gemälden (insbesondere seinen Selbstporträts) von der dunklen und geschlossenen Grobheit der Kartoffelesser (1885) bis zu den hoch optimistischen Gelbtönen seiner Sonnenblumenserie, gefolgt von den knorrigen, verdrehten Zweigen der Olivenpflücker (1889) und die drohenden schwarzen Vögel in Wheatfield mit Krähen (1890). Es überrascht nicht, dass Van Gogh eine Ikone für nachfolgende Generationen von expressionistische Maler deren Kunst gezielt Form und Farbe verzerrt, um Gefühle auszudrücken.

Ein weiterer Vorläufer des Mains Expressionistische Bewegung wurde die Kunst im niedersächsischen Worpswede bei Bremen hergestellt. In den frühen 1890er Jahren wurde es von einer Gruppe junger Künstler besiedelt – darunter Fritz Mackensen, Otto Modersohn und Hans am Ende. Der berühmteste Worpsweder Expressionist war Paula Modersohn-Becker (1876-1907), die am besten für ihre bemerkenswerte bekannt ist expressionistische Porträts von Bauern. Weitere Worpsweder Künstler waren Carl Vinnen, Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler. Weitere Informationen zur deutschen Kunst am Ende des 19. Jahrhunderts finden Sie unter: Postimpressionismus in Deutschland (c.1880-1910).

Synthetismus / Cloisonnismus (Paul Gauguin)

Der rätselhafte, aber einflussreiche französische Maler Paul Gauguin entwickelten einen vereinfachten, nicht naturalistischen Malstil – bekannt als Synthetismus – gekennzeichnet durch dekorative Linie, flache Flecken von kräftiger Farbe und esoterisch Symbolismus (siehe auch die Cloisonnismus von Emile Bernard und Louis Anquetin). Der anerkannte Anführer der Pont-Aven Schule , Gauguin war auch ein wichtiger Förderer von Primitivismus . Leider erreichten seine Bilder nicht die erhoffte Popularität und er starb als armer Mann im Südpazifik.

Skandinavischer Postimpressionismus

Die wohl drei wichtigsten Figuren in Skandinavien während der Zeit nach dem Impressionismus waren die norwegischen Maler Edward Munch (1863-1944) und PS Kroyer (1851-1909) und der dänische Künstler Vilhelm Hammershoi (1864-1916). Munch, dessen Gemälde The Scream (1895) von Petter Olsen bei Sotheby’s New York für rekordverdächtige 119, 9 Millionen US-Dollar verkauft wurde, war in Skandinavien und Deutschland äußerst einflussreich und gilt – neben Van Gogh – als eine der wichtigsten Originalquellen des Expressionismus. Der in Norwegen geborene, klassisch ausgebildete Maler Peder Severin Kroyer ist in erster Linie mit der Skagen-Künstlerkolonie verbunden, einer Gruppe, die als "Maler des Lichts" bekannt ist. Obwohl die Gruppe vom französischen Impressionismus inspiriert war, verwendete sie einen realistischeren Pinselstil. Weitere Skagen-Mitglieder waren Holger Drachmann und Carl Locher. Einer von Kroyers Schülern war der dänische Maler Vilhelm Hammershoi (1864-1916), der vor allem für seine innere Genremalerei bekannt ist. Obwohl er von Symbolik durchdrungen ist, haben seine ruhigen Innenräume eine mystische, zeitlose Qualität. Beeinflusst von Jan Vermeer sowie dem amerikanischen Postimpressionisten James Whistler.

Französische Plakatkunst

Wenn der Kubismus die extreme "intellektuelle" Reaktion auf den Impressionismus darstellt, Plakatkunst war sein Gegensatz – die ultimative Form von dekorative Kunst , wenn auch mit funktionalen Merkmalen. Das Geschichte der Plakatkunst richtig beginnt mit den technischen Neuerungen des Lithographen Jules Cheret (1836-1932), und wurde beeinflusst von Japonismus (vor allem Ukiyo-e Farbholzschnitte ), insbesondere von Künstlern wie Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858). Andere berühmte Plakatmaler waren Edvard Munch, Pierre Bonnard, der amerikanische Illustrator Maxfield Parrish und der tschechische Grafiker Alphonse Mucha (1860-1939). Hervorragend war auch Henri de Toulouse-Lautrec. In den 1890er Jahren erlebten die Plakate mit dem Aufkommen von eine enorme Dynamik Jugendstil , (in Deutschland und Österreich Jugendstil ) davon Idiom Aubrey Beardsley Der englische Illustrator war ein anerkannter Meister.

Les Nabis (1891-1899)

Die Schule des späten neunzehnten Jahrhunderts bekannt als Les Nabis war eine Gruppe postimpressionistischer Künstler und Illustratoren mit Sitz in Paris, die in der Gegend von Paris einen großen Einfluss ausübten Grafik-Design . Ihr Fokus auf Design spiegelte sich in der parallelen Jugendstilbewegung wider. Mitglieder von Les Nabis eingeschlossen Paul Serusier (1864-1927), bekannt für The Talisman ; Pierre Bonnard (1867-1947), Ker Xavier Roussel (1867-1944), Felix Vallotton (1865-1925), Maurice Denis (1870-1943) und Edouard Vuillard (1868-1940).

Vuillard war einer der begabtesten und innovativsten Mitarbeiter der Moderne Französische Malerei , am besten bekannt für seinen magischen "intimistischen" Stil von pattened flackernden Farben. Zu seinen Meisterwerken zählen die Genrebilder: In the Garden (1894-5) und Women Sewing Before a Garden (1895). Ein Pionier des einfachen Designs und der klanglichen Sympathie. Einer der am meisten unterschätzten Künstler, obwohl seine Werke in renommierten Sammlungen wie der Puschkin-Museum der Schönen Künste , die National Gallery in Washington DC und das Art Institute of Chicago.

Les Vingt (1883-93)

Les Vingt (The Twenty oder XX) war eine belgische Gruppe von progressiven Malern, Bildhauern und Schriftstellern aus Brüssel, die sich – unter dem Einfluss des Rechtsanwalts Octave Maus (1856-1919) – zusammengeschlossen haben, um zu diskutieren, zu kreieren und zu präsentieren Avantgarde-Kunst , sowohl belgische als auch ausländische, und die neuesten internationalen Entwicklungen in dekorativen zu fördern Design . Gründungsmitglieder eingeschlossen James Ensor (1860-1949), Fernand Khnopff (1858-1921), Theo van Rysselberghe (1862-1926) und Alfred Finch (1854-1930).

Italienischer Divisionismus (1890-1907)

Inspiriert durch den Pointillismus von Georges Seurat, den sie größtenteils durch die Seiten französischer und belgischer Zeitschriften wie L’Art Moderne aufgenommen haben. Italienischer Divisionismus wurde stark von dem Kritiker, Galeristen und Maler Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920) beeinflusst, der die treibende Kraft hinter der Bewegung war, nicht zuletzt wegen seiner progressiven Artikel und Rezensionen in der römischen Zeitung La Riforma . Wichtige Vertreter des Divisionismus in Italien waren: Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Giovanni Segantini (1858-1899), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) und Giovanni Sottocornola (1855-1917).

Fauvismus (Henri Matisse)

Henri Matisse der Anführer von Fauvismus , hat es geschafft, Farben von ihren traditionellen Verwendungszwecken zu befreien, und dabei die Arbeitsweise der Maler für immer verändert. Sein Beitrag zum Postimpressionismus kann nicht überschätzt werden. Er war die zentrale Figur der skandalösen fauvistischen Ausstellung im Salon d’Automne Einer seiner reichsten Gönner war der russische Textilmagnat und Postimpressionist Sergei Shchukin . Weitere wichtige Fauvistische Maler schloss Matisses Freund ein Andre Derain (1880-1954), der bei Moreau, Derains Freund, an der Ecole des Beaux-Arts studiert hatte Maurice de Vlaminck (1876–1958), niederländischer Maler Kees van Dongen (1877-1968), der Expressionist Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947), der sich auf die Malerei der Pariser Wasserstraßen spezialisierte, der Kolorist Raoul Dufy (1877–1953), der wartende Kubist Georges Braque (1882–1963), Künstler aus Le Havre Othon Friesz (1879–1949), Künstler im impressionistischen Stil Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964) Ein weiterer Freund des Koloristen Louis Valtat (1869-1952) und Jean Puy (1876-1960), Teilnehmer der ursprünglichen Salon d’Automne- Ausstellung von 1905.

Britische Postimpressionisten: The Camden Town Group

Gegründet 1911 in London von Walter Sickert (1860-1942), the Camden Town Group (benannt nach Sickerts schickem Wohnviertel im Norden Londons), spezialisiert auf realistische Szenen des Stadtlebens in verschiedenen postimpressionistischen Stilen und 1911 und 1912 mit drei Ausstellungen in der Carfax Gallery. Zu den Gruppenmitgliedern gehörten: Robert Bevan (1865-1925), Spencer Gore (1878-1914), Harold Gilman (1876-1919) und Charles Isaac Ginner (1878-1952). Die Camden Town Group entstand nach dem (wohl erfolgreicheren) Glasgow School of Painting (1880-1915), angeführt von James Guthrie und John Lavery, die einen ähnlichen Naturalismus verfolgten wie die Hague School in Holland und die "Impressionist" -Schule in Deutschland. Eine weitere bemerkenswerte lockere Gruppe postimpressionistischer Maler waren die Schottische Koloristen , bestehend aus Samuel Peploe, Francis Cadell, John Fergusson und Leslie Hunter, die stark von Matisse und den Fauves beeinflusst wurden .

Die Gruppe der Sieben (1920-1960)

Die Gruppe der Sieben, die stark vom Postimpressionismus beeinflusst war, waren kanadische Landschaftskünstler, die kühne, farbenfrohe Gemälde schufen und ihre Kompositionen oft mit symbolischen Bedeutungen versahen. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten Tom Thomson sowie Franklin Carmichael (1890-1945), AJ Casson (1898-1992), Lionel Fitzgerald (1890-1956), Arthur Lismer (1885-1969) und Lawren Harris (1885-1970)), Edwin Holgate (1892-1977), AY Jackson (1882-1974), JEH MacDonald (1873-1932) und FH Varley (1881-1969).

Postimpressionistische Gemälde sind auf der ganzen Welt zu sehen beste Kunstmuseen insbesondere: das Musee d’Orsay, Paris; das Nationale Museum für Moderne Kunst, Paris; die Tate Gallery, London; die Hermitage Gallery, St. Petersburg; und das Museum of Modern Art, New York.