Expressionismus in der Kunst Automatische übersetzen
Was ist expressionistische Kunst? – Eigenschaften
Der Expressionismus ist eine sehr persönliche Kunstform. Der expressionistische Künstler ist bestrebt, seine persönlichen Gefühle für das gemalte Objekt zu vermitteln, anstatt nur seine Beobachtung aufzuzeichnen. Um eine maximale Wirkung auf den Betrachter zu erzielen, wird die Darstellungsgenauigkeit zugunsten von (z. B.) starken Konturen und kräftigen Farben geopfert (verzerrt). Kompositionen sind in der Regel einfacher und direkter und zeichnen sich häufig durch dicke pastose Farbe, lose Pinselstriche und gelegentliche Pinselstriche aus Symbolismus . Die Botschaft ist von entscheidender Bedeutung.
Expressionismus als allgemeiner Stil
Wie Sie der obigen Erklärung entnehmen können, handelt es sich beim Expressionismus in Wirklichkeit um einen allgemeinen Kunststil und nicht um eine bestimmte Bewegung. Man könnte also argumentieren, dass die expressionistische Bewegung begann wirklich mit der prähistorischen Höhlenmalerei und wurde von anonymen Künstlern in der gesamten Antike und im Mittelalter fortgesetzt, bevor sie von italienischen Renaissancekünstlern wie Donatello (1386-1466) aufgegriffen wurde. Matthias Grunewald (c.1475-1528), Manieristen wie El Greco und Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts, moderne Innovatoren wie Wassily Kandinsky (1866-1944), Matisse (1869-1954) und Picasso (1881-1973) mögen bis Mitte des 20. Jahrhunderts Meister Jackson Pollock (1912-56) und Francis Bacon (1909-1992).
Kurz gesagt, als allgemeiner Stil der Malerei und Skulptur hat der Expressionismus immer existiert und wird immer weiter existieren.
Die Geschichte des Expressionismus
Als Bewegung bezeichnet der Begriff "Expressionismus" gewöhnlich die Schulen für emotionale oder interpretative Kunst des späten 19. Jahrhunderts und des frühen 20. Jahrhunderts, die hauptsächlich in Deutschland und Paris als Reaktion auf den eher passiven Stil des Impressionismus entstanden sind. In dem Sinne, dass es sich um eine Reaktion auf den Impressionismus handelte, können wir den Expressionismus als Beispiel für Post-Impressionismus ". In jedem Fall, während impressionistische Maler nur die Natur nachahmen wollten (insbesondere die Auswirkungen des Sonnenlichts), Expressionistische Maler suchte, ihre Gefühle über das auszudrücken, was sie sahen. Es war ein aktiverer, subjektiverer Typ moderne Kunst .
Die Wurzeln der expressionistischen Kunst in der Neuzeit lassen sich auf die außergewöhnlichen Landschaften und andere Werke (siehe Interior at Petworth , links) des britischen Künstlers zurückführen JMW Turner (1775 & ndash; 1851). Sein einzigartiger Stil war mindestens 40 Jahre älter als der expressionistische Impuls des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Nach Turner war der Niederländer Vincent van Gogh der zweitwichtigste Pionier der Bewegung. Er war einer der drei wichtigsten Vertreter des Stils im späten 19. Jahrhundert:
Pioniere des Expressionismus
Van Gogh (1853-90) veranschaulicht den Expressionismus. Die meisten seiner Bilder waren nicht nur insofern autobiografisch, als sie seine Gedanken, Gefühle und sein geistiges Gleichgewicht aufzeichneten, sondern auch die Komposition, die Farben und die Pinselführung seiner Bilder spiegelten seine Gefühle während des Malens wider. Wenige Künstler haben seitdem seine wahre Intensität des Selbstausdrucks erreicht. Sehen Sie seinen einzigartigen expressionistischen Malstil im Van Gogh Museum in Amsterdam und im Kroller-Müller-Museum in Otterlo.
Wenn Van Gogh Form und Farbe verzerrt, um seine inneren Gefühle zu vermitteln, ist der französische Künstler Paul Gauguin (1848-1903) verließ sich auf Farbe, um seine Gefühle auszudrücken. Er verwendete auch Symbolik, aber es war seine Farbe in der Malerei das setzte ihn wirklich auseinander. Neben dem Expressionismus beeinflusste er auch die Entwicklung von Synthetismus ebenso gut wie Cloisonism während seiner Zeit bei Pont-Aven .
Der dritte große Pionier des Expressionismus war Edward Munch (1863-1944), der neurotische norwegische Maler und Grafiker, der es trotz seiner emotionalen Narbenbildung in jungen Jahren geschafft hat, über 80 Jahre alt zu werden. Fast alle seine besten Bilder wurden jedoch vor seinem Nervenzusammenbruch im Jahr 1908 gemalt.
Ein weiterer Vorbote der expressionistischen Kunst war der Schweizer Symbolistenmaler Ferdinand Hodler (1853-1918) und der Symbolist James Ensor (1860-1949). Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).
Wie hat sich der Expressionismus entwickelt?
Man könnte zwar sagen, dass die Worpswede- Gruppe (1889–1905) in Deutschland und in geringerem Maße Les Nabis Gruppe in Paris waren expressionistisch – siehe zum Beispiel die primitivistischen Porträts von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) – der erste eigenständige Ausdrucksstil war Fauvismus . Es entstand 1905 in Paris und wurde von Henri Matisse (1869-1954) geführt. Andere Fauvistische Maler inbegriffen Andre Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Georges Braque (1882-1963), Raoul Dufy (1877-1953), Albert Marquet (1875-1947) und Georges Rouault (1871-1958). Die ersten fauvistischen Gemälde, die durch heftige und lebendige Farben gekennzeichnet sind, wurden 1905 ausgestellt Salon d’Automne Ausstellung in Paris. Die Bewegung war jedoch nur von kurzer Dauer.
Der Expressionismus hat in Deutschland Wurzeln geschlagen, in Dresden, München und Berlin. Es entstanden drei getrennte Gruppen, die von Kunsthistorikern kollektiv als bezeichnet werden Deutscher Expressionismus : Die Brücke (1905-13), Der Blaue Reiter (1909-14) und Die Neue Sachlichkeit (1920er Jahre).
Die Brücke (1905-13) (Die Brücke)
Die in Dresden ansässige Gruppe verband traditionelle deutsche Kunst mit afrikanischen, postimpressionistischen und fauvistischen Stilen. Wichtige Mitglieder waren: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Otto Müller (1874-1930) und Max Pechstein (1881-1955). Andere schlossen den niederländischen ex-fauvistischen Maler ein Kees Van Dongen (1877-1968).
Der Blaue Reiter (1911-14) (Blauer Reiter)
Der in München ansässige Künstler wurde nach einem Kandinsky-Gemälde aus dem Titel ihres Manifests von 1912 benannt. Die Gruppe umfasste eine Reihe von Avantgarde-Künstlern, wie z Alexei von Jawlensky (1864-1941), Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) und August Macke (1887-1914).
Ein später Konvertit zum Expressionismus war Lovis Corinth (1858-1925). Zu den österreichischen Expressionisten gehörten inzwischen der Grafiker, Porträtist und Landschaftsmaler Oskar Kokoschka (1886-1980) und der erotische Wiener figurative Maler Egon Schiele (1890-1918).
Die Neue Sachlichkeit (1920er Jahre) (Neue Sachlichkeit)
Diese Gruppe, die sich auf Berlin konzentrierte, erkundete eine neue Form des Realismus mit sozialistischem Charakter. Die Darstellung der Korruption in der Kriegszeit und im Nachkriegsdeutschland in Weimar war äußerst satirisch. Zu den führenden Mitgliedern gehörten: George Grosz (1893–1959) Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950) und Christian Schad (1894-1982).
Expressionistische Künstler in Paris
Paris war nicht so bekennend expressionistisch wie Städte in Deutschland, aber viele von ihnen Maler des 20. Jahrhunderts Im Zusammenhang mit der Pariser Schule wurde der Expressionismus in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erforscht. Wohl die vier größten Expressionisten der Ecole de Paris wurden Frank Kupka (1871-1957), Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1894-1943) und Pablo Picasso (1881-1973). Die letzten drei wurden insbesondere von gesammelt Dr. Albert C. Barnes (1872-1951) und von Samuel Courtauld (1876-1947).
WAS UNSER HERAUSGEBER AN EXPRESSIONISTISCHE KUNST DENKT
Nirgendwo wurde der Expressionismus in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg besser ausgeführt als in Deutschland. Künstlergruppen wie Die Brucke und Der Blaue Reiter schufen eine Vielzahl von unvergesslichen Bildern von rauer Schönheit. Mein Lieblings expressionistische Malerei schließen fast alle frühen Landschaften von Kandinsky ein; Kopf einer Frau (1910, Museum of Modern Art, NY) und Kopf der Medusa (1923, Museum of Fine Arts, Lyon) von der "russischen Matisse" Alexei von Jawlensky (1864-1941); Tiger (1912, Staatsgalerie, München) Große blaue Pferde (1911, Walker Art Center, Minneapolis) von Franz Marc (1880-1916); Halbnackte Frau mit Hut (1911, Wallraf-Richartz-Museum, Köln) und Porträt von Gerda (1914, Van der Heydt-Museum, Wuppertal) von Ernst Kirchner. Kann es, was expressionistische Drucke angeht, jemals ein besseres Bild geben als The Prophet (Woodcut, 1912, Museum of Modern Art, New York) von Emil Nolde (1867-1956)? Die Pariser Schule hatte ihre eigenen Meisterwerke, von denen einige genauso schön sind. Meine Favoriten sind Seated Nude (1916, Courtauld Institute) von Modigliani (1884-1920), Le Coquelicot (Die Mohnblume) (1919, Toulouse-Lautrec Museum, Albi) von dem in den Niederlanden geborenen Kees Van Dongen (1877-1968), und Selbstporträt (1911) von Georges Rouault (1871-1958). Picasso war zweifellos einer der größten Expressionisten, dank Arbeiten wie das Leben (1903), Les Demoiselles d’Avignon (1907) und Schluchzende Frau (1937). Weniger bekannte Expressionisten, die einen genaueren Blick wert sind, sind: Lovis Corinth (1858-1925) für seine Porträts; Gabriele Munter (1877-1962) für ihre grellen Porträts und Landschaften; Erich Heckel (1883-1970) für Werke wie Landscape Near Dresden (1910, Neue Nationalgalerie, Berlin); und der unterschätzte fauvistische Maler Emile-Othon Friesz (1879-1949). Das österreichische Genie Egon Schiele (1890-1918) ist wahrscheinlich der talentierteste expressionistische Zeichner, aber seine Porträts sind zu streng für meinen Geschmack. ich bevorzuge Modigliani insbesondere seine Zigeunerin mit Kind (1919, National Gallery Washington DC), Mädchen mit Zöpfen (1918, Nagoya City Art Museum), seine Porträts von Paul Guillaume und sein Porträt von Leopold Zborowski .
Expressionistische Bildhauer
Der Expressionismus war auch in der Bildhauerei beliebt. Bemerkenswerte Vertreter waren der Holzschnitzer Ernst Barlach (1870-1938) und Wilhelm Lehmbruck (1881-1919).
Abstrakte Formen des Expressionismus
Als New York Paris als Zentrum der Innovation in der modernen Kunst ablöste, tauchte der Stil wieder auf als Abstrakter Expressionismus Anfang der 1940er Jahre in Amerika mit den sogenannten Action-Malern unter der Leitung von Jackson Pollock (1912-56) und Willem De Kooning (1904-97) und die Farbfeldmaler, wie z Mark Rothko (1903-70), Barnett Newman (1905-70) und Clyfford immer noch (1904 & ndash; 80). Diese neue Schule, die abstrakter als expressionistisch war, hatte wenig greifbaren Bezug zu dem eher gegenständlichen, wenn nicht vollständig realistischen Stil des Expressionismus des frühen 20. Jahrhunderts.
Figurativer Expressionismus (1940er, 1950er Jahre)
Obwohl die amerikanische und europäische Kunst der Nachkriegszeit von der Abstraktion geprägt war, war in Australien der gegenständliche Expressionismus nach wie vor beliebt, wie dies am Beispiel von Künstlern wie Russell Drysdale (1912-81) und Sidney Nolan (1917 & ndash; 92).
Neo-Expressionismus
Die jüngste Wiederbelebung der expressionistischen Kunst ereignete sich in den 1980er Jahren in Amerika, Großbritannien, Deutschland, Italien und Frankreich unter dem Banner von Neo-Expressionismus .
In erster Linie als Reaktion auf den Minimalismus und die Konzeptkunst der 1970er Jahre angesehen, zählten seine führenden Vertreter in Amerika dazu Philip Guston und Julian Schnabel und in Großbritannien (New Spirit Painting) Paula Rego und Christopher Le Brun. In Deutschland war die neo-expressionistische Schule auch als Neue Wilden bekannt und umfasste: Georg Baselitz (geb. 1938), Gerhard Richter (* 1932), Jörg Immendorff (* 1945), Anselm Kiefer (geb. 1945) ARPenck [Ralf Winkler] (geb. 1939) und andere. In Italien trat die neo-expressionistische Malerei unter dem Banner der Transavanguardia (jenseits der Avantgarde) auf und präsentierte Künstler wie Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolò de Maria und Mimmo Paladino. In Frankreich schloss sich der Neo-Expressionismus zu einer Gruppe namens Figuration Libre zusammen , die 1981 von Remi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas und Herve de Rosa gegründet wurde.
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