Neo-Plastizismus: Definition, Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen
Was ist Neoplastizismus?
In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff "Neoplastizismus" auf den strengen, geometrischen Stil von konkrete Kunst vom niederländischen Maler entwickelt Piet Mondrian (1872-1944) kurz nach dem Ersten Weltkrieg. Das Wort ist eine bedeutungslose Übersetzung des komplexen niederländischen Ausdrucks nieuwe beelding, der zuerst vom Schriftsteller Matthieu Schoenmaekers in seinem Buch Het Nieuwe Wereldbeeld (Das neue Bild der Welt) verwendet und von Mondrian in seinem theoretischen Aufsatz De Nieuwe Beelding in wieder verwendet wurde de Schilderkunst, bevor er die französische Übersetzung Neo-Plasticisme übernahm, aus der der englische Begriff stammt. Eine bessere Übersetzung ist einfach " Neue Kunst " – hauptsächlich, weil sie Mondrians Vision einer idealen, reinen Kunstform beschreibt und Design, was er den Nachkriegsumständen abverlangte. Es sollte ein reiner Typ sein abstrakte Kunst das hielt sich an strenge Regeln der Zusammensetzung. Zunächst wurde es von gefördert De Stijl – das Sprachrohr der Avantgarde-Kunst gleichnamiges Werk – herausgegeben von Theo van Doesburg (1883-1931) und gelesen von abstrakte Maler Designer abstrakte Bildhauer und Architekten in Holland und in ganz Europa. Obwohl nicht mehr als eine lose Assoziation, umfasste die De Stijl-Bewegung Künstler wie den niederländischen Maler Bart van der Leck (1876-1958), den in Ungarn geborenen Grafiker Vilmos Huszar (1884-1960) und den belgischen Bildhauer Georges Vantongerloo (1886) -1965), der Möbeldesigner Gerrit Rieveld (1888-1964) und der deutsche Maler Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962) sowie die Architekten Robert van ’t Hoff (1887–1979) und JJP Oud (1890–1963)).
Der Begriff des Neoplastizismus
Ein Mann, dessen Kunst eng mit seinem persönlichen Glauben verbunden war – nämlich Theosophy, eine religiösphilosophische Bewegung, die von Helena Petrovna Blavatsky (1831-91) ins Leben gerufen wurde -, versuchte Piet Mondrian eine universelle Kunstform zu etablieren, die jeglichen Naturalismus und anderer unwesentlicher Dinge beraubt war um zu den universellen Wahrheiten zu gelangen, die von der theosophischen Bewegung vertreten werden. In seinem Aufsatz De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst schrieb er, dass er beim Malen der Wahrheit so nahe wie möglich kommen wollte, bis er das Fundament der Dinge erreicht hatte. Durch die Nutzung von nicht-objektive Kunst Ausgehend von grundlegenden strukturellen Elementen – insbesondere horizontalen und vertikalen Linien – und seiner eigenen Intuition wollte er eine ebenso starke wie wahre Kunstform schaffen.
Neben seinem Glauben an die Theosophie wurde Mondrians Erfindung des Neo-Plastizismus auch von seiner Anziehungskraft auf beeinflusst Kubismus – insbesondere die Ausstellung des Kubismus im Modernen Kunstkring von 1911 in Amsterdam – sein Interesse an Konstruktivismus und Suprematismus sowie sein Kontakt mit dem Utrechter Maler Bart van der Leck in der Künstlerkolonie Laren. Van der Lecks Beharren darauf, nur Primärfarben zu verwenden, hatte großen Einfluss auf Mondrian. Beide Einflüsse waren Ausdruck einer allgemeinen Unzufriedenheit mit den künstlerischen Werten der Vorkriegszeit – insbesondere den dekorativen Exzessen von Stilen wie Impressionismus, Jugendstil und Fauvismus – und eines wachsenden Vertrauens in die Macht der Wissenschaft und ihrer Maschinen, die – wie man glaubte – es könnte am besten vertreten durch abstrakte Gemälde und Skulpturen. In der Tat könnte man den Neo-Plastizismus als die Schwester der Kunst betrachten Dada die Anti-Kunst-Bewegung. Beide lehnten den Vorkriegsstatus ab und suchten Antworten in neuen kreativen Formeln.
Merkmale des Neoplastizismus
Mondrians neue Kunst basierte auf folgenden Grundprinzipien:
Kurz gesagt, die Regeln des Neo-Plastizismus sollten eine reine, kompromisslose, stark strukturierte Abstraktion erzeugen, in Übereinstimmung mit Mondrians Ansicht, dass vertikale und horizontale Muster inhärent harmonisch waren.
Geschichte
Mondrian lancierte seine neue Kunst in seinem langen Aufsatz Neo-Plastizismus in der Bildkunst (De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst), der in zwölf Abschnitten in der Zeitschrift De Stijl (1917-18) veröffentlicht wurde. Danach haben sich alle Mitglieder der De Stijl-Bewegung, die das Manifest der Bewegung unterzeichnet haben, der Theorie des Neo-Plastizismus verschrieben. Es kam jedoch bald zu Spannungen zwischen dem dogmatischen Mondrian und anderen Mitgliedern der Gruppe, darunter Van Doesburg. Ab 1921 begann dieser, gegen Mondrians Absolutismus zu reagieren, und um 1924 startete er seine eigene verwässerte Form des Neo-Plastizismus, bekannt als Elementarismus . Dadurch wurde das Beharren auf strengen Horizontalen und Vertikalen aufgegeben, Diagonalen und spitze Winkel sowie geneigte Linien eingeführt. Van Doesburgs ketzerische Haltung beleidigte Mondrian jedoch sehr, der nach 1924 keine Beiträge mehr für De Stijl leistete und die Gruppe schließlich ganz verließ.
Mondrian entwickelte seine neue Kunstsprache in den 1920er und 30er Jahren weiter. Zum Beispiel begann er, seine Linien bis an die Ränder der Leinwand zu malen, und er begann auch, farbige Formen durch mehr weiße Flächen zu ersetzen. Diese Tendenzen machen sich vor allem in seinen " Raute " -Werken Mitte der 1920er Jahre bemerkbar. Hierbei handelt es sich um regelmäßige quadratische Leinwände, die um 45 Grad geneigt sind, um ihnen eine Diamantform zu verleihen. Allmählich lösten sich Linien von Formen ab: In den 1930er Jahren verwendete er zum Beispiel dünnere Linien und führte mehr doppelte Linien ein – eine Taktik, die seiner Meinung nach seine Werke dynamischer machte.
Amerika
Im September 1938 verließ Mondrian Paris und zog nach London. Nachdem Paris im Juni 1940 besetzt war, verließ er London nach New York, wo er weiter innovierte. Seine Bilder wurden detaillierter – im Vergleich zur Kartografie – mit mehr überlappenden Linien als je zuvor. Er führte einen neuen, dekorativeren Abstraktionsstil ein, beispielhaft für New York City I (1942), ein kompliziertes Gitter aus primär farbigen Linien, die für zusätzliche Tiefe verschachtelt sind. Sein einflussreiches Werk Broadway Boogie-Woogie (1942–43) geht noch weiter und umfasst eine Masse von schimmernden Quadraten aus Farbe, wie Neonlichter, die positiv von der Leinwand springen. In Broadway Boogie-Woogie verwendet Mondrian anstelle seiner üblichen durchgezogenen Linien Linien, die aus kleinen aneinandergrenzenden Farbrechtecken bestehen. Es sind auch größere randlose Rechtecke enthalten, von denen einige mit kleineren konzentrischen Rechtecken gefüllt sind. Verglichen mit dem strengen Neo-Plastizismus der 1920er und 30er Jahre haben diese endgültigen Gemälde eine selbstbewusste, farbenfrohe Vitalität – kein Zweifel, was die selbstbewusste Architektur und städtische Umgebung von Manhattan widerspiegelt, in der er bis zu seinem Tod 1944 an einer Lungenentzündung gelebt hat. Für andere europäische Modernisten Designer, die in die USA ausgewandert sind, siehe: Walter Gropius (1883-1969), Mies van der Rohe (1886-1969) und Josef Albers (1888-1976), die alle ehemalige Fakultätsmitglieder der Bauhaus Design School in Deutschland waren.
Erbe
Neo-Plastizismus war der ultimative Stil von moderne Kunst. Neben der abstrakten Malerei beeinflusste sie viele verschiedene Gestaltungsformen und die Architektur. Es hatte auch einen spezifischen Einfluss auf bestimmte Varianten des Abstrakten Expressionismus (wie z harte Kante malen) und erwies sich als wichtiger Vorläufer von Minimalismus. Das minimalistische Idiom des Neoplastizismus eignet sich auch für die Replikation durch Computergrafiksoftware, was darauf hindeutet, dass sein Einfluss bis weit ins 21. Jahrhundert hinein anhalten wird.
Neben zahlreichen Artikeln und Aufsätzen verfasste Mondrian Neo-Plasticisme (erschienen in Paris 1920), das später in der deutschen Übersetzung als Neue Gestaltung (erschienen in der Bauhaus Design School 1924). Drei weitere wichtige Veröffentlichungen sind Piet Mondrian: Plastic Art und Pure Plastic Art, 1937, und Other Essays, 1941-43 (veröffentlicht in New York, 1945); und The New Art: Die gesammelten Schriften von Piet Mondrian (veröffentlicht in London, 1987).
Berühmte Werke des Neoplastizismus
Piet Mondrian
Komposition in Farbe A (1917) Kroller-Müller-Museum Otterlo.
Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Schwarz (1921) Gemeentemuseum.
Komposition 2 (1922) Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Komposition mit Rot, Gelb und Blau (1928) Wilhelm-Hack-Museum.
Komposition II mit schwarzen Linien (1930) Stedelijk Museum, Eindhoven.
Komposition mit Blau, Rot und Gelb (1930) Sidney Janis Collection, NY.
Komposition Nr. 1: Raute mit vier Linien (1930) Guggenheim, New York.
Komposition mit zwei Linien (1931) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Komposition mit Blau und Gelb (1932) Philadelphia Museum Of Art.
Komposition mit gelben Linien (1933) Gemeentemuseum, Den Haag.
Komposition mit Rot und Grau (1935) Art Institute of Chicago, Chicago.
Komposition mit Rot und Blau (1936) Staatsgalerie, Stuttgart.
Vertikale Komposition mit Blau und Weiß (1936) Nordrhein-Westfalen.
Komposition mit Rot (1936) Philadelphia Museum of Art.
Komposition mit Rot und Schwarz (1936) Museum of Modern Art, New York.
Komposition mit Blau (1937) Gemeentemuseum, Den Haag.
Komposition Nr. 1 mit Grau und Rot (1938) Sammlung Guggenheim, Venedig.
Komposition mit Rot (1939) Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig.
Komposition mit Weiß, Rot und Gelb (1942) LA County Museum of Art.
New York City I (1942) Musée National d’Art Moderne, Paris.
Broadway Boogie Woogie (1942-3) Museum für moderne Kunst, New York.
New York City II (1942-44) Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
Theo van Doesburg
Gegenkomposition (1924) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Georges Vantongerloo
Zusammensetzung aus der Gleichung y = ax2 + bx + 18 (1930) Guggenheim NY.
Sammlungen
Neo-Plastizistische Gemälde sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika. An folgenden Orten befinden sich bemerkenswerte Sammlungen.
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