Minimalismus: Merkmale, Geschichte der Minimal Art Automatische übersetzen
Definition und Bedeutung
In den 1960er Jahren entstand in New York eine kohärente Form, und die Minimal Art , im Volksmund als Minimalismus bekannt, wurde manchmal auch als ABC Art , Cool Art , Literalist Art , Object Art und Primary Structure Art bezeichnet postmoderne Kunst , speziell ein Stil von abstrakt Malerei oder Skulptur, die sich durch extreme Einfachheit der Form auszeichnet: eine Art visueller Kunst, die auf das Wesentliche der geometrischen Abstraktion reduziert ist. Weit verbreitet in der beste Galerien für zeitgenössische Kunst in Amerika wurde es zu einem wichtigen Stil in New York und wurde von mehreren Händlern vermarktet, darunter Leo Castelli . Der Begriff Minimalismus wird üblicherweise auf Werke von angewendet postmoderne Künstler sowie Carl Andre (* 1935), Dan Flavin (1933–1996), Donald Judd (1928-1994), Ellsworth Kelly (geb. 1923), Sol LeWitt (* 1928), Robert Morris (geb. 1931), Kenneth Noland (geb. 1924), Richard Serra (geb. 1939), Tony Smith (1912-80) und Anne Truitt (* 1933); und zu Gemälden von Robert Mangold (geb. 1937), Brice Marden (geb. 1938), Agnes Martin (* 1912) und Robert Ryman (* 1930). Sehr oft ein strenger, zerebraler Typ Kunst Minimalismus wird manchmal mit assoziiert Konzeptualismus – über den Avantgarde-Komponisten John Cage (1912-92) – und gelegentlich mit Land Kunst .
Herkunft und Geschichte
Der Minimalismus leitet sich von den geometrischen Minimalformen des suprematistischen Malers ab Kasimir Malevich (1878-1935), dargestellt in Werken wie Black Circle (1913, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) und den "Ready-Mades" von Marcel Duchamp (1887-1968). Zu den späteren Pionieren gehörte der Lehrer am Bauhaus / Black Mountain College Josef Albers (1888-1976), bekannt für seine Hommage an die Square - Serie, und Ad Reinhardt (1913-67), der sich in den späten 1950er-Jahren endgültig für schwarzmalerei interessierte. So wie es war, war die Entstehung des Minimalismus auch eine Reaktion gegen den Emotionalismus von Abstrakter Expressionismus als Höhepunkt einer bestimmten Ästhetik. Einer der Ersten abstrakte Maler spezifisch mit dem Minimalismus verbunden zu sein, war der abstrakte Expressionist Frank Stella (geb. 1936), dessen schwarze "Nadelstreifen" -Gemälde bei der Kunstausstellung ("16 Amerikaner") von Dorothy Miller im Museum of Modern Art in New York von 1959 großen Eindruck machten. Stellas minimalistische Arbeiten ( Hard-Edge-Malerei ) – auf den Spuren früherer Werke von Kenneth Noland, Robert Motherwell , Ralph Humphrey und Robert Ryman – standen in scharfem Kontrast zu den emotionalen, energiegeladenen Gemälden der Abstrakten Expressionisten Willem de Kooning (1904-97) oder Franz Kline (1910 & ndash; 62). Ein weiterer Einfluss auf die Entwicklung der minimalistischen Malerei war Ed Ruscha (geb. 1937). (Siehe auch: Nachmalerische Abstraktion .)
Minimalismus in Malerei & Skulptur – Charakteristika
Minimalistische Gemälde und Skulpturen bestehen im Allgemeinen aus präzisen, scharfkantigen, geometrischen Formen mit starren Farbpigmentebenen – in der Regel mit kühlen Farbtönen oder nur einer Farbe. Sie bestehen in der Regel aus nicht hierarchischen, geometrisch regelmäßigen Kompositionen, die häufig in einem Rasterformat angeordnet und aus Industriematerialien hergestellt sind. Was auch immer die genauen Details, die Idee dieser Art von nicht-objektive Kunst besteht darin, die Arbeit von externen Referenzen oder Gesten zu befreien, z. B. von der Emotionalität des Abstrakten Expressionismus. Laut Robert Morris, einem der einflussreichsten Theoretiker des Minimalismus, ist der minimalistische Maler oder Bildhauer in seiner wegweisenden Aufsatzserie "Notes on Sculpture 1-3" (Artforum 1966) vor allem daran interessiert, wie der Betrachter die Beziehung zwischen dem Minimalismus wahrnimmt verschiedene Teile der Arbeit und der Teile der ganzen Sache. Die in der minimalistischen Skulptur häufig vorkommende Wiederholung soll die subtilen Unterschiede in dieser Beziehung hervorheben. Ein alternativer Ansatz wurde von Donald Judd in seiner Arbeit "Specific Objects" (Arts Yearbook 8, 1965) skizziert, der Minimal Art als Mittel ansah, um ererbte künstlerische Werte aus Europa zu eliminieren und so eine neue Art von Kunst zu schaffen amerikanisch Kunst .
Die Bewegung wurde von einer Reihe wichtiger kritisiert Kunstkritiker und Historiker. Zum Beispiel kritisierte Michael Frieds kritischer Artikel "In Art and Objecthood" (Artforum im Juni 1967) seine "Theatralität" scharf.
Einzelheiten zu den besten postmodernen Vertretern des Minimalismus finden Sie unter: Top zeitgenössische Künstler .
Minimalismus in der Architektur
Beeinflusst durch traditionelle japanische Designs Bauhaus Kunstschule und De Stijl , Minimalistische Architektur, beispielhaft dargestellt durch den charakteristischen Stil des Architekten Mies van der Rohe , den er als "Weniger ist mehr" bezeichnet, bezieht sich auf Gebäudeentwürfe, die auf das absolute Minimum an Elementen reduziert sind. Minimalistische Architektur Design Verwendet normalerweise geometrische Grundformen, harmonische Farben, natürliche Texturen, offene räumliche Anordnungen, saubere und gerade Komponenten, saubere Oberflächen, flache oder fast flache Dächer, große Fenster und zufriedenstellende negative Räume. Bemerkenswerte minimalistische Designer schließen ein Amerikanische Architekten wie Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Philip Johnson (1906-2005), Raymond Hood (1881-1934) und Louis Skidmore (1897-1962), um nur einige zu nennen. Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Amerikanische Architektur . In den 1980er Jahren erschien eine neue Generation von vom Zen-Buddhismus beeinflussten japanischen Architekten, darunter: Kazuo Shinohara (* 1925), Fumihiko Maki (* 1928), Arata Isozaki (* 1931) und Tadeo Ando (* 1941). Weitere minimalistische Architekturdesigner sind: Alberto Campo Baeza, Michael Gabellini, Richard Glückmann, Hugh Newell Jacobsen, Eduardo Souto de Moura, John Pawson, Claudio Silvestrin, Vincent Van Duysen, Alvaro Siza Vieira und Peter Zumthor. Zur Wirkung des Minimalismus auf Supertall-Gebäude, die dominierende Form der urbanen Kunst in Amerika, siehe: Wolkenkratzer-Architektur (Seit 1850).
Sammlungen der Minimal Art
Schlüsselsammlungen dieser Art von konkrete Kunst finden Sie an den folgenden Orten und in vielen der beste Kunstmuseen Werke des späten 20. Jahrhunderts gewidmet.
Chinati Foundation (Marfa, Texas).
Museum für moderne Kunst in Fort Worth (Texas).
Montclair Kunstmuseum (New Jersey)
Museum für Moderne Kunst (New York)
Guggenheim Museum (New York)
Museum Boijimans van Beuningen (Rotterdam, Niederlande)
Pinakothek der Moderne (München, Deutschland)
Guggenheim Bilbao (Spanien)
Tate Modern (London)
Ende des 20. Jahrhunderts Arten von Minimal Art
Gerade als Sie dachten, es sei sicher, kommen zwei weitere Schlagworte hinzu, die mit Minimalismus zu tun haben. Sind sie wichtig Sind sie es wert, studiert zu werden? Du entscheidest. Ehrlich gesagt bin ich mit Minimal Art fertig. Das hört sich alles ziemlich interessant an, aber im Grunde kann es eine große Enttäuschung sein. (Wohlgemerkt, Picasso auch!)
Neominimalismus
Der Neominimalismus ist eine ziemlich vage definierte Kunstrichtung des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts in den Bereichen Malerei, Skulptur, Architektur, Design und Musik. Es wird manchmal als "Neo-Geo", "Neo-Konzeptualismus", "Neo-Futurismus", "Neue Abstraktion", "Poptometrie", "Post-Abstraktionismus", "Simulationismus" und "Smart Art" bezeichnet. Zu den zeitgenössischen Künstlern, die mit diesem Begriff in Verbindung gebracht werden sollen, gehören David Burdeny, Catharine Burgess, Marjan Eggermont, Paul Kuhn, Eva Leader, Tanya Rusnak, Laurel Smith, Christopher Willard und Time Zuck.
Postminimalismus
Der Post-Minimalismus beschreibt Versuche, über die Redewendung des Minimalismus hinauszugehen, sei es in der Architektur oder in der bildenden Kunst. Einfach ausgedrückt ist der Minimalismus der 1960er Jahre ein eher intellektueller Kunststil, der sich durch extreme Einfachheit der Form und einen bewussten Mangel an ausdrucksstarken Inhalten auszeichnet. Minimalistische Künstler waren nur daran interessiert, eine reine "Idee" zu präsentieren. Im Post-Minimalismus (ab 1971) verlagert sich der Fokus von der Reinheit der Idee auf die Art und Weise, wie sie vermittelt wird.
Der Postminimalismus ist mit folgenden zeitgenössischen Künstlern verbunden: Tom Friedman, Felix Gonzalez-Torres, Eva Hesse Matthew Kandegas Anish Kapoor Wolfgang Laib, Joseph Nechvatal, Damian Ortega, Martin Puryear, Charles Ray, Joel Shapiro, Keith Sonnier, Cecil Touchon, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Rachel Whiteread und Hannah Wilke.
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?