Minimalismus:
Merkmale, Geschichte der Minimal Art Automatische übersetzen

Die in den 1960er Jahren in New York in ganzheitlicher Form entstandene Minimalistische Kunst, im Volksmund als Minimalismus bekannt (aber auch manchmal als ABC-Kunst, Kühle Kunst, Literalistische Kunst, Objektkunst bezeichnet, Objektkunst, Primärstrukturkunst war die Hauptströmung der postmodernen Kunst, d. h. eine Stilrichtung der abstrakten Malerei oder Bildhauerei, die sich durch extreme Einfachheit der Form auszeichnet: Im Wesentlichen eine auf die Essenz der geometrischen Abstraktion reduzierte Form der bildenden Kunst. Er wurde in den besten Galerien für moderne Kunst in Amerika ausgestellt, wurde zu einem wichtigen Stil in New York und wurde von mehreren Händlern verkauft, darunter Leo Castelli .

Der Begriff Minimalismus wird gewöhnlich auf die Werke postmoderner Künstler wie Carl Andre (geb. 1935) angewendet.), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994), Ellsworth Kelly (geb.1923), Sol LeWitt (geb.1928), Robert Morris (geb.1931), Kenneth Noland (geb.1924), Richard Serra (geb.1939), Tony Smith (1912-1980), und Ann Truitt (geb.1933); sowie Gemälde von Robert Mangold (geb. 1937), Bryce Marden (geb. 1938), Agnes Martin (geb. 1912) und Robert Ryman (geb. 1930), unter anderem. Der Minimalismus ist oft eine strenge, zerebrale Art der Kunst und wird manchmal mit dem Konzeptualismus in Verbindung gebracht - durch den Avantgarde-Komponisten John Cage (1912-1992) - und manchmal mit der Land Art.

Ursprünge

Der Minimalismus hat seine Ursprünge in den minimalen geometrischen Formen des suprematistischen Malers Kasimir Malewitsch (1878-1935), die durch Werke wie „Schwarzer Kreis“ (1913, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) und „vorgefertigte Maquetten“ von Marcel Duchamp (1887-1968) veranschaulicht werden. Spätere Pioniere waren der Bauhaus- und Black-Mountain-College-Dozent Josef Albers (1888-1976), der für seine Serie „Honouring the Square“ bekannt ist, und Ad Reinhardt (1913-1967), der sich in den späten 1950er Jahren schließlich ganz den schwarzen Bildern zuwandte.

Das Aufkommen des Minimalismus war eine Reaktion auf den Emotionalismus des Abstrakten Expressionismus und der Höhepunkt einer besonderen Ästhetik. Einer der ersten abstrakten Künstler, der speziell mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht wurde, war der abstrakte Expressionist Frank Stella (geb. 1936), dessen schwarze „mit Nadelstreifen versehene“ Gemälde auf der von Dorothy Miller organisierten Kunstausstellung („16 Amerikaner“) im Museum of Modern Art in New York 1959 großen Eindruck machten. Stellas minimalistische Werke ) starre Malerei) - die an frühere Werke von Kenneth Noland, Robert Motherwell, Ralph Humphrey und Robert Ryman anknüpfen, stehen in scharfem Kontrast zu den emotionalen, energiegeladenen Gemälden der abstrakten Expressionisten Willem de Kooning (1904-1997) oder Franz Kline (1910-1962). Ein weiterer Einfluss auf die Entwicklung der minimalistischen Malerei war Ed Ruscha (geb. 1937). (Siehe auch: Post-painterly abstraction .)

Minimalismus in Malerei und Bildhauerei

Minimalistische Gemälde und Skulpturen bestehen in der Regel aus präzisen, streng umrissenen, geometrischen Formen mit starren Farbpigmentflächen - in der Regel unter Verwendung kühler Farbtöne oder vielleicht nur einer Farbe. Sie bestehen in der Regel aus nicht-hierarchischen, geometrisch regelmäßigen Kompositionen, die oft in einem Raster angeordnet und aus industriellen Materialien hergestellt sind. Unabhängig von den genauen Details besteht die Idee hinter dieser Art von objektloser Kunst darin, das Werk von jeglichen äußeren Bezügen oder Gesten zu befreien, wie zum Beispiel der Emotionalität des Abstrakten Expressionismus.

Laut Robert Morris, einem der einflussreichsten Theoretiker des Minimalismus, ist der minimalistische Maler oder Bildhauer in seiner bahnbrechenden Essayreihe „Notes on Sculpture 1-3“ (Artforum, 1966) in erster Linie daran interessiert, wie der Betrachter die Beziehungen zwischen den verschiedenen Teilen des Werks und zwischen den Teilen und dem Ganzen wahrnimmt. Die in der minimalistischen Bildhauerei häufig anzutreffende Wiederholung soll die subtilen Unterschiede in diesen Beziehungen hervorheben. Einen alternativen Ansatz skizzierte Donald Judd in seinem Werk „Concrete Objects“ (Arts Yearbook 8, 1965), der in der minimalistischen Kunst ein Mittel sah, die aus Europa geerbten künstlerischen Werte zu beseitigen und so eine neue Art von amerikanischer Kunst zu schaffen.

Die Bewegung wurde von einer Reihe wichtiger Kunstkritiker und Historiker heftig kritisiert. Zum Beispiel kritisierte Michael Fried in seinem kritischen Artikel „In Art and Objectivity“ („Artforum“ im Juni 1967) scharf ihre „Theatralität“.

Mehr zu den besten postmodernen Vertretern des Minimalismus siehe: Die besten zeitgenössischen Künstler .

Minimalismus in der Architektur

Beeinflusst von traditionellem japanischem Design, der Bauhaus-Kunstschule und De Stijl, bezieht sich die minimalistische Architektur, die durch den Stil des Architekten Mies van der Rohe, den er als „Weniger ist mehr“ bezeichnet, veranschaulicht wird, auf Gebäudeentwürfe, die auf ein absolutes Minimum an Elementen reduziert sind. Minimalistisches architektonisches Design verwendet typischerweise geometrische Grundformen, harmonische Farben, natürliche Texturen, offene Raumaufteilungen, saubere und geradlinige Details, saubere Oberflächen, flache oder fast flache Dächer, große Fenster und zufriedenstellende negative Räume.

Zu den prominenten minimalistischen Designern gehören hauptsächlich amerikanische Architekten, wie Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Philip Johnson (1906-2005), Raymond Hood (1881-1934) und Louis Skidmore (1897-1962), unter anderem. Für weitere Informationen siehe: Amerikanische Architektur . In den 1980er Jahren entstand eine neue Generation japanischer Architekten, die vom Zen-Buddhismus beeinflusst waren, darunter: Kazuo Shinohara (geb. 1925), Fumihiko Maki (geb. 1928), Arata Isozaki (geb. 1931) und Tadeo Ando (geb. 1941). Weitere minimalistische Architekten sind: Alberto Campo Baeza, Michael Gabellini, Richard Glucksman, Hugh Newell Jacobsen, Eduardo Souto de Moura, John Pawson, Claudio Silvestrin, Vincent Van Duysen, Alvaro Siza Vieira und Peter Zumthor. Zum Einfluss des Minimalismus auf Hochhäuser, der dominierenden urbanen Kunstform in Amerika, siehe: Wolkenkratzerarchitektur (1850-heute).

Sammlungen von Minimal Art

Bedeutende Sammlungen dieser Art konkreter Kunst finden sich an den folgenden Orten sowie in vielen der besten Kunstmuseen, die sich mit Werken des späten 20.

Die Chinati Foundation (Marfa, Texas).
* Fort Worth (Texas) Museum für zeitgenössische Kunst.
* Montclair Art Museum (New Jersey)
* Museum of Modern Art (New York)
* Guggenheim Museum (New York)
* Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam, Niederlande)
* Pinakothek der Moderne Kunst (München, Deutschland)
* Guggenheim Bilbao (Spanien)
* Tate Modern (London)

Neominimalismus

Der Neominimalismus ist ein eher lose definierter künstlerischer Stil (Bewegung) des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts in Malerei, Bildhauerei, Architektur, Design und Musik. Er wird manchmal auch als „Neo-Geo“, „Neo-Konzeptualismus“, „Neo-Futurismus“, „Neue Abstraktion“, „Poptometry“, „Post-Abstraktionismus“, „Simulationismus“ und „Smart Art“ bezeichnet. Zu den zeitgenössischen Künstlern, die vermutlich mit diesem Begriff in Verbindung gebracht werden, gehören David Berdenyi, Katharina Burgess, Marjean Eggermont, Paul Kuhn, Eva Lieder, Tanya Rusnak, Laurel Smith, Christopher Willard und Tim Zook.

Postminimalismus

Der Postminimalismus beschreibt die Versuche, über das Idiom des Minimalismus in der Architektur oder der bildenden Kunst hinauszugehen. Einfach ausgedrückt ist der Minimalismus der 1960er Jahre ein eher intellektueller Kunststil, der sich durch extreme Einfachheit der Form und einen bewussten Mangel an ausdrucksstarken Inhalten auszeichnet. Minimalistische Künstler waren nur daran interessiert, eine reine „Idee“ zu präsentieren. Im Postminimalismus (ab 1971) verlagert sich der Schwerpunkt von der Reinheit der Idee auf das WIE sie vermittelt wird.

Der Postminimalismus wird mit den folgenden zeitgenössischen Künstlern in Verbindung gebracht: Tom Friedman, Felix Gonzalez-Torres, Eva Hesse, Matthew Candegas, Anish Kapoor, Wolfgang Laib, Joseph Nechvatal, Damian Ortega, Martin Puryear, Charles Ray, Joel Shapiro, Keith Sonnier, Cecil Tushon, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Rachel Whiteread, Hannah Wilkie und andere.

GEOMETRISCHER ABSTRAKT
Um mehr über konkrete und gegenstandslose Kunst zu erfahren, siehe: Abstrakte Malerei: Top 100 .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Zur Chronologie und den Daten, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte . Überblick über die Malerei und Bildhauerei 1870-1970: Moderne Kunst . Mehr zu einzelnen Stilen: Moderne Kunstbewegungen .

Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts
Kurzübersicht: Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts .

Maler seit 1800
Ausführliche Informationen zu den besten zeitgenössischen Malern seit 180- 0: Berühmte Künstler . Informationen über die besten 3D-Maler finden Sie unter: Größte Bildhauer .

MODERNISTISCHE KUNST
Für weitere Informationen über die Stile des späten 20. Jahrhunderts: Zeitgenössische Kunst . Über Bewegungen und Schulen: Aktuelle Kunstbewegungen.