Romanische Kunst: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

ROMANISCHE KÜNSTE
Für mehr über die
Eigenschaften davon
Baustil, siehe:
Romanische Architektur .
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Bildende Kunst, siehe:
Romanische Skulptur .

Zusammenfassung

Der erste große Satz von Mittelalterliche Kunst kann der als "Romanik" bekannte Stil verwendet werden, um alle Ableitungen von Römische Architektur im Westen vom Fall Roms (ca. 450 n.Chr.) bis zum Aufkommen des Gothic Style um 1150. Traditionell bezieht sich der Begriff jedoch auf den spezifischen Stil der Architektur, zusammen mit Skulpturen und anderen kleinen Künsten, die im 11. Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Italien und Spanien aufgetaucht sind. Reichhaltiger und grandioser als alles, was in der Ära von Frühchristliche Kunst Der romanische Stil zeichnet sich durch eine enorme Größe aus, die die größere soziale Stabilität des neuen Jahrtausends und das wachsende Vertrauen der christlichen Kirche in Rom widerspiegelt, einer Kirche, deren Expansionismus die Kreuzzüge in Gang setzte, um das Heilige Land aus dem Griff zu befreien des Islam. Der Erfolg der Kreuzfahrer und der Erwerb der Heiligen Reliquien führten später zum weiteren Bau neuer Kirchen in ganz Europa im vollwertigen romanischen Baustil (normannische Architektur in Großbritannien und Irland). Dieses Bauprogramm erzeugte wiederum einen enormen Bedarf an Dekorationsgegenständen religiöse Kunst , einschließlich Skulptur, Glasmalerei und kirchlich Metallarbeiten aller Art. Bis zum 12. Jahrhundert waren bestimmte Architekten und Bildhauer bei kirchlichen und auch weltlichen Gönnern sehr gefragt.

Hintergrund (ca. 450-1000)

Zwischen romanischer und antiker Kunst gibt es eine Zeitspanne von vielen Jahrhunderten, in der die nördlichen Stämme in die Geschichte eingingen. Diese Periode der Völkerwanderung ist eine der bekannten prähistorischen Künste und Handwerke.

Verschiedene Entdeckungen von goldenen Ornamenten und Münzen zeigen den langen Weg der Germanen auf ihrer Reise vom Osten nach Frankreich und Spanien. Die sorglose und schlichte Schönheit der Schmuck Childeric, der 481 starb, verrät vom merowingischen König den Einfluss klassischer Traditionen, die jedoch nicht nur schwach akzeptiert, sondern meisterhaft angepasst wurden, oft ohne volles Verständnis. Die Merowingerzeit war keine Brücke zwischen der Antike und dem Mittelalter; es brachte keine späte Blüte der alten Kultur und Literatur hervor, wie es die gotische römische Kultur in den Schriften eines Cassiodorus oder eines Boetius tat. Nachdem Theoderich der Große durch Bündnisse mit allen germanischen Staaten eine führende Stellung erlangt hatte, schien es zunächst, als würde Rom unter gotischer Herrschaft das Alte und das Neue friedlich verbinden; aber die Merowinger unter Clovis machten dies unmöglich. Im Osten konnte Byzanz einige Jahrhunderte nur bestehen, weil sie auf die zähen Hochlandvölker des Balkans und Kleinasiens zurückgreifen konnte. In Westeuropa verlagerte sich das Entwicklungszentrum nach Norden, denn es gab neue Energiequellen.

Die alte Wikinger dekorative Kunst wird oft diskutiert und beschrieben, wird aber meist missverstanden: Die Verflechtung von Bändern, Ästen und Schlingen wird immer betont, und es werden nicht überzeugende Versuche unternommen, diese mit der Webtechnik in Verbindung zu bringen. Wichtiger als ihr letztendlicher Ursprung ist jedoch ihre autokratische Verachtung der Symmetrie, ihre Vermeidung geometrischer Formen und ihre unruhige, undisziplinierte Energie. Wenn man eine neue Kunst erfinden wollte, um ein Zeitalter des unruhigen Übergangs auszudrücken, könnte man sich nichts Passenderes vorstellen als dies, das seine Motive niemals aus der Geometrie ableitet, sondern immer ein lebendiges und organisches Muster schafft.

In dem illuminierte Manuskripte der frühchristlichen Periode, insbesondere der irischen und der angelsächsischen – Völker, die bereits im fünften Jahrhundert ihre christlichen Kirchen und Klöster hatten -, ist der spirituelle Charakter dieser neuen Kunst klar. Dank der weitreichenden Missionstätigkeit der irischen Mönche haben wir nicht nur so unschätzbare Bilderhandschriften wie die Book of Durrow und das Buch von Kells aber auch Manuskripte mit reich beleuchteten Initialen aus kontinentalen Zentren wie St. Gallen, Paris, Toulouse und Laon. Diese Kunst Nord- und Osteuropas umfasst lebendige Spalier- und Tiermotive, die in den Miniaturen seiner Handschriften zu sehen sind, oder die ornamentalen Metallarbeiten von Werkzeugen und Waffen oder deren Broschen – die sogenannten Fibeln . Nur der Westen bleibt dem Stil der byzantinischen und armenischen Miniaturen treu, lässt sich aber nicht hieratisch stilisieren und lässt sich auf die widerspenstigen, vitalen Phantasien des Zeitalters der Migration ein.

In ihrer Architektur waren sie dagegen stärker von den Formen der Römische Kunst ; Tatsächlich war diese Architektur zunächst eine Synthese antiker Prototypen und keine neue Kreation.

Das Grab von Theoderich dem Großen in Ravenna; Karlskapelle in Aix, nach dem Vorbild der Kirche San Vitale erbaut und im Jahre 805 geweiht; oder das karolingische Torhaus in Lorsch sind verschiedene Stufen der Akzeptanz dieser traditionellen Formen, die die neuen Herrscher mit Freude annahmen. So ist die gesamte Karolingerzeit von 700 bis 900 als vorromanisch und gewissermaßen als Überleben der Antike anzusehen.

Romanische Kunst: Spirituelle Grundlagen

Um 1000 n. Chr. Hatte sich der Einfluss des Christentums auf alle Teile Europas ausgebreitet. Obwohl der Verlauf der Geschichte während dieses Prozesses nicht unberührt blieb und das Mittelalter durch gewaltsame Konflikte zwischen Kaiser und Papst und durch die Kreuzzüge gestört wurde, kann man es dennoch nicht unterlassen, die Macht und die Einheit der Gefühle in aller Stille zu erkennen hinter den turbulenzen arbeiten.

Anhänger eines Glaubens, der sie lehrte, die Sonne als die lebensspendende Kraft anzubeten und die Naturkräfte als Götter zu personifizieren, aber das Leben trotz aller Magie zu fürchten, trafen die Heiden auf die christliche Philosophie. Es schien ihnen, dass die christlichen Schriften eine große Magie enthielten, und sie malten die Buchstaben als Lebewesen. Die Kenntnis des Lateinischen lehrte sie die Werte eines hohen und alten Zivilisation , denen sie ihre unberührte Energie widmeten. Für diese Völker war das Christentum kein Zufluchtsort für die Müden, sondern eine neue Gewissheit des Lebens, eine Ordnung des Universums, wie sie sie in der alten Lehre nicht gefunden hatten. Da es im Himmel einen Richter gab, der in die Herzen der Menschheit blickte, und der neue Glaube ihnen auch im Geringsten sagte, was richtig und falsch war, konnte der junge Christ wirklich zu Gott als zu einem liebevollen Vater aufschauen im Himmel. Nur die allgemeine Frömmigkeit kann die Tatsache erklären, dass der Einfluss der Autorität oft unglaublich unverhältnismäßig zu ihrer Macht war.

Während man für das unendlich reiche und abwechslungsreiche Leben vieler Jahrhunderte keinen gemeinsamen Nenner finden kann, scheint die romanische Welt eine große Gemeinschaft zu sein, die vom Christentum vereint wird. Das Mittelalter wurde eine fast tausendjährige Nacht genannt; aber die Nacht war hell mit Sternen. Trotz der universellen religiösen Kontrolle konnte der romanische und viel später gotische Mensch seine individuelle Persönlichkeit verwirklichen. Kunst brauchte starke Impulse; Zuerst gab es Kirchen und Klöster, dann Universitäten und Ordensgemeinschaften und schließlich Staaten, Städte und einzelne Gönner.

Das Ergebnis all dieser verschiedenen Formen war, dass von den antiken Formen abgesehen von den ornamentalen Motiven nur wenig übrig blieb. Der einheitliche Sinn der romanischen Kunst zeigt sich in der innigen Vereinigung von Poesie und Musik; Metrische Akzente und vor allem die Reime weisen auf die Wiederbelebung und Unabhängigkeit des Rhythmusgefühls hin, für das die lateinische quantitative Anzeige unverständlich geworden war.

Die Gründer des Klosters von Cluny reformierten zu Beginn des 10. Jahrhunderts die Regeln des Benediktinerordens im Einklang mit dem Zeitgeist, warfen die letzten Spuren der byzantinischen Steifheit ab und gründeten eine geistige Ordnung, die über der politischen Verwirrung stand und drohende soziale Auflösung, die Unwissenheit und Unmoral bekämpfte und den Gelehrten Zuflucht bot. Diese Kombination von religiösem Idealismus mit Organisationsfähigkeit gab dem Leben einen Zweck; Was nach der Auflösung des karolingischen Reiches, das zu eng mit der Antike verbunden war, übrig blieb, musste nun seinen Platz in der neuen Religionsgemeinschaft finden, die die zukünftigen Bedingungen der europäischen Zivilisation festlegte. Für jeden war eine geistige Haltung vorgeschrieben, der der Einzelne untergeordnet war und die sowohl in der Bauernhütte als auch am Hof ​​des Königs, nicht weniger in der Klosterzelle als im Bischofspalast, gepflegt wurde. Nur so konnte eine Persönlichkeit wie Bernhard von Clairvaux, ein einfacher Abt, nicht nur eine ganze Generation lang den Zisterzienserorden regieren, sondern das Schicksal der gesamten westlichen Welt regieren.

Der schönste Ausdruck dieser klösterlichen Frömmigkeit war der romanische Stil.

Romanische Kirchenarchitektur

In der romanischen religiösen Architektur wurden praktische Überlegungen allmählich durch ästhetische ersetzt; Aus dem äußerlich einfachen Gemeindehaus der christlichen Basilika wurde die Kirche, auch äußerlich, zu einem majestätischen Denkmal.

Die einzelnen Teile der frühchristlichen Basilika haben am längsten überlebt; aber der ganze Aspekt der Struktur änderte sich sehr schnell. Das Verhältnis von Höhe zu Breite, die in frühen Christliche Kunst waren ungefähr gleich, vergrößert, bis das Kirchenschiff manchmal doppelt so hoch war wie das Gebäude breit war. Der Glockenturm, der Glockenturm, der bisher für sich allein gestanden hatte, bewegte sich jetzt gegen den Kirchenkörper, der oft zwei solcher Türme hatte. Anfangs wurden die Zwillingstürme zu beiden Seiten der Fassade errichtet, während der Grundriss die Form des lateinischen Kreuzes annahm und ein Querschiff zwischen dem Chor und dem Kirchenschiff entstand. Die Kreuzung von Langhaus und Querschiff wurde von einer Kuppel oder einem Turm gekrönt. In der Apsis, in der der Chor stand, war zu wenig Platz für den Klerus, der in den großen Klosterkirchen immer sehr zahlreich war; so wurde das Kirchenschiff über die Kreuzung hinaus fortgesetzt und bot dem Chor einen Chorraum. In der Regel war dies vom Kirchenschiff und den Querschiffen durch Steinsperren oder Bildschirme abgeschlossen, und der dem Kirchenschiff zugewandte Bildschirm enthielt häufig eine Art Plattform, das Lektorium oder Rednerpult, von dem die Evangelien gelesen wurden.

Als Holzdächer, wie sie in den romanischen Kirchen noch immer üblich sind, – oft aus praktischen Gründen und wegen der Brandgefahr – zugunsten von Gewölbedächern aufgegeben wurden, bestimmte die Kreuzung von Langhaus und Querschiff den gesamten Grundriss der Romanik Basilika. Aufgrund des starken Seitenschubs wurde nur selten das halbzylindrische Tonnengewölbe verwendet, vorzugsweise jedoch das Kreuzgewölbe, das bereits von den Römern zur Abdeckung weiter Spannweiten verwendet worden war. Dieses Kreuzgewölbe entsteht, wenn sich zwei Tonnengewölbe rechtwinklig über einem quadratischen Grundriss schneiden. Die Ladung wird dann von den vier Eckpfosten oder Pfeilern getragen. Da das Kirchenschiff jedoch doppelt so hoch ist wie die Gänge, wird das sogenannte engagierte romanische System zur Notwendigkeit. Dabei bestimmt die quadratische Kreuzung die Spannweite des übrigen Langhauses, die in Abständen von zwei Gassenbuchten durchschnitten wird.

Die Säulen des Langhauses, die die schwerste Last trugen, wurden nach und nach durch Pfeiler ersetzt, bis romanische Architekten nur diese verwendeten. Als vertikale Bestandteile der Wände gehörten sie zum Körper des Gebäudes, während die Säulen Teile der gegliederten Struktur waren; Erst in der Spätantike wurden sie unharmonisch mit aufsteigendem Mauerwerk belastet. Diese Ersetzung des Pfeilers für die Säule in der romanischen Architektur ist eine Vereinfachung, die mit der Einbeziehung des Vorhofs der Basilika zwischen den Türmen vergleichbar ist, wobei das antike Atrium zum sogenannten Vorhof wurde und das antike Gussbecken auf die Proportionen eines Heiligen schrumpfte Wasser stoup.

Auf der anderen Seite wurde die alte römische Kolonnade oder das Peristil in Form des Kreuzgangs wiederbelebt, der die Kirche und das Kloster miteinander verband. Die romanische Kirche war fast immer mit einer Klostergründung verbunden, in der alle möglichen Räume für das Gemeinschaftsleben der Mönche benötigt wurden – wie der Kapitelsaal für Versammlungen, das Refektorium für Mahlzeiten und der Schlafsaal. Die gesamte Abtei war oft von befestigten Mauern und Türmen umgeben und bildete eine kleine eigenständige Stadt. Die einzige Abweichung vom Grundriss der Basilika war in der Regel das Baptisterium, bei dem es sich in der Regel um ein Querschiff handelte, wie es im Miniaturformat durch das Kuppelreliquiar der Welfenschatzkammer dargestellt wird.

Im Norden wurden jedoch manchmal größere Kirchen, die zum Kreuz- oder Querplan tendierten, über römischen Fundamenten errichtet. So war die Kirche St. Gereon in Köln. Bei Burg- oder Festungskapellen wurde aus Platzgründen die Form der Doppelkirche übernommen; hier wurden zwei Kapellen nach dem gleichen Plan übereinander gebaut, wobei die untere der beiden oft als Grabkapelle diente. Beispiele dieser Art sind vor allem in Nürnberg, Eger und Goslar zu sehen. Die gewöhnliche romanische Kirche, in der der gesamte Chor, das Presbyterium, mehrere Stufen über dem Kirchenschiff errichtet wurde, darunter die Krypta , eine gewölbte Krypta, die Begräbnisstätte der Kirchengründer und anderer bemerkenswerter Personen eine Variation dieser Anordnung.

Aus diesen Grundformen entwickelte sich die romanische Architektur Europas zu immer reicheren, schöneren und raffinierteren Bauweisen. Die verschiedenen Arten, diese Methoden in den einzelnen Teilen des Gewebes anzuwenden und durchzuführen, gaben dem romanischen Bau seinen besonderen Charakter.

Romanische Architekturdenkmäler

Der Einfluss der Antike, der von Südfrankreich ausging, war bis nach Cluny in Burgund zu spüren, der Provinz an der Grenze der keltisch-französischen und germanischen Bevölkerung.

In der großen Benediktinerkirche von Cluny, die 1089 begonnen wurde, wurde das südfranzösische Tonnengewölbe an eine Kreuzbasilika des im Norden entstandenen Typs angepasst. Nur durch eine Rekonstruktion ist es möglich, die Pracht dieses romanischen Gebäudes zu verwirklichen, das aus dem Grundriss eines zweiarmigen Kreuzes mit seinen verschiedenen Türmen, Kreuzungen und Apsiden mit seinen fünf Schiffen und seinen zwei Querschiffen hervorgegangen ist, galt damals als die wichtigste Kirche der Christenheit. Was aus den wenigen vorhandenen Überresten nicht zu ersehen ist, lässt sich aus den Details der Klosterkirche in Vézelay, der Kathedrale von Autun und anderen französischen Gebäuden ableiten. Die Kompaktheit und die Tendenz zur systematischen Unterteilung waren charakteristisch für die burgundische Romanik. Dies kann man auch in den benachbarten Kirchen der Westschweiz, in der Vorhalle von Romainmotier oder in der großen Stiftskirche von Payerne sehen.

Zeitgenössische normannische Gebäude sehen viel primitiver aus. Wo südliche Einflüsse auch nach der Einführung von Stein nicht eingedrungen waren, bestimmte das alte Holzbausystem die Form des Bauwerks, und erst nach der Eroberung Englands im Jahr 1066 herrschten die Normannen über weite Teile Europas. dass ihr gesteigertes Selbstbewusstsein Ausdruck in der Architektur fand. Die Klosterkirchen von Sainte-Trinite und Saint-Etienne in Caen, die von Wilhelm dem Eroberer und seiner Frau gegründet und um diese Zeit errichtet wurden, konzentrieren ihre ganze Kraft auf die Pfeiler und Strebepfeiler, wobei die Mauern kaum mehr sind als Trennwände. Es hatte sich eine neue ritterliche Ordnung der Architektur herausgebildet, aus der sich die Gotik gegenwärtig in allen Teilen Europas entwickeln würde.

In Deutschland blieb die romanische Architektur jedoch länger als anderswo und brachte einige ihrer schönsten Meisterwerke hervor. Betrachten wir es als Stil einer Verdachtszeit, so müssen die Bauten des ausgehenden Staufisch – Zeitalters mit einbezogen werden: die prächtigen Kirchen von Limburg, Bamberg und Naumburg, die mit anderen Bauten von werden oft einem sogenannten Übergangsstil oder einem separaten Zeitalter zugeschrieben. “ Deutsche Gotik Stil. Diese Begriffe haben wenig Recht, wenn wir bedenken, dass diese Gebäude eher die Vollendung und Perfektion der Romanik als einen Schritt in Richtung eines neuen Stils darstellen. (Weitere Informationen finden Sie unter: Deutsche mittelalterliche Kunst c.800-1250.)

Um die Entwicklungen in chronologischer Reihenfolge zu beschreiben: Im deutschsprachigen Osten wie in der Normandie waren die Decken der Basiliken – abgesehen von den Krypten und den Apsiden – lange Zeit immer flach. Die 961 gegründete Stiftskirche in Gernrode sowie die nach dem Vorbild der konventionellen Kirche St. Michael in Hildesheim errichteten Kirchen und die große Basilika in Hersfeld sind von diesem Typ. So sind die Kirchen St. Emmeram und St. Jakob in Regensburg und die Kirche St. Peter in Salzburg, die nach einem Brand im Jahr 1127 restauriert wurde; und der Dom von Gurk in Kärnten.

Im Rheinland wurde im Laufe des 11. Jahrhunderts eine Reihe von Kathedralen mit Gewölbedecken errichtet. 1016 wurde der alte Trierer Dom umgebaut; und aus dem gleichen Jahrhundert stammen die drei prächtigen Kathedralen von Speyer, Mainz und Worms. Neben dem romanischen Grundriss des Gewölbes hatten sie den für deutsche Kirchen typischen Doppelchor. Dieser Plan wurde in der berühmten St. Galler Kirche zu Beginn des 9. Jahrhunderts eingeführt, ist jedoch südlich der Alpen nur selten zu sehen, obwohl ein Beispiel in Valpolicella bei Verona zu finden ist. Eines der Prinzipien des romanischen Stils bestand darin, die einzelnen Steine ​​der kirchlichen Gebäude in eng gesetzten Bahnen zu legen; aber in Worms sehen wir eine Tendenz – die in Bamburg und Naumburg zum Tragen kam -, die starre Konstruktion durch Zierformen aus Mauerwerk zu erweichen und zu bereichern.

Die Abteikirche von Laach am Mittelrhein verwarf das konventionelle System, und um mehr Platz zu schaffen, war die Spannweite des Gewölbes im Mittelschiff ebenso groß wie im Mittelschiff, so dass die Querbögen der Buchten unterschiedlich waren Höhen. Es würde zu lange dauern, diese Entwicklungen im Detail zu beschreiben. Eine Vereinfachung des vorherrschenden Stils erfolgte im Kloster Hirsau.

Die Mönche, die in den benediktinischen Traditionen von Cluny ausgebildet worden waren, bauten immer einheitliche, dreischiffige Basiliken mit flachen Decken, die von Säulen getragen wurden, und ohne Krypten, wie das Münster in Schaffhausen. Ein typisches Bauwerk aus der Zeit der Romanik ist das Basler Münster mit einem polygonalen Chor, einer Galerie und einem Triforium über den Arkaden des Kirchenschiffs. In der Gotik wurde es mit fünf Schiffen oder Gängen erweitert.

Von den säkularen Gebäuden sind neben den ersten städtischen Wohnhäusern die Burgen und Schlösser die wichtigsten. Ein befestigter Turm, der Donjon , in rechteckiger oder kreisförmiger Form, bildete die Zitadelle, den Zufluchtsort. Solange seine Verteidigungsfunktion seine Form diktierte, musste die Ästhetik utilitaristischen Erwägungen weichen. Erst nach dem elften Jahrhundert wurden innerhalb der größeren Festungen separate Wohnhäuser errichtet, die dann häufig im Freien eingerichtet wurden. Besonders dort, wo das Wohnhaus als Fürstenpalast von der Festung abgetrennt und im Freien errichtet wurde, wie in Gelnhausen, war der Weg frei für künstlerische Entwicklungen. In den vorhandenen Überresten von Gelnhausen sehen wir über dem Eingang einen Kleeblattbogen neben Gruppen spätromanischer Fenster, und es gibt auch ein romanisches Torhaus, in dessen oberem Stockwerk wahrscheinlich romanische Rosettenfenster eingesetzt wurden. Die ornamentalen Formen, die für weltliche Gebäude verwendet wurden, waren solche der kirchlichen Architektur. Die Wände wurden durch Pilaster und durch die für die romanische Kunst charakteristischen runden Konsolen geteilt. Zwerggewölbte Galerien, wie sie im Triforium innerhalb der Kirchen errichtet wurden, sind häufig an der Außenseite romanischer Gebäude zu sehen. In diesen finden wir wie in den Säulen der Schiffe oder Kreuzgänge ständig das romanische Kissen oder die quaderförmige Hauptstadt. Der Übergang vom runden Schaft der Säule zur quadratischen Feder des Bogens erfolgt recht sauber durch die gegenseitige Durchdringung von Würfel und Kugel. Nach der Mitte des zwölften Jahrhunderts, aber nicht vorher, wurde es immer verziert. Andere künstlerische Merkmale romanischer Gebäude werden unter den Überschriften Skulptur, Malerei, Schnitzerei usw. behandelt.

Einige neoromanische Architekturen tauchten im 19. Jahrhundert in Amerika auf. Exponenten enthalten Richard Upjohn (1802–78), James Renwick (1818-95) und Henry Hobson Richardson (1838 & ndash; 86).

Romanische Skulptur, Malerei und Kunstgewerbe

Lange nachdem die ornamentalen Tiermotive der Migrationszeit vergessen waren, spielten skulpturale Tierformen aller Art in den Details romanischer Bauten eine wichtige Rolle. Trotz ihres fantastischen Charakters kann man eine bestimmte Entwicklung verfolgen, eine Annäherung an einen größeren Realismus. Nordische Fantasien mischen sich mit den in der Bibel und in alten Fabeln erwähnten Drachen, Löwen, Basilisken und Vipern, wie wir sie in den mittelalterlichen Bestiarien sehen. Die Schnitzereien, die so oft an Fenstern, Kapitellen, Sockeln, Friesen, Konsolen, Bogentischen usw. zu finden sind, sind der Auftakt und die Begleitung der Skulptur der menschlichen Figur, mit der die romanische Kunst die christliche Welt bereicherte.

Die Invasion des Mittelmeerraums durch die geistige Kraft des Islam im 8. Jahrhundert hatte Europa endgültig von der orientalischen Welt getrennt. Während der Einfluss des Islam die erste Opposition gegen die Verehrung von Bildern in Byzanz auslöste, weigerte sich Italien, an dem großen Bilderstürmeraufstand teilzunehmen. Viele byzantinische Künstler, vor allem Mosaiker und Teppichweber, kamen nach Italien und brachten Bilder der Heiligen mit, die sie retten konnten. Zu dieser Zeit löste Italien die politische Bindung zu Byzanz und wählte den fränkischen König Karl den Großen zum Beschützer der italienischen Kirche.

Skulptur

Da die Wandgemälde und Skulpturen der Karolingerzeit fast vollständig verschwunden sind, wissen wir nur aus schriftlichen Aufzeichnungen, dass die Kirchen des Nordens mit Gemälden wie denen des Südens geschmückt waren. Die Ikonographie der italienischen Kirche wurde durch zwei nordische Ergänzungen ergänzt: die Kreuzigung Christi und das Jüngste Gericht. Letzteres war ein Thema, das die spätere romanische Kunst nie müde machte, darzustellen. Die Figuren in der Tympana der Bögen in den frühen Kathedralen sind zunächst noch recht wenig reliefartig und verwirrt zusammengedrängt. Der byzantinische Geschmack umfasste die Figur Christi in einer Mandorla (eine elliptische Aureole, die die ganze Figur umgibt; das Wort bedeutet auf Italienisch eine Mandel); die darstellung ist konventioneller aber gleichzeitig plastischer als es im alten nimbus möglich war. Ein Jahrhundert später waren die Zahlen unkonventioneller geworden und nationale Unterschiede hatten die Details verändert.

Die Figuren an der Westfront der Kathedrale von Chartres, die das Werk eines der größten mittelalterlichen Meister waren, scheinen noch an den Säulen befestigt zu sein, aber in der Altarfront der Zeit Heinrichs II. Beginnen die Figuren aus der ebenen Fläche treten. Ihre Bewegung ist in der Bamberger Chorwand noch immer krampfhaft und unsicher, aber nur wenige Jahre später haben sie in der Adam-Tür die freie und edle Haltung der Figuren von Naumberg mit ihrer vollkommenen Individualität. Diese stammen aus dem Beginn der Gotik.

Wichtige romanische Bildhauer sind: Gislebertus (12. Jahrhundert), Meister der Cabestany (12. Jahrhundert), Meister Mateo (12. Jahrhundert) und Benedetto Antelami (aktiv 1178-1196).

Gemälde

Es ist schwierig, sich einen umfassenden Eindruck von der romanischen Malerei zu verschaffen, und noch schwieriger bei den kleinen Künsten. Zu Beginn des 13. Jahrhunderts wurde der Westen mit Beispielen der minderjährigen byzantinischen Kunst überschwemmt; aber schon vorher hatte der kirchliche Respekt vor der Tradition die Formen des frühchristlichen und christlichen Lebens aufgezwungen Byzantinische Kunst . Diese Redewendung war in Italien und in Südfrankreich sehr offensichtlich. in Deutschland, Nordfrankreich und England wurde es schrittweise abgelöst. Es ist oft sehr schwer zu entscheiden, was auf den byzantinischen Einfluss und was auf den individuellen nordischen Formensinn zurückzuführen ist. So soll der Krönungsmantel Heinrichs II. Das Produkt eines bayerischen Klosters sein. Wahrscheinlich waren es Frauenhände, die den Figuren trotz des Respekts vor der Tradition, den die Symmetrie des Designs zeigt, ihre naiv natürliche Haltung verliehen.

Wandbilder

Ab dem frühen 11. Jahrhundert wurden romanische Kirchen durchgehend gemalt, um ihre überwiegend Analphabetengemeinden anzuleiten – eine künstlerische Entwicklung am Beispiel der Wandmalerei in Cluny (jetzt zerstört). Nach 1100 verbreitete sich diese Form der Dekoration nach Köln, Bonn und in andere rheinische Gebiete Deutschlands sowie nach Spanien, wo islamische Einflüsse hellere, farbenfrohere Wandbilder schufen. Die Kreuzgänge auf der Insel Reichenau im Bodensee, die bereits im zehnten Jahrhundert ein aktives künstlerisches Zentrum darstellten, ermöglichen es uns, aus den in der Georgskirche in Oberzell erhaltenen Wandmalereien eine Vorstellung zu machen die permanenten Wanddekorationen, die in fast allen größeren Kirchen der Zeit zu finden sind. Die Bilder verlaufen an den Wänden entlang zwischen breiten Rändern von Rollwerken und auf den Gehren der Bögen in den Arkaden Porträtbüsten von Heiligen oder Oberen des Ordens sind in Medaillons gesetzt. Wo die Bilder nicht leicht verständlich sind, werden sie durch metrische Inschriften, Tituli, erläutert.

Beleuchtungen

Romanisch beleuchtete Handschriften entwickelt neben Wandmalereien. Am wichtigsten war jedoch die verstärkte Nachfrage der Orden der Cluniac, der Zisterzienser und der Benediktiner nach religiösen Büchern und Bibeln, die alle von Hand angefertigt werden mussten. Wichtig illuminierte Manuskripte enthalten: das Moralia-Manuskript (um 1110), Vita Mathildis (um 1110), der St. Albans Psalter (um 1120-30), die Pantheon-Bibel (um 1125), der Psalter von Henry de Blois (um 1140-60), die Lambeth-Bibel (1150) und das Evangelium von Heinrich dem Löwen (c.1170). Wichtige Zentren der Herstellung von illuminierten Manuskripten Mit dabei: Citeaux (das erste Zisterzienserkloster), Bury St. Edmunds, das Kloster Helmarshausen, die Maas und Salzburg.

Informationen zu Buchbeleuchtungen im gotischen Stil finden Sie unter: Brüder Limburg (Fl.1390-1416).

Allgemeine Dekoration

Wir dürfen uns romanische Kirchen nicht als kahle, leere Gebäude vorstellen. Auch die Böden und die flachen Holzdecken waren nicht ohne Dekoration. Im Hildesheimer Dom, wie in der Krypta von St. Gereon in Köln, gibt es bunte Farben Mosaik Böden. Wir haben ein hervorragendes Beispiel für die Gemälde an den ältesten Decken in Poeschels Werk in der Kirche von Zillis in Graubünden. Bestickte Teppiche und wunderbar Tapisserie-Kunst schmückten die Böden und Wände, die Altäre und Stände. Die langen, friesartigen Bayeuxteppich Eines der bekanntesten Beispiele ist die farbige Wolle auf weißem Leinen, die die Eroberung Englands durch die Normannen beschrieb.

Glasmalerei

Bald ersetzten Buntglasfenster die Wandteppiche: Bereits 1000 rühmte sich der Abt von Tegernsee ihrer Schönheit. In Zürich, in Werden, an der Ruhr und in vielen anderen Klöstern gab es noch früher Buntglasfenster. Es ist weniger leicht zu sagen, wann sie zum ersten Mal in Frankreich und England eingeführt wurden, aber in der frühgotischen Kathedrale von Chartres befinden sich verschiedene Medaillons, die aus der alten romanischen Kathedrale gerettet wurden und in ihrem streng linearen Design eine wundervolle leuchtende Farbe bewahrt haben. Nach schriftlichen Aufzeichnungen hatte Saint Remy in Reims in der zweiten Hälfte des zehnten Jahrhunderts Buntglasfenster. Nach 1100 wurde ihre Verwendung allgemein. Die wichtigsten Zentren für die Glasmalerei in der Romanik befanden sich im Rheinland, auf der Ile de France und in Poitiers.

Elfenbein schnitzen

Neben Skulpturen und Steinmetzarbeiten ist die Kunst der Elfenbein schnitzen wurde in der Romanik mit Begeisterung geübt. Erhalten geblieben sind kirchliche Accessoires aller Art, insbesondere Reliquien, die wie kleine Altäre im Haus aufgestellt oder auch auf Reisen vom Besitzer getragen werden können, feine Buchumschläge und viele andere Schätze.

Metallarbeiten

Nicht weniger wichtig und nicht weniger gewissenhaft praktiziert seit der Zeit der sächsischen Kaiser, war die Kunst von Metallarbeiten aus Gold, Bronze und anderen wertvollen Materialien. In Hildesheim gab es unter Bischof Bernward eine Schule für Bronzeguss, deren Meisterwerke, die Bernwardpfeiler, die Bronzetüren des Doms und die Schrift zeigen, wie sehr diese ursprünglich aus dem Zeitalter der Migrationen stammende Kunst verfeinert worden war die romanische Zeit. Zunächst wurden die antiken Formen und byzantinischen Einstellungen übernommen, später jedoch eine neue Verfeinerung. Bis zum Ende des 11. Jahrhunderts hatten die Völker des Westens beschlossen, ihren eigenen Weg zu gehen, auch in den kleinen Künsten. Ab dem zwölften Jahrhundert bereiteten die Kreuzzüge mit ihren Pilgerherden, den Kaufleuten, den auf und ab wandernden Handwerkern und den Truppen der Steinmetze und Goldschmiede, die von Ort zu Ort reisten, den Westen darauf vor Säkularisierung der Kunst, die sie schließlich dem ausschließlichen Besitz der Mönche entriss.

HINWEIS: Im Tal der Maas entstand im 11., 12. und 13. Jahrhundert eine wichtige regionale Schule romanischer Kultur. Zentriert auf dem Bistum Lüttich, Belgien, die Schule von Mosanische Kunst dauerte emaillieren zu neuen Höhen dank Goldschmiede mögen Nikolaus von Verdun (1156-1232) und Godefroid de Claire (1100-73).

Zunächst tauchten in den kleinen Künsten städtische Industrien auf, die sich von den letzten Spuren des byzantinischen Einflusses befreiten, so dass selbst dort, wo die Kirche noch der Arbeitgeber war, der populäre Geschmack mehr Spielraum hatte. Gold wurde durch Kupfer und Bronze ersetzt; Das Emaillieren von Kupfer ermöglichte eine unabhängigere und flüssigere Behandlung von Metallbasis und Email als dies mit der teureren byzantinischen Technik möglich war. Man kann sogar in den kleinen Künsten die gleiche Art der Befreiung sehen, die im 13. Jahrhundert in der monumentalen Architektur stattfand; nichts mehr oder weniger als der Ausdruck eines neuen Geistes, eines neuen Geschmacks: der Gotik.