Pointillismus: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen
Was ist Pointillismus? – Eigenschaften
In der bildenden Kunst beschreibt der Begriff "Pointillismus" (vom französischen Wort "point", was "dot" bedeutet) eine Technik von Neoimpressionismus Malerei, bei der Hunderte kleiner Punkte oder Striche reiner Farbe auf die Leinwand oder einen anderen Untergrund aufgetragen werden, um maximale Leuchtkraft zu erzielen. Das heißt, anstatt zu mischen Farbpigmente Auf einer Palette trägt der Pointillist dann die Mischung auf das Gemälde auf, bringt kleine Punkte mit reiner, nicht gemischter Farbe direkt auf das Bild auf und verlässt sich auf das Auge des Betrachters, um die Farben optisch zu mischen. In der richtigen Entfernung (angeblich dreimal so groß wie die Diagonale) wirken die Farbpunkte intensiver und subtiler als mit herkömmlichen Techniken. Pointillismus (eigentlich ein Ableger von Divisionismus ) war der einflussreichste Stil von Postimpressionistische Malerei (1880-95) und wurde von geübt Maler nach dem Impressionismus aus einer Reihe von verschiedenen Schulen. Italienischer Divisionismus , angeführt von Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920), war besonders aktiv.
Wie verhält sich Pointillismus zu Divisionismus und Neoimpressionismus?
Genau genommen bezieht sich Pointillismus nur auf die Art der Markierung, die auf der Leinwand (dem Punkt) angebracht ist. Man könnte es genauso gut "Dottismus" nennen. Die eigentliche Theorie, Farbpigmente nicht auf einer Palette, sondern optisch zu mischen, ist als Divisionismus (oder Chromoluminarismus ) bekannt. Um die Dinge noch weiter zu verwirren, war der Pointillismus das Markenzeichen der Französische Malerei Stil als Neo-Impressionismus bekannt . Anders ausgedrückt, neoimpressionistische Maler haben die Farbtheorien des Divisionismus aufgegriffen und pointillistische Pinselstriche verwendet, um die leuchtendsten Farben zu erzielen.
Hinweis: In der Realität werden die Punkte mit reiner, unvermischter Farbe nicht vom menschlichen Auge kombiniert, das sie immer noch als separate Farben betrachtet. Sie scheinen jedoch zu schwingen oder zu vibrieren und erzeugen eine Art Schimmer.
Wer hat den Pointillismus erfunden?
Der Begründer des Pointillismus war Georges Seurat (1859-91), Modellstudent an der Ecole des Beaux-Arts in Paris. Als traditioneller und konventioneller klassischer Maler lehnte er ab Impressionismus , ein Mal- und Farbstil, der auf den subjektiven Antworten des einzelnen Künstlers basiert, zugunsten einer wissenschaftlicheren Methode, die er um 1884 entwickelte und Chromoluminarismus nannte. Basierend auf der wissenschaftlichen Farbtheorie des französischen Chemikers Michel Eugene Chevreul ( Gesetz des simultanen Farbkontrasts , 1839) und des amerikanischen Physikers Ogden Rood ( Modern Chromatics , 1879) wurde die Methode bis zu einem gewissen Grad von der Impressionistische Maler , aber nur auf Ad-hoc-Basis, und es wurde nicht systematisch bis Seurat entwickelt. (Vergleiche Monets Ansatz, siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)
Seurats Hauptschüler war der ehemalige Impressionist Paul Signac (1863-1935). Signac, ein Künstler der Küstenlandschaft, war stark von der wissenschaftlichen Methode des Pointillismus und Divisionismus angezogen und wurde nach Seurats Tod im Jahr 1891 zum führenden Vertreter der neoimpressionistischen Bewegung. Neben Ölgemälden und Aquarellen entstanden Lithografien, Radierungen und Federzeichnungen aus winzigen, mühsam angelegten Punkten. Ein starker Befürworter jüngerer Künstler innerhalb der Post-Impressionismus Signac war angeblich der erste, der ein Gemälde von Henri Matisse kaufte.
Wer sind die größten pointillistischen Maler?
Seurat und Signac bleiben die größten Vertreter des Pointillismus. Ebenso wie sie der Impressionist Camille Pissarro (1830-1903) war auch ein aktives Mitglied der Schule, wie es war Henri-Edmond Cross (1856-1910) und Maximilien Luce (1858-1941), die Szenen der Industriegesellschaft und der Arbeiterklasse porträtierten. Andere Künstler, die mit dieser Redewendung verbunden sind, sind: der fauvistische Führer Henri Matisse (1869-1954); Albert Dubois-Pillet (1846-90), ein autodidaktischer Künstler, der den Pointillismus an Landschaftsbilder und naturalistische Themen anpasste; Charles Agrand (1854-1926), der eher ein lyrischer Maler war; Giuseppe Pelizza da Volpedo (1868-1907), der führende italienische Pointillist; und Theo van Rysselberghe (1862-1926) der Gründer von Les Vingt , eine Gruppe fortschrittlicher Postimpressionisten. Sogar Van Gogh (1853-90) malte gelegentlich im pointillistischen Stil.
Erbe
Der Neoimpressionismus hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf die nächste Generation, einschließlich solcher Matisse und Andre Derain . Insbesondere die Fokussierung auf Farbe hat das Entstehen der Fauvismusschule – und damit des deutschen Expressionismus – angeregt und damit eine wichtige Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst gespielt. HINWEIS: Um zu sehen, wie Monets, Seurats und Signacs sogenannter "Naturalismus" paradoxerweise zur Abstraktion geführt hat, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).
Berühmte pointillistische Gemälde
Georges Seurat
Fischen in der Seine (1883) Museum of Modern Art, Troyes
Die Arbeiter (1883) National Gallery of Art Washington DC
Badende in Asnières (1883-4) National Gallery, London
Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate, London
Ansicht der Eremitage von Fort Samson (1885), St. Petersburg
Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884-6, Chicago)
Die Modelle (1888) Barnes Foundation, Merion, PA
Graues Wetter, Grande Jatte (1888) Philadelphia Museum of Art
Eiffelturm (1889) Kalifornien-Palast der Ehrenlegion, San Francisco
Paul Signac
Der Stadtstrand, Collioure (1887) Metropolitan Museum of Art New York City
Die Anlegestelle in Cassis (1889) Metropolitan Museum of Art New York City
Frauen am Brunnen (1892) Musée d’Orsay, Paris
Der Papstpalast, Avignon (1900, Musée d’Orsay, Paris)
Der Hafen von Saint-Tropez (1901) Das Nationalmuseum für westliche Kunst in Tokio
Canal Grande, Venedig (1905) Toledo Kunstmuseum, Ohio
Theo van Rysselberghe
Madame Maus (1890) Musees Royaux des Beaux-Arts, Brüssel
Für andere niederländische Luministen siehe: Postimpressionismus in Holland (1880-1920).
Henri-Edmond Cross
Nocturne (1896) Petit Palais, Genf
Maximilien Luce
Die Gießerei (1899) Kroller-Müller-Museum , Die Niederlande
Camille Pissarro
Selbstporträt (1903) Tate, London
Henri Matisse
Luxe, Calme et Volupte (1904-5), Musee d’Orsay
Neoimpressionistische Werke hängen in vielen der beste Kunstmuseen in Europa und Amerika. Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit pointillistischen Werken finden Sie unter: Kunstmuseen in Europa .
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Recomiendo mucho el puntillismo abstracto de Gabino Amaya Cacho
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Ese es un ejemplo
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