Naturalismus in der Malerei Automatische übersetzen

Was ist Naturalismus? (Merkmale)

In der bildenden Kunst „beschreibt der Naturalismus“ einen realistischen Stil, der die Natur (einschließlich der Menschen) mit dem geringsten Maß an Verzerrung oder Interpretation darstellt oder abbildet. Die besten naturalistischen Gemälde haben eine quasi-fotografische Qualität: eine Qualität, die das geringste Maß an visuellen Details erfordert. „Der moderne“ Naturalismus entstand mit Überschwang im frühen 19. Jahrhundert und wurde stark von der literarischen Mode der Authentizität beeinflusst - der Begriff wurde erstmals von dem französischen Schriftsteller Émile Zola geprägt. Er tauchte zunächst in der englischen Landschaftsmalerei auf, bevor er sich in Frankreich und dann in anderen Teilen Europas verbreitete. Wie alle vergleichbaren Stile wird auch der Naturalismus bis zu einem gewissen Grad von der Ästhetik und der Kultur sowie von dem unvermeidlichen Subjektivismus des Künstlers beeinflusst. Aber das ist eine Frage des Grades - schließlich kann kein Gemälde vollkommen naturalistisch sein: Der Künstler ist gezwungen, kleine Verzerrungen vorzunehmen, um seine Vision eines vollkommen natürlichen Bildes zu schaffen. Wenn der Künstler jedoch mit dem klaren Ziel antritt, die Natur wiederzugeben, ist ein natürliches Bild das wahrscheinlichste Ergebnis.

Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Realismus?

Naturalismus wird oft verwechselt mit „Realismus“, einem Kunststil, der auf dem wirklichen Leben basiert und sich eher auf soziale Realitäten und beobachtbare Tatsachen als auf Ideale und Ästhetik konzentriert.

Der Unterschied zwischen Realismus und Naturalismus, zum Beispiel in der Malerei, lässt sich durch zwei Thesen erklären. Erstens geht es dem Realismus eher um den Inhalt als um die Methode. Das heißt, er konzentriert sich auf die Frage, „wer“ oder „was“ gemalt wird, und nicht „wie“ es gemalt wird. In der Regel stellen realistische Künstler gewöhnliche Menschen dar, die ihrem gewöhnlichen Leben nachgehen, nicht große Menschen, die heroische oder edle Taten vollbringen. Im Gegensatz dazu geht es beim Naturalismus darum, „wie“ das Thema gezeichnet wird, nicht „wer“ oder „was“.

Zweitens wird der Realismus gewöhnlich mit der Förderung eines sozialen oder politischen Bewusstseins in Verbindung gebracht. Seine Bilder stehen oft für eine bestimmte soziale oder politische Politik, wie im Fall von Bewegungen wie American Stage Painting (ca. 1925-45), der Ashcan School (ca. 1900-1915), Precisionism (Blütezeit in den 1920er Jahren) und Social Realism (1930er Jahre). Natürlich malen realistische Maler oft naturalistisch, aber der Naturalismus ist nicht ihr Hauptanliegen und selten das Thema ihrer Arbeit.

ANMERKUNG: Um zu sehen, wie Monets sogenannter „Naturalismus“ paradoxerweise zur Abstraktion führte, siehe: Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Atmosphärismus?

Eine weitere wichtige Unterscheidung ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Atmosphärismus. Die Landschaftsmalerei kann sehr stimmungsvoll sein, ohne naturalistisch zu sein. Das liegt in der Regel daran, dass sich der Künstler auf die Vermittlung von Stimmungen und nicht auf visuelle Details konzentriert hat. Gute Beispiele sind Nocturne in Blau und Silber - Chelsea (1871, Tate Collection, London) von Whistler und Impression, Sonnenaufgang (1873, Musee Marmottan, Paris) von Claude Monet . Keines dieser Gemälde weist genügend Details auf, um naturalistisch zu sein. Vergleichen Sie mit den Gemälden: The Artist’s Workshop (1870, Musée d’Orsay) von Frederic Basil ; Max Schmidt mit einem Schädel (1871, Metropolitan Museum of Art) von Thomas Eakins ; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, London) von Frederic Leighton ; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK) Lawrence Alma-Tadema ; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) von Christian Krogh: sind allesamt hervorragende Beispiele für einen Naturalismus, der jeglicher Atmosphäre entbehrt.

Für eine Beschreibung des französischen Impressionismus siehe. In „Charakterisierung der impressionistischen Malerei 1870-1910“.

Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Idealismus?

In der Malerei ist der Idealismus das Konzept, das am ehesten auf die Figurenmalerei zutrifft und sich auf die Tradition bezieht, eine „perfekte“ Figur zu schaffen - mit einem attraktiven Gesicht, perfektem Haar, guter Körperform und ohne äußere Mängel. Diese Art von idealisiertem Bild, das selten, wenn überhaupt, nach dem Leben gezeichnet oder gemalt wurde, eignete sich für Altarbilder und andere Formen großformatiger religiöser Kunst, die den Großteil der Aufträge ausmachten, die die Werkstätten und Ateliers im alten Europa erhielten. Im Wesentlichen handelt es sich um einen „künstlichen“ Malstil, der keine Ähnlichkeit mit dem Naturalismus etwa eines Caravaggio hat, der in der Regel gewöhnliche Menschen auf der Straße als Modelle für seine besondere biblische Kunst verwendet. Der Idealismus blieb der Stil, der an den großen Akademien der bildenden Kunst mindestens bis zum 19. Jahrhundert gepredigt wurde, als er schließlich durch einen naturalistischeren Stil ersetzt wurde, der auf realen Modellen und Pleinairmalerei im Freien basierte.

Zwei Arten von Naturalismus: Landschaft und figurativ

Wie aus den obigen Beispielen hervorgeht, sind nicht nur ländliche Szenen im Freien ein Beispiel für Naturalismus: Auch Porträts und Genrezeichnungen von Menschen können hervorragende Beispiele sein.

Nichtsdestotrotz kommt der Begriff Naturalismus von dem Wort „Natur“, und so ist das häufigste Genre für Naturalismus die Landschaftsmalerei - ein Genre, das durch das Werk von John Constable veranschaulicht wird, das der anglo-schweizerische Künstler Henry Fuseli so realistisch fand, dass er jedes Mal, wenn er es sah, das Gefühl hatte, sein Mantel und sein Schirm riefen ihn zu einem Spaziergang.

Dennoch sind nicht alle Landschaftsbilder naturalistisch, vor allem dann nicht, wenn sich der Subjektivismus des Künstlers einmischt. So schuf beispielsweise der geisterhafte religiöse Künstler John Martin seine geisterhaften apokalyptischen Landschaften, um die Macht Gottes zu illustrieren. Der deutsche Maler der Romantik Caspar David Friedrich durchtränkte seine malerischen Ausblicke mit Symbolismus und emotionaler Romantik. Viele der Landschaften Turners sind nichts anderes als expressionistische Experimente in der Darstellung des Lichts, während Cézanne Dutzende von Ansichten der Montagne St-Victoire malte, wobei er die natürliche Präzision zugunsten der von ihm bevorzugten geometrischen Formen und des malerischen Gleichgewichts opferte. Beide Künstler gehören nicht zur Schule des Naturalismus, da es ihnen weniger um die Darstellung der Natur als vielmehr um die Selbstdarstellung geht.

Naturalismus in der Zeichnung

Seit dem klassischen Altertum hat die Kunstgeschichte mehrere große Fortschritte in der realistischen Zeichnung und Ölmalerei erlebt. Giotto, einer der frühen Pioniere des Naturalismus, schuf eine Reihe von revolutionären dreidimensionalen Figuren für die Fresken in der Kapelle der Scrovegni in Padua. Siehe zum Beispiel Der Verrat Christi (Kuss des Judas) (1305) und Die Beweinung Christi (1305). Leonardo da Vinci beherrschte die Kunst des sfumato, um auffallend realistische Gesichter in Werken wie Mona Lisa (1506, Louvre, Paris) zu schaffen. Michelangelo nutzte sein einzigartiges Talent als Bildhauer, um in seinen Fresken der Sixtinischen Kapelle (1508-12; und 1536-41) massenhaft plastische Figuren zu schaffen. Caravaggio verblüffte Rom mit seiner naturalistischen Malerei, in der er Menschen, die er direkt von der Straße rekrutierte, nachempfand. Seine realen Figuren waren ideal für die katholische Kunst der barocken Gegenreformation geeignet. Das goldene Zeitalter der Genremalerei des niederländischen Realismus erlebten Künstler wie Jan Vermeer (häusliche Genremalerei, innen und außen), Pieter de Hooch (Höfe), Samuel van Hoogstraten (häusliche Interieurs) und Emanuel de Witte (architektonische Kircheninterieurs) führten einen Stil des präzisen Naturalismus an, der figürliche, häusliche und soziale Themen umfasste. In jüngerer Zeit, im 19. Jahrhundert, schufen russische Künstler zahlreiche Meisterwerke des gegenständlichen Naturalismus in praktisch allen Gattungen. Beispiele für diese Werke sind: „Die Brautwerbung eines Majors“ (1848, Tretjakow-Galerie, Moskau) von Pawel Fedotow; Reparatur einer Eisenbahn (1874, Tretjakow) von Konstantin Sawizki ; „Porträt der Zarewna Sofia Alexejewna im Nowodewitschi-Kloster“ (1879, Tretjakow) und „Antwort der Saporoger Kosaken an Sultan Mahmud IV“ (1891, Russisches Museum, St. Petersburg) von Ilja Repin ; Lachen („Heil, König der Juden!“) (1882, Russisches Museum) von Ivan Kramskoi ; Christus und der Sünder (1887, Russisches Museum) von Vasily Polenov .

Geschichte und Entwicklung des Naturalismus (ca. 500 v. Chr. - 1800)

Die naturalistische Bildhauerei geht der naturalistischen Malerei um mehrere Jahrhunderte voraus. Seit es den großen Vertretern der griechischen Bildhauerei gelungen ist, den menschlichen Körper abzubilden, haben sie den Anspruch erhoben, die erste Form des Naturalismus in der Kunst erreicht zu haben. Denn die ägyptische, etruskische und großgriechische Malerei hielt sich an nicht-naturalistische Konventionen, ebenso wie die byzantinische Kunst (Fresken und Mosaike)

Nach der Stagnation des finsteren Mittelalters kam es zu Beginn des 14. Jahrhunderts zu einem ersten echten naturalistischen Aufschwung, der auf Giottos Bruch mit der Gotik zurückzuführen war. Danach war die italienische Renaissancekunst im figurativen Naturalismus sehr erfolgreich, nicht aber in der Landschaft, da letztere noch nicht als wichtig genug angesehen wurde, um als eigenständige Gattung zu gelten. Die wichtigsten Vertreter des Naturalismus in der Renaissance und im Frühbarock waren Leonardo, Michelangelo, Albrecht Dürer und Caravaggio. Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts .

Der deutsche Maler Dürer schuf zwei reizvolle Beispiele des Naturalismus: „Der junge Hase“ (1502) und „Ein großes Stück Rasen“ (1503), beide in der Albertina, Wien.

Während des niederländischen Barocks (ca. 1600-80), der von der eher weltlichen Kunstästhetik der protestantischen Reformation beherrscht wurde, gab es eine Welle realistischer Werke von Künstlern, die versuchten, die Natur so genau wie möglich wiederzugeben - in der Figurenmalerei, in Landschaften und in Genrewerken. Dieser Stil des holländischen Naturalismus wurde von den neuen bürgerlichen Mäzenen in ganz Holland und auch von solchen Künstlern sehr geschätzt, wie Jan Davids de Hem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Albert Cape (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Rooysdal (1628-82) und Jan Vermeer (1632-1675). Sie bemühten sich, die Nachfrage nach Genrebildern, Interieurs, Stillleben und lokalen Landschaften zu befriedigen. Doch diese Periode war nur von kurzer Dauer: Die katholische Gegenreformation führte zu einem weiteren Jahrhundert des künstlerischen Idealismus (ca. 1680-1780), der zur Romantik, der modernen Form des Idealismus, führte.

Naturalismus in der Neuzeit (seit 1800)

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelten sich als Reaktion auf die Romantik zwei verschiedene Stile: der Naturalismus und der Realismus. Während die Romantik fest an Gefühle und Emotionen glaubte und eine stilisierte und idealisierte Beschreibung des Themas vertrat, appellierten Realismus und Naturalismus eher an die Vernunft und versuchten, die Dinge so darzustellen, wie sie wirklich sind. Wie bereits erläutert, sind Realismus und Naturalismus jedoch nicht dasselbe.

Die moderne naturalistische Tradition der Malerei geht auf Künstlergruppen zurück, deren Mitglieder sich bemühten, die Natur möglichst unverfälscht und interpretationsfrei darzustellen. Beispiele für solche Vereinigungen sind die folgenden.

Norwich-Schule (ca. 1803-33).
Diese Schule wurde von John Crome (1768-1821) und später von dem Aquarellisten John Sell Cotman (1782-1842) geleitet. Sie ließen sich von den Landschaften von East Anglia, Norfolk, den Broads, den Salzwiesen und von niederländischen Landschaftsmalern des 17. Jahrhunderts wie Meindert Hobbema (1638-1709) und Jacob van Ruisdael (1628-82) inspirieren.

Hudson River School (ca. 1825-75).
Diese befreundete Gruppe romantischer Künstler, die im New York der 1850er Jahre gegründet wurde, wurde von dem englischen Maler Thomas Cole (1801-1848) angeführt. Weitere erfolgreiche Mitglieder waren Albert Bierstadt (1830-1902) und der Tiermaler Frederick Edwin Church (1826-1900).

Schule von Barbizon (ca. 1830-1875)
Die französische Schule von Barbizon, vielleicht die einflussreichste aller naturalistischen Gruppen, inspirierte mit ihren spontanen Pleinair-Kompositionen Künstler in ganz Europa, Amerika und Australien. Angeführt von Théodore Rousseau (1812-1867), waren ihre wichtigsten Mitglieder Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-1875) - siehe (1814-1875), Jean-François Millet (1814-1875), und Jean-François Millet (1814-1875), Zum Beispiel „Pflücker“ (1857), „Angelus“ (1859), „Mann mit Hacke“ (1862), und Charles Daubigny (1817-78). Barbizon bot eine realistischere Alternative zum Impressionismus, die von der Haager Schule in den Niederlanden und von Max Liebermann und anderen „Impressionisten“ in Deutschland übernommen wurde - für weitere Informationen siehe „Kunst in Deutschland: Neunzehntes Jahrhundert“ .

Russische Peredvizhniki (Peredvizhniki - Wandermaler) (ca. 1863-90)
Die Peredvizhniki wurden 1863 von einer Gruppe junger Künstler der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg gegründet und reisten durch Russland, um Landschaften und Genrebilder zu malen. Zu den führenden Mitgliedern gehörten Ivan Kramskoi (1837-1887), Nikolai Ge (1831-1894), Vasily Perov (1834-1882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) und Vasily Surikov (1848-1916). Die besten Landschaftsmaler waren Fyodor Vasilyev (1850-1873), Ivan Shishkin (1832-98) - sein großartiges Oak Grove (1887, Museum für Russische Kunst, Kiew) - und Isaac Levitan (1860-1900) - sein Solitary Monastery. (1890, Tretjakow-Galerie).

Die Haager Schule (ca. 1860-1900)
Die Haager Schule des späten 19. Jahrhunderts, die wichtigste Kraft der postimpressionistischen Malerei in Holland, wurde hauptsächlich von der französischen Schule von Barbizon inspiriert. Ihre führenden Mitglieder waren Johannes Bosboom (1817-1891), Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), die Maris-Brüder Jacob (1837-1899), Matthews (1839-1917) und Willem (1844-1910), Jozef Israels (1824-1911), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) und Anton Mauve (1838-1888).

Impressionismus (fl.1873-86)
Die berühmteste naturalistische Bewegung war zweifelsohne der Impressionismus, der insbesondere durch, die plein air impressionistische Landschaftsmalerei von Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) und Camille Pissarro (1830-1903). Der wichtigste Beitrag zum Naturalismus dieser impressionistischen Maler war jedoch ihre Fähigkeit, das Licht (und seine zeitlichen Auswirkungen auf Farbe und Form) genau so wiederzugeben, wie sie es beobachtet hatten. Daher enthalten viele ihrer Werke viele nicht-naturalistische Farben (ein rosa Heuhaufen bei Sonnenuntergang; graues Gras an einem Winterabend). Darüber hinaus können ihre Pinselführung und andere Maltechniken manchmal zu sehr ins Bild eingreifen und dem Werk eine atmosphärische, sogar expressionistische Qualität verleihen, die nicht naturalistisch ist.

Glasgow School of Painting (1880-1915)
Auch „the Glasgow Boys“ genannt, handelte es sich um eine enge Gruppe progressiver Künstler, die sich mit der Darstellung des Landlebens und der Arbeit auf dem Land beschäftigten. Zu den führenden Mitgliedern, die beide mit Barbizon, der Haager Schule, dem Impressionismus und der deutschen Worpsweder Gruppe vertraut waren, gehörten James Guthrie (1859-1930) und John Lavery (1856-1941).

Schule Newlyn (ca. 1884-1914)
Diese auf Landschaftsmalerei spezialisierte Künstlergruppe aus Cornwall nutzte das starke natürliche Licht in Newlyn und ihre Mitglieder arbeiteten direkt nach der Natur. Zu den führenden Vertretern gehören Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) und der irische Künstler Norman Garstin (1847-1926).

Heidelberger Schule (ca. 1886-1900)
Diese australische Gruppe praktizierte naturalistische Pleinair-Malerei in einem Stil, der Details von Barbizon mit impressionistischer Pinselführung verband. Zu ihren erfolgreichsten Mitgliedern gehörten Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917). Für weitere Informationen siehe: Australischer Impressionismus (1886-1900).

Irische Landschaftsmaler
Zu den namhaften Künstlern, die sich auf die Pleinair-Malerei in Irland spezialisiert haben, sowie zur Pont-Aven-Schule in der Bretagne oder zur Newlyn-Schule in Cornwall, gehören: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) und Joseph Malachi Kavanagh (1856-1918).