Waffenschau: Ausstellung für moderne Kunst, New York, 1913 Automatische übersetzen

Der offizielle Name dieser berühmten Ausstellung für Malerei und Bildhauerei war die Internationale Ausstellung für moderne Kunst. Nach dem Namen des Veranstaltungsortes – der Waffenkammer des 69. Regiments der Nationalgarde in der Lexington Avenue, Manhattan – wird sie heute allgemein als Armory Show bezeichnet. Organisiert zu Fuß früherer Ausstellungen von Henri Matisse (1908) und Pablo Picasso (1911), die beide in der Galerie 291 im Besitz von stattfanden Alfred Stieglitz Vom 19. Februar bis 15. März 1913 fand auf Initiative der Avantgarde Association of American Painters and Sculptors auf dem Höhepunkt der Kubismusbewegung die Waffenschau statt. Insgesamt wurden rund 1300 Werke von rund 300 Künstlern ausgestellt, die die aktuellste europäische Malerei zeigen – und das Beste von Amerikanische Kunst. Zwischen 250.000 und 300.000 Amerikaner sahen die Show, die nach Chicago und Boston reiste. Die Armoury Show ist nicht nur ein Meilenstein der amerikanischen Kultur, sondern sorgt auch für massive Publizität und öffentliche Neugier für die Moderne. Sie ist nach wie vor die größte Ausstellung von moderne Kunst jemals in den Vereinigten Staaten inszeniert.

Rüstungsschau: Ursprünge

Die Organisatoren der Ausstellung waren die Vereinigung amerikanischer Maler und Bildhauer, die ursprünglich eine Auswahl von Werken zeitgenössischer amerikanischer Künstler – darunter hochmoderne Maler aus den USA – zeigen wollte Ashcan Schule und The Eight sowie weitere traditionelle Künstler der National Academy of Design. Die Wahl von Arthur B. Davies (1862-1928) zum Präsidenten der AAPS führte jedoch zu einer wesentlichen Änderung der Pläne. Während nicht in Schneide beteiligt Avantgarde-Kunst Davies selbst kannte die revolutionären Veränderungen in der französischen, deutschen, italienischen und russischen Kunst im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. Davies war fest entschlossen, einige dieser neuen europäischen Kunstwerke nach Amerika zu bringen, und organisierte mit Unterstützung der Künstler Walt Kuhn (1877-1949) und Walter Pach in den zwölf Monaten vor der Ausstellung eine repräsentative Auswahl von Werken aus ganz Europa.

Rüstungsschau: Ausstellungshighlights

Die endgültige Werkliste liest sich wie eine chronologische Geschichte der europäischen Moderne. Angefangen mit Gemälden der gegnerischen Giganten JAD Ingres (1780-1867) und Eugene Delacroix (1798-1863), enthielt es Werke, die viele der Werke illustrierten moderne Kunstbewegungen aus dem 19. Jahrhundert wie Romantik, Realismus, Impressionismus, Symbolismus und Postimpressionismus sowie eine mächtige Auswahl von Werken des 20. Jahrhunderts von Maler des 20. Jahrhunderts wie Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Fernand Leger, André Derain, Maurice de Vlaminck und Marcel Duchamp. Ebenfalls enthalten waren eine Reihe von skulpturalen Arbeiten von Bildhauer des 20. Jahrhunderts, einschließlich Constantin Brancusi (1876-1957) und Alexander Archipenko (1887-1964). Diese Kunst des 20. Jahrhunderts umfasste radikale Kunstbewegungen wie Fauvismus (1905-8, Paris), Kubismus (1908-14, Paris), Futurismus (1909-14, Mailand und Paris), Orphismus (Paris, 1910-13), Rayonismus (Moskau, 1909-14) und andere. Ein Merkmal der Schule des 20. Jahrhunderts war ihre Abkehr vom Realismus und vom Repräsentationalismus abstrakte Kunst. Für viele amerikanische Besucher, die es gewohnt waren, echte Bilder zu sehen, war dies eine große Herausforderung.

Neben europäischen Künstlern, Werke einer Reihe junger avantgardistischer amerikanischer Maler (z. B. Edward Hopper und Stuart Davis) wurden auch (dies war der eigentliche Punkt der Show) von etablierteren amerikanischen Persönlichkeiten wie Whistler (1834–1903), J. Alden Weir (1852-1919) Albert Pinkham Ryder (1847-1917) und John H. Twachtman (1853 & ndash; 1902).

Öffentliche Antwort

Im Allgemeinen waren die Reaktionen auf die Show unterschiedlich. Eine Mehrheit antwortete mit Spott und feindseligen Demonstrationen. Das Gemälde Nude Descending a Staircase No 2 von Marcel Duchamp wurde von einem wütenden Mob angegriffen, während Brancusi und Matisse im Bildnis erhängt wurden. (Trotzdem verkaufte Brancusi 5 Skulpturen auf der Ausstellung und etablierte damit seinen Ruf in Amerika.) Die Presse unterstützte die Feindseligkeit des Publikums. Trotzdem gelang es der Armory Show, einige Anhänger zu finden, insbesondere in der Kunstwelt. Eine Reihe von avantgardistischen US-Malern, wie z Georgia O’Keeffe John Marin, Joseph Stella und Arthur Dove wurden nachdrücklich ermutigt, ihre Bemühungen fortzusetzen. Außerdem Amerikaner Kunstsammler, wie Katherine Dreier, Lillie P Bliss und andere, wurden angeregt, ihre Sammlungen zu beginnen oder zu erweitern. Das New York Metropolitan Museum of Art kaufte tatsächlich ein Gemälde von Cezanne. Vor allem hat die Kontroverse, die durch die Ausstellung ausgelöst wurde, das Interesse der Öffentlichkeit an moderner Malerei und Bildhauerei geweckt und Künstler und Händler in hohem Maße positiv beeinflusst. Mehr als 250.000 Besucher haben für die Show in New York, Chicago und Boston bezahlt und sie ist immer noch die einflussreichste Kunstausstellung, die jemals in Amerika stattgefunden hat.

Waffenshow: Legacy

Historisch gesehen würde die abstrakte Malerei den Realismus in Amerika für weitere 30 Jahre nicht verdrängen, aber die Waffenschau initiierte eine wichtige Verbindung zwischen Europa und den Vereinigten Staaten. In den nächsten drei Jahrzehnten nutzten Tausende europäischer Künstler diese Verbindung (vor allem in den 1930er Jahren), um für sich und ihre Familien Zuflucht zu suchen, und beeinflussten dabei zahlreiche amerikanische Künstler. Berühmte Künstler-Emigranten waren Mark Rothko, Marcel Duchamp, Arshile Gorki, Hans Hofmann, Piet Mondrian, Max Beckmann, Georg Grosz, Marc Chagall, Max Ernst, Louise Bourgeois, Willem De Kooning, Claes Oldenburg und viele andere.

Die Schließung der Nazis der Berühmten Bauhaus Design School veranlasste viele Ausbilder, sich in den USA um Sicherheit zu bemühen, wo ihre Fähigkeiten sofort zum Einsatz kamen. Somit Walter Gropius und Marcel Breuer kam, um an der Harvard Graduate School of Design zu unterrichten, unter anderem unter Einfluss von IM Pei, Paul Rudolph und Lawrence Halprin; Mies van der Rohe zog nach Chicago, wo er die Schirmherrschaft von Philip Johnson genoss und einer der weltweit führenden Architekten wurde; Moholy-Nagy ließ sich ebenfalls in Chicago nieder und gründete zusammen mit dem Philanthrop Walter Paepcke die New Bauhaus School. (Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Amerikanische Architektur.) Der Bauhaus-Grafiker und Maler Werner Drewes unterrichtete an den Universitäten von Columbia und Washington, während Joseph Albers am einflussreichen Black Mountain College lehrte, bevor er die Abteilung für Design und Architektur an der Yale University leitete.

Die Armory Show begann damit einen wichtigen Austausch zwischen Künstlern und kreativen Ideen, der direkt zur Entstehung von New York als eines der wichtigsten Zentren der Weltkunst beitrug.

Hinweis: Einen wichtigen amerikanischen Sammler moderner Kunst finden Sie unter: Peggy Guggenheim (1898-1979).