Robert Rauschenberg: Neo-Dada-Künstler, Pop-Art-Maler, Assemblage-Künstler Automatische übersetzen

Der kreative Künstler

Der amerikanische Maler, Bildhauer, Grafiker, Designer, Fotograf, Komponist und experimentelle Künstler Robert Rauschenberg stützte sich in seiner langen Karriere stark auf moderne Kunstformen des frühen 20. Jahrhunderts wie "gefundene" Objekte (objets trouvés). Collage und Montage – von Picasso Pionierarbeit geleistet, Georges Braque, Kurt Schwitters und andere – sowie konzeptionelle Techniken initiiert von Marcel Duchamp und Dada, um seine eigene einzigartige Mischung aus Multimedia-Kunst zu kreieren, auch bekannt als Junk Art. Zusammen mit seinem Freund Jasper Johns und in geringerem Maße auch bei anderen amerikanischen Künstlern wie Joseph Cornell und Andy Warhol gilt er als eine der einflussreichsten Figuren in Neo-Dada Kunst Dies signalisierte eine Abkehr vom Abstrakten Expressionismus, der in den 1940er und 1950er Jahren die Kunst in den Vereinigten Staaten dominiert hatte. In der Tat war er eine Verbindung zwischen der Action-Painting von Jackson Pollock und die Entstehung der 1960er Jahre moderne Kunstbewegungen wie Pop und Conceptualism, an denen er aktiv teilnahm. Rauschenbergs unruhige, unkonventionelle Kreativität und Experimentierfreudigkeit, die für den kommerziellen Erfolg relativ spät eintritt, verleiht seiner Kunst eine einzigartige Visionsbreite. Einzelheiten zu anderen Mixed-Media-Künstlern finden Sie unter: Top zeitgenössische Künstler.

Anfangszeit

Der gebürtige Milton Ernst Rauschenberg (er änderte später seinen Namen in Robert, um mehr wie ein Künstler zu klingen.) In Port Arthur, Texas, war ein Deutscher und ein Cherokee-Indianer. In seiner Jugend hatte er keinen Kontakt zur Kunst, aber während des Zweiten Weltkriegs, als er in Kalifornien als Geisteskrankenschwester in einer Reihe von Marinekrankenhäusern arbeitete, besuchte er zufällig eine Kunstgalerie und war fasziniert von dem, was er sah. Als der Krieg endete, schrieb er sich im Rahmen der GI Bill of Rights am Kansas City Art Institute ein. Danach besuchte er die berühmte Académie Julian in Paris, was sich als große Enttäuschung herausstellte. Anstatt sich der akademischen Malerei zu widmen, verliebte er sich in Sue Weil, eine amerikanische Kunststudentin, und studierte bei ihr am berühmten Black Mountain College in North Carolina beim Ex-Bauhaus-Meister. Josef Albers. Er heiratete Weil 1950, hatte 1951 einen Sohn, Christopher, und ließ sich 1953 scheiden. In dieser Zeit hatte Rauschenberg eine romantische Beziehung zum kalligraphischen Zeichner Cy Twombly (1928-2011) und der Pop-Künstler Jasper Johns (* 1930). Seine enge Freundschaft mit Johns dauerte fast ein Jahrzehnt.

Erste Einzelausstellung

Vom Black Mountain College ging er 1951 nach New York, wo er seine erste Einzelausstellung in der renommierten Betty Parsons Gallery von hatte moderne Kunst. Leider stieß es weder auf gute Kritiken (die New York Times beschrieb seine Arbeit als "stylische Kritzeleien") noch auf Verkaufszahlen.

Weiße Gemälde, schwarze Gemälde und rote Gemälde

Im Jahr 1951 produzierte Rauschenberg seine monochromatischen "White Paintings" – von einigen bezeichnet Kunstkritiker als hypersensitive Bildschirme, die die kleinsten Veränderungen in Bezug auf Beleuchtung und Atmosphäre auf ihrer Oberfläche registrierten, und von Skeptikern als leere Leinwände. Diesen Werken folgte ordnungsgemäß seine Reihe von Black Paintings, eine weitere Reihe von Single Farbe funktioniert aber diesmal mit einbeziehen von zeitungsstücken in das gemälde. 1954 enthüllte Rauschenberg sein drittes Set – die Red Painting-Serie. Diese verwendeten Materialien wie Nägel, Holz, Zeitungsausschnitte und andere Kleinigkeiten, um die Malfläche zu verändern. Diese Technik entwickelte er 1952 auf einer Tournee durch Europa und Nordafrika mit dem Künstler Cy Twombly, bei der er begann, Trödel wie Seile zu sammeln, Steine, Stöcke, Knochen, die er in Rom und Florenz unter dem Titel „scatole contemplative“ oder Gedankenboxen ausstellte. Diese collageartigen Gemälde und frühen "Assemblagen" (ein Begriff aus den frühen 1950er Jahren, als der französische Faux-Naif-Künstler Jean Dubuffet (1901-85) beschrieb seine Collagen von Schmetterlingsflügeln als "Assemblages d’empreintes") als Sprungbrett zu Rauschenbergs berühmter "Combine" -Serie.

Rauschenbergs künstlerische Philosophie

Trotz seines mangelnden kommerziellen Erfolgs begann Rauschenberg bereits Mitte der 1950er Jahre, seine Ästhetik zu formulieren, die auf drei Gedankensträngen beruhte, die alle von der kommenden Generation von Pop-Künstlern eifrig aufgegriffen und weiterentwickelt wurden. (Hinweis: Zum Vergleich siehe: Andy Warhols Pop Art der sechziger und siebziger Jahre.)

Zunächst wollte er eine Kunstform mit augenblicklicher Bedeutung schaffen – etwas, mit dem sich der Typ auf der Straße identifizieren könnte – ein Ziel, das. war diametral gegen den Intellektualismus von Abstrakter Expressionismus mit seinen esoterischen Leinwänden. Um dieses Ziel zu erreichen, nahm er einen Großteil seiner Bilder von alltäglichen, leicht erkennbaren Objekten. Beispielhaft für diesen Strang sind seine Collagen, Assemblagen, Skulpturen und Mähdrescher.

Zweitens, im Gegensatz zu vielen Traditionen von Malerei der schönen Kunst Aber ganz im Sinne der Dada-Philosophie glaubte er, dass Kunst aus allem gemacht werden könne, egal wie unbedeutend oder trivial. Dieser Strang, der die gesamte Unterscheidung zwischen Kunstgegenständen und Alltagsgegenständen in Frage stellte, ein Thema, das erstmals von Marcel Duchamp (in Fountain, 1917) veröffentlicht wurde, wird durch sein berühmtes Werk Bed (1955) veranschaulicht, als er die Steppdecke auf sein eigenes Bett malte. dekorieren mit zahnpasta und fingernagelpolitur.

Drittens glaubte er, ebenso wie Dadaisten, dass die Idee hinter einem Kunstwerk wichtiger war als das Werk selbst – eine Überzeugung, die er mit dem Wachsen gemein hatte Konzeptkunst Bewegung. Diese Betonung des Konzepts und der Wirkung eines Werks war, wie die Verwendung von einfachen Materialien, zum Teil ein Versuch, die Gravitas der Kunstwelt zu entlarven, die seine Arbeit noch nicht zu würdigen hatte. Seine weißen Bilder waren ein Versuch des Konzeptualismus, ebenso wie sein Werk mit dem Titel Erased de Kooning Drawing (1953), das die Löschung von a Zeichnung vom Abstrakten Expressionisten Willem De Kooning (1904-97) lassen nur die schwachen Einschnitte, die Bleistift hatte auf der Oberfläche des Papiers gemacht. (Die Arbeit ist jetzt Teil der Sammlung des San Francisco Museum of Modern Art).

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel für Rauschenbergs Konzeptualismus fand 1961 statt. Nachdem er zu einer Gruppenausstellung in die Galerie Iris Clert eingeladen worden war, in der von den Teilnehmern ein Porträt der Besitzerin Iris Clert erwartet wurde, übermittelte er der Galerie einfach ein Telegramm mit folgenden Worten: "Dies ist ein Porträt von Iris Clert, wenn ich das sage." In weiten Teilen wurde Rauschenberg stark von einem Kommilitonen des Black Mountain College beeinflusst, John Milton Cage Jr. (1912–1992), dem Avantgarde-Komponisten, der für seine umstrittene Musikkomposition „4-33“ bekannt war – deren drei Sätze nichts enthielten ein einzelner Ton oder eine einzelne Musiknote.

In der Zwischenzeit war die Mitte der 1950er Jahre für Rauschenberg eine außergewöhnlich arbeitsreiche Zeit. 1954 hatte er eine zweite Einzelausstellung in der Charles Egan Gallery, begann mit der Arbeit an seiner Mähdrescherserie, produzierte Theaterentwürfe für einen anderen Black Mountain-Freund, Merce Cunningham, und begann in Kürze, die Fenster von Bonwit Teller und Tiffany unter einem Joint zu dekorieren Pseudonym mit Jasper Johns. Obwohl immer noch nicht berühmt, begann sein Ruf als kreativer Innovator und Neo-Dadaist zu steigen.

Kombiniert

In seinen "Combines" (1954-62) – heute als sein wichtigstes Werk betrachtet – erweiterte Rauschenberg die Konventionen von Collage und gefundene Objekte, Kombinationen oder Hybriden von Malerei und Skulptur in einer Art und Weise herzustellen, die mit Marcel Duchamps vergleichbar ist " fertige ". Als begeisterter Sammler von Müll und anderen interessanten städtischen Abfällen wurde sein Studio schnell zu einem Müllhaufen, der Gegenstände wie Coca-Cola-Flaschen, Zeitungen, Zeitschriften, Uhren, Radios, Draht, Metallarbeiten, Fotografien, taxidermierte Tiere und Kleidungsstücke enthielt Monogram (1955-1959), eine seiner berühmtesten Arbeiten, zeigte eine ausgestopfte Angoraziege mit einem Gummireifen in der Mitte, die mit Farbe benetzt war. Später erschien Monogram in London am Tate Gallery Ausstellung, Malerei und Skulptur eines Jahrzehnts (1954-64). In Amerika dank der Marketingbemühungen von Kunsthändlern wie Leo Castelli (1907-99) begannen die Kritiker, ihn als einen der führenden Köpfe zu sehen zeitgenössische Kunst in New York.

Pop-Art

In den frühen 1960er Jahren stand der etablierte Rauschenberg zusammen mit Jasper Johns im Zentrum des Neuen und Lebendigen Pop-Art-Bewegung – was auch neue Talente wie Jim Dine (geb. 1935), Robert Indiana (* 1928), Alex Katz (* 1927), Roy Lichtenstein (1923–97), Claes Oldenburg (geb. 1929), James Rosenquist (geb. 1923), Ed Ruscha (b.1937) und Andy Warhol (1928 & ndash; 87). Rauschenberg war einer der frühen Innovatoren von Siebdruck, neue Werbung nutzen Druckgrafik Prozesse, um Fotos und Bilder auf die Leinwand zu übertragen. Hier ist seine Arbeit zeitgleich mit der von Andy Warhol, und sowohl Rauschenberg als auch Johns werden häufig als wichtige Vorläufer der amerikanischen Populärkunst angeführt.

Er verwendete siebgedruckte Massenmedienbilder und produzierte eine Reihe von Illustrationen für Dantes Divine Comedy. Er schuf 38 Inferno-Zeichnungen als moderne Begleitung zu Dantes und Virgils Reise durch die Hölle und ersetzte Dantes Charaktere durch seine eigenen Helden – wie Jackson Pollock und Willem de Kooning. Tatsächlich erweiterte der Siebdruck sein Sortiment erheblich, da er nahezu jedes Bild in seine Gemälde und Zeichnungen einbauen konnte.

Großer Preis der Biennale von Venedig

1964 gewann Rauschenberg als erster amerikanischer Künstler den Großen Preis der Biennale von Venedig (Mark Tobey und James Whistler hatten zuvor den Malpreis gewonnen) – eine Veranstaltung, die die vatikanische Zeitung L’Osservatore Romano als "die totale und allgemeine Niederlage" bezeichnete der Kultur. " Danach genoss Rauschenberg eine seltene institutionelle Unterstützung. Nichtsdestotrotz vergaß er nicht die schweren Zeiten, die er erlebt hatte und 1970 half er, Change zu gründen, eine Organisation, die sich der Bereitstellung von Notgeldern für Künstler widmete.

Seit einiger Zeit interessiert, Kunst mit technologischen Entwicklungen zu verbinden, gründeten er und Billy Klüver 1966 Experiments in Art and Technology (EAT), eine gemeinnützige Organisation zur Förderung der Zusammenarbeit zwischen Ingenieuren und Künstlern. 1985 startete er Rauschenberg Overseas Cultural Interchange (ROCI), eine Ausstellung, die dem Weltfrieden gewidmet war und auf Welttourneen ging und Werke produzierte, die speziell für jedes besuchte Land geschaffen wurden. Dazu gehörten Zeichnungen, Gemälde, Fotografien, Assemblagen und andere Multimedia-Inhalte. ROCI wurde von der National Gallery of Art in Washington, DC, unterstützt und war 1991 zu sehen.

In den 1990er Jahren begann er mit einer neuen Serie von großformatigen Bildern im Collagenstil mit dem Titel Anagramme, die Gebäude, Skulpturen, Tischlampen, Stege, Strandszenen, politische Prozessionen, Flaggen und Plakate aus allen Teilen der Welt umfassten verschiedene Kombinationen.

Risikoträger

Rauschenberg, ein ausgesprochener, sozialer und hartgesottener Südstaatler, hatte einen Charme und ein sprachliches Gespür, das eine komplexe Persönlichkeit und eine ebenso komplexe Herangehensweise an die Kunst tarnte, die sich mit seiner Statur entwickelten. Nachdem er damit begonnen hatte, ungewöhnliche, kleinformatige Assemblagen aus städtischem Müll zu erstellen, der aus der Innenstadt Manhattans stammt, verbrachte er in seinen späteren Jahren immer mehr Zeit mit umfangreichen internationalen, ambassadorähnlichen Projekten, von denen viele ein internationales Interesse hatten die in seinem riesigen Atelier in Captiva vor der Südwestküste Floridas entstanden sind. Als Risikoträger erklärte er im Alter von 74 Jahren: "Es ist eine Tugend, Dinge zu vermasseln… Recht zu haben, kann den Schwung einer sehr interessanten Idee stoppen."

Rauschenberg starb am 12. Mai 2008 an Herzversagen auf Captiva Island in Florida. Jetzt als eine der innovativsten angesehen Maler des 20. Jahrhunderts, seine Kunstwerke sind in zeitgenössischen Galerien und im Kunstmuseum zu sehen beste Kunstmuseen weltweit. (Sehen: Amerikanische Kunst : 1750-Präsens).