Symbolismus Malerei Bewegung Automatische übersetzen
Definition und Eigenschaften
Symbolismus, eine Bewegung des ausgehenden 19. Jahrhunderts von Postimpressionistische Malerei , blühte europaweit zwischen 1886 und 1900 in fast allen Bereichen der Kunst. Anfänglich in der Literatur, einschließlich Poesie, Philosophie und Theater, entstanden, verbreitete sie sich dann in der Musik und der bildenden Kunst. Die symbolistische Kunst hatte starke Verbindungen zur Präraffaeliten und mit Romantik sowie die Ästhetizismusbewegung . Wie alle diese Bewegungen war der Symbolismus zum großen Teil eine Reaktion gegen Naturalismus und Realismus und wurde eng mit ihm verbunden mythologische Malerei aller Art. Während Realisten und Naturforscher versuchten, die optische Realität in all ihrer objektiven Grausamkeit einzufangen und sich somit eher auf das Gewöhnliche als auf das Ideale zu konzentrieren, suchten die Symbolisten eine tiefere Realität innerhalb ihrer Vorstellungskraft, ihrer Träume und ihres Unbewussten. Berühmte symbolistische Maler eingeschlossen Gustave Moreau (1826-98), Arnold Bocklin (1827-1901), Ferdinand Hodler (1853-1918), Max Klinger (1857-1920), Paul Gauguin (1848-1903), James Ensor (1860-1949), Edward Munch (1863-1944), Odilon Redon (1840-1916) und Puvis de Chavannes . Obwohl die Bewegung nur von kurzer Dauer war, hatte sie einen starken Einfluss auf Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts und eine große Auswirkung auf europäische Künstler des 20. Jahrhunderts, insbesondere auf die, die an. beteiligt sind Les Nabis und Jugendstil und auch die Expressionismus und Surrealismus Bewegungen. Es beeinflusste auch Künstler wie Whistler, Giorgio de Chirico, Joan Miro, Paul Klee, Frida Kahlo und Marc Chagall. In den neunziger Jahren wurde eine Reihe chinesischer Maler – Mitglieder der Zynischer Realismus Bewegung in Peking – verwendete symbolistische Motive, um die politischen und sozialen Unsicherheiten auszudrücken, die nach dem Durchgreifen auf dem Platz des Himmlischen Friedens entstanden sind.
Das symbolistische Manifest
Ein Artikel mit dem Titel "Le Symbolisme", der am 18. September 1886 in der französischen Zeitung Le Figaro erschien, wurde von Jean Moreas verfasst. Nach Moréas widersprach die Symbolik "einfachen Bedeutungen und sachlichen Beschreibungen" und zielte darauf ab, "das Ideal in eine wahrnehmbare Form zu kleiden". In einfachen Worten, Symbolisten dachten das Kunst sollten absolutere Wahrheiten ausdrücken, auf die nur indirekt zugegriffen werden kann, indem metaphorische Bilder und suggestive Formen mit symbolischer Bedeutung verwendet werden.
Allgemeine Eigenschaften
Symbolistische Maler und Bildhauer ließen sich von der damaligen Literatur und Poesie sowie von der Geschichte, Legenden, Mythen, biblischen Geschichten und Fabeln der Vergangenheit inspirieren. Symbolistische Künstler haben ihre Sujets (z. B. Frauen, männliche Helden, Blumen, Landschaften, Tiere) mit mythologischen oder anderen esoterischen Bedeutungen versehen. Viele Künstler wandten sich Stimulanzien wie Alkohol und Drogen zu, um ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Zu den beliebtesten symbolistischen Themen gehörten: sinnliche Themen, religiöse Gefühle, Okkultismus, Liebe, Tod, Krankheit und Sünde, während Dekadenz ein gemeinsames Merkmal war.
Anti-Materialismus
Teil von dem Post-Impressionismus Symbolismus war in vielerlei Hinsicht eine Reaktion auf die seelenlose Urbanisierung und den Materialismus des viktorianischen Zeitalters. Es lehnte die engen Repräsentationsgrenzen ab Naturalismus , die es vorziehen, die weiteren Gebiete der Mystik, des Idealismus, der Romantik und des Obskurantismus zu durchstreifen. Philosophisch suchte es die tieferen Wahrheiten, die unter der naturalistischen oder impressionistischen Oberfläche lagen.
In einer Nussschale
Der Symbolismus ist wirklich eine intellektuelle Form des Expressionismus. Symbolistische Künstler geben sich nicht damit zufrieden, Farbe und Form zu verwenden, um ihre Gefühle zu kommunizieren. Sie geben ihren Kompositionen Botschaften und esoterische Bezüge. Es ist dieser narrative Inhalt, der aus einem Kunstwerk ein symbolistisches Kunstwerk macht.
Symbolistische Künstler
Romantische Vorläufer, wenn nicht Mentoren der symbolistischen Malerei, schlossen die folgenden Künstler ein:
John Henry Fuseli (1741-1825)
Francisco Goya (1746-1828)
William Blake (1757-1827)
Caspar David Friedrich (1774-1840)
George Frederic Watts (1817-1904)
Theodore Chasseriau (1819-1856)
Die Künstler, die sich am ehesten mit symbolistischer Kunst identifizieren, sind jene, die in den Jahrzehnten der 1850er und 60er Jahre geboren wurden. Es ist am besten, sie nach Nationalität zu klassifizieren, da die Kunst des 19. Jahrhunderts in erster Linie eine regionale Angelegenheit war.
Französische Symbolisten
Zu den symbolistischen Gruppen in Frankreich gehörten die Hydropathes , die Zutistes , die Decadent School und die Arts Incoherents . Gauguin und Bernard Synthetismus (auch genannt Cloisonnismus ) war auch eng mit dem Symbolismus verbunden. Künstler enthalten:
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Gustave Moreau (1826–1898)
Odilon Redon (1840-1916)
Paul Gauguin (1848-1903)
Eugene Carriere (1849-1906)
Louis Welden Hawkins (1849-1910)
Alexandre Seon (1855-1917)
Alphonse Osbert (1857-1939)
Armand Point (1861-1932)
Lucien Levy-Dhurmer (1865-1953)
Emile Bernard (1868-1941)
Maurice Denis (1870-1943)
Edgar Maxence (1871-1954)
Gustave Adolphe Mossa (1883-1971)
Eine weitere bedeutende Figur in der französischen Symbolik war der rosenkreuzerische Kunstkritiker Josephin Peladan, der die jährliche Kunstausstellung Salon de la Rose Croix (1892-97) organisierte, ein wichtiges Schaufenster für symbolistische Gemälde. Die letzte Ausstellung zeigte eine Reihe wichtiger Gemälde von Moreaus Schüler Georges Rouault (1871-1958), obwohl letzteres im Allgemeinen nicht mit symbolistischer Kunst assoziiert wird. Beachten Sie auch, dass Picasso zahlreiche symbolistische Gemälde gemalt hat, die auf biblische und mythologische Geschichten verweisen. Siehe zum Beispiel: La Vie (Leben) (1903, Cleveland Museum of Art).
Belgische Symbolisten
Belgien war das zweitgrößte Zentrum der symbolistischen Malerei. Zu den belgischen Symbolisten gehörten:
Felicien Rops (1833-1898)
Xavier Mellery (1845-1921)
Fernand Khnopff (1858-1921)
Jan Toorop (1858-1924)
James Ensor (1860–1949)
Jean Delville (1867-1953)
Leon Spilliaert (1881–1946)
Britische Symbolisten
Die britische Symbolik wurde stark von der Präraffaelitischen Bruderschaft beeinflusst, deren pseudomittelalterliche Romantik der Gegenwart einen enormen Auftrieb verlieh Geschichtsmalerei . Die wichtigsten Präraffaeliten waren:
William Holman Hunt (1827-1910)
Dante Gabriel Rossetti (1828-82)
John Everett Millais (1829-96)
Edward Burne-Jones (1833-1898)
In Schottland, Charles Rennie Mackintosh, ein führendes Licht des dekorativen Flügels der Glasgow School of Painting (1880-1915), produzierte eine Reihe hervorragender symbolistischer Aquarelle, insbesondere Harvest Moon (1892).
Deutsche / Schweizer Symbolisten
Zu den symbolistischen Künstlern in Deutschland, Österreich und der Schweiz gehörten:
Arnold Bocklin (1827–1901)
Hans Thoma (1839–1924)
Ferdinand Hodler (1853–1918)
Max Klinger (1857-1920)
Maximilian Lenz (1860–1948)
Gustav Klimt (1862-1918)
Franz von Stuck (1863–1928)
Carlos Schwabe (1877-1926)
Russische Symbolisten
Der Symbolismus in Russland blieb hinter seiner Elternbewegung in Westeuropa zurück. Zu den russischen Symbolisten gehörten:
Mikhail Vrubel (1856-1910)
Michail Wassiljewitsch Nesterow (1862-1942)
Leon Baskt (1866–1924)
Constantin Somov (1869–1939)
Kusma Petrow-Wodkin (1869-1939)
Nicholas Roerich (1874-1947)
Weitere symbolistisch geprägte Maler sind Giovanni Segantini (1858-99) (Italien); Adria Gual (1872–1943) (Spanien); PS Kroyer (1851-1909) (Norwegen); Vilhelm Hammershoi (1864-1916) (Dänemark); Elihu Vedder (1836–1923) (Amerika).
Berühmte symbolistische Gemälde
Sir Edward Burne-Jones: Die Verführung von Merlin (1878) Tate Britain, London.
Arnold Bocklin: Insel der Toten (1880) Museum Bildenden Künste, Leipzig.
Pierre Puvis de Chavannes: Der Traum (1883) Musee d’Orsay, Paris.
Gustav Moreau: Das Leben der Menschheit (1886) Gustave Moreau Museum Paris.
Edvard Munch: The Scream (1893) National Gallery, Oslo.
Edvard Munch: Anxiety (1894) Munch Museum, Oslo.
Fernand Khnopff: Die Sphinx (Die Liebkosungen) (1896) Brüsseler Kunstmuseum.
Adria Gual: Morgentau (1897) Museum für Moderne Kunst, Barcelona.
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