Mittelalterliche christliche Kunst (600-1200) Automatische übersetzen

Nach dem Untergang Roms war Westeuropa jahrhundertelang in barbarische Finsternis gehüllt. Keine Stadt - nicht einmal Rom selbst - konnte es mit der Pracht von Konstantinopel, Cordoba oder Bagdad aufnehmen. Europa hatte keine Wissenschaft, keine Schulen der mittelalterlichen Kunst und keine Architektur hervorgebracht, die mit seinen früheren Errungenschaften vergleichbar gewesen wäre. 600 Jahre lang (400-1000) blieb es ein kulturelles Rückzugsgebiet. Nur eine Institution überlebte: die Kirche. Die Rolle der Kirche bei der Aufrechterhaltung der westlichen Zivilisation und Kultur war entscheidend. Sie war zum Beispiel weiterhin der wichtigste Förderer der Monumentalarchitektur und der Bildhauerei. In der Tat kann man sagen, dass die Grenze zwischen Christentum und Heidentum auch die Grenze zwischen römischer Zivilisation und Barbarei war.

Eine Reihe von Aufsätzen zur mittelalterlichen Buchmalerei
(1) Mittelalterliche Handschriftenmalerei (ca. 1000-1500)
(2) Romanische Bilderhandschriften (ca. 1000-1150)
(3) Gotische Bilderhandschriften (ca.1150-1350)
(4) Internationale gotische Buchmalerei (ca.1375-1450)

Byzantinische christliche Kunst des Mittelalters

Nach der Plünderung Roms (ca. 450) wurde der Sitz der christlichen Kirche nach Konstantinopel (heute Istanbul) verlegt. Obwohl Konstantinopel in erster Linie eine asiatische Stadt war, herrschte es über das Byzantinische Reich, das sich bis nach Ost- und Südeuropa erstreckte. Seine wichtigsten Künste waren die Ikonenmalerei (angelehnt an ägyptische Grabmalereien), die Freskomalerei (Tempera und Fresko) und die Mosaikkunst . (Siehe aber die byzantinisch inspirierten Garim-Evangelien 390-660 aus dem äthiopischen Kloster von Abba Garim).

Byzantinische Ikonen waren in der russischen mittelalterlichen Malerei sehr beliebt - siehe die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei, deren führende Künstler Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410) und Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410) waren. 1340-1410) und der große Andrei Rublev (ca. 1360-1430), bekannt für die Ikone „Heilige Dreifaltigkeit“ (1411-25), die für das Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster gemalt wurde und sich heute in der Tretjakow-Galerie befindet. Ähnliche Techniken wurden im Spätmittelalter in Italien von der sienesischen Malschule und in Russland von der Moskauer Malschule übernommen.

Irische illuminierte Manuskripte (650-900 n. Chr.)

Die besten Beispiele frühchristlicher Kunst in Westeuropa waren die irischen und angelsächsischen illuminierten Evangelienhandschriften, die aus der Mitte des 6. Jahrhunderts n. Chr. stammen. Diese insulare Form der biblischen Kunst verband keltische Handwerkskunst mit angelsächsischer Metallurgiekunst in zahlreichen irischen Abteien und Klöstern wie Darrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells und Monasterboys sowie in englischen und schottischen religiösen Zentren wie Iona und Lindisfarne.

Die frühesten Beispiele dieser irischen Klosterkunst sind die Cathachia von Columba (Colmcille) (ca. 610 n. Chr.) und das Book of Dimm (ca. 620 n. Chr.). Dazu gehören auch das Buch von Darrow (um 650), das Lindisfarne-Evangelium (um 700), das Lichfield-Evangelium, das prächtige Buch von Kell (um 800) und das Echternacher Evangelium . In ihrem dekorativen Inhalt wurden verschiedene Kombinationen von roten, gelben, grünen, blauen, violetten, purpurnen, magentafarbenen und türkisblauen Farben verwendet. Einige von ihnen verwendeten sogar Gold- und Silberschrift.

Diese Schätze mit ihren märchenhaft verschlungenen keltischen Spiralen, Rauten, Teppichseiten und Miniaturbildern müssen den Mönchen und Menschen der damaligen Zeit blendend erschienen sein. Ein Großteil dieser frühchristlichen Kunst blieb jedoch tragbar und verborgen, vor allem wegen der Plünderungen durch die Wikinger und der allgemeinen Unsicherheit des dunklen Zeitalters.

Karolingische Kunst (750-900) - Ottonische Kunst - Romanischer Stil

Auf dem Kontinent war Ende des 8. Jahrhunderts (um 775) das Frankenreich des christlichen Königs Karl des Großen zum stärksten der neuen Staaten geworden, die nach dem Zusammenbruch Roms entstanden waren. Im Laufe des nächsten Jahrhunderts breitete es sich auf Frankreich, Deutschland, Holland und Belgien sowie auf Teile Italiens aus.

Gelehrte, Mönche und Theologen aus ganz Europa strömten an den Hof Karls des Großen in Aachen, was zu einer kulturellen Wiederbelebung der karolingischen Kunst führte, die auf die irische Kunstrenaissance (ca. 650-900) folgte, die bereits durch die Wikinger unter Druck geraten war. Unter dem starken Einfluss der Spätantike und Byzanz entstanden in den Skriptorien und kalligrafischen Werkstätten Karls des Großen herausragende illuminierte christliche Handschriften wie das Evangelistarius von Godscalcus, das Lorscher Evangeliar und das Evangeliar des Heiligen Medard von Soasson.

Darüber hinaus schufen die karolingischen Elfenbeinschnitzer viele Beispiele hervorragender frühchristlicher Skulpturen in Form von Tafeln, Diptychen und persönlichen Leuchtern. (Zum karolingischen Einfluss in „Deutschland“ siehe Deutsche Kunst des Mittelalters).

Nach Karl dem Großen kam das Zeitalter der osmanischen Kunst, die sowohl für ihre Architektur als auch für ihre kostbaren Metallarbeiten berühmt war - beispielhaft für solche Werke wie: die berühmte vergoldete Eichenschnitzerei namens Geronisches Kreuz (965-70, Kölner Dom; die Goldene Madonna von Essen (um 980, Essener Dom), ausgeführt mit Blattgold und Cloisonné-Email ; und das Kreuz von Otto und Mathilde (um 973, Essener Dom). Es folgte die erste gesamteuropäische Bewegung des Mittelalters, die Romanische Kunst, deren einflussreiche regionale Schule die Mosanische Kunst war, die in der Nähe von Lüttich im heutigen Belgien entstand. Die führenden Vertreter dieser Schule, die sich insbesondere durch den Stil des champlevé und der Emaillierung auszeichnet, waren die Juweliere Nikolaus von Verdun (1156-1232) und Godefroy de Clare (1100-1173).

Zur Architektur siehe: Romanische Architektur ; zur bildenden Kunst siehe: Romanische Skulptur, zur religiösen Wandmalerei siehe: Romanische Malerei .

Die Macht und das Mäzenatentum der Kirche

Mit dem religiösen Rückhalt Roms und der weltlichen Unterstützung Karls des Großen wurden die europäischen Bischöfe - die oft aus mächtigen Familien stammten - zu Schlüsselfiguren in lokalen und regionalen Angelegenheiten. Als das neue Jahrtausend anbrach, war die Kirche bereit, ihr Mäzenatentum für die religiösen Künste auf ganz Westeuropa auszudehnen.

Angefangen mit der Förderung romanischer Fresken und Buchmalereien in Frankreich und Spanien und den Kathedralen von Santiago de Compostela (Spanien) und Autenay (Frankreich), gewann diese Wiederbelebung der römischen Autorität mit der Gründung neuer Orden (Benediktiner, Cluniazenser, Zisterzienser), die die Ausbreitung von Architektur, Bildhauerei und anderen visuellen Künsten förderten, z. B. durch den Bau der großen europäischen gotischen Kathedralen und den anschließenden Aufschwung der Glasmalerei . Für einen kurzen Hinweis, siehe: Gotische Kunst .

Zu Statuen und Reliefs siehe: Gotische Bildhauerei . Dieser christliche Impuls für die Entwicklung der europäischen Kunst, der durch Elemente der byzantinischen christlichen Kunst verstärkt wurde, gipfelte in der großen Renaissance-Bewegung, die den Kontinent im fünfzehnten Jahrhundert überflutete.