Mittelalterliche christliche Kunst (600-1200) Automatische übersetzen

Mittelalterliche Buchmalerei
(1) Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung (c.1000-1500)
(2) Romanische Bilderhandschriften (c.1000-1150)
(3) Gotische Bilderhandschriften (c.1150-1350)
(4) Internationale gotische Illuminationen (c.1375-1450)

Einführung

Für Jahrhunderte nach dem Niedergang Roms war Westeuropa in barbarische Dunkelheit gehüllt. Keine Stadt – nicht einmal Rom selbst – konnte sich mit der Pracht von Konstantinopel, Cordoba oder Bagdad messen. Europa produzierte keine Wissenschaft, keine Schulen von mittelalterliche Kunst , keine Architektur, die man mit früheren Errungenschaften vergleichen könnte. Für 600 Jahre (400-1000) blieb es ein kultureller Rückstau. Nur eine Institution hat überlebt: die Kirche. In der Tat, die Rolle der Kirche bei der Aufrechterhaltung der westlichen Zivilisation und Kultur war entscheidend. Es war zum Beispiel weiterhin der Hauptsponsor der monumentalen Architektur und Skulptur. In der Tat könnte man sagen, dass die Grenze zwischen Christentum und Heidentum auch die Grenze zwischen römischer Zivilisation und Barbarei war.

Byzantinische mittelalterliche christliche Kunst

Nach der Plünderung Roms (um 450) übersiedelte der Sitz der christlichen Kirche nach Konstantinopel (heute Istanbul). Obwohl Konstantinopel größtenteils eine asiatische Stadt war, herrschte es über ein byzantinisches Reich, das sich in Ost- und Südeuropa ausbreitete. Seine wichtigsten Kunstformen enthalten Ikonenmalerei (abgeleitet von ägyptischen Grabporträts), Wandmalerei (in Tempera und Fresko) und Mosaikkunst . (Aber siehe die Byzanz-inspirierten Garima-Evangelien 390-660 aus Äthiopien Abba Garima Kloster.) Byzantinische Ikonen erwiesen sich in Russische mittelalterliche Malerei – siehe die Novgorod Schule der Ikonenmalerei – dessen führende Maler enthalten Theophanes der Grieche (c.1340-1410) und der große Andrei Rublev (c.1360-1430), berühmt für die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (1411-25), gemalt für das Dreifaltigkeitskloster St. Sergius, jetzt in der Tretjakow-Galerie. Ähnliche Techniken wurden im späten Mittelalter in Italien von der Sienesische Malschule und in Russland von der Moskauer Malschule .

Irish Illuminated Manuscripts (650-900 CE)

Die schönsten Beispiele von früher Christliche Kunst In Westeuropa waren die irischen und angelsächsischen beleuchtete evangeliumshandschriften aus der Mitte des sechsten Jahrhunderts n. Chr. Es folgten karolingische und byzantinische Bildtexte sowie eine Vielzahl von persisch-islamischen Darstellungen. Diese Inselform von Biblische Kunst kombinierte keltische Kunst mit anglo-sächsischen metallurgischen Fähigkeiten in zahlreichen Abteien und Klöstern in ganz Irland, wie in Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells und Monasterboice sowie in englischen und schottischen Zentren für Religionswissenschaft wie Iona und Lindisfarne. Erstellt von Künstlermönchen, die frühesten Beispiele dafür klösterliche irische Kunst sind die die Cathach von Columba (Colmcille) (ca. 610) und das Buch Dimma (ca. 620 n. Chr.); andere sind das Buch der Totengräber (um 650), das Lindisfarne Evangelien (c.700), die Lichfield-Evangelien , das prächtige Book of Kells (um 800) und das Echternacher Evangelien . Ihr dekorativer Inhalt umfasste verschiedene Kombinationen von Rot, Gelb, Grün, Blau, Violett, Lila und Türkisblau. Einige verwendeten sogar Gold- und Silbertexte. Mit ihren fabelhaften keltischen Spiralen, Rauten, Teppichseiten und Miniaturbildern müssen diese Schätze den Mönchen und Menschen der Zeit geblendet haben. Das heißt, das meiste davon frühchristliche Kunst blieb tragbar und verborgen, vor allem aufgrund der Wikinger-Banditentum und der allgemeinen Unsicherheit des Mittelalters.

Karolingische Kunst (750-900) – ottonische Kunst – romanischer Stil

Auf dem Kontinent war das fränkische Reich des christlichen Königs Karl der Große bis zum Ende des achten Jahrhunderts (um 775) das stärkste der neuen Staaten, die seit dem Zusammenbruch Roms gebildet worden waren. Im Laufe des nächsten Jahrhunderts dehnte es sich auf Frankreich, Deutschland, Holland und Belgien sowie einen Teil Italiens aus. Der Hof Karls des Großen in Aachen zog Gelehrte, Mönche und Theologen aus ganz Europa an und löste dabei eine kulturelle Erneuerung aus – Karolingische Kunst – das übernahm von der irischen Kunstrenaissance (c.650-900), die anfing, unter Druck von den Wikingern zu kommen. Stark beeinflusst von der Spätantike und Byzantinisch In den Skriptorien und Kalligraphiewerkstätten Karls des Großen entstanden herausragende christliche Manuskripte, darunter das Evangelistentum von Godscalc, die Lorsch-Evangelien und die Evangelien des hl. Medard von Soissons. Auch karolingische Elfenbeinschnitzer stellten zahlreiche Beispiele herausragender frühchristlicher Skulpturen in Form von Tafeln, Dyptychen und persönlichen Gegenständen her. (Zur Diskussion des karolingischen Einflusses in ’Deutschland’ siehe Deutsche mittelalterliche Kunst ).

Nach Karl dem Großen kam die Ära von Ottonische Kunst , bekannt für seine Architektur sowie seine kostbaren Metallarbeiten – Beispiele dafür sind: die berühmte vergoldete Eichenschnitzerei mit dem Titel Gero Cross (965–70, Kölner Dom), die Goldene Madonna von Essen (um 980, Essener Dom) aus Blattgold und Cloisonné-Emaille ; und das Kreuz von Otto und Mathilda (um 973, Essener Dom). Diesem folgte die erste europaweite Bewegung des Mittelalters, bekannt als Romanische Kunst , von denen eine einflussreiche regionale Schule die von Mosanische Kunst , die im heutigen Belgien um Lüttich entstanden sind. Führende Vertreter der Schule – die insbesondere für ihre champlevé Art von emaillieren – Einschließlich der Goldschmiede Nikolaus von Verdun (1156-1232) und Godefroid de Claire (1100-73).

Weitere Informationen zur Architektur finden Sie unter: Romanische Architektur ; Einzelheiten zu seiner bildenden Kunst finden Sie unter: Romanische Skulptur religiöse Wandmalereien: Romanische Malerei .

Macht und Patronat der Kirche

Mit der religiösen Unterstützung Roms und der weltlichen Unterstützung Karls des Großen wurden europäische Bischöfe – oft Männer mächtiger Familien – zu Schlüsselfiguren in lokalen und regionalen Angelegenheiten. Mit einem neuen Jahrtausend am Horizont war die Kirche bereit, ihre Schirmherrschaft zu erweitern religiöse Kunst in ganz Westeuropa. Beginnend mit der Anregung von Wandmalereien und Illuminationen im romanischen Stil in Frankreich und Spanien sowie von Kathedralen in Santiago de Compostela (Spanien) und Autun (Frankreich) gewann diese Aufregung der römischen Macht mit der Gründung neuer Orden (Benediktiner, Cluniacs, Zisterzienser), die dazu beigetragen haben, die Gattungen Architektur, Bildhauerei und andere bildende Künste zu erweitern Gotische Kathedralen und durch den daraus folgenden Aufschwung in Glasmalerei Kunst . Eine kurze Anleitung finden Sie unter: Gotische Kunst . Einzelheiten zu Statuen und Reliefs finden Sie unter: Gotische Skulptur . Dieser christliche Anreiz für das Wachstum der europäischen Kunst – verstärkt durch Elemente von Byzantinische christliche Kunst – gipfelte in den großen Renaissance-Bewegungen, die im 15. Jahrhundert über den Kontinent fegten.