Viktorianische Kunst in Großbritannien:
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Der Hintergrund für die viktorianische bildende Kunst war die lange Regierungszeit von Königin Victoria (1837-1901). In dieser Zeit wurde England abwechselnd von zwei großen Ministern regiert, dem Konservativen Benjamin Disraeli (1804-1881) und dem Liberalen W. E. Gladstone (1809-1898), trotz innenpolitischer Schwierigkeiten, die durch Wahlprobleme, die irische Frage und die Wirtschaftskrise von 1875 verursacht wurden. Zur gleichen Zeit ist England an der imperialistischen Expansion in Afrika, im Nahen Osten und im Orient beteiligt.

Durch geschickte Staatskunst in der Innen- und Außenpolitik bewahrte England seine materielle Überlegenheit und sein politisches und soziales Gleichgewicht, indem es zum richtigen Zeitpunkt Reformen einleitete. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war England bereits seit mehr als einem halben Jahrhundert die führende europäische Macht und die sozial fortschrittlichste, trotz der wachsenden industriellen Macht Deutschlands. Es verfügte über beträchtlichen materiellen Reichtum, ein Netz weltweiter Kontakte und hatte einzigartige Möglichkeiten zur geistigen und kulturellen Bereicherung durch die vielen Länder seines Reiches. Dazu gehörten alte und neue Zivilisationen sowie die Zivilisationen der Aborigines in Afrika und Australasien. Das viktorianische Zeitalter ist bekannt für seine Architektur und romantische Malerei sowie für die Fotografie und das Kunsthandwerk, während die Bildhauerei etwas leblos und übermäßig akademisch blieb.

Viktorianische Kunstkritiker

Zu den führenden viktorianischen Kunstkritikern gehörten John Ruskin (1819-1900) und Walter Pater (1839-1894). Ruskin lehrte Ästhetik ab 1870 in Oxford. Er versuchte auch, den Menschen mit dem Maschinenzeitalter zu verbinden und den Künstler und den Handwerker wiederherzustellen. Er war ein großer Bewunderer der gotischen Kunst sowie der italienischen Renaissancekunst und schrieb „Sieben Lampen der Architektur“. Er war ein Freund und Verfechter der Präraffaeliten. Ruskins Einfluss war in den Vereinigten Staaten beträchtlich.

Einer seiner Schüler war William Morris, ein Dichter und Innenarchitekt voller sozialer Ideen, der in der englischen Kunst eine wichtige Rolle spielen sollte. Ein weiterer wichtiger viktorianischer Kunstkritiker war Walter Pater, der eine Reihe von Essays über Leonardo da Vinci (1869), Sandro Botticelli (1870), Michelangelo (1871) und Giorgione (1877) schrieb. Sein Buch „Studies in Renaissance History“ (1873), das die ersten drei Aufsätze enthielt, enthielt seinen inspirierten Kommentar zu „Monets Liza“ (1504), vielleicht die bekannteste Arbeit eines britischen Kunsthistorikers über ein Gemälde.

Viktorianische Architektur

Als Reaktion auf den strengen Neoklassizismus von John Nash war das beliebteste Gebäudedesign im viktorianischen Großbritannien wahrscheinlich der gotische Stil, ein Stil der Neugotik, bei dem neue Materialien wie Schmiedeeisen zum Einsatz kamen. Andere Stile der viktorianischen Architektur sind: Jacobethan (1830-1870) Vorläufer des Queen Anne-Stils; Renaissance Revival (1840-1890); Romanesque Revival ; Neo-Greek (1845-65); Second Empire (1855-80); Queen Anne Style Revival (1870-1910) ; Scottish Baronialism (hauptsächlich nur in Schottland); britische Arts and Crafts Designbewegung (1880-1910).

Neuer gotischer Stil, der von viktorianischen Architekten bevorzugte Stil für formale und religiöse Gebäude. Der Perpendikularstil, der im Wesentlichen englisch war, wurde anfangs bevorzugt. (Anmerkung: Der englische Perpendicular-Stil entspricht der Flamboyant Gothic, die zwischen 1280-1500 ihre Blütezeit erlebte). Der Geschmack an der Vergangenheit wurde durch Schriften über historische Architektur, die Philosophie Ruskins sowie durch Kardinal Newman und andere Theologen der römisch-katholischen Kirche gefördert. Die englische gotische Architektur der Renaissance passte sich ebenfalls den neuen Bautechniken an, bei denen das Eisengerüst zum Einsatz kam. Das wohlhabende Bürgertum hingegen bevorzugte den viktorianischen Stil, der praktisch, aber überladen mit Ornamenten und extrem eklektisch war - eine Mischung aus gotischem, palladianischem, toskanischem, Renaissance-, Queen Anne- und romanischem Stil.

Um 1850 trat das Gothic Revival mit der Übernahme von Pugins Überzeugung, dass der ethische Wert eines Gebäudes wichtiger sei als die Ästhetik, in eine neue kreative Phase ein. Die Ekklesiologie hatte einen überwältigenden Einfluss durch die Cambridge Camden Society und ihre Wahl des dekorierten Stils als besten Stil. (Anmerkung: Der englische dekorierte Stil entspricht der Strahlenden Gotik in Frankreich). Ruskins Veröffentlichungen („Seven Lamps of Architecture“, 1849; „Stones of Venice“, 1851) betonen die Bedeutung des Ornaments und machen die italienische Gotik mit ihren vielen Ziegel- und Steinfarben populär.

Die wichtigsten Architekten, die den gotischen Stil verwendeten, waren G. G. Scott (1811-1878), W. Butterfield (1814-1900), G. E. Street (1824-1881) und A. Waterhouse (1830-1905). Scott war der repräsentativste Vertreter der hochviktorianischen Gotik. Nach seinem frühen Martyrs’ Memorial in Oxford (1841) wurde er durch seinen preisgekrönten Entwurf für die St.-Nikolaus-Kirche in Hamburg bekannt. Weitere berühmte Werke sind das Albert Memorial (1863-1873), ein Reliquienschrein von monumentalem Ausmaß aus Stein, Bronze und Mosaik, und das St. Pancras Hotel in London (1865-1875), das auf einem abgelehnten Entwurf für das Auswärtige Amt basiert.

Die bedeutenderen Architekten waren Butterfield und Street. Butterfield, der sich durch absolute Rücksichtslosigkeit und Hass auf Geschmack auszeichnete, war ein aktiver Kirchenmann, der eng mit der Erweckung verbunden war. Sein Meisterwerk war die frühe Kirche All Saints in der Margaret Street in London (1849-1859), die für die Ecclesiological Society gebaut wurde. Ihre Polychromie (außen rot und schwarz, innen mit Marmoreinlegearbeiten und Onyxfliesen) wurde zu einem der Markenzeichen der hochviktorianischen Gotik. G.E. Street arbeitete fünf Jahre lang unter Scott, setzte sich in seinem Buch „Brick and Marble Architecture of the Middle Ages in Italy“ für die Verwendung der toskanischen Gotik ein und gewann 1868 den Wettbewerb zum Bau eines neuen Gerichtsgebäudes in London (1882 fertiggestellt).

A. Waterhouse hatte eine schwere Hand und einen unbestimmten eklektischen Geschmack (Natural History Museum, London; Metropole Hotel „“, Brighton), aber beachtliche Fähigkeiten als Entwerfer von großen, komplexen Gebäuden (Manchester Town Hall, 1869). T. Dean und B. Woodward, beide stark von Ruskin beeinflusst, erweiterten das Trinity College Dublin im venezianischen Stil, bauten das Universitätsmuseum in Oxford und das Crown Life Office in Blackfriars. J. Pritchard (1818-1886) machte ausgiebig Gebrauch von der Polychromie; S. S. Teuton (1812-1873) und J. L. Pearson (1817-1897) schufen einen strengeren, für die spätviktorianische Gotik typischen Stil, der für die Kathedrale von Brisbane (1901 begonnen, nicht vollendet) verwendet wurde.

William Morris (1834-1896) und Philip Webb (1831-1915) arbeiteten im Architekturbüro von Street. Morris begründete die Arts and Crafts „-Bewegung „“, die den Schwerpunkt auf das Privathaus und dessen Dekoration legte, die seiner Meinung nach funktional und in Bezug auf die Umgebung betrachtet werden sollte. Webb und Nesfield bauten das Red House in der Nähe von Bexley Heath, Kent (1859) für Morris. Inspiriert vom Stil Queen Annes entwarfen sie komfortable und schöne Landhäuser.

R. Norman Shaw (1831-1912) hatte großen Erfolg mit seinen großen Landhäusern, die in Amerika kopiert wurden. Shaw, der mehr auf Mode als auf Originalität bedacht war, repräsentierte den Geschmack seiner Zeit für Stil und Raffinesse (Old Swan House, Chelsea). Zu seinen architektonischen Leistungen gehören das New Scotland Yard (1887-88), der Umbau der Regent Street und das Piccadilly Hotel „“. C.F.A.Voysey (1857-1941) begann sich 1888 für die „Arts and Crafts“ Bewegung zu interessieren. Er entwarf kleine Häuser, die sich gut in die umgebende Landschaft einfügten, und entwarf auch Möbel und Textilien.

Die neuen Materialien - Metall und Glas - wurden in England eher im Ingenieurwesen als in der Architektur verwendet und blieben in der Öffentlichkeit unbeachtet. Der Crystal Palace (1936 durch einen Brand zerstört) wurde ursprünglich auf Initiative des Prinzgemahls im Hyde Park für die Weltausstellung von 1851 errichtet. Er wurde von Joseph Paxton (1803-1865), dem Chefgärtner des Herzogs von Devonshire, entworfen und mit Hilfe der Bauunternehmer Fox und Henderson sowie des Glasers Chance errichtet.

Es war ein frühes Beispiel für den richtigen Einsatz der Massenproduktion - ein vollständig vorgefertigtes Bauwerk aus Standardteilen, das sich über eine Fläche von fast 20 Hektar erstreckte und sogar von ausgewachsenen Bäumen umgeben war. Ebenso bedeutend waren die Bahnhöfe aus Eisen und Glas, deren Fassaden aus Mauerwerk bestanden und nicht zusammengefügt waren (King’s Cross, 1851-52, entworfen von Lewis Cubitt; Paddington, 1852-54, entworfen von Brunei und Wyatt).

Der Lesesaal im British Museum war eines der letzten großen Monumente aus Gusseisen. Die Architektur von A. H. McMurdo (1851-1942) und C. R. Mackintosh (1868-1928) war ihrer Zeit voraus und blieb in Glasgow angesiedelt. McMurdo war ein Architekt und Dekorateur aus der Frühzeit des Jugendstils, der die Guild of the Century (1882) und die Zeitschrift „Hobby Horse“ gründete.

Mackintosh war einer der schillerndsten Vorläufer der Architektur des 20. Jahrhunderts und ein führender Vertreter der Jugendstilbewegung in Großbritannien. Seine grundlegende Bedeutung lag in seiner Neubewertung der Rolle der Funktion im Bauwesen, in einem Stil, der von keltischer Ornamentik und japanischen Traditionen beeinflusst war. 1895 nahm er an der Eröffnung der Ausstellung des Maison Moderne in Paris mit Plakaten teil, die den linear-symbolischen Stil der Glasgow School (1880-1915) zeigten. 1897 gewann er einen Wettbewerb zur Erweiterung der Glasgow School of Art (1898-1909). Die 1907-1909 hinzugefügte Bibliothek wird von geraden Linien dominiert, und subtile Horizontalen und Vertikalen gliedern den Raum auf eine neue Weise. Das Innere seines Hill House in Helensburgh (1902-1905) kombiniert Licht, Farbe, durchbrochene Trennwände und leichte Möbel in einer Weise, die den niederländischen De Stijl vorwegnimmt. Nach seinem Umzug nach London im Jahr 1913 beschränkte sich seine Tätigkeit auf das Entwerfen von Möbeln und Stoffen.

Berühmte Beispiele des viktorianischen Architekturdesigns

Für Vergleiche mit zeitgenössischen Bauwerken in Europa und Amerika siehe: Architektur des neunzehnten Jahrhunderts .

Viktorianische Malerei

Die künstlerische Malerei im viktorianischen Großbritannien spiegelte alle christlichen und imperialen Gewissheiten der Zeit wider. Sie umfasste Historienmalerei und verschiedene Arten von Genremalerei, sowie Landschaftsmalerei, und natürlich Porträtmalerei aller Art.

Die historische Malerei wird am besten durch die Präraffaelitische Bruderschaft vertreten, die 1848 von William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti und John Everett Millais gegründet wurde. Zur Gruppe gehörten auch Ford Madox Brown, Edward Burne-Jones, John William Waterhouse, J. Collinson, der Bildhauer T. Woolner und die Kritiker F.G. Stevens und W.M. Rossetti. Weitere Künstler, die mit den Idealen der P.R.B. sympathisierten, waren Robert Martineau (1826-1869), John Brett (1830-1902) und Arthur Hughes (1830-1915). Die Bewegung war im Wesentlichen literarisch geprägt, und ihre Mitglieder bestanden auf der Bedeutung des Themas, der ausgefeilten Symbolik und der neuen Ikonographie. Sie suchten die Wahrheit in der Natur nicht in der sie umgebenden Natur, sondern in mikroskopischen Details und fragmentarischen Pressungen von lebendigen Farben. Zunächst wurde die Gruppe angegriffen, doch 1851 ergriff John Ruskin das Wort zu ihrer Verteidigung, und der Erfolg stellte sich ein. Bald darauf löste sich die Gruppe auf, Millais wurde ein erfolgreiches Mitglied der Royal Academy, und Rossetti gründete in Oxford mit Morris und Burne-Jones eine zweite Bewegung.

William Holman Hunt (1827-1910) lernte Millais und Rossetti 1844 an den Royal Academy Schools kennen und gründete mit ihnen 1848 die Präraffaelitische Bruderschaft. Er war das einzige Mitglied der Gruppe, das ihren Idealen treu blieb ) The Hired Shepherd, 1851; The Awakened Conscience, 1853). In den Jahren 1852, 1869 und 1873 reist er nach Ägypten und ins Heilige Land, wo er mit der orientalistischen Malerei experimentiert, wobei er die örtlichen Landschaften und Typen genau wiedergibt ) Der Sündenbock). Sein „Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood“, das 1905 veröffentlicht wurde, ist die am besten dokumentierte Erinnerung an diese Bewegung.

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Dichter und Maler, Sohn eines italienischen politischen Flüchtlings, arbeitete unter F.M. Brown und Hunt. Sein Festhalten an den präraffaelitischen Lehren war nur von kurzer Dauer. Seine Sujets lehnen sich weitgehend an Dante und die mittelalterliche Traumwelt an ) Dante’s Dream, 1853; Beata Beatrix, 1863). 1857 entwirft er zusammen mit W. Morris und Burne-Jones das Bühnenbild für die Oxford Union.

John Everett Millais (1829-1896) trat 1840 als Wunderkind in die Royal Academy School ein. Im Jahr 1848 gründete er zusammen mit Hunt und Rossetti die präraffaelitische Bewegung. 1853 endete seine Freundschaft mit Ruskin, als er Ruskins Ex-Frau heiratete. Er gibt seine ursprünglichen Ideale auf ) Carpentry, 1850; Ophelia, 1852; The Blind Girl, 1855) und wird zum akademischen Porträt- und Genremaler ) Northwest Passage ; Bubbles).

Ford Madox Brown (1821-1893) studierte in Belgien, Paris und Rom, wo er von Overbeck beeinflusst wurde, bevor er 1845 nach England zurückkehrte. Durch Rossetti, bei dem er 1848 studierte, kam er in Kontakt mit anderen Präraffaeliten. Er wurde nie Mitglied der Gruppe, stand aber lange unter ihrem Einfluss ) Das letzte England, 1845; Arbeit, 1852-65; Dekorationen für das Rathaus von Manchester, 1878-93).

Edward Burne-Jones (1833-1898) lernte William Morris und Rossetti 1852 in Oxford kennen. Auf seinen Reisen durch Italien (1859-62) wurde er stark von dem Renaissance-Maler Andrea Mantegna und dem Florentiner Botticelli beeinflusst. Seine Gemälde beschwören verträumte, romantische Bilder des literarischen Landes herauf ) Der König von Cofetua und Die Bettelmagd, 1844). Er schuf zahlreiche Wandteppiche und Glasfenster für die Firma Morris.

Zwei weitere außergewöhnliche Künstler der Geschichte sind: der klassische Historienmaler Paul Delaroche (1797-1856), berühmt für seine melodramatischen, aber nuancierten historischen Szenen wie „Die Hinrichtung von Lady Jane Grey“ (1833, National Gallery, London); und Daniel Maclise (1806-1870), ein irischer Künstler mit herausragenden Fähigkeiten, der vor allem für seine historischen Themen wie Das Treffen von Wellington und Blücher und Der Tod von Nelson bekannt war. Er verwendete auch Shakespeare-Sujets aus „Hamlet“, „Ein Sommernachtstraum“ und anderen Stücken, und seine Zeichnungen von prominenten Männern seiner Zeit verdienen den Vergleich mit Engr.

Siehe auch: Farbpalette: das 19. Jahrhundert .

Romantik

Die Romantik war eine weitere wichtige Strömung der britischen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts. Der größte romantische Maler der frühen viktorianischen Periode ist Joseph Turner (1775-1851), bekannt für Meisterwerke wie „Hannibal Crossing the Alps“ (1812, Tate, London), „Burning of the Houses of Lords and Commons“ (1835, Philadelphia Museum of Art), Interior at Petworth (1837, Tate Collection), The Battling Temeraire (1838-9, National Gallery, London), und Snowstorm: Steamboat at the mouth of the harbour (1842, Tate, London). Andere viktorianische romantische Künstler sind (in chronologischer Reihenfolge): John Martin (1789-1854), bekannt für seine apokalyptischen Landschaften wie „Der große Tag seines Zorns“ (1853, Tate, London), und John William Waterhouse (1849-1917), am bekanntesten für sein Meisterwerk „Lady Shalott“ (1888, Tate). Die sehr beliebten Tierbilder des viktorianischen Porträtisten Sir Edwin Landseer (1802-1873) sind ein weiteres schönes Beispiel für die englische Romantik des 19. Jahrhunderts.

Akademische Malerei

Die akademische Kunst behielt im viktorianischen Großbritannien eine dominierende Stellung. Dieser Stil wurde von Künstlern wie Frederick Leighton (1830-1896), Edward Poynter (1836-1919) und Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) verkörpert, die allesamt hervorragende Zeichner waren. Zu den Künstlern, die den Geschmack des Publikums für Anekdoten und häusliche Szenen bedienten, gehörten Luke Fields (1844-1927), Hubert Herkomer (1849-1914), Frank Hall (1845-1888) und William Powell Frith (1819-1909), zu dessen erzählenden Genrebildern unter anderem Derby Day und Railway Station gehören. Der spätviktorianische Maler Albert Chevalier Tayler (1862-1925) war ebenfalls für seine ruhigen und besänftigenden Genrebilder bekannt - die bemerkenswertesten sind Frühstück, 1909; Stille Stunde, 1913; und Graues Zeichenzimmer, 1917.

Impressionismus

Der amerikanische Maler James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) ließ sich 1859 in England nieder. Er brachte den Impressionismus aus Paris mit, ebenso wie der weltliche Porträtist John Singer Sargent (1856-1925). Der einzige berühmte britische Impressionist war Walter Sickert (1860-1942), ein Schüler von Whistler und Degas, der ein führendes Mitglied der Camden Town Gruppe (1911-13) wurde. W. Mactaggart (1835-1910) ) The Tempest), James Guthrie (1859-1930) ) The Stag’s Daughter, 1883, National Gallery of Scotland) und John Lavery (1856-1941) fügten ihre eigene impressionistische Art der naturalistischen Malerei hinzu.

Die größten viktorianischen Impressionisten waren jedoch die australischen Künstler, die der Heidelberger Schule um Melbourne angehörten. In der Tat ist der australische Impressionismus (der im Stil ebenso naturalistisch war wie der niederländische Postimpressionismus) sicherlich eine der inspirierendsten Schulen des neunzehnten Jahrhunderts. Die vier besten viktorianischen Impressionisten in Australien waren Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Condor (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917).

Porträt

Abgesehen von John Singer Sargent waren die beiden besten viktorianischen Porträtisten - die beide keiner zeitgenössischen Kunstrichtung angehörten - Alfred Stevens und George Frederick Watts (siehe auch Skulptur, unten). Stevens (1817-1875) war bereits 1833 ein kompetenter Porträtist. In Italien (1833-42) studierte er bei Thorvaldsen in Rom (1840-42). Nachdem er als Industriedesigner für die Firma Hoole in Sheffield gearbeitet hatte, schuf er Dekorationen im Dorchester House (1852-62; abgerissen) und Mosaike in der St. Paul’s Cathedral (1862-64). Gelegentlich malte er Porträts ) Mrs Coleman ; Mrs Young Mitchell), aber seine wichtigsten erhaltenen Werke sind Zeichnungen, meist in Rötel, die vom Geist der italienischen Renaissance durchdrungen sind. G.F.Watts (1817-1904) studierte bei dem Bildhauer Benesch und gewann 1843 einen Preis bei einem Wettbewerb zur Ausschmückung des Parlamentsgebäudes. Im Jahr 1887 begann er seine Serie berühmter Persönlichkeiten ) Walter Crane ; William Morris), in der er sich bemühte, Charakter und Persönlichkeit sowie das Aussehen darzustellen. Seine großen Allegorien drücken hohe Ideen in banaler literarischer Symbolik aus ) Mammon ; Die Illusionen des Lebens ; Liebe und Tod ; Hoffnung). Er versucht, ohne das Medium wirklich zu verstehen, die Freskomalerei wiederzubeleben ) Justice ; Lincoln’s Inn, 1853-59).

Modern

Aubrey Beardsley (1872-1898) war ein Illustrator, dessen hochkünstlerische, stilisierte Schwarz-Weiß-Zeichnungen die Atmosphäre des Fin de siecle verkörpern und ein schöner Ausdruck des Jugendstils sind, von dem sie ein wichtiger Teil waren. Als eines der großen Talente der Illustration gehören zu seinen besten Werken Zeichnungen für The Yellow Book (1894), Wildes Salome, Tennysons Morte d’Arthur und Popes The Rape of the Lock.

Siehe auch: Irische Künstler: 19. Jahrhundert .

Viktorianische Bildhauerei

Die Bildhauerei blieb das ganze 19. Jahrhundert hindurch sehr akademisch. George Frederick Watts (1817-1904) war den Formen der griechischen Bildhauerei verfallen; Alfred Stevens (1817-1875), der bei Bertel Thorvaldsen (1868-1944) studiert hatte, erzielte seinen ersten Erfolg 1856 mit dem Auftrag für ein Wellington-Denkmal in der St. Paul’s Cathedral (Modelle und Zeichnungen in der Tate Gallery), obwohl ein Reiterstandbild des Herzogs erst 1920 aufgestellt wurde. Lord Frederick Leighton (1830-1896) schuf hochqualifizierte, aber etwas leblose Werke; A. Gilbert schuf zahlreiche Denkmäler; Hamo Thornicroft (1850-1925) und F.W. Pomeroy gerieten unter den Einfluss des französischen Meisters Jules Dalou (1838-1902), als dieser 1871 nach London kam; T. Woolner, der den riesigen Moses in Manchester schuf, war der einzige präraffaelitische Bildhauer.

Die viktorianischen Bildhauer schufen eine Reihe schöner Porträtbüsten sowie viele interessante Keramikarbeiten . Im Allgemeinen jedoch war die vorherrschende Ausdrucksweise der viktorianischen plastischen Kunst ein steriler akademischer Realismus, der durch das Albert Memorial veranschaulicht wurde (siehe auch Irische Skulptur und John Henry Foley), das den Triumph der Technik über die künstlerische Vitalität repräsentierte.

Viktorianische Fotografie

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden auf der Weltausstellung von 1851, der ersten Weltausstellung, die größten Innovationen des Jahrhunderts vorgestellt. Das Aufkommen der Fotografie, die auf der Weltausstellung gezeigt wurde, führte zu bedeutenden Veränderungen in der viktorianischen Kunst, und Königin Victoria wurde die erste britische Monarchin, die fotografiert wurde. (Siehe: Geschichte der Fotografie, 1800-1900). Der Maler John Everett Millais wurde von der Fotografie beeinflusst (insbesondere bei seinem Ruskin-Porträt), ebenso wie andere präraffaelitische Künstler. Später wurde sie mit den Techniken des Impressionismus und des Sozialen Realismus in Verbindung gebracht, die in den späteren Jahren der Epoche in den Werken von Künstlern wie Walter Sickert und Frank Hall dominierten.

Die Dokumentarfotografie und später der Piktorialismus waren die beiden beliebtesten fotografischen Genres dieser Zeit. Zu den interessantesten Fotokünstlern des viktorianischen Großbritanniens gehörten: William Henry Fox Talbot (1800-1877), der Erfinder der Papierfotografie, die große Porträtfotografin Julia Margaret Cameron (1815-1879), der topografische Fotograf Francis Bedford (1816-1894), der Forschungsreisende und Dokumentarfotograf John Thomson (1837-1921), der Landschaftsfotograf Francis Frith (1822-1898) und der Spezialist für Nahaufnahmen David Wilkie Winfield (1837-1887). Für weitere Informationen siehe: Fotografen des 19. Jahrhunderts .

Dekorative Kunst und Kunsthandwerk

Die viktorianische Kunst war überladen mit schwerem und prunkvollem Schmuck und einer Anhäufung von Schmuckstücken und Kuriositäten aller Art. (Siehe: Japanismus, 1854-1900). John Ruskin kämpfte gegen die Massenproduktion und den schlechten Geschmack und glaubte fest an die Überlegenheit des Handwerkers gegenüber der Maschine. 1861 gründete William Morris die Firma Morris & Co., die eine breite Palette von Tapeten, Möbeln, Wandteppichen, Teppichen, Glasmalerei, Möbelstoffen und anderen Arten von dekorativen Künsten herstellte, in einem Stil, der sich in seiner Herangehensweise an das Design und den Verzicht auf protzige Dekoration grundlegend vom zeitgenössischen viktorianischen Stil unterschied.

Morris’ antiindustrielle Theorien der menschlichen Regeneration durch das Handwerk führten 1886 zur Gründung der „Arts and Crafts“ Bewegung. Seine 1890 gegründete Kelmscott Press trug wesentlich dazu bei, die Standards für Buchgestaltung und -druck anzuheben. In Schottland bildeten Mackintosh, seine Frau Margaret MacDonald, ihre Schwester Frances und deren Ehemann, der Architekt Herbert McNair, die Gruppe „The Four“. Sie strebten eine Vereinfachung der gesamten Inneneinrichtung an, was McIntosh verwirklichte, als er 1897 den Auftrag erhielt, Möbel und Dekorationen für Miss Cranstons Teestuben-Kette in Glasgow zu entwerfen. Der Buchanan Street Tea Room (1897-98), der auf dem Kontinent für seine Illustrationen berühmt ist, und der Engram Street Tea Room (1907-11) betonen Strenge, Schlankheit und helle Farben.

Artikel über die britische Kunst des neunzehnten Jahrhunderts

Mehr über die viktorianische Kunst finden Sie in den folgenden Artikeln:

Informationen über die besten Zeichner und Porträtisten: Englische figurative Malerei .

Informationen über Maler: Englische Landschaft .

Über Koloristen in Großbritannien: Schottische Koloristen (ca. 1904-30).

Ein allgemeiner Leitfaden für die Entwicklung der Malerei, der Bildhauerei und anderer Künste: Geschichte der Kunst (2,5 Millionen v. Chr. bis zur Gegenwart).