Viktorianische Kunst in Großbritannien: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, Bildhauerei und
andere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (2, 5 Millionen v.Chr.).

Historischer Hintergrund

Der Hintergrund zum viktorianischen Kunst war die lange Regierungszeit von Königin Victoria (1837-1901). Während dieser Zeit wurde England abwechselnd von zwei großen Ministern regiert, dem Konservativen Benjamin Disraeli (1804-1881) und dem Liberalen WE Gladstone (1809-1898), trotz interner Schwierigkeiten, die durch Wahlprobleme, die irische Frage und die Wirtschaftskrise von 1875 verursacht wurden Zur gleichen Zeit war England an der imperialistischen Expansion in Afrika, im Nahen Osten und im Orient beteiligt. Durch eine geschickte Staatsführung in inneren und äußeren Angelegenheiten konnte England seine materielle Überlegenheit und sein politisches und soziales Gleichgewicht aufrechterhalten, indem es rechtzeitig Reformen akzeptierte. Als das 20. Jahrhundert eröffnet wurde, war Großbritannien über ein halbes Jahrhundert lang die vorderste europäische Macht und trotz der wachsenden Industriemacht Deutschlands die sozial am weitesten fortgeschrittene. Sie besaß einen beträchtlichen materiellen Reichtum, ein Netzwerk globaler Kontakte und einzigartige Möglichkeiten zur geistigen und kulturellen Bereicherung in den vielen Ländern ihres Reiches. Dazu gehörten die alten, die neuen sowie die Ureinwohner-Zivilisationen in Afrika und Australasien. Die viktorianische Ära ist bekannt für seine die Architektur und romantische Malerei, sowie seine Fotografie und Handwerk, während seine Skulptur etwas leblos und überakademisch blieb.

Viktorianische Kunstkritiker

Der führende viktorianische Kunstkritiker einschließlich John Ruskin (1819-1900) und Walter Pater (1839-94). Ruskin unterrichtete Ästhetik ab 1870 in Oxford. Er versuchte auch, den Menschen mit dem Maschinenzeitalter in Beziehung zu setzen und den Künstler und den Handwerker wiederzubeleben. Er bewunderte sehr Gotische Kunst sowie Italienisch Renaissance-Kunst und schrieb "Die sieben Lampen der Architektur". Er war ein Freund und Verfechter der Präraffaeliten. Der Einfluss von Ruskin war in den Vereinigten Staaten beträchtlich. Einer seiner Schüler war William Morris, ein Dichter und Innenarchitekt voller sozialer Ideen, der eine wichtige Rolle in der englischen Kunst spielen sollte. Ein weiterer bedeutender viktorianischer Kunstkritiker war Walter Pater, der eine Reihe von Aufsätzen über Leonardo da Vinci (1869), Sandro Botticelli (1870), Michelangelo (1871) und Giorgione (1877) verfasste. Sein Buch – Studien in der Geschichte der Renaissance (1873) -, das die ersten drei Aufsätze enthielt, enthielt seinen inspirierten Kommentar zu Mona Lisa (1504), das wohl berühmteste Schriftstück eines Gemäldes eines britischen Kunstkritikers.

Viktorianische Architektur

Als Reaktion auf den strengen Neoklassizismus von John Nash war wahrscheinlich das beliebteste im viktorianischen Großbritannien verwendete Gebäude gotische Architektur Ein neugotischer Stil, bei dem neue Materialien wie Schmiedeeisen voll zum Einsatz kamen. Andere Stile von Viktorianische Architektur Dazu gehören: Jacobethan (1830–70), ein Vorläufer des Queen-Anne-Stils; Renaissance-Wiederbelebung (1840–90); Romanische Wiederbelebung ; Neo-Griechisch (1845–65); Zweites Reich (1855–80); Queen Anne Revival (1870–1910); Scots Baronial (weitgehend auf Schottland beschränkt); Britische Arts and Crafts Design-Bewegung (1880–1910).

Das neue Gothic Style wurde von viktorianischen Architekten für offizielle und religiöse Gebäude bevorzugt. Der Perpendikularstil , der im Wesentlichen englisch war, wurde zuerst bevorzugt. (Hinweis: Der englische senkrechte Stil entspricht Extravagante Gotik Der Geschmack für die Vergangenheit wurde durch Werke, die über historische Architektur veröffentlicht wurden, durch Ruskins Philosophie und durch Kardinal Newman und andere Theologen der römisch-katholischen Kirche unterstrichen. Wiederbelebung Englische gotische Architektur Auch für neue Bautechniken geeignet, bei denen ein Eisengerüst verwendet wurde. Die reiche Bourgeoisie bevorzugte jedoch einen viktorianischen Stil, praktisch, aber überladen mit Ornamenten und im Extrem vielseitig – eine Mischung aus Gotik, Palladio, Toskana, Renaissance, Queen Anne und Romanik.

Um 1850 trat die gotische Wiederbelebung in eine neue und kreative Phase ein, als Pugin glaubte, der ethische Wert eines Gebäudes sei wichtiger als sein ästhetischer. Die Ekklesiologie übte einen überwältigenden Einfluss durch die Cambridge Camden Society und ihre Wahl des dekorierten Stils als feinsten Stil aus. (Hinweis: Der englische Dekorationsstil entspricht Rayonnant Gothic in Frankreich.) Ruskins Veröffentlichungen ("Die sieben Lampen der Architektur", 1849; "Die Steine ​​von Venedig", 1851) unterstrichen die Bedeutung der Ornamentik und popularisierten die italienische Gotik mit ihrer Polychromie aus Ziegeln und Stein.

Die Hauptarchitekten, die den gotischen Stil verwendeten, waren GGScott (1811-1878), W.Butterfield (1814-1900), GEStreet (1824-1881) und A.Waterhouse (1830-1905). Scott war der repräsentativste Praktiker der Hochvictorianischen Gotik. Nach seinem frühen Märtyrerdenkmal in Oxford (1841) machte er sich mit seinem preisgekrönten Entwurf für die Hamburger Nikolaikirche einen Namen. Weitere bekannte Werke waren das Albert Memorial (1863-1873), ein Reliquiar in monumentalem Maßstab aus Stein, Bronze und Mosaik, und das St Pancras Hotel, London (1865-1875), das auf einem abgelehnten Entwurf für das Auswärtige Amt beruhte. Bedeutendere Architekten waren Butterfield und Street. Butterfield, der eine völlige Rücksichtslosigkeit und einen Hass auf den Geschmack hatte, war ein begeisterter Kirchenmann, der eng mit der Wiederbelebung verbunden war. Sein Meisterwerk war die frühe Kirche Allerheiligen in der Margaret Street in London (1849-1859), die für die Ecclesiological Society erbaut wurde. Die Polychromie (außen rot und schwarz gebändert; innen mit Marmor-Intarsien und Onyx-Kacheln) wies auf eines der Wahrzeichen der Hoch-Viktorianischen Gotik hin. GEStreet arbeitete fünf Jahre unter Scott, setzte sich in seinem Buch "Backstein- und Marmorarchitektur des Mittelalters in Italien" für die Verwendung der toskanischen Gotik ein und gewann 1868 den Wettbewerb für die neuen Gerichte in London (abgeschlossen 1882). A. Waterhouse hatte eine schwere Hand und einen unsicheren, vielseitigen Geschmack (Natural History Museum, London; Metropole Hotel, Brighton), war aber als Planer großer, komplexer Gebäude durchaus in der Lage (Manchester Town Hall, 1869). T.Deane und B.Woodward, beide stark von Ruskin beeinflusst, bauten das Trinity College in Dublin im venezianischen Stil auf und errichteten das University Museum in Oxford und das Crown Life Office in Blackfriars. J. Richard (1818-1886) machte großen Gebrauch von der Polychromie; SSTeuton (1812-1873) und JLPearson (1817-1897) produzierten einen strengeren Stil, typisch für die spätvictorianische Gotik, der für die Kathedrale von Brisbane verwendet wurde (seit 1901 unvollendet).

William Morris (1834-96) und Philip Webb (1831-1915) arbeiteten im Architekturbüro von Street. Morris gründete die Arts and Crafts Bewegung die dem Privathaus und seiner Dekoration mehr Aufmerksamkeit schenkten, die er als funktional und in Bezug auf seine Umgebung betrachten sollte. Webb und Nesfield bauten für Morris das Rote Haus in der Nähe von Bexley Heath, Kent (1859). Inspiriert vom Queen Anne-Stil gestalteten sie komfortable und schöne Landhäuser. R. Norman Shaw (1831-1912) hatte großen Erfolg mit seinen großen Landhäusern, die in Amerika vielfach kopiert wurden. Shaw war eher modisch als originell und verkörperte den Geschmack seiner Zeit für Stil und Raffinesse (Old Swan House, Chelsea). Seine Architektur umfasste New Scotland Yard (1887-88), den Wiederaufbau der Regent Street und das Piccadilly Hotel. CFAVoysey (1857-1941) interessierte sich 1888 für die Arts and Crafts-Bewegung. Er entwarf kleine Häuser, die gut zur umgebenden Landschaft passten, und war auch Designer von Möbeln und Stoffen.

In England wurden die neuen Materialien Metall und Glas eher im Ingenieurwesen als in der Architektur verwendet, was von der breiten Öffentlichkeit nicht gewürdigt wurde. Der Kristallpalast (1936 durch einen Brand zerstört) wurde ursprünglich auf Betreiben des Prinzgemahls für die Große Ausstellung von 1851 im Hyde Park errichtet. Es wurde von Joseph Paxton (1803-1865), dem Chefgärtner des Herzogs von Devonshire, entworfen und zusammen mit den Auftragnehmern Fox und Henderson und dem Glasmacher Chance errichtet. Es war ein frühes Beispiel für die richtige Anwendung der Massenproduktion – eine vollständig vorgefertigte Struktur standardisierter Teile, die eine Fläche von fast 20 Morgen abdeckte und sogar ausgewachsene Bäume einschließte. Ebenso bedeutsam waren die Bahnhofsgebäude aus Eisen und Glas, deren Fassaden eher nebeneinander als zusammengelegt waren (King’s Cross, 1851-52 von Lewis Cubitt; Paddington, 1852-54 von Brunei & Wyatt).

Der Lesesaal im Britisches Museum war eines der letzten großen Denkmäler in Gusseisen. Im Vorfeld seiner Zeit war auch die Architektur von AHMackmurdo (1851–1942) und CRMackintosh (1868–1928) in Glasgow lokalisiert geblieben. Mackmurdo war ein Architekt und Dekorateur aus den Anfangsjahren der Jugendstilbewegung, der die Century Guild (1882) und die Zeitschrift Hobby Horse gründete. Mackintosh war einer der brillantesten Vorläufer der Architektur des 20. Jahrhunderts und der Anführer der Jugendstilbewegung in Großbritannien. Seine grundsätzliche Bedeutung lag in der Neubewertung der Funktion des Bauens in einem Stil, der von Keltische Designs und japanische Traditionen. 1895 beteiligte er sich an der Eröffnungsausstellung des Maison de l’Art Nouveau in Paris mit Plakaten, die den linearen symbolischen Stil des Glasgow School (1880-1915). 1897 gewann er den Wettbewerb zur Erweiterung der Glasgow School of Art (1898-1909). In der Bibliothek, die zwischen 1907 und 1909 hinzugefügt wurde, dominieren gerade Linien, und die Feinheiten von Horizontalen und Vertikalen unterstreichen den Raum auf neuartige Weise. Das Innere seines Hill House in Helensburgh (1902-1905) kombiniert Licht, Farbe, durchbrochene Trennwände und leichte Möbel auf eine Art und Weise, die dem Niederländischen vorgreift De Stijl . Nach seinem Umzug nach London im Jahr 1913 beschränkte sich seine Tätigkeit auf das Entwerfen von Möbeln und Stoffen.

Berühmte Beispiele für viktorianisches Architekturdesign

Vergleiche mit zeitgenössischen Gebäudeentwürfen in Europa und Amerika finden Sie unter: Architektur des 19. Jahrhunderts .

Viktorianische Malerei

Malerei der schönen Kunst im viktorianischen Großbritannien spiegelten sich alle christlichen und kaiserlichen Gewissheiten der Zeit wider. Es umfasste Geschichtsmalerei und verschiedene Arten von Genre-Malerei , ebenso gut wie Landschaftsmalerei , und natürlich Porträtkunst aller Art.

Historienmalerei ist am besten vertreten durch Präraffaelitische Bruderschaft 1848 von William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti und John Everett Millais gegründet. Andere Künstler, die an der Gruppe beteiligt sind, sind Ford Madox Brown, Edward Burne-Jones, John William Waterhouse, J. Collinson, der Bildhauer T. Woolner und die Kritiker FGStephens und WMRossetti. Andere Künstler, die mit PRB-Idealen einverstanden waren, waren Robert Martineau (1826-69), John Brett (1830-1902) und Arthur Hughes (1830-1915). Die Bewegung war im Wesentlichen literarisch, die Mitglieder, die auf der Wichtigkeit des Themas bestehen, ausgearbeitet Symbolismus und frische Ikonographie. Sie suchten ihre Wahrheit gegenüber der Natur nicht im Leben um sie herum, sondern in mikroskopischen Details und in kleinen Schritten, um Lebendigkeit zu erreichen Farbe . Die Gruppe wurde zunächst angegriffen, doch 1851 verteidigte sich John Ruskin und es folgte der Erfolg. Die Gruppe löste sich kurz darauf auf und Millais wurde ein erfolgreiches Mitglied der königliche Akademie und Rossetti gründet mit Morris und Burne-Jones einen zweiten Satz in Oxford.

William Holman Hunt (1827-1910) trafen Millais und Rossetti 1844 an den RA-Schulen und gründeten mit ihnen 1848 den PRB, der als einziges Mitglied der Gruppe den Idealen der Gruppe treu blieb ( The Hireling Shepherd , 1851; The Awakened Conscience , 1853).. Er ging 1852, 1869 und 1873 nach Ägypten und in das Heilige Land, wo er experimentierte Orientalistische Malerei mit genauen lokalen Einstellungen und Typen ( The Scapegoat ). Sein 1905 veröffentlichter Titel "Präraffaelitismus und die Präraffaeliten-Bruderschaft" ist die am besten dokumentierte Erinnerung an die Bewegung.

Dante Gabriel Rossetti (1828-82), Dichter und Maler, Sohn eines italienischen politischen Flüchtlings, arbeitete bei FMBrown und Hunt. Sein Festhalten an den Grundsätzen der PRB war von kurzer Dauer. Seine Motive stammten hauptsächlich aus Dante und einer mittelalterlichen Traumwelt ( Dantes Traum , 1853; Beata Beatrix , 1863). 1857 entwarf er mit W. Morris und Burne-Jones Dekorationen für die Oxford Union.

John Everett Millais (1829-96) ging 1840 als Wunderkind an die Schulen der Royal Academy. 1848 gründete er mit Hunt und Rossetti die PRB. 1853 endete seine Freundschaft mit Ruskin, als er Ruskins frühere Frau heiratete. Er gab seine ursprünglichen PRB-Ideale auf ( The Carpenter’s Shop , 1850; Ophelia , 1852; The Blind Girl , 1855) und entwickelte sich zu einem modischen akademischen Maler von Porträts und Genres ( The North-West Passage ; Bubbles ).

Ford Madox Brown (1821-93) studierte in Belgien, Paris und Rom, wo er von Overbeck beeinflusst wurde, bevor er 1845 nach England zurückkehrte. Durch Rossetti, den er 1848 unterrichtete, kam er mit den anderen Präraffaeliten in Kontakt. Er wurde nie Mitglied, wurde aber lange Zeit von der Gruppe beeinflusst ( The Last of England , 1845; Work , 1852-65; Dekorationen für das Rathaus von Manchester, 1878-93).

Edward Burne-Jones (1833-98) lernte William Morris und Rossetti 1852 in Oxford kennen. Auf seinen Reisen nach Italien (1859-62) wurde er stark von dem mantuanischen Renaissance-Maler Andrea Mantegna und dem Florentiner Botticelli beeinflusst. Seine Bilder erinnern an ein verträumtes, romantisches literarisches Niemandsland ( King Cophetua and the Beggar-Maid , 1844). Er produzierte viele Wandteppiche und Glasmalereien für Morris ’Firma.

Zwei weitere außergewöhnliche Historienmaler sind: der klassische Historienmaler Paul Delaroche (1797-1856), gefeiert für seine melodramatischen, aber geschliffenen historischen Szenen, wie die Hinrichtung von Lady Jane Gray (1833, National Gallery, London); und Daniel Maclise (1806-70), ein irischer Künstler von herausragendem Können, der vor allem für seine historischen Themen wie The Meeting of Wellington and Blucher und The Death of Nelson bekannt war . Er verwendete auch Shakespeare-Motive aus Hamlet, Midsummer Night’s Dream und anderen Stücken, während seine Zeichnungen berühmter Männer seiner Zeit einen Vergleich mit JADIngres verdienen.

Siehe auch: Farbpalette: 19. Jahrhundert .

Romantik

Romantik war ein weiterer wichtiger Strang der britischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Der größte romantische Künstler der frühen viktorianischen Periode ist JMWTurner (1775-1851), berühmt für Meisterwerke wie Hannibal Crossing the Alps (1812, Tate, London), Das Verbrennen der Herrenhäuser (1835, Philadelphia Museum of Art), Interior at Petworth (1837, Tate Collection), The Fighting Temeraire (1838-9, National Gallery, London) und Schneesturm: Dampfboot vor der Mündung eines Hafens (1842, Tate, London). Andere viktorianische Romantische Künstler umfassen (in chronologischer Reihenfolge): John Martin (1789-1854), bekannt für seine apokalyptischen Landschaften wie Der große Tag seines Zorns (1853, Tate, London) und John William Waterhouse (1849-1917), am bekanntesten für sein Meisterwerk The Lady of Shalott (1888, Tate). Die sehr beliebten Tierbilder des viktorianischen Porträtisten Sir Edwin Landseer (1802-73) sind ein weiteres hervorragendes Beispiel für die englische Romantik des 19. Jahrhunderts.

Akademische Malerei

Akademische Kunst behielt eine beherrschende Stellung im viktorianischen Großbritannien. Der Stil wurde von Künstlern wie verkörpert Frederick Leighton (1830-1896), Edward Poynter (1836-1919) und Lawrence Alma-Tadema (1836-1912), die alle außergewöhnliche Zeichner waren. Zu den Malern, die den Geschmack des Publikums für Anekdoten und alltägliche Szenen befriedigten, gehörten Luke Fildes (1844-1927), Hubert Herkomer (1849-1914), Frank Holl (1845-1888) und William Powell Frith (1819-1909), deren Erzählung Genrebilder inklusive Derby Day und The Railway Station . Der verstorbene viktorianische Künstler Albert Chevallier Tayler (1862-1925) war auch für seine ruhigen und beruhigenden Genrewerke bekannt – das bemerkenswerteste ist Breakfast , 1909; Die stille Stunde , 1913; und der graue Salon , 1917.

Impressionismus

Der amerikanische Maler James Abbott McNeill Whistler (1834–1903) ließ sich 1859 in England nieder. Er brachte Impressionismus mit ihm aus seiner Zeit in Paris, ebenso wie der Gesellschaftsporträtist John Singer Sargent (1856-1925). Der einzige gefeierte Impressionist Großbritanniens war Walter Sickert (1860-1942), ein Schüler von Whistler und Degas, der das führende Mitglied der Camden Town Group (1911 & ndash; 13). W.MacTaggart (1835-1910) ( The Storm ), James Guthrie (1859-1930) ( A Hind’s Daughter , 1883, National Gallery of Scotland) und John Lavery (1856-1941) fügten ihre eigene impressionistische Marke der naturalistischen Malerei hinzu.

Die größten viktorianischen Impressionisten waren jedoch die australischen Künstler der Heidelberger Schule um Melbourne. Tatsächlich, Australischer Impressionismus (der ebenso naturalistisch war wie der niederländische Postimpressionismus) ist sicherlich eine der inspirierendsten Schulen des neunzehnten Jahrhunderts. Die vier besten viktorianischen Impressionisten in Australien waren Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917).

Porträtmalerei

Neben John Singer Sargent gab es zwei der besten viktorianischen Porträtkünstler, von denen keiner mit zeitgenössischen Kunstbewegungen in Verbindung gebracht wurde Alfred Stevens und George Frederick Watts (siehe auch Skulptur unten). Stevens (1817-1875) war bereits 1833 ein kompetenter Porträtist. In Italien (1833-42) studierte er 1840-42 bei Thorvaldsen in Rom. Nachdem er als Industriedesigner für die Firma Hoole in Sheffield gearbeitet hatte, führte er Dekorationen im Dorchester House (1852-62; zerstört) und Mosaike in der St. Paul’s Cathedral (1862-64) durch. Er malte gelegentlich Porträts ( Frau Coleman ; Frau Young Mitchell ), aber seine wichtigsten erhaltenen Werke sind zeichnungen , hauptsächlich in Sanguinik, erfüllt vom Geist der italienischen Renaissance. GFWatts (1817-1904) studierte bei dem Bildhauer Behnes, bevor er 1843 einen Preis im Wettbewerb für die Dekoration der Houses of Parliament gewann. 1887 begann er seine Serie berühmter Männer ( Walter Crane ; William Morris ), in der er sich bemühte porträtieren Charakter und Persönlichkeit sowie Aussehen. Seine großen Allegorien drücken hochgesinnte Allgemeingültigkeiten in banaler, literarischer Symbolik aus ( Mammon ; Illusionen des Lebens ; Liebe und Tod ; Hoffnung ). Er versuchte, ohne ein wirkliches Verständnis des Mediums, wiederzubeleben Freskenmalerei ( Gerechtigkeit , Lincoln’s Inn, 1853-59).

Jugendstil

Aubrey Beardsley (1872-1898) war ein Illustrator, dessen hochgearbeitete, stilisierte Schwarz – Weiß – Zeichnungen eine Fin de Siecle - Atmosphäre verkörpern und ein perfekter Ausdruck der Kunst sind Jugendstil , von denen sie ein wichtiger Teil waren. Eines der großen Talente von Illustration Zu seinen besten Werken zählen seine Zeichnungen für The Yellow Book (1894), Wildes Salome , Tennysons Morte d’Arthur und Papstes Die Vergewaltigung des Schlosses .

Siehe auch: Irische Künstler: 19. Jahrhundert .

Viktorianische Skulptur

Skulptur blieb während des gesamten 19. Jahrhunderts sehr akademisch. George Frederick Watts (1817-1904) war ein Sklave der Formen von Griechische Skulptur ; Alfred Stevens (1817-75), der bei Bertel Thorwaldsen (1868-1944) studierte, hatte seinen ersten Erfolg 1856 mit dem Auftrag für das Wellington-Denkmal in der St. Pauls-Kathedrale (Modelle und Zeichnungen in der Tate Gallery), obwohl die Reiterstatue of the Duke wurde erst 1920 errichtet. Lord Frederic Leighton (1830-1896) brachte hochqualifizierte, aber etwas leblose Arbeiten hervor; A. Gilbert hat zahlreiche Denkmäler aufgestellt; Hamo Thornycroft (1850-1925) und FWPomeroy standen unter dem Einfluss des französischen Meisters Jules Dalou (1838-1902), als er 1871 nach London kam. T. Woolner, der Schöpfer des riesigen Moses in Manchester, war der einzige präraffaelitische Bildhauer. Viktorianische Bildhauer haben eine Reihe von feinen produziert Porträtbüsten sowie eine Vielzahl von interessanten keramische Kunst . Insgesamt jedoch die dominierende Redewendung des Viktorianischen plastische Kunst war ein steriler akademischer Realismus, beispielhaft dargestellt durch das Albert Memorial (siehe auch Irische Skulptur und John Henry Foley ), die den Triumph der Technik über die künstlerische Vitalität darstellte.

Berühmte viktorianische Skulpturen

Viktorianische Fotografie

In der Mitte des 19. Jahrhunderts fand die Große Ausstellung von 1851 statt, die erste Weltausstellung, auf der die größten Innovationen des Jahrhunderts gezeigt wurden. Die Entstehung von Fotografie Das auf der Großen Ausstellung gezeigte Werk führte zu bedeutenden Veränderungen in der viktorianischen Kunst. Königin Victoria war die erste britische Monarchin, die fotografiert wurde. (Siehe: die Geschichte der Fotografie , 1800-1900.) Der Maler John Everett Millais wurde von der Fotografie (insbesondere in seinem Porträt von Ruskin) beeinflusst, ebenso wie andere präraffaelitische Künstler. Es wurde später mit den Techniken des Impressionismus und des Sozialrealismus in Verbindung gebracht, die in den späteren Jahren dieser Zeit in Werken von Künstlern wie Walter Sickert und Frank Holl vorherrschten. Dokumentarfotografie und später, Pictorialism waren zwei der beliebtesten fotografischen Genres der Zeit. Zu den interessantesten Kamerakünstlern des viktorianischen Britannien gehörten: William Henry Fox Talbot (1800-1877), der Erfinder der Fotografie auf Papier, der große Porträtfotograf Julia Margaret Cameron (1815-79), der topografische Fotograf Francis Bedford (1816-94), der Entdecker- und Dokumentarfotograf John Thomson (1837-1921), der Landschaftsfotograf Francis Frith (1822-1898) und der Nahaufnahmen-Porträtspezialist David Wilkie Wynfield (1837-1887). Weitere Informationen finden Sie unter: Fotografen des 19. Jahrhunderts .

Dekorative Kunst & Kunsthandwerk

Die viktorianische Kunst war überladen mit schwerem und prunkvollem Dekor und einer Ansammlung von Nippes und Kuriositäten aller Art. (Sehen: Japonismus John Ruskin kämpfte gegen Massenproduktion und schlechten Geschmack mit einem festen Glauben an die Überlegenheit des Handwerkers über die Maschine. 1861 gründete William Morris Morris & Co., um eine breite Palette von Tapeten, Möbeln, Tapisserie-Kunst Teppiche Glasmalerei , Einrichtungsgegenstände und andere Arten von dekorative Kunst , in einem Stil, der sich grundlegend vom zeitgenössischen viktorianischen unterscheidet Design und sein Mangel an prunkvoller Dekoration. Morris ’anti-industrialistische Theorien zur Regeneration von Männern durch Handwerk führten zur Gründung der Künste und Kunsthandwerk Bewegung im Jahr 1886. Seine Kelmscott Press, gegründet im Jahr 1890, hat viel dazu beigetragen, die Standards der Buchgestaltung und des Buchdrucks zu erhöhen. In Schottland gründeten Mackintosh, seine Frau Margaret Macdonald, ihre Schwester Frances und deren Ehemann, der Architekt Herbert McNair, die Gruppe "The Four". Sie zielten auf eine Vereinfachung der gesamten Innenausstattung ab, die Mackintosh 1897 in Auftrag gab, um die Möbel und Dekorationen für die Teestubenkette von Miss Cranston in Glasgow zu entwerfen. In der Buchanan Street (1897-98), die auf dem Kontinent durch Illustrationen bekannt ist, und in der Ingram Street (1907-11) liegt der Schwerpunkt auf Sparmaßnahmen, Schlankheit und hellen Tönen.

Artikel über die britische Kunst des 19. Jahrhunderts

Weitere Informationen zur viktorianischen Kunst finden Sie in den folgenden Artikeln: