Gotische Architektur: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen

Es gibt kein besseres Zeugnis für die Qualität der christlichen Kunst des Mittelalters als die gotische Kathedrale. Der gotische Baustil trat erstmals 1140 in Saint-Denis bei Paris in Erscheinung und revolutionierte innerhalb eines Jahrhunderts die Gestaltung von Kathedralen in ganz Westeuropa. Der alte Stil der romanischen Architektur mit seinen abgerundeten Decken, großen dicken Wänden, kleinen Fenstern und düsteren Innenräumen wurde durch hoch aufragende gotische Bögen, dünne Wände und riesige Glasfenster ersetzt, die die Innenräume mit Licht durchfluteten.

Indem sie das System der Deckengewölbe änderten und fliegende Strebepfeiler einsetzten, um die Gewichtsverlagerung von oben nach unten zu verändern, gelang es den gotischen Architekten, den Innenraum radikal umzugestalten und ihn viel anschaulicher zu machen. Alles wurde höher und zerbrechlicher, und die Kolonnaden reichten oft vom Boden bis zum Dach und zogen den Blick mit dramatischer Kraft nach oben.

Draußen fügte die Masse an Steinskulpturen sowohl Dekoration als auch biblische Erzählung hinzu: Heiligenstatuen an den Wänden, kunstvolle Reliefs um Portale und Türen. Wenn man dann noch die Mosaike, die geschnitzten Altäre, das Taufbecken und die Kanzeln, die farbenfrohen Glasfenster, die exquisiten gotischen Bilderhandschriften und die kostbaren Kirchenschmiedearbeiten hinzunimmt, wird klar, warum die gotischen Kathedralen zu den größten Kunstwerken aller Zeiten gehören. Herausragende Beispiele für diese Bauwerke sind die Kathedrale Notre Dame, Paris (1163-1345), die Kathedrale von Chartres (1194-1250) und der Kölner Dom (1248-1880).

Merkmale der gotischen Architektur

Die gotische Kunst entwickelte sich aus der romanischen Kunst und dauerte von der Mitte des 12. Jahrhunderts bis zum späten 16. Jahrhundert in einigen Gebieten Deutschlands. Die Architektur war die wichtigste Kunstform der Gotik, und die wichtigsten strukturellen Merkmale der gotischen Architektur entstanden aus den Bemühungen der mittelalterlichen Baumeister, die Probleme zu lösen, die mit dem Tragen schwerer steinerner Deckengewölbe (gewölbter Dächer) über große Spannweiten verbunden waren.

Das Problem entstand, weil das Mauerwerk eines traditionellen Gewölbedachs einen enormen Druck nach unten und nach außen auf die Wände ausübte, auf denen es ruhte, was häufig zum Einsturz führte. Bis zur vorangehenden Periode der romanischen Architektur (ca. 800-1150) glaubten die Planer, dass die vertikalen tragenden Wände sehr dick und schwer sein mussten, um dem Druck des Gewölbes nach unten und außen standzuhalten und ihn zu absorbieren. Aber die gotischen Planer lösten dieses Problem um 1120 mit einigen brillanten Innovationen.

Kreuzrippengewölbe, hoch aufragende Strebepfeiler und der Spitzbogen

Zunächst und vor allem entwickelten sie das Rippengewölbe, das aus sich kreuzenden Tonnengewölben bestand, deren steinerne Rippen eine Gewölbedecke aus dünnen Steinplatten stützten. Diese neue Konstruktion reduzierte nicht nur das Gewicht (und damit die äußere Last) des Deckengewölbes erheblich, sondern das Gewicht des Gewölbes wurde nun entlang einer einzelnen Steinrippe und nicht mehr entlang einer durchgehenden Wandkante übertragen und konnte von der Rippe auf andere Stützen wie vertikale Pfeiler oder aufstrebende Strebepfeiler geleitet werden, wodurch die Notwendigkeit massiver dicker Wände entfiel. Darüber hinaus ersetzten die gotischen Architekten die Rundbögen des Tonnengewölbes durch Spitzbögen, die das Gewicht des Gewölbes in eine vertikalere Richtung verteilten.

Einfach ausgedrückt: Bis die gotischen Baumeister die Bauweise revolutionierten, ruhte das Gewicht des Daches (Gewölbes) vollständig auf den tragenden Wänden. Je schwerer das Dach oder je höher das Dach war, desto größer war der Druck auf die Wände, und desto dicker mussten sie sein, um aufrecht zu bleiben.

Eine romanische Kathedrale hatte zum Beispiel massive, dicke Vollmauern, die sehr viel Raum einnahmen und kleine, düstere Innenräume schufen. Im Gegensatz dazu lenkten die gotischen Architekten das Gewicht des Daches entlang der Rippen der Decke, die Wände hinunter zu einem fliegenden Strebepfeiler (Halbbogen) und dann auf vertikalen Stützen (Pfeilern) zum Boden.

Damit war das Dach nicht mehr von den Wänden abhängig. Infolgedessen konnten die Wände einer gotischen Kathedrale viel höher gebaut werden (was das Gebäude noch majestätischer machte), sie konnten viel dünner sein (was mehr Innenraum schuf); sie konnten mehr Fenster enthalten (was zu helleren Innenräumen führte und, wenn Buntglasfenster verwendet wurden, zu mehr biblischer Kunst für die Gemeinde).

All dies führte zu einem völlig neuartigen Innenraum der Kathedrale, mit hohen, dünnen Wänden, die den Eindruck einer aufsteigenden Vertikalität vermittelten, die durch das vielfarbige Licht, das durch die riesigen Glasfenster einfiel, noch verstärkt wurde. Das Äußere der Kathedrale war aufwändiger als zuvor, mit vertikalen Stützpfeilern, die mit den oberen Wänden durch Strebepfeiler verbunden waren, und großen Rosettenfenstern.

Mit der Entwicklung des Stils neigten die dekorativen Künste dazu, Vorrang vor den strukturellen Angelegenheiten zu haben. So entstand das dekorative Mauerwerk, das als Maßwerk bekannt ist, sowie eine reiche Auswahl an anderen dekorativen Elementen, einschließlich hoher Säulengänge, Fialen und Türme.

Steinmetzmeister

Die Maurer des Mittelalters waren hochqualifizierte Handwerker, die ihr Handwerk vor allem beim Bau von Schlössern, Kirchen und Kathedralen einsetzten. Ein Maurermeister war jemand, der auch Zimmerleute, Glaser und andere Gewerke (und Arbeitstrupps) beaufsichtigte. Tatsächlich unterstanden alle gelernten und ungelernten Arbeiter auf einer Baustelle der Aufsicht des Maurermeisters. Er selbst war in einer so genannten Freimaurerloge untergebracht. Alle großen Baustellen verfügten über eine Freimaurerloge, von der aus alle Arbeiten auf der Baustelle organisiert wurden.

Geschichte und Entwicklung der gotischen Architektur

Drei Phasen der gotischen Architektur können unterschieden werden: Früh-, Hoch- und Spätgotik.

Frühgotik (1120-1200)

Die Verschmelzung aller oben genannten Strukturelemente zu einem kohärenten architektonischen Stil fand zuerst in der Ile-de-France (der Region um Paris) statt, deren wohlhabende Einwohner über genügend Mittel verfügten, um die großen Kathedralen zu errichten, die heute der Inbegriff der gotischen Architektur sind. Das älteste erhaltene gotische Bauwerk ist die Abtei Saint-Denis in Paris, die um 1140 begonnen wurde.

Bald entstanden Kathedralen mit ähnlichen Gewölben und Fenstern, angefangen bei Notre Dame de Paris (ca. 1163-1345) und der Kathedrale von Laon (ca. 1112-1215). Bald entwickelte sich eine Reihe von vier verschiedenen horizontalen Ebenen: das Erdgeschoss, die Tribünengalerie, das Triforium und darüber die obere Ebene mit den Fenstern, das sogenannte Clerosum. Das System der Säulen und Bögen, die diese verschiedenen Ebenen stützen und einrahmen, trug zur Geometrie und Harmonie des Innenraums bei. Es entstanden auch Fenstergitter (dekorative Fenstergitter) und eine Vielzahl von Glasfenstern.

Das östliche Ende der frühen Kathedrale bestand aus einem halbkreisförmigen Vorsprung, der Apsis, in der sich der Hauptaltar befand, der von einem Wandelgang umgeben war. Das westliche Ende, der Haupteingang des Gebäudes, war viel eindrucksvoller. Sie hatte in der Regel eine breite Fassade, die von zwei riesigen Türmen überragt wurde, deren vertikale Linien durch horizontale Linien monumentaler Portale (auf Bodenhöhe) ausgeglichen wurden, über denen sich horizontale Linien von Fenstern, Galerien, Skulpturen und anderen Steinarbeiten befanden.

Typischerweise wurden die langen Außenwände einer Kathedrale von vertikalen Pfeilern gestützt, die mit dem oberen Teil der Mauer in Form eines Halbbogens verbunden waren, der als Strebepfeiler bezeichnet wurde. Dieser frühe Stil der gotischen Architektur verbreitete sich in ganz Europa in Deutschland, England, den Niederlanden, Italien, Spanien und Portugal.

Ein interessanter Vergleich mit der östlichen Architektur ist der Khmer-Tempel aus dem 12. Jahrhundert Angkor Wat (1115-1145) und der Tempel aus dem 11. Jahrhundert Kandaria Mahadev (1017-29).

Hochgotik (1200-1280), „strahlender“ Stil

Auf dem Kontinent ist die nächste Phase der gotischen Baukunst als Strahlende Gotik bekannt, deren englische Entsprechung als „Dekorierte Gotik“ bezeichnet wird. Die Strahlengotik zeichnet sich durch neue Anordnungen geometrischer Verzierungen aus, die im Laufe der Zeit immer aufwändiger wurden, aber kaum oder gar keine strukturellen Verbesserungen mit sich brachten.

In der Phase der Strahlengotik konzentrierten sich die Architekten und Steinmetze der Kathedralen nicht mehr auf die Optimierung der Gewichtsverteilung und die Errichtung höherer Mauern, sondern auf die Verbesserung „des Aussehens und der Ausstrahlung“ des Gebäudes. Dieser Ansatz führte dazu, dass viele verschiedene dekorative Elemente hinzugefügt wurden, darunter Fialen (vertikale Strukturen, in der Regel mit einer Spitze, die Pfeiler, Strebepfeiler oder andere äußere Elemente krönen), Gesimse und insbesondere Fensterverkleidungen (z. B. Pfosten).

Das charakteristischste Merkmal der Raennant-Gotik ist die riesige runde Fensterrose, die die Westfassaden vieler Kirchen schmückt, wie z. B. das Straßburger Münster (1015-1439). Weitere charakteristische Merkmale der Strahlenarchitektur sind die Reduzierung der inneren vertikalen Stützen und die Verschmelzung der Triforiumsgalerie mit dem Kleros, und die Wände bestehen hauptsächlich aus Glasfenstern mit vertikalen Gittern, die die Fenster in Abschnitte unterteilen. Die Kathedralen von Reims, Amiens, Bourges und Beauvais sind die auffälligsten Beispiele für den Strahlenstil.

Spätgotik (1280-1500) „Flammenstil“

Ein dritter Stil der gotischen Architektur entstand um 1280. Dieser als „Flaming Gothic“ bekannte Stil war noch dekorativer und dauerte bis etwa 1500. Ihre Entsprechung in der englischen gotischen Architektur ist der „Perpendicularstil“. Ein charakteristisches Merkmal der flamboyanten gotischen Architektur ist die ausgiebige Verwendung des flammenartigen S-Bogens (flambé) in steinernen Fenstereinfassungen.

Darüber hinaus wurden die Wände in einen durchgehenden Glasraum umgewandelt, der von skelettartigen Pfosten und Gittern gestützt wurde. Die geometrische Logik wurde oft durch die Außenverkleidung verdeckt, die das Mauerwerk und die Fenster überlappte und durch komplexe Giebel, Fialen, hohe Säulengänge und sternförmige Muster zusätzlicher Rippen im Gewölbe ergänzt wurde.

Die Betonung des Bildes anstelle des baulichen Inhalts könnte durch die politischen Ereignisse in Frankreich beeinflusst worden sein, nachdem König Karl IV. der Gerechte 1328 starb und keinen männlichen Erben hinterließ. Daraufhin erhob sein nächster männlicher Verwandter, sein Neffe Edward III. von England, Anspruch.

Als die Erbfolge auf Philipp VI. (1293-1350) aus dem französischen Haus Valois überging, löste dies den Ausbruch des Hundertjährigen Krieges (1337) aus, der zu einem Rückgang der religiösen Architektur und einem Anstieg des Baus von militärischen und zivilen Gebäuden, sowohl königlichen als auch öffentlichen, führte.

Infolgedessen lassen sich in vielen Rathäusern, Zunfthäusern und sogar Wohnhäusern kunstvolle gotische Entwürfe nachweisen. Nur wenige Kirchen oder Kathedralen wurden vollständig im Flammois-Stil entworfen, wobei Notre Dame d’Epin bei Chalon-sur-Marne und Saint-Macloud in Rouen bemerkenswerte Ausnahmen darstellen.

Weitere wichtige Beispiele sind der Nordturm von Chartres und der Tour de Berre in Rouen. In Frankreich ging die extravagante gotische Architektur schließlich zurück, da sie zu verschnörkelt und aufwendig wurde, und wurde durch die klassischen Formen der Renaissance-Architektur ersetzt, die im 16. Jahrhundert aus Italien eingeführt wurde.

Gotische Bauskulptur

Die gotische Bildhauerei war untrennbar mit der Architektur verbunden - man könnte sie sogar als „Bauskulptur“ bezeichnen, da das Äußere einer typischen gotischen Kathedrale mit säulenartigen Statuen von Heiligen und der Heiligen Familie sowie mit erzählenden Reliefs, die verschiedene biblische Themen illustrieren, üppig verziert war. Für Bildhauer aus ganz Europa, von denen viele von Ort zu Ort zogen, war dies eine große Einnahmequelle.

In der Frühgotik unterschieden sich die Statuen und Reliefs in ihren starren, hieratischen Formen kaum von der romanischen Bildhauerei, wie etwa die Figuren am Königsportal der Kathedrale von Chartres (1145-55). Im zwölften und frühen dreizehnten Jahrhundert wurden sie jedoch realistischer, wie zum Beispiel die Figuren in der Kathedrale von Reims (um 1240), die individuelle Gesichts- und Körperzüge sowie natürliche Posen und Gesten aufweisen. Die Bildhauerei begann in der Zeit von 1250 bis 1400 eine wichtigere Rolle zu spielen, als zahlreiche Statuen und andere Schnitzereien an den Fassaden der Kathedralen auftauchten, gewöhnlich in ihren eigenen Nischen.

Ab etwa 1375 läutete dann die als internationale gotische Kunst bekannte Hofkunst eine neue Ära der Raffinesse und Schönheit ein, die schnell zu einer übermäßigen Künstlichkeit in allen Formen der Kunst führte, einschließlich der internationalen gotischen Buchmalerei und der Malerei sowie der Skulptur. Ab etwa 1450 wurde die gotische Bildhauerei in Frankreich zunehmend von der sich in Italien entwickelnden Skulptur der Renaissance beeinflusst, obwohl die traditionellen Stile - vor allem in der Holzschnitzerei später in Deutschland und anderen Gebieten Nordeuropas fortbestanden.

Siehe auch englische gotische Skulptur (von etwa 1150 bis 1250) und deutsche gotische Skulptur (von 1190 bis 1280).

Die Gothic-Revival-Bewegung (19. Jahrhundert)

Nachdem die Gotik erstmals in der Architektur des späten 18. Jahrhunderts (im Haus von Horace Walpole auf Strawberry Hill) aufgetaucht war, erlebte sie während der Periode der viktorianischen Architektur (ca. 1840-1900) ein großes Revival, insbesondere in England und Amerika.

Unterstützt von dem Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900) und vor allem wegen seiner dekorativen und romantischen Merkmale verwendet, gab die Wiederbelebung der Gotik der viktorianischen Kunst mit Gebäuden wie den Houses of Parliament (fertiggestellt 1870), entworfen von Charles Barry und Augustus Pugin, und Fonthill Abbey, entworfen von James Wyatt, einen bedeutenden Impuls. In den Vereinigten Staaten sind die New Yorker Trinity Church (1840), entworfen von Richard Upjohn (1802-1878), und die St. Patrick’s Cathedral (1859-79), entworfen von James Renwick (1818-1895), Beispiele für diesen Stil. Zum Einfluss der gotischen Architektur auf moderne Gebäude in England und Amerika siehe: Architektur des 19. Jahrhunderts .

Artikel über mittelalterliche Kunst

Christliche Kunst des Mittelalters (600-1200). Illuminierte Texte, Bildhauerei.
Mittelalterliche Skulptur (300-1000) Von der Spätantike bis zur Romanik.
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