Barockkunst: Definition, Stile, Geschichte Automatische übersetzen
Definition: Was ist Barockkunst?
In der bildenden Kunst beschreibt der Begriff Barock (abgeleitet von der portugiesischen "Barocco" -Bedeutung "unregelmäßige Perle oder Stein") eine ziemlich komplexe Sprache, die ihren Ursprung in Rom hat und in der Zeit von ca. 1590 bis 1720 blühte und die Malerei umfasste. und Skulptur sowie Architektur. Nach dem Idealismus der Renaissance (um 1400-1530) und dem leicht "forcierten" Charakter des Manierismus (um 1530-1600) spiegelte die Barockkunst vor allem die religiösen Spannungen der Zeit wider – insbesondere den Wunsch der katholischen Kirche in Rom (verkündet auf dem Konzil von Trient, 1545-63), um sich im Gefolge der protestantischen Reformation wieder zu behaupten. So ist es fast synonym mit Katholische Gegenreformation Art der Zeit.
Viele katholische Kaiser und Monarchen in ganz Europa hatten einen wichtigen Anteil am Erfolg der katholischen Kirche, daher wurde eine große Anzahl von Architekturentwürfen, Gemälden und Skulpturen – parallel zum gesamten katholischen Feldzug – von den königlichen Gerichten in Spanien, Frankreich und anderen Ländern in Auftrag gegeben Christliche Kunst , verfolgt vom Vatikan – um ihre eigene göttliche Größe zu verherrlichen und dabei ihre politische Position zu stärken. Im Vergleich dazu hatte die Barockkunst in protestantischen Gebieten wie Holland einen weitaus geringeren religiösen Gehalt und war vielmehr im Wesentlichen darauf ausgerichtet, die wachsenden Bestrebungen der Kaufleute und der Mittelschicht anzusprechen.
Stile / Arten des Barock
Um ihre propagandistische Rolle zu erfüllen, handelte es sich bei der katholisch inspirierten Barockkunst in der Regel um großformatige Kunstwerke des öffentlichen Lebens, wie monumentale Wandgemälde und riesige Fresken für die Decken und Gewölbe von Palästen und Kirchen. Barockmalerei illustrierte Schlüsselelemente des katholischen Dogmas, entweder direkt in biblischen Werken oder indirekt in mythologischen oder allegorischen Kompositionen. Zusammen mit dieser monumentalen, hochgesinnten Herangehensweise zeigten die Maler in der Regel ein starkes Bewegungsgefühl, indem sie Spiralen und Aufwärtsdiagonalen und kräftige, üppige Farbschemata verwendeten, um zu blenden und zu überraschen. Neue Techniken von Tenebrismus und Chiaroscuro wurden entwickelt, um die Atmosphäre zu verbessern. Der Pinselstrich ist cremig und breit, was häufig zu dickem pastosem Fruchtfleisch führt. Die Theatralik und Melodramatik der Barockmalerei wurde jedoch von späteren Kritikern wie dem einflussreichen nicht gut aufgenommen John Ruskin (1819-1900), der es für unaufrichtig hielt. Barocke Skulptur Diese Größe ist in der Regel überlebensgroß und zeichnet sich durch ein ähnliches Gefühl dynamischer Bewegung bei aktiver Raumnutzung aus.
Barocke Architektur wurde entwickelt, um Spektakel und Illusionen zu schaffen. So wurden die geraden Linien der Renaissance durch fließende Kurven ersetzt, während Kuppeln / Dächer vergrößert und Innenräume sorgfältig konstruiert wurden, um spektakuläre Licht- und Schatteneffekte zu erzielen. Es war ein emotionaler Stil, der, wo immer möglich, das theatralische Potenzial der Stadtlandschaft ausschöpfte – wie der Petersplatz (1656-67) in Rom vor Augen führte Petersdom . Sein Designer, Bernini , einer der Besten Barocke Architekten , um den Besuchern den Eindruck zu vermitteln, dass sie von den Armen der katholischen Kirche umarmt werden.
Es ist offensichtlich, dass der größte Teil der im 17. Jahrhundert entstandenen Architektur, Malerei und Skulptur als Barock bekannt ist, aber keineswegs ein monolithischer Stil. Es gibt mindestens drei verschiedene Stränge des Barock:
(1) Religiöse Größe
Ein triumphaler, extravaganter, fast theatralischer (und zeitweise) melodramatischer Stil von religiöse Kunst , im Auftrag der katholischen Gegenreformation und der Gerichte der absoluten Monarchien Europas. Ein Beispiel für diese Art der Barockkunst ist die kühne visionäre Skulptur und Architektur von Bernini (1598-1680) trompe l’oeil illusionistische Deckenfresken von Pietro da Cortona (1596-1669) – siehe sein Meisterwerk Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39) – und von den grandiosen Gemälden des flämischen Meisters Rubens (1577 & ndash; 1640).
(2) Größerer Realismus
Ein neuer, lebensechterer oder naturalistischer Stil der figurativen Komposition. Dieser neue Ansatz wurde von verteidigt Carravaggio (1571–1610), Francisco Ribalta (1565–1628), Velazquez (1599-1660) und Annibale Carracci (1560 & ndash; 1609). Die Kühnheit und physische Präsenz von Caravaggios Figuren, die lebensechte Herangehensweise an die religiöse Malerei von Velazquez, eine von Annibale Carracci eingeführte neue Form der Bewegung und Ausgelassenheit sowie eine realistische Form der rustikalen biblischen Genremalerei mit Tieren, entstanden durch Castiglione (1609-64) – alle diese Elemente waren Teil des neuen und dynamischen Stils, der als Barock bekannt ist. Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts .
(3) Staffelei Art
Im Gegensatz zu den großflächigen, öffentlichen, religiösen Werken von Barockkünstlern in katholischen Ländern wurde die Barockkunst im protestantischen Holland (oft als niederländisches Goldenes Zeitalter bezeichnet) durch eine neue Art von Staffeleikunst veranschaulicht – eine Hochglanzform von Genre-Malerei – richtete sich an den wohlhabenden bürgerlichen Hausbesitzer. Das neue Niederländische Realistenschule für Genremalerei führte auch zu verstärktem Realismus in der Porträt – und Landschaftsmalerei, zu Blumenbildern, Tierkompositionen und insbesondere zu neuen Formen von Stillleben malen , einschließlich des protestantisch inspirierten Genres Vanitas Malerei (blühte 1620-50). Verschiedene Städte und Gebiete hatten ihre eigenen „Schulen“ oder Stile, wie Utrecht, Delft, Leiden, Amsterdam, Haarlem und Dordrecht. Sehen: Niederländische realistische Künstler .
Um die Sache noch komplizierter zu machen, war Rom – das Zentrum der Bewegung – auch die Heimat eines "klassischen" Stils, wie in den Gemälden des Historienmalers dargestellt Nicolas Poussin (1594-1665) und der arkadische Landschaftskünstler Claude Lorrain (1600-82).
HINWEIS: Für andere wichtige historische Stilrichtungen wie den Barock siehe Kunstbewegungen, Perioden, Schulen (ab ca. 100 v. Chr.).
Geschichte der Barockkunst
Nach den Erklärungen des Konzils von Trient, wie Kunst der Religion dienen könne, und dem wachsenden Vertrauen in die römisch – katholische Kirche wurde deutlich, dass ein neuer Stil von Biblische Kunst war notwendig, um die katholische Gegenreformation zu unterstützen und der europäischen Gemeinde die Wunder und Leiden der Heiligen voll und ganz zu vermitteln. Dieser Stil musste energischer, emotionaler und realistischer sein. Stark beeinflusst von den Ansichten der Jesuiten (der Barock wird manchmal als "Jesuitenstil" bezeichnet), sollten Architektur, Malerei und Skulptur zusammenarbeiten, um eine einheitliche Wirkung zu erzielen. Die ersten Impulse gingen von der Ankunft von Annibale Carracci und Carravaggio (1571-1610) in Rom in den 1590er Jahren aus. Ihre Präsenz weckte ein neues Interesse an Realismus und antiken Formen , die von Alessandro Algardi (Bildhauerei) und Bernini (Bildhauerei und Architektur) aufgegriffen und entwickelt wurden. Peter Paul Rubens, der bis 1608 in Rom blieb, war der einzige große katholische Maler im Barockstil, obwohl Rembrandt und andere niederländische Künstler von beiden beeinflusst wurden Karavaggismus und Bernini. Frankreich hatte eine eigene (säkularere) Beziehung zum Barock, der in der Architektur am nächsten war, insbesondere der Schloss von Versailles . Die Schlüsselfigur in der französischen Barockkunst des 17. Jahrhunderts war Charles Le Brun (1619-90), der weit über sein Metier hinaus Einfluss ausübte. Siehe zum Beispiel die Gobelin-Wandteppich Fabrik, deren Direktor er war. Spanien und Portugal nahmen es enthusiastischer an, ebenso wie die katholischen Gebiete in Deutschland, Österreich, Ungarn und den spanischen Niederlanden. Der Höhepunkt der Bewegung war der Hochbarock (um 1625-75), während der Höhepunkt der Grandiosität der Bewegung durch das Phänomen gekennzeichnet war Quadratura bekannt als Apotheose des heiligen Ignatius (1688-94, S. Ignazio, Rom), vom illusionistischen Deckenmaler Andrea Pozzo (1642 & ndash; 1709). Sicher einer der beste barocke Gemälde des 17. Jahrhunderts.
Neapel, um 1600 nach Paris die zweitgrößte Stadt Europas, war ein wichtiges Zentrum der gegenreformatorischen Barockkunst. Die neapolitanische Schule wurde von Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia Preti (1613-99) Luca Giordano (1634–1705), Francesco Solimena (1657-1747) und andere. Weitere Informationen finden Sie unter: Malen in Neapel (1600-1700) und Caravaggio in Neapel (1607, 1609 & ndash; 10). Für das frühe 17. Jahrhundert siehe: Neapolitanische Malschule (1600-56); Für spätere Entwicklungen siehe: Neapolitanische Barockmalerei (c.1650-1700).
Hinweis: Es dauerte länger, bis der Barockstil nach Russland gelangte. In der Tat war es nicht bis zur Zeit von Petrine Kunst In St. Petersburg begannen Architekten wie Rastrelli, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, Gottfried Schadel, Leblond, Michetti und Matarnovi unter Peter dem Großen (1686-1725) im Stil des russischen Barocks zu entwerfen.
Einzelheiten zur Entwicklung der Barockkunst außerhalb Italiens finden Sie unter: Flämischer Barock (c.1600-80), Niederländischer Barock (c.1600-80) und Spanischer Barock (1600-1700).
Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts war der großartige Barockstil rückläufig, ebenso wie sein Hauptsponsor Italien. Die kommende europäische Macht war Frankreich, wo sich ein neuer und kontrastierender Stil der dekorativen Kunst abzeichnete. Dieser unbeschwerte Stil umfasste bald Architektur, alle Formen der Inneneinrichtung, Möbel, Malerei, Skulptur und Porzellandesign. Es war bekannt als Rokoko .
Berühmte Barockmaler (und Gemälde)
Hier ist eine kurze Liste der größten Alte Meister der Barockzeit, zusammen mit einigen ihrer Werke:
Zusammen mit seinem Bruder Agostino Carracci (1557-1602) und Cousin Ludovico Carracci (1555-1619) gründete Annibale eine Kunstakademie namens Accademia dei Desiderosi , die später in Accademia degli Incamminati umbenannt wurde . Dies war der Kern der Bologneser Malschule.
Weitere herausragende Barockmaler sind: der Porträtist Van Dyck (1599-1641), siehe auch: Barocke Porträts – und der wichtigste Stillleben- und Tiermaler Frans Snyders (1579 & ndash; 1657). Zu den großen katholischen Barockmalern aus Spanien zählen die intensiven realistischen Maler Jusepe Ribera (1591-1652), der fromme Hell-Dunkel-Experte und Tenebrist Francisco Zurbaran (1598-1664) und Bartolome Esteban Murillo (1618-82) von Sevilla, bekannt für seine idealisierten und sentimentalen religiösen Bilder. In der französischen Barockkunst war der Top-Caravaggesque-Maler Georges de la Tour (1593-1652). In Italien sollte der Parmakünstler erwähnt werden Giovanni Lanfranco (1582-1647), bekannt für sein Extrem Verkürzung Technik ( di sotto in su ) und der genuesische Dekorationskünstler Baciccio (1639-1709), bekannt für seine Cangianti- Technik, mit lebendigen Farben Schatten darzustellen.
Zu den Vertretern des niederländischen Realismus aus der Barockzeit zählen: die Porträtisten Frans Hals (1581-1666) – siehe sein Meisterwerk Der lachende Kavalier (1624) von dem großen niederländischen Porträtisten Frans Hals (1582-1666) und Rembrandt (1606-69); die Genremaler Hendrik Terbrugghen (1588-1629), Jan Steen (1626-79) und Jan Vermeer (1632-75); der Innen- und Perspektivenkünstler Samuel van Hoogstraten; die Stilllebenmaler Frans Snyders (1579-1657), Jan Davidsz de Heem (1606-84) und Willem Kalf (1619-93); die Blumenmalerin Rachel Ruysch (1664-1750); und die Landschaftskünstler Salomon van Ruysdael (1600-70), Aelbert Cuyp (1620-91), Jacob van Ruisdael (1628-82) und Meyndert Hobbema (1638-1709).
Für andere Maler und Bildhauer siehe: Italienische Barockkünstler ; und Französische Barockkünstler . Siehe auch: Spanische Barockkünstler . Zum Barock in Deutschland siehe: Deutsche Barockkünstler .
Berühmte Barockbildhauer (und Skulpturen)
Andere spätbarocke Bildhauer sind: Balthasar Permoser (1651-1732) und Louis-François Roubiliac (1695 & ndash; 1762). Auch für biografische Details eines der größten Holzschnitzer der Zeit, siehe Gibbons grinsen (1648 & ndash; 1721).
Weitere Skulpturen aus dem 17. Jahrhundert: Barockbildhauer .
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