Selbstporträts: Geschichte der Porträtmalerei Automatische übersetzen
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Einführung
Selbstporträt ist eine seit langem etablierte Form von Porträtkunst , aus dem alten Ägypten. Seitdem haben viele der Alte Meister ebenso gut wie moderne Künstler haben ihr eigenes Bild in einer Vielzahl von Medien reproduziert, aus einer Vielzahl von künstlerischen, kommerziellen und selbstfördernden Motiven. In der Tat die Kunstgeschichte hat mehrere Beispiele von Künstlern gesehen, die sich aus emotionalen Gründen wiederholende Selbstporträts anfertigten.
Zu den jüngsten Beispielen dieses zwanghaften Selbstporträts zählen Werke des Postimpressionisten Vincent van Gogh (1853-90), deutscher expressionistischer Zeichner und kurzlebiges Wunderkind Egon Schiele (1890-1918) und der mexikanische Maler Frida Kahlo (1907 & ndash; 54).
HINWEIS: Die beiden teuersten Selbstporträts, die auf Auktionen verkauft werden, sind: Porträt des Künstlers ohne Bart (1889) von Van Gogh, 1998 bei Christie’s für 71, 5 Millionen US-Dollar verkauft; und Six Self Portraits (1986) von Andy Warhol, 2014 bei Sotheby’s New York für 26, 7 Millionen US-Dollar verkauft. Siehe auch Andy Warhols Pop Art der 60er Jahre.
Geschichte der Selbstporträts
Kuratoren haben nur wenige Überreste von Selbstporträts gefunden, die in der Antike in der Kunst des Altgriechischen, Ägyptischen oder Römischen angefertigt wurden. Dies ist teilweise darauf zurückzuführen, dass nur eine geringe Anzahl von Gemälden erhalten geblieben ist, und teilweise darauf, dass es an Beweisen für die einzelnen beteiligten Künstler mangelt. Skulptur , haltbarer als Wand oder Tafelbilder hat in größerer Zahl überlebt.
Zu den frühen in Stein gemeißelten Selbstporträts gehört eines aus dem Jahr 1365 v. Chr. Von Bak, dem Kopfbildhauer des umstrittenen ägyptischen Pharaos Echnaton. Bak hat auch das Porträt des Pharao Echnaton (um 1364 v. Chr.) Ausgeführt und ist möglicherweise für die Büste der Nofretete (um 1350 v. Chr.) Verantwortlich. Aufzeichnungen zufolge hat der antike griechische Bildhauer Phidias im Fries "Battle of the Amazons" am Parthenon in Athen ein Abbild seiner Person eingefügt.
Flämische und deutsche Renaissance
Es wird angenommen, dass die frühesten überlebenden Selbstporträts nach der Antike diejenigen der Flamen sind Renaissance des Nordens Maler Jan Van Eyck (1390-1441) ( Mann in einem roten Turban , 1433) und von Jean Fouquet (1420-1481) (Selbstbildnis-Miniatur, um 1450) Maler des französischen Königs. Van Eyck malte auch das Arnolfini-Porträt (1434), das ein verheiratetes Paar darstellt. Der Bräutigam soll sich selbst nachempfunden haben.
Während der deutschen Renaissance der Nürnberger Maler und Grafiker Albrecht Dürer war auch ein produktiver Selbstporträtist und fertigte mehr als zwölf Gemälde und Zeichnungen von sich selbst in Silberstift an. Gouache , Öl sand Holzschnitt . Siehe zum Beispiel Selbstporträt mit Pelzkragen (1500, Alte Pinakothek, München).
Italienische Renaissance
Gemäß der Konvention, italienische Maler während der Renaissance Vermeiden Sie in der Regel formale Selbstporträts, fügen Sie jedoch häufig Bilder von sich in ihre Malerei ein. Der Künstler Masaccio erscheint als Apostel in seinen Brancacci – Kapellenfresken (um 1426), während Piero della Francesca setzte sich als Soldat in das religiöse Wandgemälde Resurrection (1463) ein. Sandro Botticelli verwendet ein Bild von sich selbst in seiner Anbetung der Könige (1481), während Michelangelo Buonarroti verwendete sein eigenes Gesicht, als er St. Bartholomäus im Fresko des Jüngsten Gerichts in der Sixtinischen Kapelle (1536-1541) malte, und Raphael schloss sich unter den Charakteren der Schule von Athen (1510) ein. Der venezianische Künstler Tizian Es wird angenommen, dass er sich selbst sowie seinen Sohn und einen jungen Cousin in seine Allegorie der Klugheit (1565-70) aufgenommen hat. Gelegentlich zeigte ein Maler ein echtes Gruppenporträt, in dem er eine legitime Präsenz hatte. Zum Beispiel auf dem Bild von The Gonzaga Court (1474) von Andrea Mantegna Der Künstler tritt als er selbst auf. Außerdem einige Künstler – wie der Florentiner Nichtjüdischer Bellini und Leonardo da Vinci – hat formalere Selbstporträts angefertigt. Interessanterweise nahm der Bildhauer Andrea del Verrocchio den jungen Leonardo als Schüler auf und soll ihn als Vorbild für seine Skulptur David (um 1470) verwendet haben. Siehe auch: Renaissance-Porträts (c.1400-1550).
Barock / Rokoko / Klassizismus (1600-1800)
Mit dem Aufkommen des Staffelei-Malens und der weit verbreiteten Verwendung von Öl auf Leinwand wurden Porträts aller Art – auch von Familienmitgliedern, Freunden, Gruppen und sich selbst – allgemeiner. Sowie der manieristische Künstler El Greco Zu den späteren Selbstporträtisten des Barock zählten die spanischen Meister Velazquez , und Zurbaran , der französische akademische Maler Nicolas Poussin , die flämischen Meister Rubens (der auch seine Frau und seine Familie oft malte) und Anthony Van Dyck und das produktive holländische Genie Rembrandt – der über 40 Selbstporträts anfertigte, von denen viele zur Ausbildung von Schülern und als Grundlage für Figuren in seinen größeren Werken dienten. Siehe auch: Barocke Porträts (1600-1700).
Eine besonders interessante Arbeit ist das Triple Self-Portrait (um 1646) von Johannes Gumpp sowie das Self-Portrait (1641, National Gallery, London) von Salvator Rosa (1615–73), der byroneske Italiener. Das Selbstporträt des 18. Jahrhunderts enthält das Selbstporträt (1775, Hermitage, St. Petersburg) des deutschen Hofporträtisten Mengs (1728 & ndash; 79); Zwischen Musik und Malerei zerrissenes Selbstbildnis (1792, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau) des Schweizer Künstlers Angelica Kauffmann (1741 & ndash; 1807); und Selbstbildnis mit Strohhut (1782, National Gallery, London) von Elisabeth Vigee-Lebrun (1755 & ndash; 1842). Weitere Informationen finden Sie unter: Rokoko & klassizistische Porträts (c.1760-1850).
Selbstporträts des 19. Jahrhunderts
Fast alle späteren Künstler malten sich einzeln oder in Gruppen. Selbstporträts aus dem 19. Jahrhundert gehören die von Francisco Goya (1800), Eugene Delacroix (1837), James McNeill Whistler (1872), Edouard Manet (1879), Paul Cezanne (1881), Henri de Toulouse-Lautrec (1883) und Edouard Vuillard (1889), unter vielen anderen. Eines der kreativsten Selbstporträts war The Artist’s Studio (1855) des französischen Realisten Gustave Courbet . Voller allegorischer Erzählungen zeigt dieses Meisterwerk – sein persönliches Manifest des Realismus – den Künstler bei der Arbeit, umgeben von seinen „Freunden“ (rechts) und seinen Feinden (links). Siehe auch die Pionierin des fotografischen Porträts Julia Margaret Cameron (1815 & ndash; 79). Ein weiterer großer Selbstporträtist des 19. Jahrhunderts war Vincent Van Gogh, dessen 37 Porträts zwischen 1886 und 1889 seinen emotionalen und körperlichen Niedergang dokumentierten. Siehe auch: Porträts des 19. Jahrhunderts (1800-1900).
Selbstporträts des 20. Jahrhunderts
Beispiele aus dem 20. Jahrhundert sind stilistische Selbstporträts von Henri Matisse (1906), John Singer Sargent (1907), Pierre-Auguste Renoir (1910), Marc Chagall (1910), Sir William Orpen (1910), Paul Klee (1922) und Max Beckmann Während der neurotische Wiener Künstler Egon Schiele – von seinem animalischen Menschenbild verzehrt – zahlreiche schockierende Selbstporträts ausführte (zB Eros , 1911; oder der grausige Akt , 1910). Edward Munch Er malte sich regelmäßig während seines Lebens, um die Misshandlungen darzustellen, die er durch das Schicksal (und die Frauen) erlitten hatte. Der zurückhaltendere, weniger neurotische deutsche impressionistische Maler Lovis Corinth (1858-1925) malte sich einmal im Jahr an seinem Geburtstag. Sein berühmtestes Selbstporträt ist wahrscheinlich das Selbstporträt mit dem Skelett (1896, Stadtische Galerie, Lenbachhaus). Ebenso fertigte Frida Kahlo (1907-54), die berühmte mexikanische Künstlerin, die in einen Autounfall verwickelt war, mehr als 50 Selbstporträts an, die ihre persönliche Qual zeigten. Der spanische Künstler Pablo Picasso malte eine Vielzahl von autiobiografischen Porträts, in denen er sich auf verschiedenen Stufen seiner künstlerischen Karriere darstellte. Siehe auch: Porträts von Picasso (1900–44).
Zeitgenosse
Zeitgenössische Selbstporträts haben sich über alle Medien hinweg entwickelt. Es umfasst Pop-Art-Porträts von Andy Warhol surrealistische Ölporträts von Francis Bacon (1909-1992); Großformatige Selbstporträts des gelähmten amerikanischen Künstlers im Stil des Fotorealismus Chuck Close (* 1940) – der seine Bilder aus Fotografien in kleinen Quadraten zusammensetzt – sowie unscharfe Arbeiten des deutschen Künstlers Gerhard Richter (b.1932); und Mixed-Media-Selbstporträts des berühmten britischen Narzisstenspaares Gilbert und George [Gilbert Proesch und George Passmore] (geb. 1943 und 1942). Siehe auch: Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts .
Fotografische Selbstporträts
Das neue Genre von Kunstfotografie – das die Porträtmalerei weitgehend abgelöst hat – wurde von einigen der Autoren für Selbstporträts verwendet größte Fotografen des 20. Jahrhunderts. Der vielleicht produktivste Schöpfer fotografischer Selbstporträts ist Cindy Sherman (* 1954), deren surrealistische Aufnahmen mehrere Serien umfassen, darunter ihre "Untitled Film Stills" (1977-80), deren 69 Schwarz – Weiß – Fotos von der Museum für moderne Kunst , New York, für geschätzte 1 Million US-Dollar. Weitere Porträtfotografen finden Sie unter: Cecil Beaton (1904–80), Yousuf Karsh (1908-2002), Diane Arbus (1923-71), David Bailey (geb. 1938) und Annie Leibovitz (geb. 1949).
Porträtsammlungen
Das wohl größte Museum, das ausschließlich der Porträtmalerei gewidmet ist, ist das National Portrait Gallery in London, das rund 200.000 Porträts enthält, von denen mehrere Tausend Selbstporträts sind. Zwei beeindruckende Zusammenstellungen von Selbstporträts befinden sich in Florenz und in Irland. Das prestigeträchtige Florentiner Kunstmuseum, die Uffizien, beherbergt eine herausragende Sammlung, die ursprünglich von Kardinal Leopoldo de ’Medici in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts zusammengestellt wurde. Es umfasst mehr als 200 Porträts mit Werken von Pietro da Cortona, Jean-Baptiste Camille Corot und Marc Chagall. In Irland ist die Nationale Selbstporträtsammlung , bestehend aus über 400 Selbstporträts von Einheimischen oder Bewohnern Irische Künstler , ist permanent an der University of Limerick zu sehen. Die Sammlung erstreckt sich über mehrere Jahrhunderte und umfasst Kunst Porträts in vielen verschiedenen Medien, von Aquarell, Gouache, Tinte, Acryl, Tempera, Tusche und Öl bis hin zu skulptierten Kompositionen in Bronze, Stein, Stahl und zahlreichen Kombinationen von Mischtechniken. Eine weitere schöne Sammlung befindet sich in der National Portrait Gallery in Washington.
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