Federzeichnungen: Geschichte, Typen Automatische übersetzen
In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff "Feder" a Zeichnung Technik, bei der schwarze und andere farbige Tinten verwendet werden, die entweder mit einem Tauchstift oder einem Reservoirstift auf einen Träger (im Allgemeinen Papier) aufgebracht werden. Dieses traditionelle, vielseitige Medium wird von westlichen Künstlern seit dem Altägypten für Skizzen, fertige Zeichnungen oder als Vorlage verwendet Tusche- und Waschbilder . Es ist auch eines der Hauptmedien, an denen es beteiligt ist Buchillustration (siehe zum Beispiel Aubrey Beardsley ) und im surrealistischen automatischen Zeichnen (Einzelheiten siehe: Automatismus in der Kunst ).
Frühe Geschichte
Künstler aus verschiedenen alten Kulturen verwendeten Tinte in ihren Werken Kunst zeichnungen. Eines der frühesten erhaltenen Bilder in Griechische Kunst Die Entführung von Briseis (um 300 n. Chr.) eines unbekannten griechischen Künstlers (Bayerische Staatsbibliothek, München) ist in Feder und Farbe (auf Papyrus) gezeichnet.
Das Medium wurde jedoch in hohem Maße entwickelt Chinesische Kunst in der Ära von Kunst der Tang-Dynastie (618-906) und Kunst der Song-Dynastie (960-1279) und danach in Japan während der Muromachi-Zeit (1338-1573). (Sehen Chinesische Maler .) Tatsächlich war Feder und Tinte schon immer das Hauptmedium von Asiatische Kunst und Kalligraphie in China, Japan und Korea. Traditionell Chinesisches Gemälde wird mit einer Tierhaarbürste ausgeführt, die in schwarze oder farbige Tinte getaucht ist. Öle werden im Allgemeinen nicht verwendet. Die Arbeit in reinen Konturen wurde ’pai-miao’ genannt, Tinte in Spritzern ’p’o-mo’ aufgetragen. Die beliebteste Art der Unterstützung ist Papier oder Seide, aber einige Gemälde wurden an Wänden oder Decken ausgeführt Lackwaren . Fertige Kunstwerke wurden oft auf Rollen montiert, die aufgehängt oder aufgerollt wurden. Eine Anleitung zur Ästhetik des orientalischen Zeichnens und Schreibens (Kalligraphie) finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .
Andere Grafikformen
Disegno
Conte Crayon
Pastelle
Bleistiftzeichnungen
Renaissance Federzeichnungen
Während der Renaissance Ära, Stylus, Metalpoint und Kugelschreiber mit Tinte galten als feine Linien im Gegensatz zur breiten Linie von Holzkohle und Kreide . Die genaue Wirkung von Feder und Tinte zeigt der virtuose Zeichner Leonardo Da Vinci in seiner Arbeit Five Grotesque Heads (Königliche Bibliothek, Windsor Castle).
Laut Libro dell’Arte ist das praktische Handbuch des frühe Renaissance meister cennino cennini (ca. 1370-1440), künstlerlehrlinge (garzone) machten nach einem jahr des übens auf tabletten mit stift, leadpoint oder metalpoint den schritt zum zeichnen mit tusche auf papier. Einmal auf Papier aufgetragen, war die Tinte permanent, sodass Fehler nur durch vorsichtiges Abkratzen beseitigt werden konnten.
Die häufigste Tinte in Hohe Renaissance Italien wurde aus Eisengalle hergestellt. Seine Hauptbestandteile, die Gallusnüsse, waren reich an Harz und Gerbsäure. Wenn es in Wasser oder Wein eingeweicht, abgesiebt und dann mit Eisensulfaten und Gummi arabicum gemischt wurde, ergab sich eine flüssige schwarze Tinte, die sich ideal zum Zeichnen eignet. Mit der Zeit verblasst jedoch die Eisengallustinte, so dass die Tinte in den meisten Renaissance-Zeichnungen zwar braun ist, aber ursprünglich viel schwärzer gewesen wäre.
Tinte wurde im Allgemeinen mit einem Federkiel auf Papier aufgetragen. Die resultierende Linie kann sehr dünn bis sehr breit sein. Dieses Linienspektrum wird durch den Vergleich der Zeichnungen der Brüder veranschaulicht Nichtjüdischer Bellini und Giovanni Bellini . Der türkische Mann von Gentile (um 1479) und die türkische Frau (um 1480) wurden mit einem dünnen Stift mit unglaublich feinen Strichen gezeichnet. Im Gegensatz dazu wurde Giovannis Pieta (um 1480) mit breiteren Strichen einer dickeren Feder ausgeführt. Weitere Informationen zum Skizzieren in Venedig finden Sie unter: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600). Leonardo Di Vincis Jungfrau und Kind mit einer Katze (um 1470), Madonna mit vielen Tieren von Albrecht Dürer (1503) und Das Opfer Isaaks von Albrecht Altdorfer andere Effekte aufdecken, die mit Feder erreichbar sind.
Die Tinte war in der gesamten Renaissance für eine Vielzahl von Zeichnungen beliebt, von schnellen Skizzen bis hin zu detaillierten Kompositionen. Waschen und Hervorheben lieferten zusätzliche Effekte. Trotz der fließenden Natur der Tinte machte es das Erfordernis, die Feder wiederholt einzutauchen, für Zeichnungen in großem Maßstab ungeeignet. Diese wurden normalerweise mit Kreide oder Kohle gezeichnet, nicht mit Tinte. Weitere Beispiele finden Sie unter: Beste Zeichnungen der Renaissance (c.1400-1550).
Verdünnte Tinte kann mit einem Pinsel aufgetragen werden, um eine Tuschezeichnung zu schattieren. Dies geschah oft mit der gleichen Eisengallustinte wie in Stiften, aber auch mit Bistre, einem Material, das durch Einweichen von Holzruß in Wasser erhalten wurde. Das Ergebnis war eine braune Wäsche, die für die Verwendung mit einem Stift nicht viskos genug war, aber für die Verwendung mit einem Pinsel ideal war. Die Anwendung von Wash auf eine Stiftzeichnung verstärkte den 3D-Effekt des Bildes. Beispiele hierfür sind Benozzo Gozzolis Handstudien , Drei Engel und Christus (1447); Der Triumph des hl. Thomas von Aquin (um 1487) von Filippino Lippi und Shallow Vessel (1524-46) von Giulio Romano .
Künstler machten gelegentlich Pinselzeichnungen in Tusche oder Bistro ohne Stift; Beispiele hierfür sind Head Of A Middle-Aged Man (c.1507) von Vittore Carpaccio und Raffaels Vorhangstudie Für Christus in der Disputa (1508). Stift und Tinte wurden auch in Kombination mit anderen Medien verwendet, beispielsweise St Hubert von Jacopo Bellini, eine Federzeichnung über Kreide und Minen.
Spätere Geschichte
Feder und Tinte wurde von vielen Zeichnern während der Zeit benutzt Barock- , Rokoko , Romantisch , Neoklassizistisch Kunstbewegungen und im gesamten neunzehnten Jahrhundert. Beispiele hierfür sind: Fetus in Utero (1512), eine wissenschaftliche Zeichnung von Leonardo Da Vinci mit Feder und roter Kreide (Royal Library, Windsor Castle); Laufende Jugend mit ausgestrecktem linkem Arm (1504) von Michelangelo mit Feder und brauner Tinte (British Museum); Hirtenlandschaft von Claude Lorrain (1644) mit Stift mit brauner und graubrauner Waschung; Der Prophet Jona vor den Mauern von Ninive (1654) von Rembrandt Schilfrohr im Bistro mit Waschung (Albertina Museum, Wien); Eine Insel in der Lagune von Canaletto (18. Jahrhundert), unter Verwendung von Feder, brauner Tinte und Kohlenstofftinte (Ashmolean Museum, Oxford); zahlreiche Zeichnungen des spanischen Künstlers Francisco Goya ; Samuel Palmers Landschaftsserie von 1825; Ansicht von Arles (1888) von Vincent van Gogh Tinte mit Schilfstift und Waschmittel (Museum of Art, Rhode Island); Liegender Akt von Pablo Picasso (20. Jahrhundert), eine reine Strichzeichnung (Fogg Art Museum, Harvard University); Margaret Hilda Thatcher, Baronin Thatcher von Kesteven von Gerald Scarfe (Tate Modern). Ein weiteres modernes Beispiel für die Verwendung von Feder und Tinte findet sich in der Nationale Selbstporträtsammlung Irlands an der Universität von Limerick. Siehe zum Beispiel das Sumi-Tintenporträt der irischen Künstlerin Fionnuala Ni Chiosain.
Kalligraphie
Kalligraphie Die Kunst des stilisierten Schreibens wird mit einem Stift und einem Pinsel unter Verwendung von Tinten auf Wasserbasis und nicht auf Ölbasis auf qualitativ hochwertigem, hochsaugfähigem Papier ausgeführt. Die Kalligraphie mit Feder und Tinte wurde im Jahr 2000 auf ein hohes Niveau angehoben Islamische Kunst , da der Islam die Darstellung von Lebewesen verbietet. Eine starke Paralleltradition bestand zwischen aramäischen und hebräischen Gelehrten, beispielhaft auf Hebräisch Biblische Kunst aus dem 9. und 10. Jahrhundert.
Die Entwicklung der Federzeichnungen in der westlichen Zeichnung geht auf die Lindisfarne-Evangelien und Canterbury und Winchester zurück illuminierte Manuskripte des 9. Jahrhunderts, dessen Markenzeichen lebhafte Figuren und Tiere, dekoratives Laub und exquisite Kalligraphie sind.
Tinten
Zeichnungstinte erschien zuerst in China, ungefähr 3.000 v. Diese frühe Tinte war eine Kombination aus Kiefernrauch, Lampenöl und Gelatine aus Tierhäuten. Ungefähr 400 n. Chr. Begann die Verwendung einer neuen Tintenformulierung, die Eisen (II) sulfat (hergestellt aus Eisen und Schwefelsäure), Tannin (hergestellt aus Gallusnüssen) und ein Verdickungsmittel enthielt. Seitdem werden Kunsttinten aus einer Vielzahl von Quellen hergestellt, von Materialien auf der Basis von Rußkohlenstoff (Bistro) bis hin zu Farbstoffen aus Beeren, Eichengallen, Insekten, Tintenfischen und Krebstieren.
Nur schwarzweiße Tinten sind dauerhaft, da andere Tinten lösliche Farbstoffe anstelle von Pigmenten enthalten und nicht lichtecht sind. Für monochrome Strichzeichnungen bevorzugen die meisten Künstler schwarze Tusche, die dauerhaft und wasserdicht ist. Farbige wasserfeste Tinten (auch Malfarben genannt) sind in einer Auswahl von ca. 20 Farben erhältlich. Wasserfeste Tinte ist unerlässlich, wenn Sie ein Waschmittel oder einen Farbton über einer Strichzeichnung verwenden möchten, da sonst die Strichzeichnung ausgeführt wird. Aufgrund ihrer Dichte trocknen diese Tinten zu einem leicht glänzenden Finish mit einer präzisen malerischen Qualität. Nicht wasserfeste, farbige Tinten enthalten keinen Schellack und werden hauptsächlich zum Waschen verwendet. Sie können auch für Strichzeichnungen verwendet werden, vorausgesetzt, es werden keine Waschungen angewendet.
Stifte
Es gibt zwei Grundtypen: Tauchstifte und Reservoirstifte. Beachten Sie, dass die Spitze selbst als Stift bezeichnet wird, während der Hauptschaft als Stifthalter bezeichnet wird. Es gibt Tonnen von unterschiedlich geformten Spitzen, von denen jede unterschiedliche Markierungen erzeugt.
Tauchstifte
Rohr-, Federkiel- und Metallstifte (dh Metallspitzen in Metallhaltern) werden als Tauchstifte klassifiziert. Sie werden durch Eintauchen in die Tinte geladen. Traditionelle Bambus- oder Schilfsorten gelten heute als etwas altmodisch, werden aber von einigen Zeichnern immer noch für kühne Striche bevorzugt. Ultrafeine Linien lassen sich am besten mit Mapping-Stiften oder Crow-Quill-Stiften erzeugen.
Reservoir Stifte
Diese Art von Stift führt seinen eigenen Tintenvorrat in einem speziellen Halter oder einer Patrone mit, wodurch das Erfordernis des Eintauchens vermieden wird. Die Spitze ist jedoch typischerweise weniger flexibel als die eines Tauchstifts. Zu den Reservoir-Stiften gehören: Füllfederhalter und technische Stifte Der Hauptvorteil des letzteren, der von Designern und Illustratoren genutzt wird, ist die Fähigkeit, einen konstanten Tintenfluss zu liefern, unabhängig von der Richtung, in die der Stift bewegt wird. Viele technische Zeichner bevorzugen die technischen Stifte der Rotring Rapidograph- oder Isograph-Serie. Rapidographen werden häufig von Comic- und Graphic Novel-Künstlern verwendet, während Mikrometerstifte aufgrund ihrer Linienführung und ihrer Verwendbarkeit sehr beliebt geworden sind. Für den bildenden Künstler ist die beste Variante der ’Art Pen’ oder ’Sketching Pen’, der den größten Teil der Ausdruckskraft eines Dip Pen mit der Konsistenz eines Reservoir Pen kombiniert.
Fibre-Tip-Stifte und Marker
Mit ihren gleichmäßigen, schnell trocknenden Farben sind moderne Filzstifte möglicherweise eher mit Grafikstudios verbunden als mit Kunststudios, aber sie sind ein hervorragendes Medium, wenn Skizzierung oder draußen herumtollen. Wenn Sie beabsichtigen, Farben zu überlagern, wählen Sie einen lösungsmittelbasierten Marker und verwenden Sie als Unterstützung Pads, die Farbverläufen entgegenwirken sollen.
Pinsel
Tuschezeichnung und Malerei kann auch mit einem Pinsel ausgeführt werden, eine Technik, die von westlichen Renaissance- und chinesischen Künstlern sowie von Rembrandt, Claude Lorrain, Goya und bestimmten Künstlergruppen verwendet wird. Zum Beispiel wurde die Technik des kombinierten Zeichnens mit Feder und Pinsel von den Zeichnern aus Deutschland und den Niederlanden, insbesondere im Kreis um Albrecht Dürer sowie den Süddeutschen, praktiziert Donauschule , geführt von Altdorfer und Wolf Huber. Chinesische Pinsel sind besonders vielseitig zum Auftragen von Tinte geeignet, ebenso wie Marder- und andere weiche Haarbürsten.
Zeitgenössische Feder- und Tintenkunst
Die zunehmende Verfeinerung von Computer-Softwareprogrammen wie Photoshop, Poser, Painter und Piranisi ermöglicht es Künstlern, ein Foto automatisch in eine Art Federbild zu verwandeln. Egal ob digital oder computerisiert Grafik-Design führt zu einer Verbesserung oder Abnahme der traditionellen Federzeichnung, bleibt unklar.
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