Flämische Malerei: Geschichte, Merkmale Automatische übersetzen

Überblick

Die Heimat der flämischen Malerei hatte im Laufe ihrer Geschichte viele verschiedene Namen. Die alten Römer sprachen von Batavia, später trug es den Namen Belgien, da das Land um das Rheindelta als zur römischen Provinz Belgica Secunda gehörend eingestuft wurde. Leute im Mittelalter kannten es als die Niederlande (niedrige Länder). In einfachen Worten, das nördliche Gebiet (Holland) wurde protestantisch und erlangte um 1609 die Unabhängigkeit von Spanien, während das südliche Gebiet (Flandern) katholisch blieb und weiterhin von den Habsburgern regiert wurde. Erst 1830 wurde es zum belgischen Staat.

Die Malerei wurde in Belgien relativ spät wichtig. Es gab zwei Epochen, in denen die flämische Malerei für die künstlerische Entwicklung im Westen von Bedeutung war: einmal gegen Ende des Mittelalters und einmal in der Blütezeit des Barocks. In beiden Fällen religiöse Kunst war ein zentrales Merkmal.

Jan van Eyck und Rubens sind die beiden Gipfel der unglaublich reichen Kunstgeschichte in diesem winzigen Land: nicht in einer Zeit, in der Kunst blühte aber eines in den ersten Jahren eines intensiven Neubeginns und das andere als inspiriertes Ende.

Religiöse Gemälde aus der Region Flandern trat relativ spät in das Sichtfeld der westlichen Kunst ein. Spät, aber mit enormer Intensität und einer Fülle an innerer Kraft. Eine tiefe Frömmigkeit strahlte von diesem Gemälde aus, ein vollständiges Gleichgewicht in Sachen dieser und der nächsten Welt. Die damaligen und auch heutigen Menschen waren begeistert von der unglaublichen technischen Präzision und der hohen Qualität, mit der großartige Gemälde realisiert wurden.

Flämische Malerei im 15. Jahrhundert: Miniaturen zu Tafelbildern

Es war der von Ypern geborene Melchior Broederlam (1350-1411) ganz am Anfang des Niederländische Renaissance der eine neue Ära in der flämischen Kunst einläutete. Es war sein vollendetes Meisterstück Dijon-Altarbild (1393-99), die weitgehend den Zeitpunkt festlegten, zu dem die Technik der Buchbeleuchtung durch die Kunst der Buchmalerei abgelöst wurde Tafelmalerei . Von nun an war der Miniaturist kein Spitzenreiter mehr. An seiner Stelle stand eine neue Art von Künstler – der Maler. Broederlams Dijon-Altarbild war ein Kunstwerk von großem Umfang, das die vorwiegend dekorative Herangehensweise der flämischen Miniaturisten, wie der Limburg Brüder (d.1416) und Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414). Miniaturmalerei Per Definition konnten nur einige wenige Details erfasst werden. Broederlams Meisterwerk veränderte alles. Von jetzt an, Christliche Kunst umfassend realistisch angegangen werden. Von nun an wäre die Malerei fest in der Welt verankert. In Flandern war eine bildliche Revolution geboren worden, deren Nachhall in ganz Europa zu spüren war.

Jan van Eyck (1390-1441)

Jan van Eyck und sein Bruder Hubert, geboren um 1370, waren die ersten großen Meister der frühniederländischen Malerei. Während Hubert van Eyck nur bekannt ist, dass er zusammen mit seinem Bruder das berühmte Altarbild in Gent geschaffen hat, können andere Werke Jan van Eyck mit einiger Sicherheit zugeschrieben werden. (Sehen Mann in einem roten Turban (1433) und Das Arnolfini-Porträt (1434), beide in der National Gallery, London.) Jan war zweifellos der inspirierte Innovator, der mit einem großen Talent gesegnet war und den intellektuellen Hintergrund für die bewegenden Kompositionen hatte, die er erfolgreich darstellte. Sie gaben ihm auch die hervorragenden technischen Fähigkeiten für seine geplanten Gemälde. In der westlichen Malerei ertönte mit van Eycks Auftritt ein völlig neuer Ton. Italienische, deutsche und französische Künstler wandten sich plötzlich den Niederlanden zu, die die Entwicklung der Kunst für die kommenden Jahre bestimmen sollten.

Robert Campin / Meister von Flemalle (1378-1444)

Jan van Eycks älterer Zeitgenosse Robert Campin war ein weiterer starker Einfluss auf die flämische Malerei. Insbesondere ist er bekannt für die intimen Details und die Verwendung des Alltäglichen in Werken wie dem Merode-Altarbild (1425, New York, Cloisters) und das Altarbild mit dem Titel Das Seilern Triptychon (1410, Courtauld Institute Gallery).

Roger van der Weyden (1400-1464)

Roger van der Weyden Der etwa zehn Jahre jüngere Jan van Eyck reiste nach Italien, wo er Rom, Florenz und Venedig besuchte, um von den italienischen Meistern zu lernen. Er übernahm auch viel von Jan van Eyck, aber die Spezialität dieses in Brüssel lebenden Künstlers war die künstlerische Kombination von Kunst der Frührenaissance mit dem neuen Geist der Handwerkskunst und Präzision in der niederländischen Kunst. Während Jan van Eyck als Vorläufer der altniederländischen Malerei gilt, kann Roger van der Weyden die Tradition der italienischen Kunst in die Malerei der Region einfließen lassen, während sich sein eigener emotionaler Stil sowohl in Deutschland als auch in der Schweiz als einflussreich erwies Italien. Siehe zum Beispiel seine Abstieg vom Kreuz (c.1435-40, Prado).

Roger van der Weyden galt lange Zeit als Schüler von Jan van Eyck, was er wahrscheinlich für kurze Zeit war. (Er war auch Schüler von Robert Campin in Tournai.) Sein individueller Kunststil entwickelte sich jedoch weiter als nur das Kopieren von van Eyck. Erstaunlicherweise geriet dieser Maler, dessen künstlerische Wahrnehmung für viele Generationen deutscher, flämischer und niederländischer Künstler von Bedeutung war, lange in Vergessenheit. Seine Arbeit wurde uns erst nach Recherchen Mitte des 19. Jahrhunderts näher gebracht.

Petrus Christus (1420-1473) war einer von Jan van Eycks Schülern, die den Stil des großen Meisters weiterführten. Er erreichte sogar ein gewisses Maß an Eycks künstlerischer Meisterschaft. Seine Arbeit vollendet zum ersten Mal die Verbindung zwischen den stilistischen Merkmalen der beiden frühen Meister van Eyck und van der Weyden. Sehen Sie sein berühmtes Meisterwerk: Portrait eines jungen Mädchens (1470, Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Berlin)

Diese Symbiose ist offensichtlicher mit einem anderen Künstler, Dieric Bouts (c.1420-1475). Mit seinem Auftritt in der flämischen Kunst dieser Zeit wird das Kontingent der Künstler aus dem Norden der Niederlande erheblich erweitert. Er wurde um 1420 in Haarlem geboren und zog später in den Süden des Landes. Es ist möglich, dass der Ruf und die Bedeutung der flämischen Ölgemälde an dieser Entscheidung sowie an der finanziellen Situation beteiligt. Städte im Norden waren relativ arm und der Lebensstil dort war streng, während die großen Zentren im Süden eine magische Anziehungskraft gehabt haben müssen. (Hinweis: Auch flämische Ölmaltechniken wirkten sich aus auf quattrocento art in Italien vor allem auf Giovanni Bellini (1430-1516), eine der führenden Figuren in Venezianische Malerei des 15. Jahrhunderts und über den Florentiner Künstler Piero di Cosimo (1462-1522), dessen Fantasie-Realismus ihn zu einem der innovativsten Künstler seiner Zeit machte.

Bouts Kunst hat alles ausgeführt, was die erste flämische Malergeneration in ihren Bildern angestrebt hatte. Er beschäftigte sich mit den gleichen Themen, verwendete ähnliche Figuren und Staffage, das Licht um die Figuren in seinen Bildern ähnelt dem von van Eyck, während seine Kompositionen an die von van der Weyden erinnern.

Mitte des 15. Jahrhunderts wurde die alte angesehene Stadt Gent zum Zentrum von Kunst der nördlichen Renaissance . Dies ist vor allem dem Maler Hugo van der Goes zuzuschreiben, aber auch Justus von Gent (tätig um 1460-80). Diese beiden Maler sind nicht nur durch diese Stadt verbunden, sondern auch durch ein etwas ungewöhnliches Schicksal, das sich eher vom üblichen bürgerlichen Dasein unterscheidet. Der eine starb geistig gestört in einem Kloster, der andere wurde von seinem unruhigen, fiebrigen Geist getrieben, ein unruhiges Leben in Italien zu führen.

Hugo van der Goes (1440–1482)

Hugo van der Goes schnell den Ruf eines herausragenden Malers erlangt. Nach einem glänzenden Aufstieg in den Ruhm zog er sich jedoch plötzlich zurück, um das Leben eines Mönchs in einem Kloster zu führen. Er malte noch einige Jahre, aber sein geistiger Zustand verschlechterte sich stetig. Er starb in einem Kloster im Jahr 1482. Sein Schaffen von nur 15 Jahren – einschließlich seines Meisterwerks Das Portinari-Altarbild (1476-9) – versicherte ihm eine Position in der Kunstgeschichte als einer der wichtigsten Künstler dieser Region.

Joos van Wassenhove (tätig um 1460-80)

Joos van Wassenhove, wie Justus von Gent zu Recht genannt wird, reiste als junger Mann nach Italien. Dort erlangte er bald einen sehr guten Ruf. Er trug die frühen Kenntnisse der flämischen Malerei in seinen innersten Gefühlen und bemühte sich, sie mit der italienischen Kunst zu vereinen. Er kehrte nie nach Gent zurück; Die Italiener könnten ihn fast als einen ihrer eigenen bezeichnen, wenn er nicht die kostbare Essenz der flämischen Malerei geerbt hätte. Es war Justus von Gent, der die neuen formalen Wahrnehmungen und den Hintergrund der tiefen Religiosität in dieses südliche Land trug.

Hans Memling (um 1433-94)

Hans Memling Der zwischen 1430 und 1440 in Deutschland geborene Künstler war für die Festigung und Verbreitung der in der flämischen Kunst erlangten Meisterschaft verantwortlich. Jan van Eyck war der Hauptinitiator, Roger van Weyden brachte die dynamische Komposition mit, Dirk Bouts trug das Erreichte weiter und bereicherte es. In Memlings Fall waren die Grundlagen bereits geschaffen und greifbar, so dass er in der Lage war, uneingeschränkt und kontinuierlich zu arbeiten, um eine breite Wirkung zu erzielen. Er setzte die Kunst der früheren Meister im Sinne der Verfeinerung fort und arbeitete mit einem unfehlbaren Sinn für Charme, Maß und Farbe um eine innere Harmonie. Dramatische Darstellung war nicht seine Stärke, seine Bilder zeigen eine Vorliebe für das Statische. Memling ist der Meister einer in jeder Hinsicht ausgewogenen Harmonie. Die positiven Elemente einer großen Kunstepoche sind in seiner Arbeit konzentriert. Siehe zum Beispiel seinen berühmten Triptychon des Jüngsten Gerichts (1471, Danzig) und Donne Triptychon (1477-80, National Gallery, London).

Der letzte der frühen Niederländer Alte Meister war Gerard David (1460-1523) aus Haarlem, der neben Memling in Brügge arbeitete und nach Memlings Tod sein Nachfolger wurde. Nach Gerard David kam Jan Provost von Mons (1465-1539), ein Schüler von Simon Marmion in Valenciennes. Er wurde seinerseits vom Einfluss der Antwerpener Schule abgelöst, die die von Brügge in den Schatten stellte. Zwei weitere Schüler Davids, Adriaen Ysenbrandt (gest. 1551) und Ambrosius Benson (gest. 1550), setzten seinen Stil in Brügge bis 1550 fort.) Gerard David selbst wurde von der nordniederländischen Schule beeinflusst. Letzterer fusionierte zunächst in Haarlem unter seinem Gründer Albert van Ouwater (tätig 1450er, 1460er Jahre), dem Landschaftsgärtner, und seinem Schüler Geertgen tot Sint Jans (1460–1495), dann in der Stadt Delft unter dem Meister der Jungfrau zwischen den Jungfrauen (tätig) c.1480-1500), bekannt für seine öden Landschaften und hageren Figuren, und schließlich mit dem visionären Künstler Hieronymus Bosch (1450-1516) und seinem Nachfolger Pieter Bruegel (1525-69). Beachten Sie auch den wegweisenden Beitrag von Jean Clouet (1485-1540) zum Fachgenre von Miniatur-Porträtmalerei . Clouet war eines der frühesten Porträtaufnahmen Miniaturisten in Europa.

Flämische Malerei im 16. Jahrhundert: Bosch bis Roelandt Savery

Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel

Die niederländische Kunst im Norden des Landes hatte oft Inhalte aus dem Bereich der Fantasie. Seine Ursprünge liegen in den Werken eines alten niederländischen Malers, dessen Werk auch der flämischen Kunst zuzuordnen ist. Kein anderer Künstler in der westlichen Welt stellte spätere Generationen vor so große Probleme wie Hieronymus Bosch , der von ungefähr 1450 bis 1516 in Hertogenbosch lebte Garten der irdischen Freuden (1505, Prado, Madrid).

Persönliche Details seines Lebens sind nicht allgemein bekannt, man hat nur teilweise Kenntnis von ihm. Sein ungewöhnliches Werk voller Themen und Figuren aus einer anderen Welt, seine religiösen, visionären Bilder und seine Darstellungen der Sitten und Gebräuche der Epoche sind jedoch bizarr und vollgepackt mit kryptischer Bedeutung. Sein Einfluss war schon zu Lebzeiten groß, und ein Großteil von Pieter Bruegels Werk kann nur verstanden werden, wenn man Kenntnis von Bosch’s Vorgängerwerk hat. Bosch und die Künstlerfamilie Bruegel Pieter Bruegel der Ältere Dort lebten seine Söhne Pieter der Jüngere (1564-1638) (Spitzname Hell Bruegel) und Jan der Ältere sowie mehrere Enkel) im Bereich der niederländischen Malerei, deren Hauptwerke im sich rasch entwickelnden Gebiet des Nordens liegen Niederländische Kunst. Viele ihrer Werke haben jedoch eine starke innere Beziehung zur flämischen Kunst in ihrer Herkunft und Wirkung. Zu Bruegels vielen Meisterwerken siehe: Niederländische Sprichwörter (1559, Staatliche Museen, Berlin), Mad Meg (Dulle Griet) (1562, Mayer van den Bergh Museum, Antwerpen) und der Turm von Babylon (1563, Kunsthistorisches Museum, Wien).

Sie waren sozusagen Bürger zweier Welten, die in einer Zeit des politischen Umbruchs lebten, der ein kulturelles Auseinanderdriften der beiden gebildeten Nationen folgte. Ihre Arbeit war wegweisend für die eine niederländische Kunstform, die sich im Norden entwickelte, während die Wurzeln ihrer Fähigkeiten aus den südlichen Traditionen gezogen wurden.

Antwerpen

Antwerpen war im 16. Jahrhundert das Hauptzentrum der flämischen Schule und wurde in dieser Zeit nach und nach für den Italienismus gewonnen. Quentin Massys (um 1465-1530) und der Landschaftsmaler Joachim Patenier (1485-1524) waren die ersten wichtigen Mitglieder, die den Übergang zu Renaissance-Kunst . Weitere wichtige Beiträge zur flämischen Kunst dieser Zeit waren: Bernard van Orley (1488-1541) in Brüssel, Jan Gossaert (1478-1536) in Mabuse sowie Frans Floris (1516-1570) und Jan Massys (1575). in Antwerpen.

Porträtmalerei wurden von den meisten Malern gemacht, darunter Adriaen Thomasz Key (1544-1589) und sein Bruder Willem; die Brügger Porträtisten Pieter Pourbus (1523-84) und sein Sohn Frans Pourbus der Ältere (1545-81); und der internationale Hofmaler Anthonis Mor (1519-1576) aus Utrecht.

In der Schule von Antwerpen blühten mehrere Genremaler auf. Dazu gehörten: Jan van Hemessen (tätig 1519-56), der in Amsterdam geborene Pieter Aertsen (1508-1575) und sein Neffe Joachim Bückelaer (1535-74), der angeblich als erster Genremaler Fischstände bemalte. Landschaftsmalerei war typisch flämisch und zeigte den Antwerpener Maler Herri de Bles (tätig in der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts) (auch Herri de Patenir genannt) und Jacob Grimmer. Später kamen die Brüder Lucas Valckenborch (um 1535-97) und Marten Valckenborch (1534-1612), beide in der Tradition von Pieter Bruegel the Elder tätig; Gillis van Coninxloo (1544–1607); und Joos de Momper (1564-1635) und Tobias Verhaecht (1561-1631), Rubens ’erster Lehrer. Ende des Jahrhunderts führten die flämischen Szenenmaler David Vinckeboons (1576-1630) und Roelandt Savery (1576-1639) in Amsterdam und Utrecht die Landschaftsmalerei – oder zumindest Genreszenen in einer Landschaftsumgebung – ein.

Flämische Malerei im 17. Jahrhundert

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Im 17. Jahrhundert ein einziger Maler, Peter Paul Rubens überschattete alle genialen und kreativen Kräfte, die vor ihm gegangen waren. Es ist nicht nur die überwältigende äußere Form seiner Arbeit, sondern auch der lebhafte Inhalt seiner Bilder, die einen farbenfrohen Effekt haben. Kein anderer Maler war in der Lage, das schwierige Erbe der Renaissance aufzugreifen und mühelos in eine neue, voll gültige Kunstform umzuwandeln. Rubens litt nie unter dem Zwang zu malen wie so viele andere Künstler. Er schuf eher aus Freude, in einem künstlerischen Überschwang, der es ihm erlaubte, introspektive Probleme zu ignorieren. Er passte sich dem damaligen Geschmack an, und der unglaubliche Erfolg seiner Arbeit hätte ihn leicht seiner künstlerischen Kraft berauben können, wenn nicht die begeisterte Akzeptanz durch die Kirche, die weltlichen Herrscher und die breite Öffentlichkeit für seinen Kosmopoliten gesorgt hätte künstlerisches Wesen. Zu seinen größten Werken gehören: Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1612-14); Samson und Delilah (1609 & ndash; 10); Vergewaltigung der Töchter des Leukipp (1618); und Urteil von Paris (1636).

Als er 1577 in der westfälischen Kleinstadt Siegen geboren wurde, sah es nicht so aus, als könne er viel Erfolg im Leben erwarten. Sein Vater, Jan Rubens, war ein hochrangiger Offizier am Hof ​​des spanischen Gouverneurs, der in Ungnade fiel und nach Westfalen ins Exil musste. Erst nach dem Tod des Vaters durfte die Familie nach Antwerpen zurückkehren, eine Stadt, die im Verlauf eines Krieges, nachdem sie einige Jahre zuvor vollständig zerstört worden war, gerade wieder aufgebaut wurde.

In Antwerpen erhielt der junge Rubens eine fundierte Ausbildung und wandte sich auch der Malerei zu, obwohl eine Aufzeichnung seines Unterrichts nicht überliefert wurde. Er war etwas mehr als zwanzig Jahre alt, als er sich nach Italien hingezogen fühlte, wo er eine gute Stellung am Hofe des Herzogs von Mantua erhielt und damit die Gelegenheit erhielt, die Werke der Hohe Renaissance Italienische Künstler. Rubens nahm alles begeistert auf, lernte Werke von Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffael (Raffaello Santi) (1483-1520), Michelangelo (1475-1564) und vor allem Tizian (ca. 1485-1576) kennen und verstehen). Er setzte sich mit ihnen auseinander und verwandelte sie sogar in unverwechselbare Werke von Rubens. Seine Gemälde Die Arbeit nahm allmählich Gestalt an – seine Beförderung im diplomatischen Dienst half sehr, da Geschäftsreisen leicht mit dem Studium großartiger Kunstwerke kombiniert werden konnten.

Sein Ruf als Diplomat und Maler nahm rapide zu, seine Ehe legte den Grundstein für ein glückliches Familienleben und sein Ansehen wuchs, da er in eine wichtige Familie verheiratet war. Für Außenstehende ist es erstaunlich, wie Rubens es geschafft hat, die Unmengen an Arbeiten ohne erkennbare Schwierigkeiten zu erledigen: seine zahlreichen diplomatischen Aufgaben, seine Reisen, seine Funktion als Berater und darüber hinaus eine Fülle von Gemälden. Darüber hinaus ist seine Themenwahl, seine szenische Konstruktion und die Größe seiner Bilder keineswegs zeitsparend. Es ist bekannt, dass er zumindest zeitweise mehrere Personen in seinem Atelier beschäftigte, aber alle Kreationen, die Rubens ’Hand unverkennbar zeigen, summieren sich zu einem Lebenswerk, das für das Leben eines Mannes zu viel zu sein scheint. – Das sollte nicht sein Vergessen, dass seine Aufgaben als weltgewandter Berater und Vermittler zumindest in den Augen seiner Zeitgenossen ebenso wichtig waren.

Als Rubens 1640 als berühmter Maler und Diplomat in Antwerpen starb, hinterließ er ein großartiges Werk, das seine Zeitgenossen und die nach ihm kommenden Künstler tief beeinflusste.

Zu den Schülern, Anhängern und Emulatoren von Rubens gehörten: Caspar de Crayer (1584-1669), Jacob Jordaens (1593-1678); die animaliers Frans Snyders (1579-1657), Paul de Vos (1591-1678) und Jan Fyt (1611-1660); die Landschaftskünstler Lucas van Uden (1595-1672), Jan Wildens (1586-1653), Jacques d’Arthois (1613-1686), Gillis Peeters (1612-1653) und sein jüngerer Bruder Bonaventura Peeters (1614-1652) bekannt für ihre Küstenbilder.

Anthony Van Dyck (1599-1641)

Ein weiterer wichtiger flämischer Künstler, der in Rubens ’Atelier arbeitete, war Anthony van Dyck – in Antwerpen geboren. Seine künstlerischen Talente entwickelten sich sehr früh in seinem Leben. Obwohl sein Stil einige Ähnlichkeiten mit Rubens aufweist, entwickelte er schnell seine eigene unverwechselbare Hand. Nachdem er den Status eines Meisters erlangt hatte, wurde er für kurze Zeit in Rubens ’Atelier angestellt, um an dringenden Gemälden zu arbeiten. Rubens erlaubte ihm auch, Aufträge zu erledigen, die er selbst nicht erledigen konnte, weil er so viel anderes zu tun hatte. Sogar während der vielen Jahre, in denen van Dyck als unabhängiger, angesehener Maler oder als sein eigener Beauftragter arbeitete, gab es immer wieder Gelegenheiten, in denen beide Maler zusammenarbeiteten.

Van Dycks Stärke lag darin Porträtkunst . Während sein wachsames Auge unterscheidende und charakteristische Merkmale sah, bemühte er sich vor allem, den Ausdruck einzufangen, durch den eine scharfsinnige vielseitige Technik ihm zugute kam. Als das Wesentliche in seinem Bild festgehalten war, ignorierte er die weniger wichtigen Details.

Van Dycks Einfluss auf Englische figurative Malerei ist bemerkenswert. Er unternahm ausgedehnte Reisen nach Italien, aber eine Ernennung zum Royal Court in England, wo er geehrt und respektiert wurde, hatte einen sehr entscheidenden Einfluss auf die Generationen englischer Maler, die in seine Fußstapfen traten.

Van Dyck starb 1641 in jungen Jahren. Flandern verlor die beiden berühmten Maler des 17. Jahrhunderts innerhalb von zwei Jahren. Ihr Tod markiert den Beginn einer Periode des Niedergangs. Eine schwierige Zeit lag auch vor dem Land, das durch die schweren Verluste im Krieg mit den niederländischen Staaten geschwächt und von einem exzessiven königlichen Haushalt ausgetrocknet worden war.

Flämische Genre-Malerei des 17. Jahrhunderts

In den nördlichen Provinzen gab es eine große Anzahl von Malern, die sich auf bestimmte Themen konzentrierten, die den Vorlieben der dortigen Bevölkerung entsprachen. Sie haben ein enormes Können in diesem Bereich der Kunst entwickelt und sich gezielt auf diese limitierten Motive spezialisiert. Auch in der flämischen Malerei finden wir nach Rubens das Phänomen, dass sich gründlich begabte Künstler nicht mit einem Thema begnügten, sondern einen Lebensunterhalt in der Spezialisierung suchten. Einer dieser Maler, die mit begrenzten Themen arbeiteten, war Jacob Jordaens (1593-1678), der vor allem zum expressiven Porträtisten des Alltags wurde. Sein Gebiet war Genre-Malerei Szenen aus dem Land- und Stadtleben, in denen der starke, optimistische, genusslustige Charakter des flämischen Volkes humorvoll zur Geltung kommt. Jordaens führte ein ruhiges Leben. Geboren 1593 in Antwerpen, blieb er in seiner Heimatstadt, wo er ein angesehener Meister wurde. Er unternahm keine großen Reisen, vermied es, große öffentliche Aufträge anzunehmen, und lebte und arbeitete unter zufriedenstellenden Bedingungen.

Adriaen Brouwer (1605-38) – Flämische und Niederländische Kunst

Das kurze Leben eines anderen Genremalers, Adriaen Brouwer scheint weniger geordnet gewesen zu sein. Er war ein Reisender zwischen zwei Welten. Sein ruheloser Lebensstil veranlasste ihn, zwischen Nordholland und Flandern zu pendeln, weshalb es schwierig ist, seine Arbeit als ausschließliche Zugehörigkeit zu einem der beiden Länder einzustufen. Er wurde in Flandern geboren und verließ sein Zuhause, als er 16 Jahre alt war. Er hat wahrscheinlich in Antwerpen studiert, in Amsterdam gearbeitet und schließlich mit gemalt Frans Hals (1582-1666), dem er viel von seinem Stil verdankt. Um 1631 wurde er freier Meister in Antwerpen und führte bis zu seinem frühen Tod ein unbeständiges böhmisches Leben mit ständigen vergeblichen Versuchen, ein normales bürgerliches Dasein zu gründen, das immer wieder durch Trunkenheit, politische Auseinandersetzungen und Unruhen zerstört wurde überwältigende Schulden. Seine herausragenden künstlerischen Qualitäten bilden einen merkwürdigen Kontrast zu den oft erdigen Inhalten seiner Bilder. Man kann leicht ein verständnisvolles Verständnis in seiner Darstellung instinktiver menschlicher Züge erkennen. Sein warmer natürlicher Humor hebt die Bilder auf eine andere Ebene. Er öffnete die Tür für eine große Anzahl niederländischer Maler des bäuerlichen Lebens. Zugegebenermaßen konnten seine Nachfolger nur die Dekoration seiner Szenarien übernehmen, die tieferen Motive, die hinter ihnen lagen, waren nicht zu ergründen, und Brouwers unfehlbares Gespür für abgestufte Farben blieb ihnen völlig verborgen.

Brouwer wurde gefolgt von Jos van Craesbeeck und David Teniers der Jüngere (1610 & ndash; 90). Teniers, der aus einer flämischen Künstlerfamilie stammte, war der einzige, der einen Stil von Genrebildern schuf, der sich über den großen Bereich des Mittelmaßes erhob. Obwohl er nicht wirklich als Nachahmer von Brouwer beschrieben werden kann, ist Brouwers Einfluss zweifellos offensichtlich, dennoch wurde Teniers ein erfolgreicher führender Meister von Niederländische realistische Genremalerei . Enge Verbindungen zu Rubens (1637 heiratete er die Tochter von Jan Bruegel, die Rubens ’Gemeinde war) haben ihm sicherlich geholfen, sein soziales Ansehen zu festigen, während in seinem Gemälde nur sehr leichte Vorschläge des großen Meisters zu finden sind. Teniers wurde von David Ryckaert, Mattheus von Helmont und Willem van Herp emuliert und imitiert.

Andere bemerkenswerte flämische Maler des 17. Jahrhunderts schließen Cornelis de Vos (c.1584-1651) ein, ein erfolgreicher Maler der Bourgeoisie; der Militärszenenmaler Adam Frans van der Meulen (1632-1690), der viele der Feldzüge Ludwigs XIV. berühmt machte; und Jan Siberechts (1627-1703), einer der Ersten, der topografische Landschaftsporträts von Landhäusern malte.

Flämische Malerei im 18. Jahrhundert

In Flandern gab es zu Beginn des 18. Jahrhunderts eine Entwicklung in der Malerei, die Parallelen in der Politik hatte. Obwohl die flämische Kunst ein zentrales Merkmal der große Tour , das Land und die Kunst wurden im Concert of Europe bedeutungslos. Bereits die nächste Generation nach Peter Paul Rubens und Teniers galt wegen der politischen Grenzverlagerung nicht als flämisch: Jean-Antoine Watteau (1684-1721), geboren in Valenciennes in der flämischen Grenzregion, war Franzose, da die Stadt sechs Jahre vor seiner Geburt nach Frankreich übergegangen war. Die Wurzeln dieser Kennzahl liegen jedoch in Rokokokunst stehen in der Tradition der großen flämischen Maler, insbesondere Rubens. Seine künstlerische Karriere zog ihn jedoch nach Paris.

Vor diesem Hintergrund lässt sich Kunst in Flandern im 18. Jahrhundert wie folgt zusammenfassen.

Die Tradition von Geschichtsmalerei wurde von Guillaume Herricx (1682-1745), Jacques van Roore (1686-1747), Maarten Geeraerts (1707-1791) und Pieter Verhaeghen (1728-1811) gepflegt, während der neue Stil von neoklassizistische Malerei wurde von Andries Cornelis Lens (1739-1822) aus Antwerpen und anderen vertreten. Genre-Malerei wurde in Werken von Van den Bossche (1681-1715), Jan Jozef Horemans der Ältere (1682-1759) und seinem Sohn Jan Jozef Horemans der Jüngere (1700-1776) veranschaulicht, während Landschaftsmaler Jean Demarne (1754-1829) einschloss).

Werke flämischer Meister sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere das Königliche Museum der Schönen Künste in Brüssel, das Antwerpener Kunstmuseum , und das Gemäldegalerie SMPK, Berlin .