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Niederländischer Realismus Malstil Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Für einen Leitfaden zur Entwicklung von Malerei, Skulptur, Architektur
und andere Kunstformen, siehe: Kunstgeschichte (800 v.Chr.).

Was ist niederländischer Realismus?

Im Kunst "Holländischer Realismus" ist ein eher loser Begriff, der sich auf den Stil von bezieht Niederländische Barockkunst das in den Niederlanden nach der letzten Phase des Achtzigjährigen Krieges um die niederländische Unabhängigkeit (1568–1648) blühte. Exemplifiziert durch die humanistischen Leinwände von Rembrandt , das ätherische Genrebild von Jan Vermeer und die genauen Stillleben von Willem Kalf Holländischer Realismus war eine Form von Protestantische Kunst was – in krassem Gegensatz zu Katholische Gegenreformation Art – die monumentalen Themen und die idealisierte Pracht des Hochs vermieden Barockmalerei und konzentrierte sich stattdessen auf alltägliche Themen, die in überzeugenden Details dargestellt wurden. Aufgrund der außergewöhnlichen Qualität der produzierten Kunst wurde das 17. Jahrhundert als das Goldene Zeitalter bekannt Holländische Malerei und seine Künstler übten einen großen Einfluss auf gegenständliche Kunst in ganz Europa.

Was sind seine Hauptmerkmale?

Der niederländische Realismus umfasste alle Malerei-Genres , darunter Porträts, Genrebilder und Stillleben. Es enthielt sogar Landschaften und historische Gemälde, die jedoch schwieriger zu verkaufen waren. Zum Beispiel Rembrandts großartiges Geschichtsgemälde " Die Verschwörung von Claudius Civilis "wurde vom Amsterdamer Rathaus abgelehnt und befindet sich jetzt im Nationalmuseum in Stockholm. Der niederländische Realismus bestand auch nicht aus einem einzigen Stil von Gemälde . Holländische Stilllebenkünstler – wie Willem Claesz Heda Zum Beispiel – bevorzugte einen ultrarealistischen, polierten Malstil, während Rembrandt und einige andere einen lockeren, expressionistischeren Malstil verwendeten. Trotzdem hat der niederländische Realismus des 17. Jahrhunderts eine Reihe von Gemeinsamkeiten:

1. Nur Gemälde

Es gab keine Skulptur Produziert im 17. Jahrhundert in Holland, um nur von Malerei zu sprechen. Der frühe Protestantismus fühlte sich mit Statuen weit weniger wohl als das katholische Italien, Frankreich oder Spanien.

2. Kleine Tafelbilder

Im Gegensatz zum italienischen Großformat Altarbilder religiöse Wandbilder und Quadratura Malerei – in Kathedralen, Kirchen und anderen öffentlichen Räumen ausgestellt, umfasste der Großteil der niederländischen realistischen Kunst kleine Dimensionen Tafelbilder , geeignet für die häusliche Ausstellung in bürgerlichen Häusern. Ölgemälde wurde ausschließlich nach den Traditionen von verwendet Flämische Maler in der Ära von Niederländische Renaissancekunst (1430-1580).

3. Alltägliche Themen, die das Gewöhnliche feiern

Anders als die von Rom favorisierte große, dramatische "hohe Kunst" zeichnet sich der niederländische Realismus durch eine bescheidenere, bodenständige Herangehensweise aus. Einfach ausgedrückt, konzentrierten sich niederländische Künstler auf gewöhnliche Niederländer und niederländische Häuser. Dieser Ansatz wurde maßgeblich durch die Tatsache bestimmt, dass die protestantischen Kirchenbehörden in Holland gegen die Verschönerung von Kirchen mit Altarbildern und dergleichen waren. Niederländische realistische Künstler mussten sich daher an die wachsende niederländische Mittelschicht (Kaufleute und Händler) wenden, um ihren Lebensunterhalt zu sichern, und es war der Geschmack dieser Kaufleute, der den niederländischen Realismus prägte. Zunächst bevorzugten diese Händler Gemälde, die den materiellen Reichtum zeigten, den sie erworben hatten. Also haben sie geliebt Stillleben malen das Essen, Luxus-Teller, Becher und so weiter zeigte: siehe zum Beispiel "Stillleben mit Nautilus Cup" (1662, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Als nächstes waren sie von den protestantischen Werten der Tugend und der Industrie durchdrungen und liebten sie Genre-Malerei das zeigte, dass Frauen eine Fertigkeit üben – siehe " Der Klöppler "- oder ein Musikinstrument – siehe" Frau spielt eine Laute in der Nähe eines Fensters "(1664, Metropolitan Museum, NY) – in den Engen gepflegter Häuser. Vor allem die Niederländer entwickelten eine Vorliebe für Porträtkunst : Sie ließen sich gerne porträtieren – entweder als Einzelperson oder in Gruppen. Für ein individuelles Porträt siehe: Porträt von Jan Six "; für ein Gruppenporträt mit Personen, die sich mit Textilien befassen, siehe:" Syndics der Tuchmachergilde "(Die Staalmeester).

4. Detaillierter realistischer Malstil

Die niederländischen Realisten verwendeten eine Form des detaillierten Realismus, der aus dem 15. Jahrhundert stammt Flämische Malerei – insbesondere aus Werken von Jan van Eyck (1390-1441), wie der weltliche " Das Arnolfini-Porträt "(1434). Darüber hinaus wurden einige Realisten von der Naturalismus von Caravaggio (1571 & ndash; 1610). In der Zusammensetzung ihrer Öle zeigten niederländische Maler eine klare Beherrschung von Geradlinige Perspektive , wie in Werken von Samuel van Hoogstraten (1627-78), wie "A View Down a Corridor" (1662, Dyrham Park, UK).

Ein weiteres wichtiges Merkmal der holländisch-realistischen Malerei ist die Darstellung von Licht, die von verschiedenen Künstlern sehr unterschiedlich gehandhabt wurde. Rembrandt zum Beispiel war stark von der Chiaroscuro und Tenebrismus popularisiert von Karavaggismus (c.1600-50). Vermeer hingegen interessierte sich für die Wirkung von natürlichem Licht und reflektiertem Licht, von funkelnden Reflexionen auf metallischen Gefäßen oder von weiß getünchten Wänden. Im Gegensatz zu Rembrandts dramatischem Umgang mit Licht und Schatten nimmt Vermeers Behandlung von Licht ein fast perlmuttartiges Furnier an – ein Effekt, den er mit einer als "Pointillé" bekannten Methode erzielt, bei der körnige Farbschichten aufgetragen werden, um einen transparenten Effekt zu erzielen.

HINWEIS: Der niederländische Realismus wurde in den Niederlanden eingeführt, insbesondere in den Schulen von Amsterdam, Delft, Dordrecht, Haarlem, Leiden und Utrecht.

5. Diskrete, aber allgegenwärtige Frömmigkeit

Es gab zwar keinen "offiziellen" Markt für Christliche Kunst Da die niederländische reformierte Kirche die Dekoration von Kirchen verbietet, ist die Malerei des niederländischen Realismus durch eine diskrete, aber durchdringende religiöse Frömmigkeit gekennzeichnet. Niederländische Gemälde waren voller moralischer Triebe, die auf subtilen Verweisen auf die Bibel und auf religiöse Symbolik beruhten. Die naheliegendste Form ist das sogenannte Stillleben Vanitas Malerei , illustriert von "Allegorie der Eitelkeiten des menschlichen Lebens" (1640, National Gallery, London) von Harmen van Steenwyck . Auch die Porträtmalerei war voller biblischer Referenzen. Ein wunderbares Beispiel ist Vermeers " Das Mädchen mit dem Perlenohrring "(Kopf eines Mädchens mit einem Turban)". Dieses Meisterwerk basierte auf Worten des Mystikers St Francis De Sales (1567-1622), wonach Frauen nur keusche Worte hören sollten – die "orientalischen Perlen des Evangeliums". Daher der Perlenohrring (der die Keuschheit symbolisiert) und der Turban (der das "Orientalische" symbolisiert). (Anmerkung: Für einen Vergleich mit der Kunst des katholischen Flanderns siehe Flämische Barockkunst .)

Sowie Stillleben und Porträts, der Großteil von Niederländische realistische Genremalerei enthält eine Vielzahl von moralischen Lehren aus der Bibel. Die Kategorie "Tavernenszenen" – ein Genre, das in Werken von Adriaen Brouwer (1605–38), Adriaen van Ostade (1610-85) und David Teniers der Jüngere (1610-90) – lieferte eine Fülle von Ratschlägen gegen Trunkenheit und Selbstvergnügen, während Werke von Jan Steen noch einen weiteren Bereich abdecken. Vermeer artikulierte seine Botschaften in einer Reihe erhabener Interieurs. Zum Beispiel in seinem " Frau, die ein Gleichgewicht hält "Die leere Waage zeigt an, dass das Subjekt eher spirituelle als materielle Überlegungen abwägt. Sie ist äußerst gelassen in der Selbsterkenntnis, dass der gerechte Ansatz darin besteht, ein Leben in Mäßigung zu führen.

HINWEIS: Eine weitere beliebte Kategorie des niederländischen Realismus waren die architektonischen Kirchengemälde von Pieter Saenredam (1597-1665) und Emanuel de Witte (1615 & ndash; 92).

Was sind die wichtigsten holländischen realistischen Gemälde?

PORTRÄTMALEREI

Das größte Porträtmalereien der Dutch Realist School gehören:

STILLLEBEN

Die besten Stilllebenöle sind:

GENRE-MALEREI

Das größte Genrebilder der Dutch Realist School gehören:

LANDSCHAFTEN

STADTBILDER

GESCHICHTE GEMÄLDE

Werke, die den Stil dieser Kunstrichtung widerspiegeln, sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt, vor allem die Rijksmuseum und Mauritshuis in den Niederlanden.



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