Russische Kunst: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Älteste russische Kunst

Die Kunst in Russland reicht bis in die Steinzeit zurück. Das früheste bekannte Werk der russisch / ukrainischen Kunst ist das Venus von Kostenky (ca. 23.000-22.000 v. Chr.), eine Mammutknochenschnitzerei einer weiblichen Figur, die in Kostenky (Kostienki) aus der Gravettenkultur entdeckt wurde. Ein ähnliches Stück prähistorische Skulptur an derselben stelle wurde aus kalkstein gehauenes gestein entdeckt. Andere Artikel der russischen prähistorische Kunst aus der gravettianischen Ära gehören die Venus von Gagarino (ca. 20.000 v. Chr.), die Avdeevo Venuses (ca. 20.000 v. Chr.) und eine Elfenbeinschnitzerei, bekannt als Mal’ta Venuses (20.000 v. Chr.) Aus der Nähe des Baikalsees in Sibirien. Die Kunst der Magdalenianischen Ära in Russland ist beispielhaft für die Kapova Höhlenmalereien im Shulgan-Tash Preserve, Bashkortostan, im südlichen Ural und auch von Amur River Basin Keramik (14.300 v. Chr.).

Bronze- und Eisenzeit Russische Kunst

Fast zweitausend Jahre bevor die alten Griechen die zivilisierte Welt mit ihrer Architektur, ihren Marmorstatuen, ihrer Keramik, ihrer Wissenschaft und Demokratie verblüfften und ungefähr zur gleichen Zeit, als britische und irische Stammesangehörige ihre bauten Megalithen in Newgrange und Stonehenge (siehe auch megalithische Kunst ), Schufen russische Goldschmiede und Silberschmiede im Kaukasus Exquisite Metallarbeiten in einer Vielzahl von Edelmetallen. Diese Kunst der Eisenzeit Beispiele dafür sind die berühmten Goldbullen von Maikop (2.500 v. Chr., Eremitage, St. Petersburg), die 1897 von Archäologen am nördlichen Rand des Kaukasus entdeckt wurden. Es war etwa 5 cm hoch und aus Gold im Wachsausschmelzverfahren hergestellt. Es wurde aus einer vermutlich königlichen Grabkammer ausgegraben. Der goldene Bulle und sein Zwilling bildeten zusammen mit zwei silbernen Bullen ein Quartett von Tierskulpturen, die die vier Stützen eines Betthimmels schmückten. Der Bulle ist sorgfältig mit eingeschnittenen konzentrischen Kreisen zwischen seinen gebogenen Hörnern sowie Linien verziert, die die Augen, die Nase, den Mund, die Hufe und den Schwanz hervorheben. Kunsthistoriker glauben, dass der Kaukasus sein künstlerisches Know-how und seine Traditionen aus Mesopotamien (dem heutigen Irak) bezogen hat, wahrscheinlich über den Libanon und den Seehandelsweg ins Schwarze Meer. Fünfzehn Jahrhunderte später, also um 1000 v. Chr., Brachten der Kaukasus und die Steppen Südrusslands die erste von mehreren Stammeswanderungen der Kelten nach Ost- und Mitteleuropa hervor. Die Metallbearbeitung war eine keltische Spezialität, obwohl sie ein praktisches, halbnomadisches Volk war, bevorzugten sie die Arbeit mit Eisen gegenüber Gold oder Silber. In der Tat gelang es den Kelten, sich vor allem aufgrund der hochwertigen Waffen ihrer Schmiede auf dem europäischen Kontinent zu etablieren.

Byzantinische russische Kunst

Es war in Russland, dass der Einfluss von Byzantinische Kunst war am ausdauerndsten; Russland hatte nie eine romanische oder gotische Phase oder eine umfassende Renaissance wie in den meisten europäischen Ländern. Die byzantinische Kunst blieb in Russland trotz Kriegen, Rassenwanderungen und fast zwei Jahrhunderten mongolischer Herrschaft nahezu unverändert, bis sie unter den Moskauer Zaren im fünfzehnten Jahrhundert einen nationaleren Charakter erhielt. Sogar als Peter der Große zu Beginn des 18. Jahrhunderts die Europäisierung Russlands durchführte, entstand ein Barockstil, in dem Klöster und Kirchen viele byzantinische Elemente behielten, wie die Kuppeln und Türme mit pyramidenförmigen Dächern, die russisch waren Kunst, Hunderte von Jahren zuvor, hatte angenommen und die einheimische Holzarchitektur in Stein reproduziert.

Nach dem Niedergang Roms um 450 u. Z. verlagerte sich das Zentrum des Christentums nach Byzanz (Konstantinopel) in der heutigen Türkei. Diese östlich-orthodoxe Kirche, wie sie genannt wurde, wurde der nächste große Förderer und Förderer der Künste. Als Prinz Wladimir von Kiew 988 das Christentum für sich und seine Untertanen übernahm, begann auch er, byzantinische Architekten für den Bau seiner Kirchen zu beschäftigen, und Künstler, um sie mit Pracht auszustatten Fresken und Mosaikkunst . Eine der ältesten und schönsten ist die von Wladimir geplante Sophienkathedrale in Kiew, die zwischen 1020 und 1037 von seinem Sohn Jaroslav erbaut wurde. Die Kathedrale wurde im Stil des ukrainischen Barocks rekonstruiert und vermittelt mit ihren fünf Schiffen nicht viel Ahnung vom ursprünglichen Plan. Es konkurrierte natürlich nie mit der Hagia Sophia in Konstantinopel; aber mit seiner flachen Hauptkuppel und anderen Nebenkuppeln und seinen zwei flankierenden Türmen an der Westfront war es zu dieser Zeit die schönste und reichste Kirche, die in Russland unter byzantinischem Einfluss erbaut wurde. Die meisten Kirchen bestanden aus Holz, was die Freskenmalerei unpraktisch machte. Stattdessen wurden religiöse Bilder auf Holztafeln (Ikonen) gemalt, die typischerweise auf einem Bildschirm angezeigt wurden, der das Heiligtum vom Körper der Kirche trennte. Dieser Bildschirm, ein Merkmal der byzantinischen Kunst, entwickelte sich schließlich zur Ikonostase , einer kunstvollen, mit Ikonen geschmückten Trennwand. Eines der bekanntesten erhaltenen Beispiele für diese frühe Form der Ikonenkunst ist die Jungfrau von Wladimir (um 1100), die sich heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau befindet. (Weitere Informationen zu Symbolen finden Sie weiter unten.)

Zunaechst, Russische mittelalterliche Malerei verfolgte aufmerksam alle Entwicklungen der byzantinischen. Die Darstellungen des Letzten Abendmahls zum Beispiel in der 1108 fertiggestellten Klosterkirche St. Michael in Kiew haben die gleichen überlangen Figuren mit kleinen Gesichtern, die für die byzantinische Kunst im gleichen Zeitraum charakteristisch sind. In den Fresken des 1140 gegründeten Klosters St. Cyril bei Kiew tauchen die ersten slawischen Gesichter auf. Rein russische Elemente tauchen in der Miniaturmalerei dieser Zeit deutlicher auf, sobald sie nicht mehr ausschließlich von Griechen praktiziert wurde. Es gibt deutliche Unterschiede; lebensechte Tier- und Pflanzenmotive erscheinen zusammen mit konventionellen byzantinischen Gesichtern, und leuchtende Rot- und Blautöne – immer Lieblingsfarben der Russen – betonen den nationalen Charakter dieser Manuskript-Illuminationen , die bis ins 13. Jahrhundert andauerten. Das älteste, das man wirklich als russisch bezeichnen kann, ist das Ostromir-Evangelium von 1057, aber es gab vorerst keine weitere Ausarbeitung eines russischen Stils, da sich das Königreich Kiew nach 1054 in verschiedene unabhängige und oft feindliche Fürstentümer aufgespalten hatte.

Kunst unter den mongolischen Khanen

1222 eroberten die Mongolen unter Dschingis Khan die Krim im Süden; 1237 drangen die Tataren in Nordrussland ein und eroberten und zerstörten die Städte Ajasan, Vladimir, Kolomna und Moskau. 1240 wurden Tschernigow und Kiew eingenommen und 1242 war Russland Teil des mongolischen Reiches der Goldenen Horde geworden . Der Khan von Kiptschak aus seiner Hauptstadt Sarai an einem Nebenfluss der Wolga regierte seine russische Herrschaft als Despot. Unter dieser asiatischen Herrschaft wurde die russische Kunst von vielen Einflüssen beeinflusst, nicht wie zuvor nur von Byzanz. Im großen mongolischen Reich, das sich in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts vom Chinesischen Meer bis zu den Grenzen Polens und vom Himalaya bis nach Sibirien erstreckte, hatten die Ostmongolen den Buddhismus und den Islam der Westmongolen akzeptiert eine Strömung chinesischer , indischer und islamisch-persischer Kunst floss nach Russland. Die islamische Architektur hatte, wie das nächste Kapitel zeigt, um diese Zeit – besonders in Persien – sinnliche Formen angenommen, die dem russischen Temperament entsprachen. Vierkantige Bögen, zwiebel- und herzförmige Kuppeln, blinde Fenster und nischenartige Aussparungen sind in der russischen Architektur inzwischen häufig anzutreffen, und die neue, helle Farbgebung von Dächern und Kuppeln kann auch asiatischen Einflüssen zugeschrieben werden. Die zahlreichen Türme der Kirchen leuchteten rot, weiß und grün, und es gab eine zunehmende Tendenz, sie mit Gold zu bedecken. In Städten wie Rostow, die zur Zeit der Mongolen ein blühendes Zentrum darstellten, tauchte der tatarische "Kreml" oder die befestigte Zitadelle auf, und als der Moskauer Großherzog Ivan I. seine Hauptstadt nach Moskau verlegte, wurde er 1333 bestätigt Unter seiner Würde durch den Großen Khan wurden in der Stadt die ersten aus Stein gebauten Kirchen errichtet, die auch während der Zeit der mongolischen Herrschaft stets versuchten, alle anderen russischen Zentren zu übertreffen. Der Metropolit verlegte nun seinen Sitz nach Russland und die großherzogliche Macht etablierte sich so fest, dass Ivan III. 1480 ganz Russland vom tatarischen Joch befreien konnte.

Moskauer Art

1453 belagerten die Osmanen unter Mahommed II. Konstantinopel mit einer großen Armee und einer mächtigen Flotte. In vierzig Tagen reduzierten sie die antike Stadt, massakrierten ihre Würdenträger und machten sie zur Hauptstadt des Osmanischen Reiches. Nur in den Klöstern des Berges Athos , auf der östlichsten der drei Zacken der chalkidischen Halbinsel in Nordgriechenland, wurde die byzantinische Kunst von griechischen und russischen Mönchen schwach weitergeführt. Ansonsten fiel das byzantinische Erbe an Russland .

Durch seine Heirat mit der Prinzessin Sophia, der Nichte des letzten byzantinischen Kaisers, der in Rom Zuflucht gesucht hatte, knüpfte Iwan III. Kontakte zu Byzanz und Europa. Er war es, der den zweiköpfigen Adler, das Abzeichen der griechischen Kaiser, dem heiligen Georg von Moskau hinzufügte und sich selbst zum Großherzog und Autokraten Russlands ernannte. Unter ihm und seinem Sohn Iwan dem Schrecklichen (Iwan IV.) Entstand ein neues russisches Reich und damit eine nationale Kunst.

Iwan IV., Der nach Caesar als Zar gekrönt wurde, sah sich als rechtmäßiger Erbe des römischen und des byzantinischen Reiches. Der Klerus erfand sofort eine Ideologie, die die Zaren von Moskau an die Spitze des neuen Weltstaates setzte: Alle orthodoxen Länder sollten sich zu einem einzigen russischen Zaren vereinigen, und der Zar würde der einzige christliche Kaiser auf Erden sein. Kein viertes Rom konnte dem dritten folgen, sondern nur das Reich Christi, das ewig war. In der Legende von Konstantin Monomach, der die Orthodoxen von der römischen Kirche getrennt hatte, wurde die Majestät des Zarentitels ständig wiederholt. Der Zar trägt den Hut und das Pallium von Monomach, ist in Brokat gekleidet und mit Gold bedeckt. Er sitzt unbeweglich auf seinem Thron. Iwan IV. War nur für die unorthodoxen Völker“schrecklich„. Für die orthodoxen Russen war er der strenge und gottesfürchtige Herrscher. Die Religion wurde, wie schon in Byzanz, zu einem mächtigen Faktor im politischen Leben. In allen Landesteilen wurden reich ausgestattete steinerne Kirchen und Kathedralen gebaut. Als die gerade von unerfahrenen einheimischen Architekten begonnene Kathedrale Mariä Himmelfahrt zusammenbrach, rief der Autokrat den italienischen Aristoteles Fioraventi aus Venedig zusammen, der die Kathedrale in den Jahren 1475-79 nach dem Vorbild der Kathedrale errichtete alte Kathedrale von St. Demetrius von Vladimir . Als Vorgeschmack auf den neuen russischen Stil schenkte er ihm fünf leuchtende zwiebelförmige Kuppeln (die sogenannten "Kaiserdächer") mit vergoldeten Türmen und Kreuzen mit Ketten, während der Innenraum im italienischen Stil dekoriert war. Ihm folgten bald weitere Italiener, darunter Pietro Antonio Solari , Alevisio Novi und Marco Rufo . Zwischen 1484 und 1507 bauten sie am höchsten Punkt des Kremls die Kathedrale der Verkündigung , während Marco Rufo um 1487 den sogenannten " Facettenpalast " als Hauptresidenz von Ivan IV. Eröffnete . Auf diese Weise wurde die kristalline Form des Schneidens und Polierens von Mauerwerk, das als Facettieren bezeichnet wird, erstmals in der frühe Renaissance wurde in Russland eingeführt. In Moskau gab es, soweit die Italiener Einfluss darauf hatten, eine byzantinische italienische Renaissance. Die Innenräume der Kirchen blieben jedoch im russisch-byzantinischen Stil erhalten, ebenso wie in der dritten großen Kathedrale des Kremls, der des Erzengels Michael . Die bekannte Pokrovsky-Kathedrale ( Vasili Blazhenny ) am unteren Ende des Roten Platzes wurde von Barma und Postnik entworfen. Es ist nicht wirklich typisch für seine Zeit, denn solch eine phantastische Komplexität ist eine Ausnahme; zu viele dinge wurden zusammengedrängt, um einen effekt von größtmöglicher großartigkeit hervorzubringen, und nicht weniger als elf kapellen sind ungeordnet unter den türmen angeordnet. Die einzigen grundlegenden Merkmale der russischen Kunst sind die Aufteilung der vielen Innenräume in zwei Stockwerke und der Ersatz des ursprünglichen hölzernen Satteldachs durch pyramidenförmige Steindächer. Auch in den Tagen der rein byzantinischen Kunst hatten sich diese abstrakten Formen als ihrem Geist entsprechend erwiesen.

Ikonenmalerei

Eine charakteristische Art von Russisch Christliche Kunst , die Ikone wurde ursprünglich von byzantinischen Mosaiken , Fresken und Miniaturen abgeleitet . Der Wunsch, populäre Legenden in dauerhafter Form zu bewahren, führte in Russland zu seiner Entwicklung aus dem griechischen Bild ( Eikon ) und aus der Ikone entwickelte sich eine ursprüngliche russische Form, die bemalte Leinwand oder Ikonostase , die überall im fünfzehnten Jahrhundert etabliert wurde. Es wurde das Hauptornament der orthodoxen Kirche und übernahm die Funktion der Altarschiene oder des Vorhangs in einer orientalischen Kirche. Wie das Proscenium des griechischen Theaters hat die Ikonostase drei Türen; durch die Mitte dürfen nur Priester gehen. Es teilte das Allerheiligste von den Gläubigen auf die gleiche Art und Weise wie der Bildschirm in der westlichen Kirche. aber es spielte eine viel größere Rolle in der Liturgie, und jedes einzelne Gemälde hatte eine bestimmte Bedeutung.

Die Ikonenmaler waren anonyme Mönche, deren Werk, begleitet von Gebet und Fasten, selbst eine Form der Verehrung war. Mit großer Sorgfalt bereiteten sie ihre Paneele aus Birken-, Kiefern- oder Lindenholz oder seltener aus Zypressenholz vor, wobei sie eine ebene Fläche in der Mitte abkratzten, sodass die hervorstehenden Außenkanten einen schützenden Rahmen bildeten. Die Oberfläche wurde mit Kreide und Leim grundiert, und die Farben wurden mit Eigelb in der Technik von gemischt Temperamalerei . Strenge Regeln regelten die Palette; In frühen Ikonen war der Hintergrund Gold oder Silber, später kamen Weiß, Grün und Blau hinzu. Als Konservierungsmittel wurde das Gemälde mit Eiweiß überzogen, das eine unglückliche Neigung zum Abdunkeln aufweist.

Die schönsten Ikonen stammen aus der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei , die den Problemen der mongolischen Herrschaft entkommen. Als Fürst Andrei Bogoljubski 1198 die Stadt belagerte, wurde eine Ikone um die Mauern getragen, und als das Bild der Muttergottes von feindlichen Pfeilen durchbohrt wurde, begann sie zu weinen. Dieser Vorfall ist das Thema der Heiligen Jungfrau von Wladimir (c.1131) eines der schönsten der vielen prächtigen Ikonen im Nowgoroder Museum. Wahrscheinlich sind die drei größten russischen Ikonenmaler – alle in der Novgoroder Tradition der Ikonenmalerei ausgebildet -: Theophanes der Grieche (c.1340-1410), Andrei Rublev (c.1360-1430) – siehe sein Meisterwerk der Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit (1411) für das Dreifaltigkeitskloster St. Sergius gemalt, jetzt in der Tretjakow-Galerie, Moskau – und Dionysius (c.1440-1502). Nach der Nowgoroder Schule richtete sich die Aufmerksamkeit auf die Moskauer Malschule vertreten durch ua Procopius Chirin, Nicephorus Savin und Simon Ushakov (1626-1686). Weitere Informationen zur byzantinischen Ikonographie finden Sie unter: Ikonen: Ikonenmalerei .

Parsunas: Nicht-religiöse Porträtmalerei

Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts beschränkten sich Ikonenmaler auf Figuren aus dem Alten und Neuen Testament – insbesondere Christus, die Jungfrau Maria, Heilige, Apostel und Engel. Dann berief 1551 Zar Iwan der Schreckliche einen Stoglav (Religionsrat) ein, der die Aufnahme von Zaren sowie legendären oder historischen Figuren in das Pantheon der erlaubten Bilder genehmigte. Infolgedessen erweiterte die Ikonenmalerei ihren Anwendungsbereich erheblich. Ein Jahrhundert später löste diese Ausgabe eine große Spaltung in der russisch-orthodoxen Kirche aus, aber bis dahin war das Konzept der nichtreligiösen Malerei gut etabliert, und die Maler gingen einfach zur Porträtmalerei über, was zu einer Mode für Parsunas führte (vom lateinischen Wort persona). – Bilder von Personen, die Ikonen ähneln, aber nicht religiöser Natur sind. Typischerweise auf Holztafeln anstatt auf Leinwand gemalt – ihre Betonung lag nicht auf dem Charakter des Darstellers, sondern auf seinem Platz in der Gesellschaft. Ein Beispiel ist das Porträt von Jacob Turgenev * (vor 1696, Russisches Museum, St. Petersburg) eines unbekannten Künstlers. [* Peter der Große Spaßvogel]

Russische Kunst im 18. Jahrhundert

Peter der Große lockte viele Architekten und Bildhauer in der Ära von St. Petersburg nach Russland, um ihm beim Bau und der Dekoration seiner neuen Hauptstadt zu helfen Petrine Kunst , wie und auch für viele russische Künstler bezahlt, um die notwendigen Fähigkeiten in ausländischen Kunstakademien zu erwerben. (Andere, wie der italienische Architekt, kamen von sich aus nach Russland Bartolomeo Rastrelli (1700-71) und Charles Cameron (c.1745-1812). Seine Absicht war es, eine spezielle Kunstabteilung in der neu gegründeten Akademie der Wissenschaften einzurichten, aber der Tod griff ein. Sein Nachfolger vervollständigte seinen Plan jedoch 1757 mit der Gründung der Russischen Kaiserlichen Akademie der Künste .

Russische Malerei des 18. Jahrhunderts wurde dominiert von Porträtkunst , eines der wenigen Malereigenres, das Geld verdient, und auch verschiedene Formen von Volkskunst . Berühmte russische Porträtisten dieser Zeit sind: der in Italien ausgebildete Ivan Nikitin (1688-1742); der niederländische Realist-ausgebildete Andrei Maveyev (1701-39); der formale Alexei Antropov (1716-95); der dekorativere im Rokoko-Stil Ivan Vishnyakov (1699-1761); der ausgewachsene Rokoko-Maler Dmitri Levitsky (1735-1822) – siehe sein beeindruckendes Porträt von Ursula Mniszech (1782, Tretjakow-Galerie Moskau); Iwan Argunow (1727-1802), vom mächtigen Grafen Scheremetjew bevormundet; der Russe Gainsborough Vladimir Borovikovsky (1757-1825); und der Hofmaler und sfumato Experte Fjodor Rokotow (1735–1808).

Russische Kunst im 19. Jahrhundert

Russische Malerei des neunzehnten Jahrhunderts wurde stark von europäischen beeinflusst Romantik Ein Beispiel dafür ist das romantische Porträt von Orest Kiprensky (1782-1836) – siehe sein Porträt von Alexander Puschkin (1827). Eine weitere wichtige Figur war Vasily Tropinin (1776-1857), ein Leibeigener bis zu seinem 47. Lebensjahr, der Promi-Porträts sowie exquisite Genrebilder schuf – siehe Lacemaker (1823, Tretyakov Gallery) – und ordentliches Mitglied der Akademie der Künste in Moskau wurde 1824. Der Realismus von Alexei Venetsianov (1780-1847) war ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der russischen Malerei. Nachdem er als Porträtist angefangen hatte, wandte er sich mehr und mehr der Genremalerei zu. Unter seinen Zeitgenossen war der in Italien ausgebildete Romantiker Carl Bryulov (1799-1852) der angesagteste Porträtmaler – siehe Italian Midday (1827, Russisches Museum, St. Petersburg).

Geschichtsmalerei

Russisch Geschichtsmalerei (benannt nach der italienischen "istoria", was "Geschichte" oder "Erzählung" bedeutet) war eng mit der religiösen Malerei verbunden und löste sich erst um 1700 von den Kanonen der Ikonenmalerei. Sie wurde jedoch erst mit der Gründung der Akademie der Künste bekannt Danach galt es als führendes Genre der Malerei. Frühe Stile waren aufgrund der extremen Ehrfurcht vor dem Klassizismus klassischer Natur. Ein hervorragendes Beispiel ist Brüllows Der letzte Tag von Pompeji (1830-33, Russisches Museum, Petersburg), der auf dem Pariser Salon den Grand Prix gewann. Zwei weitere bekannte Historienmaler waren Fyodor Bruni (1799-1875) und Vasily Timm (1820-95).

Religiöse Malerei

Obwohl die russische Kunst im 18. Jahrhundert erheblich zugenommen hatte, blieb die Kirche ein wichtiger Förderer der Künste, und die religiöse Malerei war nach wie vor eine wichtige Einnahmequelle. Zu den russischen Malern, die bedeutende religiöse (und historische) Werke schufen , gehörten: der Ukrainer Anton Losenko (1737-73), der Professor für Geschichtsmalerei an der Akademie wurde; und der einflussreiche Alexander Ivanov (1806-58), zu dessen Werken The Appearance of Christ to the People (1837-57, Tretyakov Gallery) gehörte, ein gigantisches Bild, dessen Fertigstellung 20 Jahre dauerte.

Landschaftskunst

Authentisches Russisch Landschaftsmalerei startete erst Anfang des 19. Jahrhunderts. Obwohl zuvor viele Künstler – darunter Fjodor Alexejew (1753-1824), Fjodor Matwejew (1758-1826), Maxim Worobjew (1787-1855) und Silvester Schtschedrin (1791-1830) – eine Reihe von Meisterwerken der Landschaftsmalerei geschaffen hatten – Diese Werke waren sehr stark von den italienischen Bildern von Lorrain Claude, Poussin und Canaletto beeinflusst. Erst Werke von Alexei Venetsianov (1780–1847) und Anhängern wie Nikifor Krylov (1802–31) und Grigory Soroka (1823–64) zeigten die reale russische Landschaft. In der Zwischenzeit wurde die italienisch-romantische Tradition von Michail Lebedew (1811-37) und Ivan Aivazovsky (1817-1900) gepflegt.

Die Architektur und die Straßen Russlands gewannen ebenfalls Bewunderer. Andrei Martynov (1768-1826) und Stepan Galaktionov (1778-1854) wurden wegen ihrer stimmungsvollen Aussicht auf die Straßen, Häuser, Gärten und Kais der Stadt als "die Dichter von Sankt Petersburg" bezeichnet.

Stillleben

Stillleben tauchte ab 1850 in Russland als eigenständiges Genre auf. Sein bester Vertreter war Ivan Khrutsky (1810-85), der stark von den niederländischen Realisten-Meistern in der Eremitage beeinflusst wurde. Weitere Stilllebenkünstler waren Kapiton Zelentsov (1790–1845), Alexei Tyranov ( 1808–1859 ) und Graf Fyodor Tolstoy (1783–1873), der sich bei auszeichnete Feder-Dämmerungen und Gouache-Miniaturen.

Genre-Malerei

Das Interesse der Akademie am bäuerlichen Leben trug zum Aufschwung bei Genre-Malerei auf den Lehrplan ab den 1770er Jahren. Zu den talentierten russischen Genremalern des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts gehörten der russische Landschaftspionier Alexei Venetsianov (1780–1847), Yevgraf Krendovsky (1810–53), IA Ermenev (ca. 1746–1791) und der kluge Sozialkommentator Pavel Fedotov (1815-52).

Wandermaler

Ein kleiner Aufstand einiger der talentiertesten Kunststudenten Russlands gegen den Konservatismus der Kaiserlichen Akademie der Künste im Jahr 1863 führte zur Gründung der Gesellschaft für Wanderausstellungen . Wir möchten ein breiteres Publikum erreichen, Mitglieder der Gesellschaft (bekannt als peredvizhniki , itinerants, or Wanderer ) reisten durch Russland, predigten soziale und politische Reformen und veranstalteten Kunstausstellungen mit Werken, die unterwegs fertiggestellt wurden. Zu den führenden Künstlern gehörten der geniale Porträtist und Genremaler Ivan Kramskoy (1837–1887); das stilistisch ruhiger Wassili Perow (1834–1882); der unglaublich talentierte Porträt- / Landschafts- / Genre- und Geschichtsmaler Ilya Repin (1844-1930) und der ebenso beeindruckende Historienmaler Wassili Surikow (1848-1916) – siehe Repins religiöse Prozession in der Provinz Kursk (1883, Tretjakow-Galerie) und Surikows Morgen der Hinrichtung der Streltsy (1881, Tretjakow-Galerie). Weitere Wanderer waren Nikolai Gay (1831–1894) und Grigory Miasoyedov (1834–1911).

Viele der reisenden Künstler – wie Kramskoy, Repin, Polenov und Nikolai Gay (1831–1894) – haben auch religiöse Bilder gemalt und dies mit einem neuen Realismus und einer neuen emotionalen Intensität. Landschaft war auch ein wichtiger Bestandteil der Reiserouten. Zu den größten Vertretern gehörten: Feodor Vasilyev (1850–1873); Ivan Shishkin (1832-98) nannte den "Zaren des Waldes" – siehe seinen herrlichen Eichenhain (1887, Museum für russische Kunst, Kiew); der traditionelle und religiöse Landschaftsmaler Wassili Polenow (1844-1927), die leuchtenden Landschaftsmaler Arkhip Kuindzhi (1842-1910) und Nikolai Dubovskoy (1859-1918); und der Licht- / Farbexperte Isaac Levitan (1860-1900) – siehe sein abgeschiedenes Kloster (1890, Tretjakow-Galerie).

Zu den inzwischen reisenden Malern des Genres zählen Wassili Pukirew (1832–90), Grigorij Michojedow (1834–1911), Wassili Maximow (1844–1911), Konstantin Savitsky (1844-1905) – siehe seine außergewöhnliche Arbeit Reparatur der Eisenbahn (1874, Tretjakow-Galerie), Vladimir Makovsky (1846-1920).

Hommage an Ilya Repin
Repin war ein Vertrauter des Schriftstellers Leo Tolstoi und ein herausragender Vertreter aller Malerei-Genres, einschließlich des Stilllebens. Seine Historienbilder waren sowohl innovativ als auch eindrucksvoll – zeugen Sie von den unvergesslichen "prall gefüllten Augen" von Czarevna Sophia (1879, Tretyakov Gallery, Moskau) während ihrer Inhaftierung im New Maiden Convent im Jahr 1698 und seinem außergewöhnlichen Porträt von Ivan the Terrible und seinem Sohn Iwan am 16. November 1581 (1885, Tretjakow) hielt den Moment fest, in dem der Zar seinen Sohn in einem Anfall von Wut getötet hatte. Repins weitere Meisterwerke sind das religiöse Werk Die Auferweckung von Jairus ’Tochter (1871, Russisches Museum, St. Petersburg) und seine Genrebilder wie "Religiöse Prozession in der Provinz Kursk" (1880-3, Tretjakow) und " Sie haben ihn nicht erwartet" (1884-88). Tretyakov). Repins Talente trugen zusammen mit denen seiner Zeitgenossen wie Ivan Kramskoy (1837-87) und Nikolai Gay (1831-94) dazu bei, das 19. Jahrhundert in eine Mini-Renaissance der russischen Kunst zu verwandeln.

Moderne russische Kunst – ab den 1890er Jahren

Die Kunstszene

Von 1890 bis 1917 erlebte die russische Kunst sowohl Aufruhr als auch Kreativität. Gerade als es richtig etabliert wurde, begann die Gesellschaft für Wanderausstellungen aufgrund innerer Zwietracht auseinanderzufallen. Zahlreiche neue Gesellschaften entstanden, darunter die World of Art, die 1899 von Künstlern und Schriftstellern wie Alexander Benois, Konstantin Somov, Leon Bakst, Jewgeni Lanceray und Sergei Diaghilev gegründet wurde. Ein Großteil des späteren Erfolgs war auf die bemerkenswerten Werbetalente von Diaghilev zurückzuführen. Eine rivalisierende Gruppe, die 1903 gegründet wurde, war die Union der russischen Künstler . Andere Gruppen schlossen ein: die Blaue Rose , die ihre eigene Zeitschrift The Golden Fleece herausbrachte . Von Golden Fleece organisierte Ausstellungen in den Jahren 1908 und 1909 waren für die Teilnahme mehrerer großer französischer Künstler bekannt. Noch eine andere Gruppe, die Diamantenschurke , veranstaltete eine wichtige Show im Jahr 1910, während zwei russische Avantgarde-Maler – Mikhail Larionov (1881-1964) und Natalia Goncharova (1881-1962) inszenierte wegweisende Ausstellungen wie: die Eselsschwanz (1912), Target (1913) und Nr. 4 – Futuristen, Rayonisten, Primitive .

Russische realistische Kunst

Obwohl die Ankunft der abstrakten Malerei Ende des 20. Jahrhunderts wie überall für Aufsehen sorgte, war die überwiegende Mehrheit der russischen Maler in den Jahren 1890-1917 naturalistisch. Der ehemalige Wanderer, jetzt World of Art Mitglied Valentin Serov (1865-1911) war ein brillanter semi-impressionistischer Porträtist – siehe sein Mädchen mit Pfirsichen (1887, Tretjakow), Im Sommer (1895, Russisches Museum, St. Petersburg), Porträt von Isaac Levitan (1893, Tretjakow) und Porträt von Ida Rubinstein (1910, Russisches Museum, St. Petersburg). Andere Porträtkünstler im impressionistischen Stil waren die Großen Michail Wrubel (1856–1910) und Konstantin Korovin (1861–1939), während Alexander Golovin (1863–1930), Leon Bakst (1866–1924), Konstantin Somov (1869–1939) und Zinaida Serebriakova (1884–1967) klassischer waren.

Anmerkung: Viele der russischen Maler des späten 19. Jahrhunderts, wie Repin, Serow, Wrubel und viele andere, waren der Großzügigkeit von verdankt Savva Mamontov (1841-1918) und die Einrichtungen in seinem Gut Abramtsevo.

Beliebt war auch Stillleben , ein Genre, das gut zur dekorativen und ästhetischen Philosophie der World of Art- Bewegung passte. Unter dem Einfluss von Postimpressionisten wurden die Arbeiten bunter. Zu den russischen Stilllebenmalern gehörten: Igor Grabar (1871-1960) und Boris Kustodiev (1878-1927), Alexander Kuprin (1880-1960), Yotr Konchalovsky (1876-1956), Ilya Mashkov (1881-1944), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) und der armenische Martiros Saryan (1880-1972).

Die russische Landschaftskunst wurde auch durch den französischen Impressionismus, insbesondere seine Freilichtmaltechniken, angetrieben. Von den bereits erwähnten Künstlern waren Valentin Serov und Igor Grabar ebenso wie Vasily Surikov vollendete Landschaftsgestalter. Andere schlossen Vasily Baksheyev (1862-1958) sowie die Verbandsmitglieder der russischen Künstler Konstantin Yuon (1875-1958) und Nikolai Krymov (1884-1958) ein. Marc Chagall (1887–1985) produzierte seine eigenen Ansichten des "Schtetl" – siehe View from the Window , Vitebsk (1914, Tretyakov).

Ländliche Genrebilder waren besonders wirkungsvolle Darstellungsformen für das Leben der Menschen. Das Genre wurde beispielhaft von russischen Künstlern wie Abram Arkhipov (1862-1930) – Sehen Sie seine beeindruckende koloristische Arbeit Visiting (1915, Russisches Museum, St. Petersburg); Sergei Ivanov (1864-1910) – siehe sein evokatives On the Road: Der Tod eines migrantischen Bauern (1889, Tretjakow); Nikolai Kasatkin (1859-1930) – Sehen Sie seine denkwürdigen Armen, die Kohle in einer verlassenen Grube sammeln (1894, Russisches Museum, St. Petersburg).

Expressionismus wurde hauptsächlich im Ausland praktiziert. Führen expressionistische Maler aus Russland enthalten: Alexei von Jawlensky (1864-1941) und Wassily Kandinsky (1866-1944).

Paris Okt 1906: "Zwei Jahrhunderte russische Malerei und Skulptur"

Das Jahr 1906 war dank des Ununterdrückbaren ein Meilenstein in der Geschichte der russischen Kunst Sergei Diaghilev , der Veranstalter der riesigen Ausstellung russischer Malerei im Herbstsalon in Paris. Diaghilev, ein eindrucksvoller Ort mit unendlicher Energie, wandte sich nach Paris, um der Enge von St. Petersburg zu entfliehen. Alle seine russischen Unterstützer Kunstsammler unter anderem Vladimir Argutinsky-Dolgorukov, Sergei Botkin, Vladimir Girshman, Vladimir von Mekk und Ivan Morozov, der für die massive russische Retrospektive mit fast 750 Werken Gemälde aus seiner umfangreichen Sammlung auslieh. Die im Oktober 1906 eröffnete Ausstellung mit dem Titel " Zwei Jahrhunderte russische Malerei und Skulptur" besetzte zwölf Säle des Grand Palais der Champs-Elysee. Die Innenarchitektur stammt von Lev Bakst (1866-1924), Diaghilevs einflussreichstem Künstler. Die Besucher waren verblüfft über die alten Ikonen, die auf golden schimmernden Brokaten ausgelegt waren, und über Gemälde aus der Petrus-Ära von Peter dem Großen und Katharina dem Großen. Weitere Höhepunkte waren Porträts von Borovikovsky, Brullov, Kiprensky und Levitsky. Der eigentliche Punkt der Ausstellung bestand jedoch darin, moderne russische Kunst wie Isaac Levitan, Valentin Serov, Michail Wrubel, Konstantin Somov, Lew Bakst, Philip Maliavin, Nikolai Roerich und Konstantin Yuon zu präsentieren. Im Jahr 1909 Diaghilev – in Zusammenarbeit mit seinen Bühnenbildnern Leon Bakst und Alexander Benois – startete sein berühmtestes Unternehmen, die Ballets Russes (c.1909-29), die Europa und Amerika im Sturm eroberte.

Russische abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts

Im zweiten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts entstanden eine Reihe abstrakter und semi-abstrakter Bewegungen. Alle waren in unterschiedlichem Maße von avantgardistischen Ideen aus Paris und, in viel geringerem Maße aus Mailand, auch russisch beeinflusst Futurismus (c.1912-14) begonnen von David Burlyuk (1882-1967), später zusammen mit Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Velimir Khlebnikov und Alexei Kruchenykh (1886-1968); Rayonismus (1912-15) erfunden von Mikhail Larionov und seiner Partnerin Natalia Goncharova (1881-1962); Konstruktivismus eingeführt von Vladimir Tatlin (1885-1953) – siehe sein außergewöhnliches Werk Denkmal für die Dritte Internationale (1919, Pompidou Centre Paris) – und praktiziert von dem Maler und Fotografen Aleksandr Rodchenko (1891-1956), Lyubov Popova (1889–1924), Maler und Illustrator El Lissitzky (1890-1941) und Konstantin Medunetsky (1899-1935); und Suprematismus (c.1915-1921) gegründet von Kasimir Malevich (1878-1935).

Die russische Revolution 1917

Alle oben genannten Kunstbewegungen wurden von utopischen Ideen angetrieben und setzten großes Vertrauen in die befreiende Kraft von Wissenschaft und Technologie. Der erste Akt der Wissenschaft war es, Millionen von Männern im Ersten Weltkrieg zu töten, was die russische Revolution auslöste. Plötzlich war künstlerischer Ausdruck eine politische Angelegenheit, die vom bolschewistischen Institut für künstlerische Kultur INKHUK ( Institut Khudozhestvennoi Kulturi ) kontrolliert wurde . Innerhalb weniger Jahre verbot INKHUK die Staffelei und zwang Maler und Bildhauer, auf Industriedesign umzusteigen. Dies veranlasste viele Künstler, Russland zu verlassen. Zu diesen Auswanderern gehörten die Expressionisten Alexei von Jawlensky , Wassily Kandinsky, Marc Chagall und Chaim Soutine (1893–1953), die Bildhauer Alexander Archipenko (1887-1964), Ossip Zadkine (1890-1967), die Brüder Antoine Pevsner (1886-1962) und Naum Gabo (1890–1977), der Kubist Jacques Lipchitz (1891-1973) und viele andere.

Nach einem Jahrzehnt politischer Auseinandersetzung (1922-32), in welchem ​​Zeitraum viele Maler des 20. Jahrhunderts und Bildhauer in Russland gaben die bildende Kunst zugunsten von angewandter Kunst und Design auf, Stalin schloss alle überlebenden Kunstgruppen und verfügte die verpflichtende Anwendung von Sozialistischer Realismus - ein naturalistischer Stil, der den sowjetischen Arbeiter und seine Übererfüllung der Fünfjahrespläne der Regierung verherrlichen soll.

Russische Kunstmuseen

Das beste Kunstmuseen in Russland gehören:

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Telefon: 8 (499) 230-7788, 238-1378, (495) 951-1362
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