Romanische Malerei in Spanien Automatische übersetzen

Nirgendwo sonst finden wir einen solchen Reichtum an romanischer Malerei, von den archaischsten Fresken bis hin zu Altarbildern, die die Gotik vorwegnehmen, wie in Spanien und insbesondere in Katalonien. Es ist das Verdienst einiger mutiger und weitsichtiger Männer. Zu den allerersten gehören José Pichoan, der 1907 im Institut für Katalanistik eine reich dokumentierte Studie über die katalanische romanische Malerei veröffentlichte, und Meister Gudiola, der das Bischöfliche Museum von Vich, das älteste Museum für mittelalterliche christliche Kunst in Katalonien, gründete.

Es bricht mir das Herz, wenn ich an all die Meisterwerke denke, die durch die Torheit der Menschen verloren gegangen sind: Die Zerstörung auf Geheiß Karls III. von Bourbon und seines Malers Mengs - der König wollte eine elegante, raffinierte Hofkunst schaffen, die nicht mit der romanischen Kunst in Berührung kommen sollte, die aus volkstümlichen Traditionen hervorgegangen war und damals als primitiv und vulgär galt; die Unterdrückung und oft auch Zerstörung von Kirchen und Klöstern während der großen Welle des Radikalismus, die 1835 über Europa hinwegfegte; und schließlich der Bürgerkrieg von 1936-9.

Die Situation ist jedoch weit weniger tragisch als in Frankreich. In Katalonien hat die Museumskommission von Barcelona, die (1906) mit der Anfertigung von Kopien der wichtigsten Gemälde begonnen hatte, ihre Politik völlig umgedreht und fast alle Wandgemälde der Provinz abmontiert, ohne sie zu beschädigen, um sie so zweifellos vor der Zerstörung oder der Gier skrupelloser Ausländer zu bewahren. Ohne diese Maßnahme würden viele dieser Werke wahrscheinlich nicht mehr existieren.

Das ikonografische Thema der Kirchen und Altäre konzentriert sich hauptsächlich auf die Darstellung von Christus in seiner Majestät. In den Kirchen, die der Jungfrau Maria geweiht sind, wird es durch die Epiphanie oder die Anbetung der Heiligen Drei Könige ersetzt. Christus, der König, wird auf dem Schoß seiner Mutter wie auf einem lebendigen Thron sitzend dargestellt. Diese Vision der Gottheit wird auf den Tonnengewölben oder auf der zentralen Kuppel der Apsis dargestellt, deren Form an die Himmelskuppel erinnert. Sie steht gewöhnlich im Mittelpunkt der Altargiebeln. (Siehe auch: Romanische Architektur, ca. 800-1200).

Die früheste Phase der romanischen biblischen Kunst ist durch einen starken Expressionismus und eine dynamische Freiheit der Komposition gekennzeichnet. Zu dieser Periode - die in einigen Teilen der Pyrenäen unerwartet weiterlebt - gehört das Altarbild, das dem heiligen Cyrus und der heiligen Julia gewidmet ist und ursprünglich aus der von ihm geweihten Einsiedelei in Durro stammt.

Die Wandmalereien in San Juan de Bohi, in der Nähe von Durro, zeigen eine gestrecktere Auffassung der menschlichen Figur und eine dem Altarbild von Durro vergleichbare Ausdruckskraft, jedoch ohne die leuchtenden Farben (kräftige Grün-, Gelb- und Rottöne). Sie sind in blasseren Grau-, Ocker- und Granatrottönen gemalt, aber ihre Kunst ist monumentaler und raffinierter. Eines der vollendetsten religiösen Gemälde ist das Gemälde „Steinigung des heiligen Stephanus“, das von großer dramatischer Kraft ist.

Romanische Malerei in Girona

Etwa zur gleichen Zeit entstand in Girona eine Gruppe von Künstlern, deren Werk sich rasch nach Süden ausbreitete. Der berühmteste dieser Künstler ist der Meister von Osormorta, so genannt wegen der ihm zugeschriebenen Gemälde in der Kirche von Osormorta, auf denen Szenen aus der Genesis und dem Leben der Apostel dargestellt sind. Die Gemälde in der kleinen Kirche von Belcayra (99-100), die dem heiligen Johannes geweiht ist und Pfingsten darstellt, in der Kirche von Marenya, die dem heiligen Stephanus geweiht ist, mit der Kreuzigung auf der rechten Seite des zentralen Fensters, und in der Kirche von El Brul, die Episoden aus der Genesis und die Kindheit Christi darstellt, sind ebenfalls von demselben Meister.

Die Figuren variieren stark in ihrer Größe, die Kompositionen und Posen sind äußerst vielfältig. Die Farbtöne basieren auf Ocker, Terrakotta und Blaugrau. Besonders auffällig sind die großen Augen, die Form der Köpfe und die Kopfbedeckungen auf den Hinterköpfen. Dieselben Merkmale finden sich in strengerer Form in den Gemälden der Krypta von Saint-Savin und in den Miniaturen des Manuskripts der Hagiographie der Heiligen Radegunda in Poitiers, einem Werk aus dem späten zwölften Jahrhundert.

Die Architektur aller Kirchen, die von den Künstlern dieser Gruppe gemalt wurden, passt in diese Chronologie, auch wenn ein bestimmtes Datum, die Weihe von El Brulle im Jahr 1062, als unzureichende Kontrolle angesehen wird.

Sechs Jahre später wurde in der Nähe eine weitere Kirche, die Sescorts, geweiht, in der die Geschichte von Adam und Eva dargestellt ist. Diese Gemälde erinnern an die Arbeiten einer südlicheren Gruppe von Künstlern, die Fresken in der 1122 geweihten Kirche von Poligny und in der zu einem unbestimmten Zeitpunkt von Bischof San Oleger (1116-1137) geweihten Barbarakirche schufen.

Die enge stilistische Verbindung zwischen all diesen Werken erlaubt es, sie dem ersten Drittel des zwölften Jahrhunderts zuzuordnen.

Die romanische Malerei im Roussillon

) Anmerkung: Obwohl das Roussillon in Frankreich liegt, betrachten wir seine Kunst im Zusammenhang mit der romanischen Malerei in Katalonien, da das Roussillon bis 1659 ein abhängiges Gebiet von Katalonien war - siehe auch Romanische Malerei in Frankreich .)

Zur gleichen Zeit wurde eine Reihe von Kirchen im Roussillon mit Gemälden geschmückt. Die typischsten Beispiele finden sich in St. Nazaire de l’Écluse und St. Martin de Fenouillard. In der letztgenannten Kirche, einer vorromanischen Kirche, wurden die Wände, wahrscheinlich um 1100, mit Szenen aus dem Leben Jesu und einer umfangreichen Komposition zu einem apokalyptischen Thema bemalt. Beide Werke können demselben Künstler zugeschrieben werden, der sich nicht um eine geschickte Komposition kümmerte, sondern diesen groben Figuren, die vor einem Hintergrund aus farbigen Bändern gemalt wurden, seine eigene grimmige Stimmung verlieh.

Im ersten Viertel des zwölften Jahrhunderts schmückte ein Künstler mit volkstümlichem Charakter mit einer sehr persönlichen Ausdruckskraft die Seitenwände und einige andere Bereiche in den beiden 1123 geweihten Kirchen von Taulla im Bohi-Tal. Die Verwendung einfacher Farbpigmente - Ocker, Terrakotta, Grau, die vor Ort leicht erhältlich waren - hinderte ihn nicht daran, wunderbar ausdrucksstarke Kompositionen zu schaffen, wie zum Beispiel den Kampf von David und Goliath in Santa Maria de Taull.

Bleibende Spuren dieser künstlerischen Tradition finden sich in dem großen, von Tabernoles eingerahmten Altarbild, das sich heute im Museum für Katalanische Kunst in Barcelona befindet und eine Serie von neun Bischöfen oder Äbten mit Mitra darstellt.

Die Dekoration der zentralen Apsis von San Clemente, die von einem anderen Künstler stammt, ist einer der Höhepunkte der romanischen Bildkunst. Ohne mit den Traditionen der byzantinischen Kunst zu brechen, offenbart der Künstler seine kraftvolle Individualität, und sein realistischer Instinkt lässt die Figuren lebendig werden, ohne ihren abstrakten hieratischen Charakter zu verlieren.

Die romanische Malerei in Katalonien

Die Fülle der in Katalonien geschaffenen und erhaltenen Werke ermöglicht es uns, besser als in jedem anderen europäischen Land das gleichzeitige Wirken mehrerer großer alter Meister mit sehr unterschiedlicher Ausbildung zu studieren, und nach ihnen eine Gruppe kleinerer Handwerker, deren Stil den Einfluss der volkstümlichen Tradition mit Elementen verbindet, die mit unterschiedlichem Grad an Treue und Geschicklichkeit den Werken höherer Künstler entlehnt sind.

Unter den bedeutendsten von ihnen sind mehrere berühmt - zum Beispiel Meister Pedret, der die hellenistische Tradition durch italienische Vorbilder widerspiegelt (juwelenbesetzte Kronen, griechische Friese, gewundene Draperien) und dessen Werke Porträts enthalten und eine persönliche Interpretation der Perspektive zeigen .

Das Porträt der Gräfin Lucia de Pagliars auf einem Fresko in der Apsis des ehemaligen Klosters Burgal, das sich heute im Museum für Katalanische Kunst in Barcelona befindet, erlaubt es uns, dieses Werk in die Zeit um 1085 zu datieren und die gesamte Gruppe chronologisch einzuordnen.

Der Meister von Moura, der Meister des Baldachins von Ribes, der Meister des Giebels des Altaraufsatzes von Hix und einige andere, die eine Vertrautheit mit der flachen Geometrie in Verbindung mit einer Vorliebe für prächtige Farben teilen; die beiden Maler der Apsiden von Taulla, San Clemente und Santa Maria, und andere, deren Werke in den Diözesen Vich, Girona und Barcelona zu sehen sind, sowie einige Künstler, die sich auf Tafeln spezialisiert haben, von denen wir erstklassige Beispiele in Solsona, Vich, Girona und Barcelona haben, gehören ebenfalls zu dieser Gruppe.

Zur religiösen Bildhauerei der vorgotischen Zeit siehe Mittelalterliche Bildhauerei (ca. 400-1000), die auch die karolingische und ottonische Kultur abdeckt; und Romanische Bildhauerei (1000-1200.)

Der Einfluss der Werke dieser Künstler lässt sich anhand der Anleihen bei kleineren Malern sehr genau nachvollziehen. So entlehnen die Meister von Sorpe und Santa Coloma wichtige Elemente aus der Kunst von Meister Pedre, was besonders in den Kirchen von Pallars und Andorra deutlich wird. Die Einweihung von Santa Roma del Bons in Andorra im Jahr 1163, einer von Meister Santa Coloma dekorierten Kirche, gibt uns einen chronologischen Überblick über seine Tätigkeit.

Nicht zu vergessen ist die bedeutende Gruppe von Gemälden, die in Roussillon, Vallespi, Cinfluente und Cerdanya entstanden sind, Regionen, die vor dem Vertrag von Iberien 1659 zu Katalonien gehörten. Alle Epochen und alle Stile sind durch Werke von großem Interesse vertreten, von den archaischsten Stilen bis hin zu den ausgereiftesten (Cerraboa, Sureda, Arles-sur-Tech - aus dem Jahr 1157 - Estavar usw.), nicht zu vergessen die letzten Epochen, auf die wir gerade hingewiesen haben.

Der künstlerische Einfluss einiger mittelalterlicher Künstler reichte im Übrigen über die katalanischen Provinzen hinaus. In den Wandmalereien von Valls in Ariege spiegelt das Werk eines lokalen Künstlers ganz direkt die Art und Weise des Meisters Pedre wider, was sich leicht dadurch erklären lässt, dass dieser im Aran-Tal arbeitete, das im Mittelalter wie Valls zur Diözese Cominges gehörte. Neuere Forschungen erlauben es uns, die Wanddekoration in der 1117 geweihten Kathedrale von Saint-Lizier in der Nähe von Saint-Girona uneingeschränkt dem Meister Pedre zuzuschreiben.

Der erstaunliche Meister San Clemente de Taulle schmückte eine kleine Apsis in der Kathedrale von Roda, deren Diözesangrenzen bis 1140 das Bochy-Tal umfassten. Der Bischof von Roda, der heilige Raymond, weihte die beiden Kirchen von Taulle im Jahr 1123.

Vielleicht aufgrund des persönlichen Einflusses dieses Prälaten waren die Schüler des Meisters von Santa Maria de Taulla in den entlegeneren Gebieten von Berlanga, Maderuela und vielleicht Tubilla del Agua tätig, in einem kastilischen Gebiet, das von 1111 bis 1134 - nicht früher und nicht später - unter der direkten Herrschaft des Königs von Aragonien, Alfonso des Martial, stand. Der König arbeitete eng mit dem heiligen Raymond zusammen, der ihn auf seinen Feldzügen und bei seinen Bemühungen um die Besiedlung dieses kastilischen Gebiets begleitete, die zum Teil mit Hilfe von Truppen aus der iberischen Region durchgeführt wurden.

Etwas abgesetzt von diesem Gesamtbild ist das prächtige Gemälde in der Stiftskirche San Isidoro, das ein halbes Jahrhundert später durch die Großzügigkeit von Fernando II. von León (1157-1188) geschaffen wurde, der dort mit seiner Frau Urraca abgebildet ist, sowie die verstümmelten, aber bedeutenden Reste von Wandmalereien in der Apsis von San Pelayo de Perazancas.

Die Gemälde von Leon befinden sich im königlichen Pantheon, einem gewölbten Vorbau gegenüber der Westfassade der bereits erwähnten Kirche. Dieses Gewölbe, das offenbar frühere Gemälde verbirgt, zeigt ein komplexes Ensemble großer Kompositionen zu historischen oder symbolischen Themen. Das attraktivste Gemälde mit seinen zahlreichen anekdotischen Details und seinem menschlichen Gefühl ist „Die Verkündigung an die Hirten“.

In den letzten Jahren des zwölften Jahrhunderts erschienen in Spanien neben den traditionellen Formen, die aus einer früheren Periode erhalten geblieben waren, einige außergewöhnlich schöne Beispiele des europäischen Bildstils mit einem starken byzantinischen Einschlag. Obwohl dieser Einfluss unbestreitbar ist, ist das Phänomen komplex, und es gibt nur einige sporadische, wenn auch nicht unbedeutende Hinweise auf eine direkte Verbindung mit England.

Die Gruppe, der man ein früheres Datum zuschreiben kann, besteht aus verschiedenen Tafelbildern in der Cerdagne und ihren äußersten Grenzen (ein Altarbild aus Waltharg und ein Fragment eines Baldachins und eines Altarbildes aus Oreja). Eine Miniatur aus dem Jahr 1195 aus dem Kloster San Martin del Canigu, die von den Werken dieser Gruppe inspiriert ist, hilft uns bei der Datierung. Diese Gemälde haben einen ausgeprägt italo-byzantinischen Charakter. (Siehe auch: Romanische Malerei in Italien .)

Im gleichen Zeitraum begannen offenbar zwei weitere Künstler, die Meister Lluca und Avia, in Katalonien zu arbeiten. Ihr Stil ist eine Rückkehr zum traditionellen romanischen Stil; ihre Farbgebung ist viel reicher und heller als die der vorherigen Gruppe. Meister Lluca oder seinem Kreis werden Gemälde auf Holztafeln zugeschrieben, wie das Kreuz und der dreiteilige Lluca-Altar, von dem er seinen Namen hat, sowie Wandgemälde (Puigreig, San Pablo de Cacerras).

Der Meister von Avia wird so genannt wegen des Altarbildes von Santa Maria de Avia mit der schönen Geburt Christi. Ihm werden auch andere Werke zugeschrieben, wie die Altaraufsätze der Fassaden von Rotges und San Pere de Ribesaltes.

In der Gegend von Berg (Barcelona) und im Roussillon spiegelt sich seine Kunst in den Werken eines kleinen Künstlers mit dem Namen Meister Vidra wider, auch wenn er leider nicht sehr geschickt ist.

Nach diesem Zeitpunkt setzten andere Künstler ihre Arbeit in einer Weise fort, die stärker von westlichen Formeln beeinflusst war, wie der Altarbildmaler Mosolla oder der Meister Espinelves, der im Jahr 1200 das Altarbild für den gleichnamigen Ort in der Diözese Wych malte, sowie die Fresken in der Seitenapsis der Kirche Santa Mafia de Egara in Tarras, die dem 1170 ermordeten Primas von England, Thomas Becket, gewidmet ist.

Im westlichen Teil Kataloniens finden wir weitere Beispiele aus der gleichen Zeit. Einige sind traditionell, wie das Letzte Abendmahl und Episoden aus dem Leben der Heiligen Katharina aus La Seo de Urgell; andere tragen eindeutig byzantinische Züge: das Altarbild im Museum für katalanische romanische Kunst in Barcelona und das Kreuz im Archäologischen Nationalmuseum in Madrid, die Wandmalereien in San Esteban aus Andorra la Vella mit Szenen der Passion und anderen Episoden.

Weiter südwestlich befindet sich eine bedeutende Gruppe von Altarbildern und anderen Objekten mit gemalten Verzierungen auf einem Hintergrund aus geformtem Relief, wie das Altarbild aus Chia (heute im Museum für katalanische romanische Kunst, Barcelona), das dem Heiligen Martin gewidmet und mit Johannes pintor signiert ist . Diese Gruppe von Künstlern mit ihrem seltenen Volkskolorit arbeitete bis zur Mitte des dreizehnten Jahrhunderts und möglicherweise noch später.

Die Gemälde in der Krypta oder unteren Kammer unter der Apsis des Evangeliums in der Kathedrale von Roda haben volkstümlichen Charakter und stammen aus der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts, während wir in der aragonesischen Kirche San Juan in Ancastillo interessante Spuren einer kunstvolleren Kunst finden, die wahrscheinlich aus dem Jahr 1200 stammt.

Der Altar von Gesera, der dem heiligen Johannes dem Täufer geweiht ist, der Altar von Lieza, der Szenen aus dem Leben des heiligen Vinzenz darstellt, und die Wandmalereien von San Fructuoso de Bierge, die älter und von viel höherer Qualität sind, bilden den Kern einer späten pyrenäisch-aragonesischen Kunstschule, die ungeschliffen, aber sehr ausdrucksstark ist.

Romanische Malerei in Sygen

Im Gegensatz zu all dem stehen die außergewöhnlichen Gemälde im Haupthaus des Klosters Siegen, die umso mehr auffallen, als ihre verstümmelten Überreste, die durch einen Brand im Jahr 1936 auf erschreckende Weise beschädigt wurden, zusammen mit Erinnerungen aus erster Hand und zahlreichen fotografischen Dokumenten aus der Zeit vor dem Brand, uns erlauben, ihre außergewöhnliche Qualität zu schätzen.

Die Gewölbe und Wände zeigten eine doppelte Reihe von Büsten, die die Genealogie Jesu sowie Szenen aus dem Alten und Neuen Testament illustrierten und in den Gewölben durch phantastische Blumen- und Tiermuster ergänzt wurden. Die vorherrschenden Farben waren Ocker, Lachsrosa und Himmelblau, ungewöhnlich für die spanische Wandmalerei, aber sehr wirkungsvoll, wenn man das kleine erhaltene Exemplar betrachtet. Diese Verwendung von Farben (Stil und Ikonographie stimmen überein) bestätigt eine direkte Verbindung mit der Kunst der Winchester-Bibel, dem Folio in der Morgan Library, den Fenstern in der Kathedrale von Canterbury, die die Genealogie Christi darstellen, und anderen englischen Manuskripten, die britische Historiker im Allgemeinen den letzten Jahren des zwölften Jahrhunderts zuschreiben.

Der Chronist des Klosters, Prior Moreno, behauptet, dass die Wandmalereien der Genealogie Christi in Cygenes im Jahr 1232 angefertigt wurden, was in gewissem Widerspruch zu der für die englischen Werke angenommenen Chronologie steht, aber perfekt mit einem anderen Datum übereinstimmt, nämlich 1258, als, wie wir wissen, die Klosterkirche geweiht wurde. Damals war sie vollständig mit Malereien bedeckt; die heute in der Apsis erhaltenen Gemälde sind das Werk eines Lehrlings oder direkten Nachahmers des Meisters des Kapitelsaals. Dieser zweite Künstler war möglicherweise der Haupt- oder Alleinverantwortliche für eine andere Reihe von Wandmalereien, die von Artayona, Olite und Artais, die im Museum von Pamplona aufbewahrt werden.

Die romanische Malerei in Kastilien und León

In Kastilien kennen wir nur ein einziges Beispiel, das in Qualität und Datum mit den Gemälden von Sigena vergleichbar ist: Fragmente eines Freskos mit großformatigen Zeichnungen des Tierlebens, das ursprünglich in der Klosterzelle von San Pedro d’Arlansa in Burgos aufbewahrt wurde. Weiter westlich befindet sich eine hervorragende Miniaturkopie dieses Freskos mit einem Reiterporträt von Alfons IX. (1188-1230) und einem großen heraldischen Löwen, das dem Kartularium der Kathedrale von Santiago de Compostella, dem so genannten Kartularium A, hinzugefügt wurde.

In León befinden sich die wichtigsten Fresken des dreizehnten Jahrhunderts , die in der klassisch-romanischen Tradition ausgeführt wurden, im Gebäude des ehemaligen Kapitels von San Isidoro, das heute als „Capilla de los Quinines“ bekannt ist.

Die Überreste eines Wandgemäldes in der Apsis der Kirche El Cristo de la Luz in Toledo mit einer Gottesvision, Heiligenfiguren und einem Priester sind ungewissen Datums, aber wahrscheinlich älter. In derselben Stadt ist in der Kirche San Román eine beträchtliche Anzahl von Fresken aus der Zeit um 1221 erhalten, in denen sich maurische und christliche Elemente vermischen und die eindeutig byzantinischen Einfluss zeigen.

In Kastilien und León sind bemalte Tafeln viel seltener. Es gibt jedoch einige sehr interessante Beispiele: die schlanke Figur des Heiligen Paulus im Diözesanmuseum von Avila und das Reliquiar mit den Aposteln und Szenen aus dem Leben Jesu im erzbischöflichen Palast von Astorga.

In den meisten der oben genannten Regionen wurde die Produktion romanischer Malerei während des größten Teils des dreizehnten Jahrhunderts fortgesetzt, und mit Ausnahme von Navarra scheint die von Byzanz beeinflusste Kunst der ersten Hälfte dieses Jahrhunderts keine Nachahmer gefunden zu haben, im Gegensatz zu den künstlerischen Kanons, die bereits aus einer viel früheren Zeit bekannt waren.

Zu den vorromanischen Bewegungen am Hof Karls des Großen und seiner Nachfolger siehe Karolingische Kunst (ca. 750-900) und Ottonische Kunst (ca. 900-1050).

Die romanische Malerei auf Mallorca

Wir dürfen nicht vergessen, dass vor der vollen Entfaltung der gotischen Kunst eine Gruppe von Malern aus Barcelona ihren Stil in einer Region einführte, die von der romanischen Kunst noch unberührt war: auf der Insel Mallorca. Aus dieser Zeit sind in Barcelona einige Wanddekorationen des ehemaligen Königspalastes erhalten, die eine Prozession von Rittern und Soldaten darstellen: Gemälde mit Rittern, Tieren und heraldischen, floralen oder geometrischen Motiven im ehemaligen Adelshaus in der Calle de Duran y Bas sowie Szenen der Eroberung Mallorcas durch Jaime I. im Jahr 1229, die sich im Haus in der Calle de Montcada befinden, das auch eine reich bemalte Holzdecke besitzt.

In Palma, Mallorca, gibt es zwei bedeutende bemalte Tafeln in ähnlichem Stil: ein Retabel des Heiligen Bernhard und ein Fragment eines Retabels, das nach der ikonografischen Anordnung der verschiedenen Szenen zu urteilen der Heiligen Ursula gewidmet sein muss.

Ein sehr attraktiver Künstler, bekannt als der Meister von Surigerola im Norden Kataloniens, verrät in einigen Accessoires und ornamentalen Merkmalen einen Übergang zur gotischen Kunst, obwohl er im Wesentlichen aufgrund seiner Ausbildung die in seinem Land so tief verwurzelte romanische Tradition fortsetzt.

Die spanische romanische Malerei ist in einigen der ältesten Kirchen und Kathedralen Spaniens - insbesondere Kataloniens - sowie in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Mehr über die Buchmalerei und die Illumination der Evangelien im mittelalterlichen Spanien finden Sie unter: Romanische illuminierte Handschriften .

Für einen allgemeinen Leitfaden zu religiösen Fresken, siehe: Christliche Kunst (150-2000).