Junge britische Künstler (YBAs), Britart Automatische übersetzen
Einführung
In den späten 1980er und 90er Jahren postmoderne Kunst in Großbritannien wurde durch die Entstehung einer selbstbewussten neuen Generation von Menschen wiederbelebt postmoderne Künstler , später Young British Artists genannt . Sie gehörten keiner bestimmten Bewegung oder Kunstrichtung an und umfassten eine vielfältige Mischung aus Malern, Bildhauern, Video- / Installationskünstlern und Fotografen ohne gemeinsame Merkmale mit Ausnahme ihrer Jugend, ihrer Nationalität und ihres Engagements für zeitgenössische Kunst . Ihre Arbeit wird oft Britart genannt . YBAs wurden aufgrund von drei Kunstausstellungen bekannt: Freeze (1988) und Modern Medicine (1990), die beide von einem unbekannten Goldsmiths ’College-Kunststudenten namens kuratiert wurden Damien Hirst (* 1965) und Sensation (1997), gehalten an der Royal Academy. Ab 1988 war der Hauptsponsor der YBA der Millionärssammler Charles Saatchi , dessen Schirmherrschaft dazu beitrug, London zur europäischen Hauptstadt der Postmoderne zu machen. Der Begriff Young British Artists leitet sich aus dem Titel von sechs Ausstellungen dieses Namens ab, die im Zeitraum 1992-96 in der Saatchi Gallery in London stattfanden. YBAs, die mittlerweile zum britischen Kulturhaus gehören, wurden regelmäßig als Gewinner des Turner-Preis und wurden zu Mitgliedern der London Royal Academy gewählt. Sie wurden in vielen der ausgestellt beste Galerien für zeitgenössische Kunst in Europa. Bemerkenswerte Künstler, die mit der Young British Artists ’Bewegung’ verbunden sind, sind neben Hirst: Tracey Emin , Jake und Dinos Chapman, Douglas Gordon, Marcus Harvey, Gary Hume, Rachel Whiteread, Gillian Wearing, Mark Wallinger, Marc Quinn, Steve McQueen, Chris Ofili, Jenny Saville und andere.
Anmerkung: Für einen Vergleich mit Avantgarde-Kunst aus einer früheren Ära siehe: Moderne britische Skulptur (1930-70) und Zeitgenössische britische Malerei (1960-2000).
Junge britische Künstler: Definition / Mitgliedschaft
Der Begriff Young British Artists war in den 1990er Jahren eigentlich nur ein Marketinginstrument zur Förderung der zeitgenössischen britischen Kunst. Streng genommen sind nur die Künstler dabei, die bei Freeze oder Sensation gezeigt haben . Der Name wird jedoch auch im weiteren Sinne verwendet, um alle fortschrittlichen, avantgardistischen britischen Künstler zu erfassen, die in den späten 1980er und 90er Jahren Anerkennung erlangten. Ein neuer Begriff Post-YBAs wurde geprägt, um britische Künstler zu beschreiben, die in den 2000er Jahren auftauchten. Dazu gehören Darren Almond, Mike Nelson, Tim Noble, Oliver Payne, Nick Relph, Eva Rothschild, Simon Starling, David Thorpe, Sue Webster, Carey Young und andere.
Merkmale des YBA-Kunststils
Werke junger britischer Künstler umfassen alle Formen von Gemälde , eine breite Palette von Skulptur und Montage zeitgenössisch Video und Installationskunst eine Vielzahl von Fotografie , und Konzeptkunst . Wenn sie etwas gemeinsam haben, ist es wahrscheinlich eine Einstellung zu Materialien und zum kreativen Prozess. So haben berühmte Werke von Britart enthalten: Maden (Hirst); tote Tiere (Hirst); Betonabgüsse ganzer Häuser (Rachel Whiteread); ein Bett, umgeben von sehr persönlichem Detritus, einschließlich Kondomen (Tracey Emin); zerquetscht gefundene Objekte mit einer Dampfwalze (Cornelia Parker); Elefantendung (Chris Ofili); und gefrorenes Blut (Marc Quinn), um nur einige der vielen und vielfältigen verwendeten Materialien zu nennen. Zahlreiche YBA-Werke haben auch eine Reihe kontroverser Referenzen verwendet (wie Jenny Savilles Gemälde übergewichtiger nackter weiblicher Formen oder die grausam verstümmelten Schaufensterpuppen der Chapman-Brüder), um zu schockieren. Wieder andere haben die Konzeptkunst an ihre Grenzen gebracht. Sehen Sie sich Mark Wallingers Turner-Preis-Ausstellung an – einen zweistündigen Film einer Person, die in einem Bärenanzug durch eine Kunstgalerie wandert; oder Gillian Wearing ’Video von Schauspielern, die in Polizeiuniformen gekleidet sind und eine Stunde still stehen; oder Martin Creeds Installation eines weißen Raums, in dem eine einzelne Glühbirne blinkt.
Auswirkungen auf UK Art
YBAs wurden von zahlreichen wegen mangelnder Handwerkskunst und anderer künstlerischer Qualitäten heftig kritisiert Kunstkritiker sowie solche Größen wie der Komponist Simon Rattle und der Dramatiker Tom Stoppard. Wieder andere, darunter das britische Publikum, haben Britart ebenso begeistert aufgenommen wie – im Allgemeinen – das Bildende-Kunst-Establishment. Ein Grund dafür ist, dass junge britische Künstler fast jedes Medium der zeitgenössischen Kunst aufgefrischt und neu belebt haben, wodurch die Besucherzahlen der Museen sichtbar gestiegen sind. Darüber hinaus haben sie eine ganze neue Generation zeitgenössischer Galerien wiederbelebt – darunter Jay Joplings White Cube, Victoria Miro, Karsten Schubert, Sadie Coles, Maureen Paleys Interim Art und Antony Wilkinson Gallery – und die Auflage zeitgenössischer britischer Kunstzeitschriften erheblich gesteigert. darunter Frieze, Art Monthly, Art Review, moderne Maler und zeitgenössische Kunst.
YBA-Geschichte
Die 1980er Jahre in Großbritannien waren eine Zeit des radikalen politischen und wirtschaftlichen Wandels. 1984 wurden der Turner-Preis für zeitgenössische Kunst sowie der Werbemogul Charles Saatchi als Großbritanniens bedeutendster Kunstsammler der Nachkriegszeit verliehen. Saatchi begann 1985, seine Sammlung von seiner Galerie in St. John’s Wood der Öffentlichkeit zu zeigen. Frühe Akquisitionen erfolgten im Bereich Minimalismus und Neo-Expressionismus zusammen mit einem umfangreichen Bestand an Werken von Andy Warhol . (Siehe auch: Andy Warhols Pop Art der 60er und 70er Jahre.) Die 1980er Jahre waren auch ein Höhepunkt für das Goldsmiths ’College der University of London, das ein hochprogressives Kunstprogramm unter einflussreichen Lehrern wie Michael Craig Martin anbot. Fast alle der 42 YBAs, die auf der Sensation- Ausstellung ausgestellt waren, wurden bei Goldsmiths geschult.
Freeze-Ausstellung 1988
Vor diesem Hintergrund organisierte der Goldschmiedestudent Damien Hirst im zweiten Jahr eine Ausstellung mit Werken von ihm und 16 anderen Goldschmiede-College-Studenten in einem großen, stillgelegten Gebäude in den Docklands im Osten Londons. Die Show mit dem Titel Freeze wurde durch die Wirtschaftskrise ermöglicht, die solche Immobilien „geleert“ hatte. Obwohl die Veranstaltung keine nennenswerte Medienpräsenz erzielte, zog sie eine Reihe von angesehenen Besuchern an, darunter Charles Saatchi, der die Mehrheit der Exponate kaufte. Rückblickend räumte Saatchi ein, dass es nicht die Qualität der Kunst war, die seinen Kopf als Sammler wirklich drehte: "Was wirklich auffiel, war das hoffnungsvolle Prahlen von allem."
Weitere YBA-Ausstellungen
Nach seinem Abschluss bei Goldsmiths im Jahr 1989 gelang Hirst 1990 ein großer Durchbruch, als er zwei weitere einflussreiche „Lagershows“ in einer Fabrik in Bermondsey zusammen kuratierte. Auf der Ausstellung Modern Medicine soll Saatchi von Hirsts Installation A Thousand Years überwältigt worden sein. Saatchi kaufte das Stück sofort und knüpfte so eine lange und fruchtbare Geschäftsbeziehung mit dem jungen Künstler an. Bisher lag der Schwerpunkt von Saatchi auf etablierten Persönlichkeiten wie Andy Warhol, Phillip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Donald Judd und anderen. Jetzt richtete er seine Aufmerksamkeit auf die neue kommende Gruppe von YBAs.
Ebenfalls 1990 kuratierten die YBAs Henry Bond und Sarah Lucas die East Country Yard Show , deren Exponate auf 16.000 Quadratmetern ausgestellt wurden. Obwohl die Besucherzahlen insgesamt niedrig blieben, erregte die Show die Aufmerksamkeit von Kritikern und einigen Sammlern und signalisierte den bevorstehenden Aufstieg von Britart.
Laut Andrew Graham-Dixon, Kunstkritiker von The Independent , waren die YBA-Shows vergleichbaren Veranstaltungen in den etablierten zeitgenössischen Kunstinstitutionen des Landes weit überlegen, darunter dem neuen Veranstaltungsort Liverpool Tate, der mehrere Millionen Pfund kostet. Infolgedessen zeigten kommerzielle Galerien wie die Joshua Compston-Galerie (Shoreditch) und die Serpentine-Galerie (Hyde Park) YBA-Werke. Bald darauf tauchte eine neue Welle von YBAs in Ausstellungen wie New Contemporaries , New British Summertime und Minky Manky auf . Unter ihnen war die anglo-zypriotische Künstlerin Tracey Emin (* 1963).
Charles Saatchi Patronage (1992-97)
Nicht lange nach der 1991er Serpentine Show, der Saatchi Galerie Mit dem Titel Young British Artists I-VI begann eine Reihe von sechs Ausstellungen, die sich ausschließlich der YBA-Kunst widmeten. Diese Shows, die zwischen 1992 und 1996 stattfanden, begründeten nicht nur das Label " Young British Artists ", das sich als sehr wirkungsvolles Marketinginstrument herausstellte, sondern sorgten auch spät für massive Medienberichterstattung Maler des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Künstler aus Großbritannien, die ihnen dabei helfen, sich im In- und Ausland einen Namen zu machen. So überquerte Britart beispielsweise 1995 mit seiner großen Gruppenausstellung Brilliant! gehalten im angesehenen Walker Art Center, Minneapolis, USA; Damien Hirsts eingelegter Hai ( Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden ) wurde im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ein weltweites Symbol für avantgardistische britische Kunst.
Schließlich durfte Saatchi 1997 im Rahmen einer offiziellen Anerkennung der Bewegung die Sensation- Ausstellung im Museum mit kuratieren Königliche Akademie der Künste in London , der Werke von 42 YBAs aus seiner Privatsammlung zeigte. Dank Charles Saatchi gehörten junge britische Künstler zum postmodernen Establishment.
Turner-Preisträger
Weitere Anerkennung folgte. Eine Reihe von YBAs wurden für den jährlichen Turner-Preis, eine der wenigen bedeutenden Auszeichnungen Großbritanniens für zeitgenössische Künstler, in die engere Wahl gezogen und erhielten ordnungsgemäß zusätzliche Fernsehpräsenz auf Channel 4, dem Sponsor des Wettbewerbs. Mitglieder der "YBA – Bewegung" unter den Turner-Preisträger Dazu gehören: Rachel Whiteread (1993), Damien Hirst (1995), Douglas Gordon (1996), Gillian Wearing (1997), Chris Ofili (1998), Steve McQueen (1999) und Mark Wallinger (2007).
Britart: Ab 2000
Ironischerweise brachte der Start der Tate Modern - Großbritanniens führendem Museum für zeitgenössische Kunst – im Jahr 2000 keinen besonderen Schub für YBAs, obwohl die Aufnahme ihrer Werke bestätigte, dass sie definitiv "angekommen" waren. Anfang 2003 zog die Saatchi Gallery von St. John’s Wood in das County Hall-Gebäude am South Bank und begann ihre Berichterstattung über Britart mit einer Retrospektive von Damien Hirst. Dann, im Mai 2004, verursachte ein Brand in Saatchis Lagerhaus die Zerstörung mehrerer wichtiger Werke, darunter Tracey Emins „ Jeder, mit dem ich je geschlafen habe“: 1963–1995 . Im selben Jahr erklärte Saatchi, dass die meisten YBAs sich als "nichts als Fußnoten" in der Geschichte herausstellen würden, und verkaufte eine große Anzahl von YBA-Werken – von denen viele mit einem enormen Gewinn.
Berühmte Kunstwerke junger britischer Künstler
Beispiele bekannter Arbeiten von YBAs sind in einigen der zu sehen beste Kunstmuseen im Vereinigten Königreich. Hier ist eine kurze Liste ausgewählter Werke. Alle Werke werden von der Saatchi Gallery London gehalten, sofern nicht anders angegeben. Darüber hinaus sind in einigen von ihnen Werke von YBAs zu sehen Beste Festivals für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt.
Jake und Dinos Chapman
Hölle (1999-2000)
Sarah Lucas
Zwei Spiegeleier und ein Kebab (1992)
Pauline Bunny (1997) Sammlung Tate, London
Tracey Emin
Jeder, mit dem ich je geschlafen habe 1963-1995 (1995)
Mein Bett (1999)
Rachel Whiteread
Ohne Titel (freistehendes Bett) (1991) Southampton Art Gallery
Marcus Harvey
Myra (1995)
Fiona Rae
Ohne Titel (Erste Hilfe) Tate Collection
Marc Quinn
Selbst (1991) Privatsammlung
Damien Hirst
Tausend Jahre (1990)
Die physische Unmöglichkeit des Todes… (1991) Private Collection
Pharmacy (1992), Tate Collection, London
Für die Liebe Gottes (2007) White Cube Gallery
Ian Davenport
Gegossene Linien: Hellorange, Blau, Gelb, Dunkelgrün, Orange (1995) Hayward Gallery
Glen Brown
Dali-Christ
Chris Ofili
Heilige Jungfrau Maria (1996)
Martin Creed
227: Die Lichter gehen an und aus (2001) Artist Rooms Collection
Jenny Saville
Hybrid (1997)
Ohne Titel (1990) Privatsammlung
Peter Davies
The Hip One Hundred (1998)
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