Realismus Kunstbewegung: Geschichte, Merkmale des Naturalismus Automatische übersetzen
Ursprünge
Von 1400 bis 1800 wurde die westliche Kunst von Renaissance-inspirierten akademischen Theorien über idealisierte Malerei und hohe Kunst beherrscht, die auf großartige Weise ausgeführt wurden. Danach, teilweise bedingt durch die gewaltigen sozialen Veränderungen, die durch die industrielle Revolution ausgelöst wurden, wurde der Realismus des Subjekts stärker in den Vordergrund gerückt – das heißt, das Subjekt außerhalb der hohen Kunsttradition. Der Begriff Realismus wurde vom französischen Schriftsteller Champfleury in den 1840er Jahren gefördert, obwohl er 1855 mit einer Ausstellung des französischen Malers ernsthaft begann Gustave Courbet (1819-77), nach einem seiner Gemälde ( Das Atelier des Künstlers ) war von der Weltausstellung in Paris abgelehnt worden. Courbet richtete sein eigenes Festzelt in der Nähe ein und gab ein Manifest heraus, das seine persönliche Ausstellung begleitete. Es hatte den Titel "Le Realisme" .
Eigenschaften: Genres und Thema
Der Stil von Realistische Malerei Verbreitet in fast allen Genres, einschließlich Historienmalerei, Porträts, Genremalerei und Landschaften. Zum Beispiel gingen Landschaftskünstler auf die Suche nach dem "echten" Frankreich in die Provinzen und errichteten dort künstlerische Kolonien Barbizon und später in Grez-Sur-Loing, Pont-Aven und Concarneau. (Beachten Sie jedoch den Unterschied zwischen Naturalismus und Realismus.)
Zu den bevorzugten Themen für realistische Künstler gehörten: Genreszenen des ländlichen und städtischen Arbeiterklassenlebens, Szenen des Straßenlebens, Cafés und Nachtclubs sowie zunehmende Offenheit im Umgang mit dem Körper, Nacktheit und sinnlichen Themen. Es überrascht nicht, dass diese grobe Herangehensweise viele der Gönner der oberen und mittleren Klasse der Künste sowohl in Frankreich als auch in der Schweiz schockierte Viktorianische Kunst von England, wo der Realismus nie vollständig angenommen wurde.
Der Realismus war ein allgemeiner Trend und ein spezifischer Kunststil, der eine allgemeine Abkehr vom „Ideal“ (wie es die Kunst der klassischen Mythologie, die von Künstlern und Bildhauern der Renaissance so geliebt wird, darstellt) zum Alltäglichen ankündigte. So in ihrem figur zeichnung und figur malerei Realisten porträtierten echte Menschen, nicht idealisierte Typen. Von nun an fühlten sich die Künstler zunehmend frei, reale Situationen abzubilden, denen Ästhetik und universelle Wahrheiten entzogen waren. (Keine niedlich aussehenden Bettelkinder, keine malerischen Straßen und Ansichten, keine gesund aussehenden, zufriedenen Bauern usw.) In diesem Sinne spiegelte der Realismus eine fortschreitende und einflussreiche Veränderung der Bedeutung und Funktion der Kunst im Allgemeinen wider, einschließlich der Literatur als bildende Kunst. Es hat beeinflusst Impressionismus – siehe zum Beispiel Realismus zum Impressionismus (1830-1900) – und einige andere moderne Kunststile wie Pop-Art. Der Stil hat bis heute Einfluss auf die bildende Kunst.
HINWEIS: Weitere wichtige historische Stilrichtungen wie Realismus finden Sie unter Kunstbewegungen und Schulen (ab ca. 100 v. Chr.).
Realistische Künstler
Realistische Künstler Mit der Bewegung des 19. Jahrhunderts eng verbunden sind: Jean-François Millet (1814-75), Gustave Courbet (1819-77), Honore Daumier (1808-79). Viele weitere wurden jedoch vom Realismus beeinflusst, ohne dass dieser ihre Arbeit dominierte. Ein interessantes Beispiel ist der russische Maler Ilya Repin (1844-1930), der herausragende Werke im realistischen Stil wie Bargemen an der Wolga (1870) sowie Krestny Khod (Religiöse Prozession) in Kursk Gubernia (1883) produzierte. Ein anderes Beispiel ist Jules Bastien-Lepage (1848-84), deren Naturalismus den konservativen Strang der impressionistischen Malerei stark beeinflusste.
Der realistische Stil wurde von französischen Impressionisten gerne aufgegriffen und adaptiert Edgar Degas (zum Beispiel in seinem Bild Der Absinth-Trinker ) : Weitere Informationen finden Sie unter Realismus zum Impressionismus (1830-1900). Die Germanen Biedermeier-Stil des romantischen Realismus – eine tröstliche häusliche Ausdrucksweise, die in Deutschland, Österreich und Dänemark ähnlich wie im 17. Jahrhundert populär ist Niederländischer Realismus Schule – wird in diskutiert Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts .
Berühmte realistische Gemälde des 19. Jahrhunderts
Zu den wichtigsten Schulen des Realismus im 19. Jahrhundert gehörten die Englische Figurative Schule, die Französische Schule (unter der Leitung von Gustave Courbet), die Russische Schule (unter der Leitung von Ilja Repin), die Deutsche Schule (unter der Leitung von Adolph von Menzel) und die Amerikanische Schule (geleitet von Thomas Eakins). Daneben produzierten zahlreiche Künstler Gemälde im realistischen Stil, darunter der Romantiker Theodore Gericault (insbesondere seine Asylporträts), der Impressionist Edgar Degas (insbesondere seine Ballettbilder).
David Wilkie (1785-1841)
Lesung des Testaments (1820) Neue Pinakothek, München.
Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865)
Alte Ulmen im Prater (1831) Kunsthalle, Hamburg.
Carl Spitzweg (1808-1885)
Der Bücherwurm (1850) Museum Georg Schäfer, Schweinfurt.
Adolph von Menzel (1815–1905)
Wohnzimmer mit der Künstlerschwester (1847) Bayerische Staatssammlung, München.
Flötenkonzert Friedrichs des Großen in Sanssouci (1850) Berlin.
Honore Daumier (1808-79)
Die Wäscherin (um 1860), Musee d’orsay.
Die Kutsche der dritten Klasse (1864), Walters Art Museum, Baltimore.
Jean-François Millet (1814-75)
Die Winower (1847-8) National Gallery, London.
Der Sämann (1850) Boston Museum of Fine Arts.
Die Gleaners (1857) Musee d’Orsay.
Der Angelus (1857-9) Musee d’Orsay.
Mann mit einer Hacke (1862) J. Paul Getty Museum, LA.
Gustave Courbet (1819-77)
Die Steinbrecher (1849), im Zweiten Weltkrieg zerstört.
Eine Beerdigung in Ornans (1849-50), Musee d’Orsay.
Das Atelier des Künstlers (1855), Musee d’Orsay.
Ivan Shishkin (1832-98)
Eichen – Abend: Eine Studie (1887) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Wassili Perow (1833-82)
Osterumzug im Land (1861) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Ruhende Jäger (1871) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Franz von Lenbach (1836-1904)
Porträt von Otto von Bismarck (1895) Schleswig-Holstein Museum..
Winslow Homer (1836-1910)
Schnappen Sie die Peitsche (1872) Butler Institute of American Art, Youngstown, USA.
Golfstrom (1899) Metropolitan Museum of Art, New York City.
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Christus in der Wildnis (1872) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Christus verspotten: Gegrüßet seist du, König der Juden (1882) Russisches Museum, St. Petersburg.
Luke Fildes (1843–1927)
Die Doctor (1891) Tate Gallery, London.
Mihaly Munkacsy (1844-1900)
Christus vor Pilatus (1881) Deri-Museum, Debrecen, Ungarn.
Wilhelm Leibl (1844-1900)
Kopf eines Bauernmädchens (1880) Österreichische Galerie Belvedere, Wien.
Drei Frauen in der Kirche (1881) Kunsthalle, Hamburg.
Konstantin Savitsky (1844-1905)
Reparatur der Eisenbahn (1874) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Ilya Repin (1844-1930)
Barge Haulers an der Wolga (1873) Russisches Museum, St. Petersburg.
Krestny Khod (Religiöse Prozession) Kursk Gubernia (1883) Tretyakov.
Weitere Informationen finden Sie unter: Russische Malerei des 19. Jahrhunderts .
Thomas Eakins (1844-1916)
Max Schmitt in einem einzigen Schädel (1871) Metropolitan Museum of Art, NY.
The Gross Clinic (1875) Universität von Pennsylvania.
Christian Krohg (1852–1925)
Krankes Mädchen (1881) Nasjonalgalleriet, Oslo.
John Singer Sargent (1856–1925)
Porträt von Madame X. (Madame Pierre Gautreau) (1884) Metropolitan Museum.
Max Klinger (1857-1920)
Das Urteil von Paris (1885) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Caesars Tod (um 1890) Museum der Schönen Künste, Leipzig.
Isaac Levitan (1860-1900)
Abgelegenes Kloster (1890) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Der Weg nach Vladimirka (1892) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Frederic Remington (1861-1909)
Der Fall des Cowboys (1895) Amon Carter Museum, Fort Worth.
Abram Arkhipov (1862-1930)
Die Wäscherinnen (1899) Russisches Museum, St. Petersburg. Arbeiter in der Eisengießerei (1896) Tretjakow-Galerie, Moskau.
Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923)
Traurige Erbschaft (1899) Caja de Ahorros de Valencia.
Realismus im 20. Jahrhundert
Mit zwei schrecklichen Weltkriegen, einer weltweiten Depression, dem Holocaust, dem Vietnamkrieg und dem Auftauchen von Atomwaffen hatten die realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts keinen Mangel an Themen. Tatsächlich trat der moderne Realismus in einer Vielzahl von Formen auf. Hier finden Sie eine kurze Einführung in eine Auswahl realistischer Schulen und Themen der Malerei und Bildhauerei.
Verismo (1890er / 1900er Jahre)
Dieser italienische Begriff impliziert extremen Realismus ohne jegliche Interpretation. Das Wort tauchte zum ersten Mal in den gewalttätigen melodramatischen Opern der Mascagnie wie Cavalleria Rusticana (1890) auf und wurde von italienischen Künstlern wie Telemaco Signorini (1835-1901) aufgegriffen.
Ashcan Schule (c.1908-1913)
Das Ashcan Schule war eine kleine Gruppe von Malern, die sich bemühten, den Alltag in New York City während der Vorkriegszeit aufzuzeichnen und realistische und ungeschminkte Bilder und Radierungen von städtischen Straßenlandschaften und Genreszenen zu produzieren. Angeführt von Robert Henri (1865-1929), der durch den starken unglamourösen Realismus von Thomas Eakins und Thomas Anshutz beeinflusst wurde, gehörten zur Ashcan-Schule auch andere Maler wie Everett Shinn (1876-1953), George Luks (1866-1933), George Wesley Bellows (1882-1925), William Glackens (1870-1938) und John Sloan (1871-1951). Edward Hopper (1882-1967) verdankt das Erbe der Ashcan School dem amerikanischen Sozialrealismus in den 1920er und 1930er Jahren: Siehe insbesondere sein House by the Railroad (1925, MOMA) und Leuchtturm bei zwei Lichtern (1929, Metropolitan Museum).
Präzisionismus (1920er Jahre)
Als amerikanische Malerbewegung, die Stadt- / Industrielandschaften oft kubistisch / futuristisch darstellte, waren ihre Mitglieder unter verschiedenen Namen wie "Cubist-Realists", "Immaculates", "Sterilists" oder "Modern Classicists" bekannt. Der Stil wurde auch als "scharfer Realismus" bezeichnet. Die bekanntesten Vertreter von Präzisionismus wurden Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935) und Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Sozialer Realismus (1920er / 1930er Jahre)
Der Begriff Social Realists beschreibt die urbanen amerikanischen Künstler, die während der Depression gearbeitet haben. Der soziale Realismus ist ein naturalistischer Realismusstil, der sich ausschließlich auf soziale Themen und alltägliche Nöte konzentriert. Bekannteste Mitglieder der Sozialer Realismus schule gehören Ben Shahn (1898-1969), Jack Levine und Jacob Lawrence. Alle wurden maßgeblich von der früheren Ashcan School of New York City beeinflusst.
Sozialistischer Realismus (c.1925-35)
Eine Form der öffentlichen Propagandakunst, die Joseph Stalin in der Zeit der erzwungenen Industrialisierung in Sowjetrussland, die Ende der 1920er Jahre einsetzte, einsetzte. Ein monumentaler heroischer Kunststil, Sozialistischer Realismus verherrlichte den neuen sowjetischen Mann und Arbeiter in riesigen Wandgemälden, Plakaten und anderen Formen öffentlicher Kunst, indem er kühne Rot- und Schwarztöne und eindrucksvolle Bilder verwendete. Maxim Gorki wurde als künstlerische Front der Bewegung zurück nach Russland gelockt. Diese propagandistische Kunst hatte natürlich wenig Ähnlichkeit mit der Realität auf den Straßen und in den Fabriken. Der sozialistische Realismus war der erste einer Reihe kommunistischer proletarischer Kunststile, die schließlich unter die Kontrolle des sowjetischen Kunstoberhauptes Andrei Zhadanov gerieten. Der sozialistische Realismus wurde in Spanien und Frankreich von Künstlern wie Renato Guttuso (zB Sulphur Miners , 1949) und Andre Fougeron ( Martyred Spain , 1937) aufgegriffen.
Surrealismus (1920er / 1930er Jahre)
Eine bizarre Kunstform, Surrealismus wurde 1924 nach der Veröffentlichung des Manifests von Andre Breton in Paris gegründet. Basierend auf den psychoanalytischen Ideen von Sigmund Freud versuchte der Surrealismus, das kreative Potenzial des Unbewussten freizusetzen. Es entstanden zwei breite Arten surrealistischer Kunst. Die fantasiehaften Gemälde von Salvador Dali (1904-89) Rene Magritte (1898-1967) und der Automatismus von Joan Miro (1893-1983). Trotz seines bizarren Stils und seiner relativ kurzen Spanne erwies sich der Surrealismus als äußerst widerstandsfähig und hält bis heute an. Zu den berühmten surrealistischen Gemälden zählen Dalis Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) und Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung (1954).
Magischer Realismus
Eine parallele Kunstbewegung zum Surrealismus war der Magic Realism, dessen Bilder in der alltäglichen Realität verankert sind, jedoch mit Obertönen der Fantasie. Der Name wurde 1925 vom deutschen Kunsthistoriker und Kritiker Franz Roh in einem Buch mit dem Titel Nach Expressionismus: Magischer Realismus geprägt . Der magische Realismus war Teil der Rückkehr zur Ordnung – eine Reaktion gegen die avantgardistische Kunst, die nach dem Ersten Weltkrieg entstand. Mitglieder der Schule eingeschlossen (in Italien) Giorgio de Chirico (zB The Painter’s Family, 1926) und Alberto Savinio sowie (in Deutschland) Alexander Kanoldt und Adolf Ziegler. Der Name wird manchmal auch auf bestimmte amerikanische Maler der Nachkriegszeit angewendet, wie Paul Cadmus (1904-1999), Philip Evergood (1901-1973) und Ivan Albright (1897-1983). In Deutschland überschneidet sich der magische Realismus mit der Bewegung Die Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit).
Amerikanische Malerei und Regionalismus des Mittleren Westens (1925-45)
Amerikanische Szenenmalerei Umarmte mehrere verschiedene Stränge des Realismus, die alle spezifisch amerikanische Bilder verwendeten. Die Midwest-Version von American Scene Painting war bekannt als Regionalismus Dies wurde beispielhaft von Malern wie Grant Wood (1892–1942), John Steuart Curry (1897–1946), Thomas Hart Benton (1889-1975) und später Andrew Wyeth (1917-2009). Beachten Sie auch die weit verbreitete Popularität des großen realistischen Illustrators Norman Rockwell (1894-1978).
Euston Road School
Gegründet im Jahr 1938, war dies eine linksgerichtete Gruppe von Künstlern des modernen Realismus, die an der Schule für Malerei und Zeichnung in der Euston Road in London unterrichteten oder ihr Studium absolvierten. Sie lehnten sich gegen avantgardistische Kunst auf und proklamierten die Überlegenheit, traditionelle Themen realistisch darzustellen, um die Kunst verständlicher und sozial relevanter zu machen. Mitglieder der Schule waren Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore und Claude Rogers.
Holocaust-Kunst
Holocaust-Kunst besteht aus drei Typen. NS-Propagandabilder untermauerten ihre genozidalen Aktivitäten; Bilder (fast alle Zeichnungen) von Opfern, die individuelle Erfahrungen aufzeichnen; und Nachkriegsdenkmäler der Shoah (hauptsächlich Skulpturen).
Beaux-Arts-Quartett (1952-5)
In den 1950er Jahren war die ehemalige Beaux Arts Gallery in London (unter der Leitung von Helen Lessore) ein wichtiger Schauplatz für zeitgenössische realistische Malerei. In den Jahren 1952 bis 1954 fanden Einzelausstellungen für die vier jungen britischen Realisten John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch und Jack Smith statt, die ab Dezember 1954 auch als Kitchen Sink-Maler bekannt waren. Der letztgenannte Begriff wurde aufgrund ihres alltäglichen Gegenstands geprägt. Beispiele für ihren Realismus sind: Stillleben mit Chip Fryer (1954) und The Toilet (1955) von John Bratby, Sheffield Weir II (1954) von Edward Middleditch und Figure in a Room I (1959) von Jack Smith.
Amerikanischer Zeitgenössischer Realismus (1960er / Anfang 1970er)
Dieser Begriff beschreibt die relativ unkomplizierte realistische Herangehensweise von Künstlern an die Repräsentation in der post-abstrakten Ära. Die zeitgenössischen Realisten sind sich der modernen abstrakten Konzepte der Kunst bewusst und malen oder formen dennoch lieber auf traditionellere Weise. Unter den berühmte Maler verbunden mit dieser Herangehensweise an die bildende Kunst sind William Bailey, Neil Welliver und Philip Pearlstein. Beachten Sie, dass sich der zeitgenössische Realismus aufgrund seines etwas übertriebenen und ironischen Tons vom Fotorealismus unterscheidet.
Fotorealismus (1960er bis 1970er Jahre)
Fotorealismus Es entstand in den späten 1960er Jahren, als sie anfingen, Szenen in einem Stil zu malen, der fast mit Fotografien identisch war. Fotorealistische Motive sind typisch banal und ohne besonderes Interesse und können sogar so dargestellt werden, dass sie den Virtuosen zeigen gegenständlich Fähigkeiten des Künstlers. Trotzdem kann der Fotorealismus außergewöhnlich auffällig sein. Wichtige Mitglieder der Photorealist-Bewegung sind Richard Estes (* 1932), deren Spezialität Straßenszenen mit aufwändigen Fensterreflexionen sind und Chuck Close (geb. 1940), der sich auf große Porträtaufnahmen von vorne und hinten spezialisiert hat. Andere Fotorealisten konzentrieren sich in der Regel auch auf ein bestimmtes Thema. John Doherty ist einer der bekanntesten Fotorealisten Irlands.
Hyperrealismus
Hyperrealismus ist ein allgemeiner Begriff, der die extreme Form realistischer Malerei und Skulptur beschreibt, die in den frühen 1970er Jahren entstanden ist. Es wird auch als Super-Realismus bezeichnet und ist in der Malerei gleichbedeutend mit Fotorealismus. In der Skulptur sind berühmte fotorealistische Künstler vertreten Duane Hanson (1925-96), John de Andrea (geb. 1941) und Carole Feuerman (geb. 1945). Einige der jüngsten Arbeiten von Ron Mueck und Robert Gober könnten auch als Hyper-Realist angesehen werden. Bemerkenswerte Maler schließen Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings ein.
Plakatkunst Realismus
In gewisser Weise der Erbe von Künstlern wie Norman Rockwell (1894–1978), der populistische schottische Künstler Jack Vettriano (* 1951) hat sich als nostalgischer Motivmaler eine lukrative Nische geschaffen und eine große Anzahl von Plakaten und anderen dekorativen Mustern verkauft.
Zynischer Realismus (China) (1990er Jahre)
Zynischer Realismus ist ein satirischer Stil der zeitgenössischen chinesischen Malerei, der in den 1990er Jahren nach der Unterdrückung der Demonstrationen auf dem Platz des Himmlischen Friedens entstand. Die zynischen Realisten liehen sich Bilder aus verschiedenen Traditionen wie dem Surrealismus und dem Symbolismus sowie der klassischen Figurenmalerei aus.
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