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Weitere Informationen zu den Europäischen Akademien der bildenden Künste finden Sie unter:
Kunstakademie Florenz
Akademie der Künste Rom
Königliche Akademie der Künste London
Ecole des Beaux Arts, Paris .
Der Salon war die offizielle Kunstausstellung der Französische Akademie der bildenden Künste Akademie der Schönen Künste in Paris. Der Name des 1667 erstmals stattfindenden Festivals leitet sich von seiner Lage im Salon Carre in der Region ab Louvre . Fast 150 Jahre lang (um 1740-1890) war der Salon die prestigeträchtigste jährliche oder halbjährliche Kunstveranstaltung der Welt. Infolgedessen ist sein Einfluss auf Französische Malerei – Insbesondere der künstlerische Stil, die malerischen Konventionen und der Ruf der Künstler waren enorm. Ein überzeugter Verfechter der Traditionen von akademische Kunst Der Salon, von dem viele aus der Renaissance stammten, wurde immer konservativer und geriet schließlich in einen ernsthaften Niedergang. Zwei der bekanntesten "akademischen" Künstler waren Nicolas Poussin (1594-1665) und JAD Ingres (1780-1867), deren linienbasierter Malstil von ihren jeweiligen Zeitgenossen abgelehnt wurde Rubens (1577-1640) und Delacroix (1798-1863).
1881 gab die französische Akademie die Kontrolle über den Salon zugunsten der Gesellschaft französischer Künstler ( Societe des Artistes Francais ) auf, obwohl der Salon der Avantgarde feindlich gesinnt blieb. Heute ist der jährliche Salon lediglich einer von mehreren anderen Kunst "Salons" – wie die Salon d’Automne und das Salon des Independants .
Entstehung und Geschichte des Salons
Die ersten Salonausstellungen fanden an verschiedenen Orten statt, und nur Mitglieder der Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur ( Academie Royale de Peinture et de Sculpture ) oder ihrer Schule ( Ecole des Beaux-Arts ) konnten ausstellen. Ab 1725 zog es in den Salon Carre im Louvre, danach wurde es als Salon de Paris bekannt , und ab 1737 konnte jeder Künstler ausstellen, wenn er zugelassen wurde. Für einige Jahre war die Häufigkeit dieser Kunstausstellungen jedoch unregelmäßig (jährlich oder alle zwei Jahre). Sobald jedoch Regelmäßigkeit herrschte, wurde der Status des Salons von keiner ähnlichen Kunstausstellung übertroffen und von allen ernsthaften Besuchern besucht Kunstsammler , Händler, Kuratoren und Förderer. Im Jahr 1748 wurde eine Jury eingesetzt, die in der Regel aus Mitgliedern der Akademie rekrutiert wurde, um zu bestimmen, welche Gemälde und Skulpturen ausgestellt werden sollten, was die Statur des Salons weiter steigerte.
Man sollte beachten, dass der Salon die einzige große Kunstausstellung in Frankreich war und als solche einen massiven – wohl unverhältnismäßigen – Einfluss auf die Karriereaussichten von Künstlern ausübte. Zum Beispiel wurden Künstler, die nicht den künstlerischen Konventionen und Erwartungen der französischen Akademie entsprachen, von der Jury nur selten oder gar nicht anerkannt, so dass es fast unmöglich war, eine erfolgreiche Karriere zu machen. Später würde dies zu mehreren abtrünnigen "Salons" führen.
Aufstieg des Salons
Die französische Revolution öffnete den Salon für ausländische Künstler und machte ihn noch prestigeträchtiger, wenn auch etwas überfüllt. Bis 1820 war der Salon zu einer jährlichen Großveranstaltung geworden. Es wurde nun in großen, vom Boden bis zur Decke reichenden Handelshallen mit Gemälden inszeniert – ein Merkmal, das zur Bildung eines Hängeausschusses führte, der feststellte, welche Leinwände auf welcher Ebene ausgestellt waren – und von Tausenden von Besuchern mit Eintrittskarten gesehen wurde. Im Jahr 1849 wurden eine Reihe von Medaillen und Auszeichnungen eingeführt, während Kunstkritiker In den Pariser Gazetten und anderen Zeitungen liefen zahlreiche Rezensionen und Artikel zu den ausgestellten Kunstwerken. Die Mitte des 19. Jahrhunderts war wahrscheinlich der Höhepunkt des Einflusses des Salons auf die europäische Kunst. Danach trotz einiger Versuche, seinen Horizont zu erweitern – wie seine Begrüßung für Orientalistische Malerei – Der konservativen Philosophie des Salons ist es gelungen, das Urteilsvermögen und den Ruf der Organisation schrittweise zu untergraben.
Salon des Refuses
Ein Aufruhr ereignete sich 1863, nachdem die Salonjury eine ungewöhnlich hohe Anzahl (3.000) eingereichter Gemälde abgelehnt hatte , darunter Dejeuner sur L’Herbe (1863) von Edouard Manet und Werke von Whistler, Cezanne und Camille Pissarro. Um die Kritiker zu beruhigen und "die Legitimität dieser Beschwerden der Öffentlichkeit zu beurteilen", kündigte der französische Kaiser Napoleon III an, dass Maler, deren Werke von der Salon-Jury abgelehnt worden waren, ihre Werke an einem Veranstaltungsort neben dem Salon ausstellen könnten. Die Show wurde bekannt als Salon des Refuses (Ausstellung von Ausschuss), ein Name, der später für jede Ausstellung von Kunstwerken verwendet wurde, die von der Jury des offiziellen Pariser Salons abgelehnt wurden, insbesondere für Ausstellungen in den Jahren 1874, 1875 und 1886. Obwohl die abgelehnten Werke 1863 von der Kunst stärker kritisiert wurden Kritiker, die Existenz dieser "alternativen" Ausstellung untergrub die Exklusivität des offiziellen Salons . Von nun an begannen Künstler, ihre eigenen Shows zu organisieren (insbesondere die Impressionisten in den 1870er und 1880er Jahren), und viele Kunsthistoriker datieren den Beginn von Moderne Kunst zum ersten Salon des Refuses .
Verfall des Salons
Die Einrichtung des Salon des Refuses , der anhaltende Konservatismus der französischen Akademie und die Zurückhaltung der Salon-Jury, Gemälde von avantgardistischen Bewegungen wie Impressionismus , nagte an der Reputation des Salons und verminderte seine Bedeutung erheblich. 1881 gab die französische Schule der Schönen Künste ( Ecole des Beaux-Arts ) die Kontrolle über den Salon auf, der in die Hände einer neu organisierten Gruppe überging, die als Gesellschaft französischer Künstler ( Societe des Artistes Francais ) bekannt ist. Die Gruppe war bestrebt, den allgemeinen Konservativismus der französischen Akademie aufrechtzuerhalten. Zu diesem Zweck führte sie das Jury-System (Mitglieder der Aussteller der Vorjahre) wieder ein und sah die Avantgarde weiterhin mit finsterem Blick an.
Im Dezember 1890 schlug der Leiter der Gesellschaft französischer Künstler, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), vor, dass der Salon eine Ausstellung junger Künstler sein sollte, die noch nicht in die Ausstellung aufgenommen worden waren. Dieser radikale Vorschlag wurde von einer anderen Fraktion nachdrücklich abgelehnt – unter anderem von Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) und Auguste Rodin (1840-1917), die unter anderem eine konservative Ausreißergruppe bildeten, die als Nationale Gesellschaft der Schönen Künste ( Societe Nationale des Beaux-Arts ) bekannt ist, mit einer eigenen jährlichen Kunstausstellung. In den Zeitungen als Salon du Champ de Mars oder Salon de la Societe Nationale des Beaux-Arts bezeichnet , wurde er bald als Nationale bekannt .
Salon des Independants
In der Zwischenzeit war bereits 1884 der erste große Rivale des Pariser Salons aufgetreten. Dies war der Salon des Independants , der von der Gesellschaft unabhängiger Künstler ( Societe des Artistes Independants ) organisiert wurde, die von Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) und andere. Der vom Ministerium für bildende Künste genehmigte und von den Pariser Stadtbehörden zugeteilte Salon dieser Gruppe hatte keine Jury für die Einreichung von Tierversuchen, was bedeutete, dass jeder Künstler gegen Zahlung einer Gebühr ausstellen konnte. Die erste Ausstellung, die von Mai bis Juli 1884 stattfand, enthielt über 5.000 Werke von mehr als 400 Künstlern. Die zweite Show, die 1886 stattfand, war noch größer und von da an bis zum Ausbruch des Krieges 1914 war der Salon des Independants der richtungsweisende Salon in Paris und das Zentrum der Avantgarde. Es wurde das wichtigste Schaufenster für Neoimpressionismus , und Post-Impressionismus und andere moderne Kunstbewegungen Zu den Ausstellern zählten unter anderem Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh und Edouard Vuillard viele andere. Seit 1920 im Grand Palais ansässig (in der Nähe der Societe des Artistes Francais , der Societe Nationale des Beaux-Arts , der Societe du Salon d’Automne und anderer), bleibt es einer der führenden Salons in Paris.
Salon d’Automne
Der Herbstsalon war eine jährliche Ausstellung, die 1903 als progressive Alternative zum offiziellen Salon und als differenziertere Alternative zum Salon des Independants eingerichtet wurde . Die frühen Ausstellungen, die von der Societe du Salon d’Automne organisiert und im Oktober / November abgehalten wurden, um Konflikte mit anderen Shows zu vermeiden, trugen dazu bei, den Ruf beider zu festigen Paul Cezanne (1839-1906) und Paul Gauguin (1848-1903), während die Ausstellung von 1905 für die Einführung des revolutionären Koloristenstils bekannt wurde Fauvismus , mit Fauvistische Maler mögen Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954) und Maurice de Vlaminck (1876-1958). Andere berühmte Künstler, die mit dem Salon d’Automne verbunden sind, waren Maler wie Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), die Montparnasse-Gruppe einschließlich Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) und Marc Chagall (1887-1985) sowie Bildhauer wie Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) und Ossip Zadkine (1890-1967). Gezeigt wurden auch dekorative Kunstwerke, darunter Jugendstil – Glashütten des französischen Juweliers Rene Lalique (1860-1945) und Architekturentwürfe von Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). Der Salon gedeiht bis heute.
Der Pariser Salon im 21. Jahrhundert
Wie Sie sehen, hat sich der Pariser Salon im Laufe der Jahre vervielfacht. Heute, im 21. Jahrhundert, sind neben den oben aufgeführten Salons, die von der Societe des Artistes Francais , der Societe Nationale des Beaux-Arts , der Societe des Artistes Independants und der Societe du Salon d’Automne geführt werden, weitere Verkaufsstellen für neue Geldstrafen Kunst in Paris sind unter anderem der Salon de Mai , der Salon de la Jeune Peinture und der Salon des Realities Nouvelles . Im Museum für Zeitgenössische Kunst im Centre Pompidou können Sie wichtige Ausstellungen avantgardistischer Malerei und Bildhauerei bewundern.
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