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Was ist römisch-katholische Gegenreformationskunst?

Der Begriff "katholische Gegenreformationskunst" beschreibt den strengeren, doktrinären Stil von Christliche Kunst die in der Zeit um 1560-1700 als Reaktion auf Martin Luthers Aufstand gegen Rom (1517) und die Protestantische reformatorische kunst was folgte. Dieser strengere katholische Stil Biblische Kunst – vom Konzil von Trient (1545-63) ins Leben gerufen – wurde entworfen, um die theologischen Unterschiede zwischen Katholizismus und Protestantismus hervorzuheben, indem die Geheimnisse des Glaubens sowie die Rollen der Jungfrau Maria und der Heiligen im Mittelpunkt standen. Es sollte katholische Gemeinden in ganz Europa wiederbeleben und so die Auswirkungen des protestantischen Aufstands minimieren. Um dem Feldzug neuen Schwung zu verleihen, begann die römische Kirche – unterstützt vom neu gegründeten Jesuitenorden sowie von wohlhabenden frommen Personen – neue Aufträge zu erteilen die Architektur , Werke von Altarbild Kunst (meist großflächig Ölgemälde ), inspirierende Kirche Fresken und bedeutende kirchliche Werke Skulptur und Holzschnitzen . Überzeugte Anhänger der katholischen Gegenreformation und ihrer religiöse Kunst Dazu gehörten Italien, Spanien und seine Kolonien Flandern und Neapel sowie Süddeutschland. Seine führenden Exponenten waren daher Italienische Barockkünstler wie Caravaggio, Pietro da Cortona, Bernini und Andrea Pozzo; die Schule von Spanische Malerei wie El Greco, Ribera und Francisco de Zurbaran; und der flämische Meister Peter Paul Rubens.

Geschichte: Die Reformation; Der Rückgang der Spiritualität der Kunst

Zwei wichtige Faktoren prägten die Kunst der katholischen Gegenreformation im 16. und 17. Jahrhundert. Erstens eine Zunahme der Korruption innerhalb der römisch-katholischen Kirche, vom Papst herab. Es war diese Korruption (insbesondere der Verkauf von Ablässen zur Finanzierung der Renovierung des Petersdoms in Rom), die Papst Leo X. (1513-21) überwachte, die Luther veranlasste, seinen protestantischen Aufstand auszulösen.

Der zweite Faktor war künstlerisch, obwohl er auch einen ähnlichen spirituellen Niedergang widerspiegelte. Während des 15. Jahrhunderts Malerei der Frührenaissance von der Kirche oder ihren christlichen Anhängern in Auftrag gegeben, wurde nach und nach weniger religiös. Die Fresken der Tornabuoni-Kapelle (1485–90) von Domenico Ghirlandaio scheinen mehr auf die Details des bürgerlichen Stadtlebens als auf ihre eigentlichen Themen, das Leben der Jungfrau und das des Johannes des Täufers, ausgerichtet zu sein . Auch säkulare Prioritäten drangen ein: So beschäftigte sich die einflussreiche Andrea Mantegna (1431-1506) zunehmend mit der reichen Gonzaga-Familie in Mantua, während selbst der gläubige Botticelli (1445-1510) eine Reihe heidnischer Werke malte für die mächtige Medici-Familie in Florenz: siehe zum Beispiel Primavera 1482 und Die Geburt der Venus 1485, beide von erheblicher Nacktheit geprägt. Die Tätigkeit des feurigen dominikanischen Predigers Girolamo Savonarola (1452-98), der 1497 in seinem Lagerfeuer der Eitelkeiten gipfelte, war ein deutlicher Hinweis auf den Mangel an christlicher Hingabe und die zunehmende Dekadenz der Zeit. Die Situation wurde in der Ära von weiter verschärft Malerei der Hochrenaissance , als Humanismus (charakteristisch ausgedrückt im männlichen und weiblichen Akt) ein wichtiges Merkmal der Renaissance wurde Ästhetik : wie in der Marmorstatue von demonstriert David von Michelangelo (1501-4) und die Ignudi in der Genesis Fresko (1508-12) an der Decke der Sixtinischen Kapelle, vom selben Künstler. Schlimmeres sollte folgen, als die Hochrenaissance den optischen Ansprüchen von Manieristische Malerei in den 1520er und 30er Jahren: am Beispiel des Depositionsaltars (1526-8) in der Capponi – Kapelle von Florenz Pontormo (1494-1557). Diese nicht-traditionelle Herangehensweise an Kunst kam weder bei den Protestanten noch bei den konservativeren Fraktionen in Rom gut an. Eine weitere umstrittene Arbeit war Hochzeitsfest in Cana (1563) von Veronese.

Das Konzil von Trient

Um das Vertrauen in die Autorität der römisch-katholischen Kirche nach den Doppelschocks der protestantischen Reformation (1517) und der Entlassung Roms (1527) wiederherzustellen, war eine Reformkampagne erforderlich. Der Anstoß für eine solche Reform ging von der von S. Ignatius Loyola (1491-1556) gegründeten Gesellschaft Jesu (Jesuiten) und dem von Papst Paul III. (1534–1549) initiierten 19. Ökumenischen Rat (Konzil von Trient) aus), die zwischen 1545 und 1563 25 Sitzungen abhielt. Die Reformatoren glaubten fest an die erzieherische und inspirierende Kraft von Visuelle Kunst und förderte eine Reihe von Richtlinien, die bei der Herstellung von religiöse Gemälde und Skulptur. Diese bildeten die Grundlage für die sogenannte katholische Gegenreformationskunst.

Merkmale der katholischen Gegenreformation

Die Reformatoren betonten zunächst die Notwendigkeit, die eine wahre Kirche von der abtrünnigen Gruppe protestantischer Kirchen zu unterscheiden. Die Künstler sollten sich daher auf die besonderen Aspekte des katholischen Dogmas konzentrieren , darunter: die Unbefleckte Empfängnis, die Verkündigung der Jungfrau, die Verklärung Christi und andere. Außerdem wurde jede explizite Darstellung des Leidens und der Qual Christi am Kreuz als besonders erhebend angesehen und diente auch dazu, die einzigartige katholische Version der Transsubstantiation in der Eucharistie zu veranschaulichen. Die Rollen der Jungfrau Maria, der Heiligen und der Sakramente waren auch ein charakteristisches Merkmal des Katholizismus und sollten entsprechend illustriert werden. Zweitens forderten die Reformer, dass die biblische Malerei in ihrer narrativen Darstellung direkt und überzeugend sein und klar und präzise wiedergegeben werden sollte, ohne unnötige oder imaginäre Verzierungen. Drittens bestanden Reformatoren – insbesondere fromme Persönlichkeiten wie Ignatius von Loyola, Teresa von Avila, Johannes vom Kreuz, Francis de Sales und Philip Neri – darauf, dass die katholische Kunst die Frömmigkeit anregen solle : Künstler sollten daher Szenen von angemessener spiritueller Intensität malen und formen. Viertens betonten die Reformer, wie Gemälde und Statuen ausgeführt werden sollten, dass es wichtig sei, sie so verständlich und relevant wie möglich für die Bürger zu machen. Mit diesen Techniken sollte die katholische Kunst der Ausbreitung des Protestantismus in ganz Europa entgegenwirken, insbesondere in Gebieten wie Frankreich, Süddeutschland, den Niederlanden, Polen, Böhmen und Ungarn. Ein Beispiel eines manieristischen Malers aus dem 16. Jahrhundert, der seinen Malstil geändert hat, um dem Konzil von Trient zu entsprechen: Federico Barocci (1526 & ndash; 1612).

Hinweis: Später werden wichtige religiöse Werke wie Das Fresko des Jüngsten Gerichts (1536-61) von Michelangelo und The Last Supper (umbenannt Fest im Hause Levi (1573) von Paolo Veronese wurden von den katholischen Behörden gerügt: Ersteres wegen seiner Nacktheit, der Darstellung Christi ohne Bart und der Einbeziehung der heidnischen Gestalt Charons; Letzteres wegen der Einbeziehung von betrunkenen Deutschen, Zwergen und anderen unpassenden Figuren sowie zu extravaganten Kostümen.

Die barocke Kunstbewegung

Nach dem Konzil von Trient verstärkte die katholische Kirche – zusammen mit ihren neuen Ordensgemeinschaften wie den Barnabiten, Kapuzinern, Discalced Carmelites, Jesuiten, Theatinern und Ursulinen – ihre Schirmherrschaft über die Künste in weiten Teilen Europas. Aus dieser Kampagne der Gegenreformationskunst ging der Anti-Manierismus hervor Bologneser Schule (1590-1630) – angeführt von Annibale Carracci zusammen mit Bruder Agostino Carracci (1557-1602) und Cousin Ludovico Carracci (1555-1619) – und dann die internationale Bewegung, die wir als kennen Barocke Kunst Ein Stil, der bis 1700 oder später andauerte. Ein typisch kraftvoller und dramatischer Stil, der alle Künste beeinflusste und Anlass gab Barocke Architektur , ebenso gut wie Barockmalerei und sculpure: Tatsächlich beinhalteten Projekte oft eine Kombination all dieser Disziplinen.

Katholische Kunst in Italien

Barocke Architekten in Italien entstanden zahlreiche Lehrbuchbeispiele katholischer Architektur, insbesondere die Basilika und Umgebung von Petersdom (c.1506-1667) und die Kirche der Gesu (1568-84) in Rom; während die Maler der Gegenreformation für ihre klassische Herangehensweise bekannt wurden, wie in den Werken von Annibale Carracci (1560-1609) und im späten 16. Jahrhundert Venezianische Altarbilder vor allem die von Tizian (c.1485 / 8-1576) und Tintoretto (1518 & ndash; 94). Das Lehrbuchbeispiel der Gegenreformation Barocke Skulptur war das Ekstase der Heiligen Teresa (1647-52) von Bernini (1598-1680), in der Cornaro-Kapelle, Santa Maria della Vittoria, Rom. Nach Bernini war Roms größter katholischer Künstler Carlo Maratta (1625 & ndash; 1713).

Die "echteste" katholische Kunst wurde jedoch von dem eigensinnigen Genie geschaffen Caravaggio (1571-1610), deren religiöse figur malerei war so natürlich und naturgetreu – und daher für gewöhnliche Kirchgänger sofort verständlich -, dass es als Inbegriff der Malerei der katholischen Gegenreformation diente. (Siehe zum Beispiel Abendessen in Emmaus 1601-2, National Gallery, London.) Tatsächlich führte Caravaggios Gebrauch von Straßenmenschen als Vorbild für seine heiligen Figuren zu einem solchen Realismus, dass er von Konservativen kritisiert wurde, weil er die Jungfrau Maria nicht ausreichend respektierte.

Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts .

Die Meister der spirituellen Inspiration waren die Künstler, die den großartigen Illusionisten hervorbrachten Wandmalereien – bekannt als Quadratura – an den Wänden und Decken der Barockkirchen. Die schönsten davon trompe l’oeil gemälde umfassen: Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1526-30) von Correggio – siehe die Parma Schule der Malerei ; Der Triumph des Namens Jesu (1584, Kirche der Gesu) von Giovanni Battista Gaulli; Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-9, Palazzo Barberini) von Pietro da Cortona ; und die Apotheose des heiligen Ignatius (1691-4, San Ignazio, Rom) von Andrea Pozzo . Vergleichen Sie diese inspirierenden Arbeiten mit den gedämpften, sogar strengen Kircheninterieurs, die von protestantischen Künstlern wie geschaffen wurden Pieter Saenredam (1597-1665) und Emanuel de Witte (1615 & ndash; 92).

Katholische Kunst in Spanien und Neapel

Wenn Italien das Gehirn der katholischen Gegenreformation war, war sein Herz Spanien, das frommste Land in Europa. Unter dem ultra-frommen König Philip II (1527-98), Maler und Bildhauer der Spanischer Barock produzierte einige der spirituell intensivsten Illustrationen der katholischen Lehre. Der größte von ihnen war El Greco (1541-1614), zu deren Meisterwerken gehören Die Entkleidung Christi (1577, Kathedrale von Toledo); Das Begräbnis des Grafen von Orgaz (1586, Kirche von San Tome, Toledo); Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel (1600, National Gallery, London); Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria (1607-13, S Cruz Museum, Toledo); und die Anbetung der Hirten (1613, Prado, Madrid). Andere Spanische Barockkünstler inbegriffen: Velazquez (1599-1660) – schon allein für sein Meisterstück Christus am Kreuz (um 1632, Prado) – Zurbaran (1598 & ndash; 1664); Bartolome Esteban Murillo (1618-1682) und Juan de Valdes Leal (1622-1690).

In der spanischen Kolonie Neapel wurde die katholische neapolitanische Malschule (1600-56) von einer Reihe frommer Künstler geleitet, darunter: Battistello Caracciolo (1578-1635), Jusepe Ribera (1591–1652), Guido Reni (1575-1642) und Lanfranco (1582 & ndash; 1647). Nach der Pest von 1654-55 wurde der neapolitanische Barock von Meistern wie dargestellt Mattia Preti (1613-99) und Luca Giordano (1634 & ndash; 1705); beide hatten studiert Caravaggio in Neapel und beide hatten das Erbe von aufgenommen Venezianische Malerei aus dem cinquecento , insbesondere das werk von paolo veronese (1528-88).

Zu den spanischen Bildhauern, die zur katholischen Gegenreformation beitrugen, gehörten: Juan de Juni (1506 & ndash; 77); Jeronimo Hernandez (1540-86); Pablo de Rojas (1549–1611); Andres de Ocampo (1555–1623); Juan Martinez Montanes (1568 & ndash; 1649); Gregorio Fernandez (1576–1636); Alonso Cano (1601 & ndash; 67); und Pedro Roldan (1624-99).

Katholische Kunst in Flandern

Im Gegensatz zu ihren niederländischen Rivalen im Norden, den Katholiken Flämische Maler der spanischen Niederlande (Flandern war eine spanische Kolonie) malten weiterhin großformatige religiöse Leinwände für kirchliche Auftraggeber. Flämische Malerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts war geprägt von Rubens (1577-1640) und sein Hauptschüler Anthony Van Dyck (1599 & ndash; 1641). Zu Rubens ’vielen Meisterwerken der katholischen Kunst gehören: Samson und Delilah (1610, National Gallery, London); Massaker der Unschuldigen (1611, Privatsammlung); Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1612-14, Liebfrauenkathedrale, Antwerpen); Christus auferstanden (1616, Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florenz); Christus am Kreuz (1620, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen); und Mariä Himmelfahrt (1626, National Gallery of Art, Washington DC).

Die Kunst der Gegenreformation verbreitete sich im gesamten katholischen Europa und dann in den überseeischen spanischen katholischen Kolonien Asiens und Amerikas. Von den Jesuiten und Franziskanern unterstützt, inspirierte es ausländische Gruppen wie die Cuzco School, die Quito School und die Chilote School of Catholic Imagery.

In einigen von ihnen sind Gemälde und Skulpturen der katholischen Gegenreformation zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt.